Перейти к публикации
Форум - Замок

Рекомендованные сообщения

Эдуардо Наранхо (Eduardo Naranjo) - испанский живописец

 

Эдуардо Наранхо - значительный испанский художник нео-реалист, близкий к магическому реализму и сюрреализму.

 

1957-1960 - Стипендиат в Школе Искусств у Эдуардо Акоста (Eduardo Acosta). Отмечен многими премиями.

 

1960-1961 - Грант на изучение живописи в Школе Искусств Santa Isabel de Hungría. Получает диплом отмеченный премией.

 

1961-1965 - Переезжает в Мадрид и учится в Академии Сан-Фернандо.

 

1965 - Получает грант на создание цикла пейзажей Эстремадуры и проводит первую крупную и успешную персональную выставку в залах Ateneo Sevillano.

 

1965-1966 - Изучает монументальную живопись и технику фрески, одновременно с изучением гравюры, в разных школах и у ведущих испанских мастеров.

 

1966-1967 - Исследовательская и педагогическая деятельность, аналогичная нашей аспирантуре.

 

1969-1971 - Пенсионерская поздка в Париж, на которой заканчивается и обучение и "экспрессионистический" этап творчества.

 

Опубликованное фото

 

 

О жизни и смерти

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 месяца спустя...
  • Ответы 110
  • Создано
  • Последний ответ

Лучшие авторы в этой теме

Лучшие авторы в этой теме

Опубликованные изображения

Маревна - Мария Воробьева-Стебельская

 

Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская родилась 14 февраля 1892 года в Казанской губернии. Ее отец – польский дворянин Бронислав Стебельский, мать – актриса Мария Воробьева. Детство будущая художница провела с отцом в Тифлисе. Там в 1907 году начала заниматься в Школе изящных искусств; в 1910 в Москве поступила в Строгановское училище. Через год она отправилась путешествовать в Италию. На Капри Мария Стебельская познакомилась с Максимом Горьким, который стал звать ее «Маревна, Морская королевна».

В 1912 году молодая художница приехала в Париж. Занималась в Русской академии у скульптора С.Булаковского, в академии Ф.Сулоаги и Ф.Коларосси. Участвовала в парижских выставках (в том числе в 1913 году в Салоне Независимых); ее работы начали приобретать маршаны и любители искусства. После 1914 года, когда умер отец художницы, продажа картин сделалась единственным источником ее существования.

В пестрой и бурной жизни парижского Монпарнаса 1910-х годов Маревна быстро стала довольно яркой и заметной фигурой. Она вошла в круг постоянных посетителей «Ротонды», дружила с Пикассо, Модильяни. В 1915 году начался ее роман с Диего Риверой.

В ранних парижских работах Маревны, отмеченных декоративизмом и интенсивной эмоциональностью («Автопортрет с натюрмортом», 1917), очевидно влияние кубизма. В конце 1910-х от кубистических опытов Маревна обратилась к пуантилизму («Плакальщицы», 1920). По признанию художницы, в пуантилистическом методе ей чудилась близость к византийским мозаикам, старинным фрескам и коврам, которые она в детстве видела на Кавказе.

После возвращения Риверы в Мексику в 1921 году Маревна, оставшаяся с дочерью Марикой, сотрудничала с домами мод, изготавливала на продажу расписные шали, занималась ручным ткачеством. Она не прекращала занятий живописью, однако обратиться к ней вплотную вновь смогла лишь после переезда в 1936 году на Лазурный берег. С 1948 года художница жила и работала в Англии. Она скончалась в Лондоне 4 мая 1984 года.

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 3 недели спустя...

Уникальные флаконы для духов ручной работы в стиле Ар Нуво и Ар Деко

 

Как драгоценному камню нужна филигранная оправа, так и любому аромату нужен изящный флакон, не правда ли? Флакон нужен не только для хранения любого аромата, но и для того, что более эффективно передать нам его запах. А дизайн флаконов стал просто смыслом жизни множества коллекционеров.

 

Начало истории ароматов

 

Парфюмерное искусство зародилось еще в 2800 году до нашей эры, судя по первым историческим справкам о духах. Древние народы Египта, Греции, Рима и Китая использовали ароматы как в эстетических, так и в медицинских целях. Целебные силы эфирных масел применялись в личной гигиене для устранения неприятных запахов и придания аромата телу и жилью. Распад Римской Империи губительно сказался на парфюмерном деле, которое возродилось лишь в 16 веке. Тогда стали популярными ароматические шарики. Большинство же современных парфюмерных фабрик, таких как Yardley, были основаны уже в 18 веке.

 

Сегодня некоторые такие шедевры флаконов уходят «с молотка» за сотни тысяч долларов. Например, эксклюзивный флакон духов «Сокровища моря», дизайн которого разработал легендарный Рене Лалик, был продан на аукционе за 216 тысяч долларов коллекционеру, пожелавшему остаться анонимным.

 

В преддверии 20-го века. Стекло, серебро и керамика

 

К 18 веку завоевали признание флаконы для нюхательной соли и туалетного уксуса, похожие на миниатюрные сундучки, умещающиеся на ладони или в дамской перчатке. Сейчас бы в таком аксессуаре правоохранительные органы заподозрили что-то неладное.

 

Тогда же пользоваться популярностью стали эфирные масла и цветочная вода в привлекательных стеклянных емкостях. Их могли себе позволить не только знатные особы, но и обычные люди. Только представь: Наполеон Бонапарт заказывал в месяц по 60 флаконов цветочной воды.

 

Середина 19 века привнесла богатство и насыщенность викторианского стиля в парфюмерную промышленность. Флаконы, чеканенные из серебра, были украшены замысловатыми рисунками, керамические – инкрустированы цветами, а стеклянные – огранены так, что сверкали на свету. От такого великолепия дамы приходили в восторг.

 

Также на протяжении 18 и 19 веков признаком хорошего вкуса считалось иметь фарфоровые флаконы.

 

1900 – 1920. Рождение первой легенды дизайна

 

В 1905 году Рене Жюль Лалик открыл свой первый магазин стеклянных флаконов. Договорившись с фирмой Coty, он начал массовое производство. Лалик использовал оригинальнейшие дизайнерские разработки. Ему было, что предложить любителям ароматов. Ведь он создавал драгоценности для звезды Сары Бернар, у него заказывала украшения русская императрица Александра Федоровна. Этот ювелир и мастер работы по стеклу считается одним из главных художников стиля ар нуво. За многие годы Рене выпустил тысячи флаконов для более чем 60 фабрик. Ар Нуво и Ар Деко оказывали тогда огромное влияние на парфюмерную промышленность. Отголоски этого влияния можно находить и по сей день.

 

1920 - 1930-е. Господство Ар Деко

 

Использование духов приобретало все большее распространение, парфюмерная индустрия продолжала расти, и все быстрее. В дизайне становится заметно влияние кубизма, сюрреализма и модернизма.

 

Известнейшая стеклодельная фабрика Baccarat, основанная еще в 1764 году во Франции, выпустила множество экспериментальных флаконов для известных парфюмеров (в том числе Elizabeth Arden), выполненных в этих новых стилях.

 

С начала 1920-х годов и до начала Второй Мировой рельефные, угловатые формы, присущие стилю Ар Деко, широко использовались в дизайне парфюмерных упаковок.

 

В 1922 году в мире духов произошла очередная революция. Тогда рынок представлял представлены, в основном, натуральные цветочные ароматы. Коко Шанель выпустила совершенно новый, непривычный запах, сочетающий в себе наряду с натуральными – синтетические субстанции. Кстати, его создал выходец из России, парфюмер Эрнест Бо, эмигрант, происходящий из семьи знаменитых парфюмеров. Chanel №5 стал великим ароматом 20 века, а его флакон – эталоном элегантной простоты. А в 1930 году, во времена Великой депрессии в Америке, Жан Пато представил духи под названием "Радость", Joy, ставшие известными как самый дорогой аромат в мире. В наиболее мрачные для страны времена Пато решил сыграть на отчаянном желании жить красиво не смотря ни на что. Для создания 30 мл Joy используют больше 10000 цветков жасмина и 360 роз. Флакон был выдержан в том же модном стиле, на его дизайнеров явно повлиял успех Chanel №5.

 

Знаменитое богемское стекло получило «второе дыхание» после Первой мировой войны. Яркие, разноцветные флаконы, выполненные в стиле Ар Деко, стали популярными во всем мире. Искусный ремесленник Генрих Гоффман представил вниманию любителей духов поразительные флаконы из богемского стекла. Геометрические формы, классические мотивы и непропорционально большие пробки – все это было характерно для того времени.

 

До 20-х годов прошлого века дома моды не проявляли интереса к парфюмерии: гремели имена парфюмерных фирм. С конца XIX в. до Мировой войны был бум ароматов. От него коллекционерам остались настоящие жемчужины: флаконы стилей арт нуво и неоклассицизм. Респектабельное сочетание того времени: аромат от "Убиган" (Houbigant) + флакон "Баккара" (Baccarat). Авангард: "Коти" (Coty) + "Лалик" (Rene Lalique). Лалик снискал известность умением применять в отделке флаконов необычные материалы (эмаль, слоновую кость, пластик), а также причудливостью их форм. Среди дизайнеров стоит также отметить Эрве Гимара (Herve Guimard), первым представившего ассиметричный флакон для Millot в 1900-ом, и Жюльена Виара (Julien Viard). Шедевры Виара конца 1910-20х годов особо чтимы коллекционерами.

 

ARISTO (Czech)

 

Опубликованное фото

 

 

MORLEE (Czech)

 

Опубликованное фото

 

CZECH Perfume bottle

 

Опубликованное фото

Опубликованное фото

Опубликованное фото

Опубликованное фото

Опубликованное фото

 

ARYS Promenade Matinale J. Viard

 

Опубликованное фото

 

BRECHER Sous la Charmille J. Viard

 

Опубликованное фото

 

AHMED SOLIMAN

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

COLGATE Picante, and Lilas Lucien Gaillard

Опубликованное фото

 

CORDAY L'Heure Romantique Baccarat

Опубликованное фото

 

CORYSE Rose d'Ispahan

Опубликованное фото

 

COTY L'Aimant

Опубликованное фото

 

COTY Muguet

Опубликованное фото

 

DRALLE Ora e Sempre

Опубликованное фото

 

DUBARRY Blue Lagoon J. Viard

Опубликованное фото

 

ELIZABETH ARDEN Cyclamen Baccarat

Опубликованное фото

 

EROY Adoree

Опубликованное фото

 

ETLING

Опубликованное фото

 

FRENCH Two Art Nouveau perfume bottles

Опубликованное фото

 

GABILLA Mon Talisman Baccarat

Опубликованное фото

 

GRAVIER Cascade Baccarat

Опубликованное фото

 

GUELDY Le Prestige J. Viard

Опубликованное фото

 

LANGLOIS Shari

Опубликованное фото

 

LANVIN Scandal

Опубликованное фото

 

LUBIN Enigma J. Viard

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

LUCIEN LELONG Jabot

Опубликованное фото

 

MARQUIS Niradjah Depinoix

Опубликованное фото

 

MURY Notturno

Опубликованное фото

 

PIVER RENAUD Two perfume bottles Astris in Baccarat

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Box and three perfume bottles for Quelques Fleurs

Опубликованное фото

R. LALIQUE Elegance

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Imprudence

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Je Reviens

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE La Phalene

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Lepage

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Misti

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Narkiss

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Orchis

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

R. LALIQUE Perfume atomizer for D'Heraud

Опубликованное фото

R. LALIQUE Perfume bottle and burner, Sirenes

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Perfume bottle for Mystere

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Perfume bottle, Le Jade

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Perfume bottle, Panier de Roses

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Perfume bottle, Quatre Soleils

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Sans Adieu

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE Two Jaytho

Опубликованное фото

 

R. LALIQUE VIARD Roses Baccarat

Опубликованное фото

 

ROCHAMBEAU

Опубликованное фото

 

SILKA Ami

Опубликованное фото

 

VANTINES

Опубликованное фото

 

YARDLEY & CO. White Roses

Опубликованное фото

 

YBRY Desir du Coeur

Опубликованное фото

 

YBRY Les Fleurs

Опубликованное фото

 

LA DUCALE Egizia

Опубликованное фото

 

LA VALLIERE Jasmin D'Or

Опубликованное фото

 

LALIQUE Four modern perfume bottles, including L'Air du Temps

Опубликованное фото

 

LALIQUE L'Air du Temps

Опубликованное фото

 

LALIQUE Perfume bottle, Helene

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Мне понравилось в основном белое стекло)

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

А в этом, наоборот, на мой взгляд, белая крышка лишняя.

 

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

А в этом, наоборот, на мой взгляд, белая крышка лишняя.

Видимо, ты всё-таки предпочитаешь чистый ар-нуво, а в этом флаконе смешение, причём ар-деко много больше и он как бы перекрывает ар-нуво. :) Это на мой обывательский взгляд. ))

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Скорее мне претит откровенный микс)))

Стиль ар-деко это и есть когда всё в одном флаконе. ))) Но мне это не мешает, представляя цену такого флакончика, я бы не отказалась иметь его в моей коллекции, если бы таковая имелась. :36_1_35:

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 месяца спустя...

Ингрид Силиакус (Ingrid Siliakus)

 

Ингрид Силиакус впервые открыла для себя бумажную архитектуру, увидев работы создателя этого вида творчества японского профессора Масахиро Чатани (Masahiro Chatani, котрый занимается изучением и развитием данного направления с начала 1980-х годов. Ингрид была просто очарована искренней и подробной манерой дизайна бумажных шедевров и той красотой и изысканностью, которую они излучали.

 

 

В течение нескольких лет Ингрид Силиакус изучала мастерство бумажной архитектуры, которая дает ей собственные средства самовыражения. Приобретенные за 15 лет творческой деятельности дизайнерские навыки и умения позволяют художнице создавать архитектурные шедевры и удивительные абстрактные скульптуры.

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 года спустя...

Давненько я здесь не была, в своей одиночной психиатрической палате. Видимо пришло время. Поэтому сегодня будет дачный модерн.

Все фотографии и изыскания являются собственностью Владимира Бобылева.

Поехали)

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Дача Прибыткова (Прибытково, Гатчинский район). У дачи нет двух совершенно одинаковых окон. Знаменита врубелевскими витражами, некоторых из них сохранились.

post-31-1323552024_thumb.jpg

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Вырица (Гатчинский район). Дача Бумагина, ныне местное отделение связи. Замечательный памятник деревянной архитектуры.

post-31-1323552109_thumb.jpg

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах


×
×
  • Создать...