BJD - в какой-то мере дизайнерская кукла. Большинство фирм, торгующих ими, предлагают собрать куклу самому: купить понравившееся тело, голову, руки и ноги, подобрать парик и глаза, выбрать макияж, а уже только потом — одежду, обувь и аксессуары. Составные части кукол одинаковых форматов и одних скинтонов, произведённые разными фирмами, подходят друг другу, что предоставляет ещё больше места для творчества. (так говорит вики)

Ну а я говорю - это куклы для тех, кто в детстве не наигрался в куклы. Как взрослые дяди, с упоением моделирующие танчики и самолетики, так тут взрослые тети собирают кукол, рыщут по просторам нета в поисках одежек для них, собираются вместе, чтобы устроить куклам балы, встречи, свидания. Даже свадьбы играют.

Итак. Шарнирные куклы.

Значения круп в Зерновушке:

гречиха − сытость и богатство, традиционно кукла наполнялась именно этим зерном

рис − самое дорогое зерно, на праздник

перловка − на сытость

овес − на силу.

Можно и все крупы положить. Так же на дно куклы иногда кладут монетку.

После долгих поисков и проб Марина нашла идеальный для своих работ материал-фарфор и натуральный волос. Благодаря специальной технике и шарнирам все её куклы подвижны. Аксессуары и одежду она изготавливает вручную, используя серебро, золото и натуральные ткани.

Каждая кукла имеет имя и свою историю, и кажется, что она вот-вот оживёт и расскажет её нам!

- необычно...нетрадииционно с точки зрения

западного человека.

Татьяна Журавская, Титосэ Исихара

Мир кокэси

 

Кукольный домик.

Фонарики сбила,взмахнув рукавом,

Шалунья Инуки.

Ёса Бусон (1716-1783)

 

Волшебный мир японских кукол богат. У каждого вида своя история и география,

материалы и технология изготовления. И назначение разное: одни предназначены

для повседневной игры, другие достаются из коробок только в определенные дни

и месяцы года, а еще есть те, которые предназначены только для коллекционирования.

Вот они, японские куклы:

 

- куклы Хина (предназначенные для праздника девочек 3 марта),

 

- куклы Гогацу (предназначенные для праздника мальчиков 5 мая),

 

- куклы театра Но, воспроизводящие пластику движений и запечатлевшие сцены

традиционного театра,

 

- куклы театра Кабуки,

 

- куклы дидаи Фудзоку, реалистично передающие особенности костюмов

определенных исторических периодов,

 

 

- Кё-нингё — куклы, сделанные в старинном городе Киото,

 

- Ояма нингё, — куклы, детально воспроизводящие особенности традиционного

национального костюма и причесок молодых японских девушек,

 

- Кимекоми — кукла на специальной подставке, вырезанная из дерева со вставками

из традиционной блестящей ткани,

 

- Хаката нинге — куклы, сделанные в г. Хаката на о.Кюсю.

 

- Госё нингё — куклы императорского дворца. Куклы с характерной большой головой

и белой кожей, вызывающие чувство умиления от миловидности и привлекательности детей.

 

- Итимацу нингё (Осама) — куклы, передающие облик маленьких японских детей.Игрушки, воспроизводящие обычаи, привычки и игры японских детей.

 

Игрушки, созданные современными ремесленниками и демонстрирующие высокое

профессиональное мастерство в искусстве изготовления кукол, традиционные кокэси —

деревянные куклы, выточенные на токарном станке, известные своей простотой и

яркостью красок, творческие кокэси - современные деревянные куклы, выполненные

известными японскими ремесленниками и дизайнерами. Этот сухой перечень по каталогу

выставки, проходившей в Санкт-Петербургском Этнографическом музее, представляет

только часть японских кукол, разнообразных по форме, материалу, пластике, цвету и

назначению.

 

Впечатляющи традиционные куклы кокэси. О них и хочется рассказать более подробно.

Кокэси определяется как несложная кукла, "голова на расписанном цилиндре". Считается,

что до появления современных кокэси прошло более 80 лет. Но единого мнения об их

происхождении нет. Одна из версий утверждает, что первыми ремесленниками, делавшими

деревянные куклы были мастера кидзиси, занимавшиеся изготовлением простых деревянных

предметов обихода (подносы, чашки). И вначале это были игрушки, называвшиеся на местном

диалекте кибоко (ки-дерево, боко-ребенок). Произошло это в северо-восточном районе острова

Хонсю-Тохоку. Иногда, кроме домашней утвари из дерева, мастера делали простые деревянные

куклы для игры детей. Поэтому в каждой семье, имеющей детей, была кукла кибоко. Неизвестно,

когда точно и кто начал первым делать кибоко. В каждом городе северо-восточного района Хонсю

есть много горячих источников-курортов. На таких курортах после сбора урожая издавна отдыхали

крестьяне, снимая усталость после трудной работы. Мастера, жившие вокруг горячих источников,

делали деревянные игрушки типа кибоко и продавали их отдыхающим в качестве сувениров.

 

В середине периода Мейдзи (1867-1912) такие курорты процветали. Потребности в сувенирах

увеличивались. А вместе с тем роспись и техника изготовления кукол становились более искусными

и утонченными. Постепенно расширялись районы распространения кибоко и появлялись все новые и

новые виды. В каждом районе начали делать игрушки, имеющие неповторимые особенности облика

(формы и росписи).

 

В конце периода Тайсё (1912-1926) среди взрослых людей начался настоящий бум коллекционирования

кукол. Кибоко развивалась и соверщенствовалась. Из простых детских игрушек выросла до уровня

традиционного прикладного искусства северо-восточного района. Считается, что название кокэси

деревянная кукла получила около 1940 г. До этого ее называли по-разному.

 

В 1981 г. Кокэси префектуры Мияги официально была причислена к одному из видов традиционного

прикладного искусства Японии. Кокэси делают, в основном, из камелии (вечнозеленого дерева или

кустарника), вытачивая ее на токарном станке. Высота традиционной кокэси, как правило, около

24 см., но иногда бывает от нескольких сантиметров до метра. По конструкции различают два типа

кокэси: цукурицукэ (неразъемная) и наруко (разъемная).

 

Цукурицукэ-кокэси, у которой цельная форма головы и туловища. Но чаще встречается второй тип

кокэси-наруко, когда голову делают отдельно и разными способами соединяют с туловищем: через

соединительный элемент (выступ на голове, который входит в углубление в туловище или выступ в

туловище, который входит в углубление в голове). Иногда кокэси (которую считают прародительницей

матрешки) бывает разъемной и куколки, одна другой меньше, вставляются друг в друга. В основном,

все кокэси-девочки, но изредка встречаются куклы-мальчики. На голове кокэси - традиционная

прическа, однако встречаются куклы и в шапочках. Кокэси расписывают яркими красками. Основной

мотив росписи, представляющий узоры одежды кокэси-стилизованные хризантемы, иногда цветные

полосы. Цвета росписи традиционных кокэси- красный, зеленый и черный, встречается желтый и

фиолетовый.

 

Отличаются форма головы и выражение лица, всегда отражающие национальные черты японцев:

дугообразные брови, узкий разрез глаз, прямые черные волосы. Нам представилась возможность

познакомиться с коллекцией традиционных кокэси в Саппоро по приглашению госпожи Рэйко Исимото,

творческого директора рекламной компании "Дэнцу", коллекционирующей кокэси 27 лет.

 

В её коллекции насчитывается 1800 традиционных кукол кокэси. У каждой — своя история, а вместе

— это целое "кукольное общество", скрытое от прямого солнечного света раздвижными дверьми.

Сегодня, кроме традиционных видов кокэси, существуют авторские работы. Известные художники и

дизайнеры делают целые коллекции кокэси, вкладывая в их изготовление большое мастерство,

выдумку и творческое умение. Здесь можно видеть и разнообразие формы, пластики размера, росписи,

фактуры, текстуры, цвета и декора.

 

Такие куклы показывают на выставках, продают в магазинах в качестве сувениров, которые сохраняют

добрую улыбку автора, тепло человеческих рук и неповторимый колорит Японии.