Перейти к публикации
Форум - Замок

Юрий Любимов


Рекомендованные сообщения

Ю́рий Петро́вич Люби́мов Юрий Любимов родился 17 (30) сентября 1917 года в Ярославле. Отец — Любимов Пётр Захарович, окончил реальное коммерческое училище и был купцом — держал магазин в Охотном ряду в Москве, а мать была учительницей. Дед по матери был цыганом, и много лет спустя Любимов вспоминал: «Меня однажды привели в театр „Ромэн“. И вот когда они начали свои дела — я весь заходился!»[5][6]

В 1922 году семья переехала в Москву. Когда Юрий Любимов был ребёнком, его родители были арестованы[7].

В 1934 году был принят в студию при МХАТе 2-м, на сцене которого в 1935 году сыграл свою первую роль в спектакле «Мольба о жизни».

В 1936 году МХАТ 2-й был закрыт, и Любимов перевёлся в Театральное училище имени Б. В. Щукина при Театре им. Вахтангова, которое окончил в 1939 году.

Участвовал в Советско-финской войне; в период с 1941 по 1945 год в составе Ансамбля песни и пляски НКВД выступал непосредственно на линии фронта[7].

В 1946 году Любимов был принят в труппу Театра им. Вахтангова. Здесь же в 1959 году он дебютировал как режиссёр, поставив пьесу А. Галича «Много ли человеку надо». С 1953 года преподавал в училище имени Щукина.

В 1963 году силами студентов курса А. А. Орочко поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» по пьесе Б. Брехта, исполнители которого в 1964 году составили ядро труппы Театра на Таганке.

Среди лучших постановок — «Жизнь Галилея» Б. Брехта, «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие…» по повести Б. Васильева, поэтические представления «Павшие и живые», «Послушайте!», «Товарищ, верь…». «Ю. Любимов в высокой степени наделён чувством композиции. Он умеет статику поэтического эпизода перевести в действие даже там, где, на первый взгляд, действия нет. Он умеет сталкивать на сцене контрасты, остро чувствует эмоциональное состояние зрителя», — писал Давид Самойлов[8]. Бескомпромиссные постановки Любимова получили большую известность не только в СССР, но и во всём мире, а его театр назвали «островом свободы в несвободной стране»[9][10][11][12]. Спектакль по роману Достоевского «Преступление и наказание», показанный в 1983 в Лондоне, был удостоен премии Evening Standard.

Во время спектаклей режиссёр часто сидит в зале и, манипулируя включённым трёхцветным фонариком в руках, делает подсказки актёрам и поддерживает динамику их игры[13].

Как режиссёр Юрий Любимов много работал и в оперном театре. Первой постановкой стала опера итальянского авангардиста Луиджи Ноно «Под жарким солнцем любви» в «Ла Скала» в 1975 году. Также поставил оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта, «Саламбо» М. Мусоргского, «Енуфа» Л. Яначека, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича, «Пиковая дама» П. Чайковского (в редакции Альфреда Шнитке), «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева, «Набукко» Д. Верди и др.[14]

В 1978 году Любимов и Каталин Кунц (1946 года рождения), венгерская журналистка и переводчица, поженились в Венгрии. Они познакомились в 1976 году, когда театр на Таганке приехал в Венгрию на гастроли. Затем Каталин приехала в Москву как собственный корреспондент венгерского журнала «Фильм, театр и музыка». 25 сентября 1979 года в Будапеште родился сын Пётр[15][16].

В 1992 году Любимов удостоен звания народного артиста Российской Федерации.

Лишение гражданства и вынужденная эмиграция

В 1980-е годы, после смерти В. С. Высоцкого, обстановка вокруг театра накалилась. Власти запретили спектакль, посвящённый памяти артиста. Были запрещены также следующая постановка Юрия Любимова — пушкинский «Борис Годунов» (1982 год), репетиции булгаковского «Театрального романа» (1983 год).

Несмотря на свой талант и заслуги, в 1984 году Юрий Петрович Любимов был лишён гражданства СССР. Это произошло после публикации в газете «Times» в 1984 году интервью Любимова Брайану Эпплъярду (Bryan Appleyard), в котором режиссёр высказывал свою критическую позицию по поводу культурной политики в СССР[17][18].

В момент лишения гражданства Любимов находился в Лондоне, решение было принято заочно, оформлено в виде Указа Президиума Верховного Совета СССР, за подписью Черненко. Так его «предательски, за спиной, освободили от должности художественного руководителя», а после этого лишили советского гражданства[19]. Имя Любимова было снято со всех афиш и программ Театра на Таганке, и даже упоминание о нём было поставлено под запрет. Вместо него художественным руководителем Театра на Таганке был назначен Анатолий Эфрос.

Позже в своих записках к сыну Юрий Любимов напишет[19]:

«1984 г., 16 июля. В этот день, Петя, стал я человеком без гражданства. Пришла итальянская полиция. Сообщила, что звонил советский консул
, настойчиво просил позвонить. Сухо, твёрдо довёл до моего сведения Указ о лишении гражданства СССР. Потребовал встречи и сдачи паспорта. Оставлю как сувенир, а потом посмотрим, что будет через год-два. Спросил, кем же вы меня сделали: грузином, таджиком, французом. Я как был русским, так и остался. Совсем распоясались после смерти
. „В России нет Закона, есть столб, а на столбе корона.
“. Вот и закончилась двадцатилетняя борьба с обалдевшим советским правительством».

После лишения гражданства он работал в Израиле, США, Англии, Скандинавии, Франции, Италии, Германии. Ставил как драматические, так и оперные спектакли. В том числе, в Ковент-Гардене, Ла Скала и Гранд-опера. Рядом с режиссёром была его жена Каталин Любимова (Кунц), венгерская журналистка и переводчица, и их общий сын Петя. Каталин моложе Ю. П. Любимова на тридцать лет, и их знакомство — случайность. И несмотря на предыдущие романы, сам Любимов предпочитает говорить только об одной женщине в своей жизни — о Каталин (Кате).

Запад с удовольствием принял Ю. Любимова — Израиль и Венгрия предоставили ему своё гражданство, ему доступны знаменитые и лучшие театральные сцены, его постановки пользуются большим успехом.

«Мы облагодетельствованы его изгнанием!» — заявил Запад в ответ на изгнание Любимова. В вынужденной эмиграции режиссёр провёл долгих семь лет. «Как бродяга мотался по Европе», — скажет он позже. Но и Европа, и США, и Япония были в восторге от решения советских властей: его спектакль «Преступление и наказание» в
,
,
и
был удостоен высших театральных премий, по приглашению
в Стокгольмском Королевском драматическом театре он поставил «
» и «
», а «
» очень долго и успешно гастролировали по всему миру
.

Причиной опалы была гражданская позиция Любимова, которой тот не скрывал, но поводом последующего изгнания, судя по всему, стала роль Любимова в организации похорон Владимира Высоцкого[20]. В дни Летней Олимпиады 1980 года Москва была закрытым городом, и власти старались тихо и незаметно похоронить артиста:

«Видимо, их мышление было таково, что как такого типа провозить мимо Кремля на
. Поэтому они — раз, и в туннель юркнули. Стали выламывать его портрет, который выходит на втором этаже, поливочные машины стали смывать цветы, которые люди берегли зонтиками, потому что была страшная жара… И вот эта толпа огромная, которая вела себя просто идеально, начала кричать на всю площадь: „Фашисты! Фашисты!“. Этот кадр обошёл весь мир, и это, конечно, они затаили. Как бы я был виновник, а потом моя жизнь, конечно, стала совсем невыносимой».

Любимов многое сделал для становления творческой личности Высоцкого. В своей книге «Владимир, или Прерванный полёт» Марина Влади пишет: «Твои отношения с Любимовым углубляются из года в год. Он становится тебе немного отцом, которого у тебя никогда по-настоящему не было. Ты восхищаешься им и побаиваешься его. Он любит тебя, как талантливого сына, с которым, правда, хлопот не оберёшься. Вы дополняете друг друга в работе, и смотреть репетиции становится для меня настоящим наслаждением»[21]. Высоцкий Любимову посвятил несколько песен, в том числе — «Ещё не вечер», «Як — истребитель»[22] и «Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого», с известным рефреном: Скажи ещё спасибо, что живой![23]

Возвращение[править | править вики-текст]

250px-Konstantin_Kedrov_Urij_Lubimov_kab
Ю. П. Любимов и К. А. Кедров в кабинете Любимова в 2007 году

Когда в мае 1988 года Любимов приехал в Москву, его встретили как победителя. 23 мая 1989 года ему вернули советское гражданство, а его имя вновь появилось на афишах Таганки в качестве художественного руководителя. Им были восстановлены запрещённые ранее спектакли «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий», «Живой». «Любимов в современном мировом театре из живущих ныне режиссёров, быть может, самый крупный», — в 1990 году писала Т. И. Бачелис[24] Однако когда режиссёр решил вернуться навсегда, к нему вдруг охладели, и началось предъявление счётов. В театре на Таганке вспыхнул острый конфликт, и последовал раскол, в результате чего отделилась часть труппы под предводительством Николая Губенко. Впоследствии они образовали новый театр — «Содружество актёров Таганки», и разместились в новом здании Театра на Таганке. Любимов вместе с оставшимися актёрами и сотрудниками театра создал новую команду Театра на Таганке[19] и продолжил работу в старом здании на Земляном Валу. Критика назвала 2000—2003 гг. своеобразной Болдинской осенью Любимова, подарившей зрителю «мощное, глубоко личное художественное высказывание режиссёра: шесть спектаклей большого стиля и больших тем»[25].

Конфликт с актёрами театра и отставка[править | править вики-текст]

Любимов — сторонник контрактной системы и жёсткой дисциплины в театре. По его убеждению, качество хорошего режиссёра — беречь талантливых актёров, применять к ним индивидуальный подход; а актёр должен либо выполнять требования режиссёра, либо уходить, не нарушая дисциплину в театре[26].

7 декабря 2010 года, на вручении премии «Звезда Театрала», Любимов впервые объявил о своём желании уйти в отставку с поста художественного руководителя Театра на Таганке. Своё решение он объяснил конфликтом с Департаментом культуры Москвы[27].

В июне 2011 года на гастролях в Чехии актёры театра прилюдно потребовали от Любимова отдать им гонорар за сыгранный спектакль. Желание актёров обидело режиссёра и побудило его подать заявление об отставке[28]. 6 июля 2011 года Департамент культуры Москвы сообщил об освобождении Любимова от должности художественного руководителя и директора Театра на Таганке по собственному желанию. Главный режиссёр покинул Театр на Таганке 16 июля[29], не попрощавшись с актёрами. За ним последовали два актёра театра: Дмитрий Межевич и Алла Смирдан, а также несколько административных работников[30][31].

После этого Любимов сообщил о своих творческих планах: поставить оперу «Кармен» и спектакль «Бесы»[30].

Новейший период[править | править вики-текст]

В 2012 году 94-летний Любимов в Театре им. Вахтангова представил 4-часовую эпическую постановку «Бесов» Фёдора Достоевского, которая, по мнению критиков, в его полувековой режиссёрской карьере открыла новую страницу, а «зрительский интерес остался неизменным»[32]. «Любимов поставил строгий, элегантный и открытый ветру нашего времени спектакль», — написала «Российская газета»[33].

23 октября 2012 года стало известно, что Любимов находится в московской городской клинической больнице № 23 с сердечным приступом. За медицинской помощью он обратился ещё 12 октября. Тогда он жаловался на одышку, недомогание и боли в сердце[34]. Несмотря на проведённый курс интенсивной терапии, 30 октября режиссёр впал в кому. Вечером 31 октября режиссёр вышел из комы[35] и 26 ноября выписался из больницы после полутора месяцев лечения[36].

На декабрь 2012 года была запланирована премьера оперы Александра Бородина «Князь Игорь» в Большом театре в постановке Любимова, однако из-за болезни режиссёра дата премьеры была перенесена на июнь 2013 года[37][38].

Премьера оперы «Князь Игорь» в постановке Любимова на исторической сцене Большого театра состоялась 8 июня 2013 года. Билеты на все представления были проданы задолго до премьеры, интерес был великий, а зал аплодировал стоя[39][40][41]. Как отмечали критики, «виден стиль Любимова: лаконичный, чёткий»: постановка значительно отличается от прежних версий (её назвали «Любимовским князем Игорем»), сокращена на 1,5 часа и совпадает с видением самого Бородина[42]. Чтобы максимально удовлетворить интерес зрителей к спектаклю, 16 июня 2013 года состоялась прямая трансляция «Князя Игоря» на собственном канале ГАБТ на YouTube, а также на телеканалах Mezzo (Франция) и «Культура» (Россия)[43].

С середины июня 2013 года режиссёр отдыхал, проходил восстановительный курс, давал мастер-классы и готовился к новому оперному проекту в Италии, близ Болоньи, где и отметил своё 96-летие[16].

20 мая 2014 года в театре «Новая опера» состоялась премьера оперы-буфф «Школа жён» по комедии Мольера в постановке Любимова (музыка Владимира Мартынова)[44][43].

2 октября 2014 года режиссёр был срочно госпитализирован в Городскую клиническую больницу имени С. П. Боткина в тяжёлом состоянии с диагнозом «сердечная недостаточность».

5 октября 2014 года в 11:40 Юрий Петрович Любимов скончался во сне.[45][46].

Похороны состоятся 8 октября 2014 года на Донском кладбище.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Творчество
Театр Роли в театре

МХАТ 2-й

  • 1935 — «Мольба о жизни» Ж. Деваль (реж. И. Берсенев) — Мальчик у Парикмахера (студенческая работа).

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова

  • 1936 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци. Постановка Евг. Вахтангова — эпизодическая роль (студенческая работа, ввод в постановку 1922 года);
  • 1936 — «Много шума из ничего» У. Шекспира. Режиссёр И. Рапопорт — Клавдио (дебют, студенческая работа)
  • 1937 — «Человек с ружьём» Н. Погодина. Постановка Р. СимоновСвязист (студенческая работа)
  • 1939 — «Принцесса Турандот» К. Гоцци (реж. Евг. Вахтангов, худ. И. Нивинский) — Мудрец (студенческая работа, ввод в постановку 1922 г.);
  • 1939 — «Путь к победе» А. Толстого (реж. Р. Симонов, худ. В. Басов) — Офицер (студенческая работа);
  • 1939 — «Соломенная шляпка» Э. М. Лабиш (реж. А. Тутышкин, худ. С. Юнович) — Феликс (студенческая работа);
  • 1940[47][48] — «Мещане» М. Горького (дипломный спектакль, сцена Училища при Театре им. Евг. Вахтангова) — Пекарь (дипломная роль);
  • 1947 — «Молодая гвардия» по А. ФадеевуОлег Кошевой;
  • 1948 — «Все мои сыновья» А. Миллера (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Крис;
  • 1948 — «Накануне» А. Арбузова по роману И. С. Тургенева (пост. Р. Симонов, реж. А. Габович, худ. В. Дмитриев) — Шубин;
  • 1949 — «Заговор обречённых» Н. Вирты (реж. Р. Симонов, худ. В. Рындин) — Марк Пино;
  • 1950 — «Миссурийский вальс» Н. Погодина (реж. Р. Симонов и И. Рапопорт, худ. В. Рындин) — Робин;
  • 1950 — «Первые радости» по роману К. А. Федина (реж. Б. Захава, худ. И. Федотов) — Кирилл Извеков;
  • 1950 — «Отверженные» инсценировка С. Радзинского романа В. Гюго (реж. А. Ремизова, худ. Н. Акимов) — Анжельрас;
  • 1951 — «Кирилл Извеков» по роману К. А. Федина «Необыкновенное лето» (реж. Б. Захава, худ. В. Рындин) — Кирилл Извеков;
  • 1951 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана (реж. Н. Охлопков, худ. В. Рындин) — Сирано (ввод в постановку 1942 г.);
  • 1951 — «Егор Булычов и другие» А. М. Горького. Постановка Б. ЗахавыТелятин;
  • 1952 — «Много шума из ничего» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Т. Хренников) — Бенедикт (ввод на новую роль в постановку 1936 г.);
  • 1952 — «Два веронца» У. Шекспира (реж. Е. Симонов, худ. Г. Федоров, муз. К. Хачатурян) — Валентин;
  • 1953 — «Раки» С. Михалкова (пост. Р. Симонов, Б. Захава и И. Ильинский, худ. Б. Ефимов) — Жезлов;
  • 1954 — «Чайка» А. П. Чехова (реж. Б. Захава, худ. Г. Мосеев) — Треплёв;
  • 1955 — «Человек с ружьём» Н. Погодина (реж. Р. Симонов, худ. В. Дмитриев, новая сценическая версия постановки 1937 г.) — Дымов;
  • 1956 — «Фома Гордеев» инсценировка Р. Симонова романа М. Горького (реж. Р. Симонов, худ. К. Юон) — Молодой мужик;
  • 1956 — «Ромео и джульетта» У. Шекспира (реж. И. Рапопорт, худ. В. Рындин, муз. Д. Кабалевский) — Ромео;
  • 1957 — «После разлуки» бр. Тур (реж. А. Граве, худ. Н. Акимов) — Раймонд Де Эсперанж;
  • 1957 — «Две сестры» Ф. Кнорре (реж. А. Ремизова, худ. С. Ахвледиани) — Анатолий;
  • 1958 — «Вечная слава» Б. Рымаря (реж. Е. Симонов, худ. С. Ахвледиани) — Грицаенко;
  • 1958 — «Идиот» инсценировка Ю. Олеши романа Ф. М. Достоевского (реж. А. Ремизова, худ. И. Рабинович) — Ганя Иволгин;
  • 1959 — «Большой Кирилл» народная драма И. Сельвинского (реж. Р. Симонов, худ. И. Рабинович, муз. М. Блантер) — Манташёв (ввод в постановку 1957 г.);
  • 1959 — «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина. Постановка Е. СимоноваМоцарт;
  • 1959 — «Иркутская история» А. Арбузова. Постановка Е. Симонова — Виктор Бойцов;
  • 1960 — «Двенадцатый час» А. Арбузова (реж. Р. Симонов, худ. М. Виноградов) — Улыбышев;
  • 1962 — «Алексей Бережной» поэма для театра Е. Симонова (реж. Е. Симонов, худ. Е. Гранат) — Алёшка;
  • 1962 — «История одной семьи» Л. Кручковского (реж. И. Рапопорт, худ. М. Виноградов) — Вилли.

Берлинская академия искусств

  • 1995 — «Горе от ума» А. Грибоедова (театральный проект А. Шипенко, реж. А. Шмидт) — Фамусов.

Театр на Таганке

Режиссёрские работы в театре[

Государственный академический театр имени Е. Вахтангова

  • 1959 — «Много ли человеку надо» А. Галича
  • 2012 — «Бесы» по Ф. М. Достоевскому.

Театр на Таганке

Театр «Ла Скала»

Штатсопер, Бонн, Германия

Другие театры

  • 1974 — «Ярославна» (балет) Б. ТищенкоМалый театр оперы и балета
  • 1977 — «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду — Гавана, Куба
  • 1978 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Театр Вигсинхаз, Будапешт, Венгрия
  • 1979 — «Обмен» по Ю. Трифонову — Театр Сиглигети, Сольнок, Венгрия
  • 1981 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта — Национальный театр, Будапешт, Венгрия
  • 1982 — «Четыре грубияна» Э. Вольф-Феррари — Штатсопер, Мюнхен, Германия
  • 1982 — «Дон Жуан» В. Моцарта — Венгерская Национальная опера, Будапешт, Венгрия
  • 1983 — «Саламбо» М. Мусоргского — Театр Сан Карло, Неаполь, Италия
  • 1983 — «Лулу» А. БергаТеатр Реджио, Турин, Италия
  • 1983 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Театр Лирик, Хаммерсмис, Лондон, Великобритания
  • 1983 — «Тристан и Изольда» Р. Вагнера — Театр Коммунале, Болонья, Италия
  • 1984 — «Риголетто» Дж. ВердиТеатр Коммунале, Флоренция, Италия
  • 1984 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Академический театр, Вена, Австрия
  • 1985 — «Бесы» по Ф. Достоевскому — Театр Альмида, Лондон, Великобритания; Театр Европы, Париж, Франция; Арена дель Соле, Болонья, Италия; Пикколо Театр, Милан, Италия. Европейское турне
  • 1985 — «Пир во время чумы» А. Пушкина — Арена дель Соле, Болонья, Италия
  • 1985 — «Фиделио» Л. БетховенаШтатсопер, Штутгарт, Германия
  • 1986 — «Ревизская сказка» по Н. Гоголю — Бургтеатр, Вена, Австрия
  • 1986 — «Мастер и Маргарита» Р. Кунада — Оперный театр, Карлсруэ, Германия
  • 1986 — «Енуфа» Л. Яначека — Оперный театр, Цюрих, Швейцария
  • 1986 — «Саламбо» М. Мусоргского — Гранд Опера, Париж, Франция
  • 1986 — «Закат» И. БабеляТеатр «Габима», Тель-Авив, Израиль
  • 1986 — «Енуфа» Л. Яначека — Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания
  • 1986 — «Пир во время чумы» А. Пушкина — Королевский Драматический театр, Стокгольм, Швеция
  • 1987 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому — Арена Огейдж, Вашингтон, США
  • 1987 — «Лулу» А. Берга — Лирик-опера, Чикаго, США
  • 1988 — «Тангейзер» Р. Вагнера — Штатсопер, Штуттгарт, Германия
  • 1988 — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта — Театр «Габима», Тель-Авив, Израиль
  • 1988 — «Золото Рейна» Р. Вагнера — Ковент-Гарден, Лондон, Великобритания
  • 1988 — «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову — Королевский Драматический театр, Стокгольм, Швеция
  • 1989 — «Гамлет» У. Шекспира — Театр Хэймаркет, Лестер, Великобритания
  • 1990 — «Леди Макбет Мценского уезда» Д. ШостаковичаШтатсопер, Гамбург, Германия
  • 1990 — «Пиковая дама» П. Чайковского — Штатсопер, Карлсруэ, Германия
  • 1991 — «Любовь к трём апельсинам» С. ПрокофьеваШтатсопер, Мюнхен, Германия
  • 1991 — «Подросток» по Ф. Достоевскому — Национальный театр, Хельсинки, Финляндия
  • 1992 — «Комедианты» по А. Островскому — Национальный театр, Хельсинки, Финляндия
  • 1993 — «Живаго» по Б. Пастернаку. Художник А. Шлиппе — Венский фестиваль, Бена, Австрия
  • 1993 — «Чайка» А. Чехова — Театр Дионисия, Афины, Греция
  • 1994 — «Кредиторы» А. Стриндберга — Театр Дионисия, Афины, Греция
  • 1995 — «Медея» Еврипида. Художник Д. Боровский — Театр Мегаро, Афины, Греция
  • 1995 — «Птицы» Аристофана (фрагменты) — Театральный фестиваль в Дельфах, Греция
  • 1995 — «Вишнёвый сад» А. Чехова — Театр Кати Дандулаки, Афины, Греция
  • 1997 — «Пиковая дама» П. Чайковского — Новая опера, Москва[49]
  • 2013 — «Князь Игорь» Александра БородинаБольшой театр
  • 2014 — «Школа жён» (по комедии Мольера, музыка В. Мартынова) — Новая опера
Работы на телевидении
Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Фильмография

1941 ф Цветные киноновеллы Принц (новелла «Свинопас»)

1945 ф Поединок Сотрудник внешнего наблюдения госбезопасности у гостиницы «Москва»

1945 ф Дни и ночи Миша Масленников

1946 ф Беспокойное хозяйство Французский лётчик Лярошель

1946 ф Голубые дороги Веткун

1947 ф Робинзон Крузо Пятница

1948 ф Мичурин Переводчик

1948 ф Мальчик с окраины Костя

1948 ф Три встречи Рудников

1949 ф Кубанские казаки Андрей

1951 ф Белинский Фролов

1951 ф Прощай, Америка! Блейк (корреспондент)

1952 ф Композитор Глинка Даргомыжский

1956 ф На подмостках сцены Граф Зефиров

1958 ф Город зажигает огни Алексей Иванович Бойков, фронтовик-капитан, декан факультета института

1958 ф Человек с планеты Земля Пётр Петрович Бабурин

1963 ф Каин XVIII Премьер-министр

1970 ф Хуторок в степи Пётр Петрович Бачей

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

 

Награды

 

1940-е

Медаль «За оборону Москвы» (1944 год)

Медаль «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1945 год)

Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1946 год)

Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947 год)

1950-е

Заслуженный артист РСФСР (июль 1954 года)

1960-е

  • Диплом I-ой степени фестиваля «Московская театральная весна» — за спектакль «Добрый человек из Сезуана» (Москва, 1964 год)

Специальный диплом фестиваля «Московская театральная весна — 1965» — за режиссёрское решение спектакля «Антимиры» (Москва, 1965 год)

Первая премия на Всесоюзном конкурсе — за спектакль «Десять дней, которые потрясли мир» (Москва, 1965 год)

Диплом I-ой степени фестиваля «Московская театральная весна — 1967» — за постановку спектаклей «Жизнь Галилея», «Послушайте!» (Москва, 1967 год)

1970-е

Гран-при X Международного театрального фестиваля «БИТЕФ» — за постановку спектакля «Гамлет» У. Шекспира в Театре на Таганке (Югославия, Белград, 1976 год);

Орден Трудового Красного Знамени (1977 год)

Признан лучшим режиссёром — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в Театре Вигсинхаз (Венгрия, Будапешт, 1978 год)

1980-е

  • Первая премия II Международного театрального фестиваля «Варшавские театральные встречи» — за спектакли «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, «А зори здесь тихие» Б. Васильева и «Гамлет» У. Шекспира в Театре на Таганке (Польша, 1980 год)

Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Четыре грубияна» Э. Вольфа-Феррари в театре Штатсопер (Германия, Мюнхен, 1982 год)

Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Лулу» А. Берга в Театре Реджио (Италия, Турин, 1983 год)

Лауреат премии «Evening Standard Award» в номинации «Best Director» («Лучший режиссёр года») — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в лондонском Театре Лирик (Великобритания, 1983 год)

Признан лучшим режиссёром — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в Театре Арена дель Соле (Италия, Болонья, 1984 год)

Премия Иосифа Кайнца — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в венском «Бургтеатре» (Австрия, 1985 год)

Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Енуфа» Л. Яначека в Оперном театре Цюриха (Швейцария, 1986 год)

Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Енуфа» Л. Яначека в Театре Ковент Гарден (Великобритания, Лондон, 1986 год)

Признан лучшим режиссёром — за постановку спектакля «Преступление и наказание» Ф. Достоевского в театре «Арена Стейдж» (США, Вашингтон, 1987 год)

1990-е

  • Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева в театре Штатсопер (Германия, Мюнхен, 1991 год);

Народный артист Российской Федерации (28 сентября 1992 года) — за большие заслуги в области театрального искусства [50]

Юбилейная медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1995 год)

Приз зрительских симпатий Международного театрального фестиваля в Афинах — за постановку спектакля «Медея» Еврипида в рамках совместного проекта Театра на Таганке и греческого театра «Мегаро» (Греция, 1995 год)

Медаль Жукова (1996 год)

Орден Великой Отечественной Войны II степени (1996 год)

Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Пиковая дама» П. Чайковского в театре Штатсопер (Германия, Бонн, 1996 год);

Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (16 сентября 1997 года) — за большой личный вклад в развитие театрального искусства[51]

Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства 1996 года (29 мая 1997 года) — за создание новаторского театрального направления на основе традиций Евг. Вахтангова, Вс. Мейерхольда, Б. Брехта[52]

Почетная золотая медаль Президента Венгерской Республики (1997 год)

Признан лучшим оперным режиссёром — за постановку спектакля «Набукко» Д. Верди в театре Штатсопер (Германия, Бонн, 1997 год)

Орден Святого Константина (1998 год)

Лауреат Почетной премии X международного фестиваля в Стамбуле «За вклад в развитие мирового театра» (Турция, 1998 год)

Гран-при Международного театрального фестиваля в Бонне — за постановку спектакля «Братья Карамазовы» Ф. Достоевского в Театре на Таганке (Германия, 1998 год)

Лауреат премии «Триумф»за постановку спектакля «Марат и маркиз де Сад» П. Вайса в Театре на Таганке (Москва, 1998 год)

Лауреат Театральной премии «Чайка» в номинации «Патриарх Искусства» (Москва, 1999 год)

Лауреат Царскосельской художественной премии (Санкт-Петербург, 1999 год)

Лауреат премии международного фестиваля «Балтийский дом» — за постановку спектакля «Марат и маркиз де Сад» П. Вайса в Театре на Таганке (Санкт-Петербург, 1999 год)

Гран-при Международного театрального фестиваля в Греции — за постановку новой редакции спектакля «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта в Театре на Таганке (Салоники, 1999 год)

2000-е

Лауреат Российской Национальной премии «Золотой микрофон» (Москва, 2000 год)

Лауреат театральной премии редакции газеты «Московский комсомолец» в номинации «За творческое долголетие» (Москва, 2000 год)

Гран-при Международного театрального фестиваля в Хорватии — за постановку спектакля «Хроники» У. Шекспира в Театре на Таганке (Загреб, 2000 год)

Звание действительного члена Американской Академии Искусств имени Пушкина (Нью-Йорк, 2001 год)

Диплом Американской Академии Искусств имени Пушкина за постановку спектакля «Евгений Онегин» А. Пушкина в Театре на Таганке (Нью-Йорк, 2001 год)

Лауреат театральной премии редакции газеты «МК» в номинации «Человек года» (Москва, 2002 год)

Орден Заслуг (командорский крест со звездой) — за вклад в развитие венгерской культуры и мирового театра (2002 год)

Командор ордена искусств и литературы (2002, Франция)[53]

Великий офицер ордена «Звезда итальянской солидарности»[54]. Этой высшей наградой Италии, впервые врученной гражданину Российской Федерации, удостаиваются итальянские и зарубежные деятели культуры за особые заслуги в распространении искусства, литературы и науки между народами (2003 год)

Орден Креста земли Марии (Эстония, 2003 год)

Медаль «За труды и Отечество» I степени — за выдающиеся заслуги перед Отечеством (Москва, 2003 год)

Премия Международного Фонда К. С. Станиславского «За выдающийся вклад в развитие мирового театрального искусства» (Москва, 2003 год)

Орден Заслуг перед Республикой Польша (Кавалерский Крест) — за выдающиеся заслуги в развитии польско-российского культурного сотрудничества (Польша, 2004 год)

Командорская степень Королевского ордена Полярной звездыза весомый вклад в развитие сотрудничества в области культуры между Швецией и Российской Федерацией (Швеция, 2004 год)

Офицерский крест ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (Москва, 2005 год)

Нагрудный знак «За боевое траление» (Москва, 2005 год)

Командорский знак Ордена Финского Льваза выдающийся вклад в театральный обмен между Финляндией и Россией(Москва, 2006 год)

Орден «За честь и доблесть», Главная Всероссийская Премия «Российский национальный олимп» (Москва, 2006 год)

Ежегодная Международная Премия «Персона года — 2006» в номинации «Персона в культуре» (Москва, 2007 год)

Премия председателя СТД РФ — за выдающийся вклад в мировое театральное искусство (Москва, 2007 год)

Орден Восходящего солнца 4 класса (Золотые лучи с розеткой) (Япония, 2007) — за выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Японией[55]

Почетный член Московской Академии Художеств (Москва, 2007 год)

Знак отличия «За заслуги перед Москвой» (Москва, 18 сентября 2007 года) — за заслуги в развитии театрального искусства, большой вклад в культурную жизнь столицы и многолетнюю творческую деятельность[56]

Почётная грамота Московской городской Думы (19 сентября 2004 года) — за заслуги перед городским сообществом[57]

Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (25 сентября 2007 года) — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность[58]

Орден «Почетный Кавалер» Италии, а также присвоено звание «Почетный гражданин Санто-Стефано ди Сессаньо» (Италия, 2007 год)

Международная премия ЮНЕСКО Золотая медаль Моцарта (Москва, 2007 год)

Золотой знак СТД — за вклад в развитие театрального искусства России (Москва, 2007 год)

Золотая медаль Российской Академии Художеств (Москва, 2007 год)

Лауреат Международного конкурса «ПИЛАР» в номинации «За участие в социально-экономических программах по преобразованию города Москвы, возрождению России» и яркие качества талантливого артиста (Москва, 2007 год)

Общероссийская общественная премия «Национальное величие» и орден «Звезда Великой России» (Москва, 2007 год)

Большой Серебряный Почетный Знак — за заслуги перед Австрийской Республикой (Москва, 2007 год)

Почетный гражданин города Будапешта (Будапешт, 2007 год)

Специальная национальная премия «Кремлёвский Гранд — 2007» (Москва, 2007 год)

Орден Преображения Международной лиги стратегического управления, оценки и учета (Москва, 2007 год)

Международная премия «Стиль Года — 2007» (Москва, 2008 год)

Премия «Звезда Театрала» в номинации «Легенда театра» (Москва, 2008 год)

Лауреат премии имени Людвига Нобеля — за персональные заслуги на ниве служения своему делу (2008 год)

Почётный член Российской академии художеств[59]

2010-е

Памятная медаль, учрежденная Московским Художественным Театром в честь 150-летия со дня рождения А. П. Чехова, «за большой личный вклад в развитие театрального искусства» (Москва, 2010 год)

Премия «Звезда Театрала» в номинации «Звездное притяжение» — за спектакль «Мед» (Москва, 2010 год)

Лауреат специальной международной премии «Европа — Театру» (Санкт-Петербург, 2011 год)

Мейерхольдовская премия — за новации в театральной сфере (Москва, 2011 год)

Лауреат премии имени Н. В. Гоголя в Италии 2011 года (Рим, 2011 год)

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 июня 2013 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

 

Примечания

↑ Показывать компактно

  1. Скончался режиссёр Юрий Любимов

  2. Умер режиссёр Юрий Любимов

Указ Президента Российской Федерации от 28 сентября 1992 года

(Ю. П. Любимов) Энциклопедический словарь. 2009

«Может, когда меня били, я и стал режиссёром»

Юрий Любимов — тернистый путь настоящего Мастера

Перейти к: 1 2 Любимов Юрий Петрович, Вести, 2009

Спектакли Юрия Любимова, которые потрясли мир | РИА Новости Weekend, 2012

А. Карась. Мастер и его «Бесы» // «Российская газета», 2012

Легендарному отцу знаменитой «Таганки» Юрию Любимову исполнилось 95 лет — Первый канал, 2012

Юрий Любимов: Нужно быть сердитым! // газета «Труд», 2012

«Остров свободы в несвободной стране» — Русский портал Эстонии

Юрий Любимов: Мой путь — от Брехта к Достоевскому // Невское время, № 19, 1660.

Юрий Любимов: из драматической Таганки — в оперу

Интервью с Каталиной Кунц // «Караван историй», август 1999

Перейти к: 1 2 Юрию Любимову 96 лет. «Таганка» заверила его, что отношения «не порваны окончательно». NEWSru (30 сентября 2013). Проверено 4 декабря 2013.

Джон Глэд. Беседы в изгнании: Русское литературное зарубежье. — М.: Кн. палата, 1991. — 320 с. — (Популярная библиотека).

«Сказки» Юрия Любимова. Театру на Таганке 45 лет

Перейти к: 1 2 3 4 Интернет досье РИАН

Из интервью на Радио Свобода

Марина Влади. Владимир, или Прерванный полёт, 1990

Владимир Высоцкий. 1968 год

Юрию Петровичу Любимову с любовью в 60 его лет от Владимира Высоцкого // Владимир Высоцкий. 1977 год

Бачелис Т. Значение формы в искусстве Любимова // Мир искусств. М., 1991. — с. 41.

Мальцева О. Н. Любимов. Таганка. Век 21. — М., 2004, — с. 108.

Юрий Любимов: «Контрактную систему придётся ввести» // «Театрал», Ирина Решёткина, январь 2012 г.

Юрий Любимов подал в отставку с поста худрука Театра на Таганке

Юрий Любимов подал заявление об уходе из Таганки

Московские власти уволили Юрия Любимова

Перейти к: 1 2 Зарубежные гастроли Театра на Таганке могут не состояться — Юрий Любимов, «Итар-Тасс», 2011

Четыре сотрудника Таганки покинули театр вслед за Любимовым, «Известия», 2011

Патриарх российского театра сделал предупреждение миру — «Вести ФМ»

Бесы. Театр им. Вахтангова. Пресса о спектакле

Юрий Любимов оказался в одной из московских клиник — KM.RU

Врачи: Юрий Любимов вышел из комы — Газета. Ru

Режиссёра Юрия Любимова выписали из больницы, РИА Новости

Состояние Юрия Любимова остаётся крайне тяжёлым, «Российская газета», 02.11.2012

ГАБТ не поменяет режиссёра «Князя Игоря», несмотря на болезнь Любимова, РИА Новости

В Большом прошел премьерный показ «Князя Игоря» в постановке Любимова, Vesti.ru, 09.06.2013

Главным героем «Князя Игоря» стал Юрий Любимов, «Известия», 2013

Призывая к милости, «Российская газета», 2013

Юрий Любимов пригласил в оперу артистов цирка, «Комсомольская правда», 2013

Перейти к: 1 2 В Большом театре состоится прямая трансляция оперы «Князь Игорь» в постановке Юрия Любимова, ИТАР-ТАСС, 16 июня 2013

Музыку к новой постановке Юрия Любимова напишет Владимир Мартынов, Театрал, ноябрь 2012 г.

Умер знаменитый режиссёр Юрий Любимов

Супруга Любимова рассказала, что режиссёр умер во сне

Биография Ю. П. Любимова

Актерские работы Ю. П. Любимова в театрах

Перейти к: 1 2 3 4 Источник: Смелянский А. М. Предлагаемые обстоятельства. Из жизни русского театра второй половины XX века. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — С. 322—326. — 351 с. — ISBN 5-87334-038-2.

Указ Президента Российской Федерации от 28 сентября 1992 года № 1139 «О присвоении почётного звания „Народный артист Российской Федерации“ Любимову Ю. П.»

Указ Президента Российской Федерации от 16 сентября 1997 года № 1035 «О награждении орденом „За заслуги перед Отечеством“ III степени Любимова Ю. П.»

Указ Президента Российской Федерации от 29 мая 1997 года № 532 «О присуждении Государственных премий Российской Федерации в области литературы и искусства 1996 года»

Юрий Любимов стал командором французского Ордена искусств и литературы

Grande Ufficiale dell’Ordine della Stella della solidarieta italiana Yuri Petrovich Lyubimov. (итал.)

Состоялись церемонии награждения орденами Японии профессора НГУ О. П. Фроловой и директора Театра на Таганке Ю. П. Любимова

Указ Мэра Москвы от 18 сентября 2007 года № 93-УМ «О награждении знаком отличия „За заслуги перед Москвой“ Любимова Ю. П.»

Постановление Московской городской Думы № 203 от 19 сентября 2007 года «О награждении Почетной грамотой Московской городской Думы Любимова Юрия Петровича»

Указ Президента Российской Федерации от 25 сентября 2007 года № 1302

Состав РАХ

Указ Президента Российской Федерации от 29 июня 2013 года № 595 «О награждении государственными наградами Российской Федерации»

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

http://www.teatral-online.ru/news/3307/

 

«Как вас Бог надоумил жить в Иерусалиме?» Юрий Любимов рассказал о том, что его связывает с Израилем

Виктор Борзенко

l_20110303152629.jpg Фото: (с) Анатолий Морковкин

По предложению посла Израиля в России Дорит Голендер режиссер Юрий Любимов провел творческую встречу с гостями Театра на Таганке и рассказал о «своем Иерусалиме». Поводов для творческого вечера оказалось, как минимум, два. Во-первых, исполнилось 20 лет с тех пор, как между Россией и Израилем возобновились дипломатические отношения, во-вторых, вышла в свет книга, посвященная иерусалимцам – участникам Великой Отечественной войны, где одна из глав посвящена Любимову. И хотя Юрий Петрович жил в Израиле недолго, его там считают своим хотя бы благодаря спектаклям, которые он поставил на Святой земле.



Специально к творческому вечеру в фойе театра открыли фотовыставку: на снимках режиссер с супругой путешествуют по Израилю. Вот он на фотографии, как всегда, легкий, артистичный – внимательно глядит вдаль, но ирония не покидает его. Что-то свое видит в залитом солнцем древнем городе. Позже со сцены он расскажет, что в Иерусалиме много думал о «Мастере и Маргарите», об отношениях Булгакова со Сталиным и о своих прожитых годах, но все равно оставалось впечатление, что Юрий Петрович не исчерпывает эти воспоминания до донышка. Он явно знает об Иерусалиме много секретов и таит в себе много больше, чем говорит (отсюда ирония во взгляде).



Его приезд в Иерусалим в 1980-е годы был событием крупного масштаба. Солженицын, например, прислал режиссеру восторженное письмо: «Как вас Бог надоумил жить в Иерусалиме?» Вскоре Любимов спросил у Натальи Дмитриевны, супруги Солженицына: «Это вы научили мужа любить Иерусалим?» Она говорит: «Нет, что вы. Но он действительно был восхищен городом, который вы выбрали для жизни. И первым делом написал вам письмо, поскольку все время за вами следит – смотрит, как вы себя ведете». Тогда Любимов написал ему в ответ: «Александр Исаевич, я в Иерусалиме, но ведь и вы могли бы быть тут». Эти и другие фрагменты воспоминаний режиссера транслировались на большом экране (они вошли в документальный фильм Сергея Пашкова и Юлии Меламед, снятый в древнем городе). В одном из эпизодов, у каменной стены, Любимов рассуждает, например, о «Мастере и Маргарите», но вдруг (булгаковская мистика!) на колени ему прыгает черный кот. В другом фрагменте Любимов едва заговорил о Сталине и где-то вдалеке раздался крик. «Неспроста крик!» – отметил Юрий Петрович, намекая на то, что в Иерусалиме по сей день звучат отголоски истории и этот город очень живой.



«В восьмидесятые годы я был высланным человеком из родной страны, – говорил на вечере режиссер. – Я странствовал по всему миру и звал себя комедийно – оперуполномоченный Советского Союза. Почему оперуполномоченный? Потому что, скитаясь по свету, я поставил множество опер. Мы все время переезжали, и потому мой сын Петр знает пять языков. Полиглот. Родной у него язык английский, затем венгерский, итальянский и, конечно, русский. Но весь этот узел без Иерусалима никак не завяжешь. Мы многое там переосмыслили, посмотрели на свою жизнь иначе». Он также добавил, что мог бы остаться в Израиле и отдыхать до конца дней своих, но вернулся в Россию – работать. Завершился вечер бессловесным кинофрагментом: Юрий Петрович сидит в небольшой каменной арке, за спиной – древний город, и с высоты этих каменных стен режиссер грозит пальцем городу и миру. «Ну просто монументализм!» – засмеялся патриарх Таганки, увидев себя на экране.
Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Присоединяйтесь к обсуждению

Вы можете опубликовать сообщение сейчас, а зарегистрироваться позже. Если у вас есть аккаунт, войдите в него для написания от своего имени.

Гость
Ответить в тему...

×   Вставлено в виде отформатированного текста.   Вставить в виде обычного текста

  Разрешено не более 75 эмодзи.

×   Ваша ссылка была автоматически встроена.   Отобразить как ссылку

×   Ваш предыдущий контент был восстановлен.   Очистить редактор

×   Вы не можете вставить изображения напрямую. Загрузите или вставьте изображения по ссылке.

Загрузка...
×
×
  • Создать...