israkassa.ru

Купить билеты на представление Лучшие юмористы России в программе «Израиль смеётся» Вы можете в: Концертная касса Браво! Концертная касса Аншлаг! Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом Корифеи юмора, или «Израиль смеется». Что является эквивалентом качества жизни человека? Да ничто другое, как восприятие юмора. Смех — это чудодейственный эликсир, вливающийся в процесс жизни человека, порождающий оптимистический настрой, многократно усиливающий тонус восприятия существования. Впитывая в себя искрометный юмор, человек концентрирует в себе способность к сопротивлению любым неблагоприятным обстоятельствам, очищает свои духовные силы, и получает доброе ощущение счастья. Долго ждала русская улица такую сборную «солянку» юмористов. Леон Измайлов, ведущий программ «Измайловский парк», Юрмала-2009, автор любимых юмористических приколов. Ну и «кулинарный техникум», ведь это тоже Измайлов. Братья Пономаренко, емко и лаконично предлагают зрителям — «На себя посмотри!». А посмотреть на выражение лиц известных телеведущих Якубовича, Дроздова, Маслякова, Киселева в процессе пародирования их удалыми братьями — весьма занятно. И соответственно, протестировать свое собственное чувство юмора, оценив себя со стороны. Мим, танцовщица и певица в одном разливе — это Карина Зверева. С весьма весомым дополнением в виде яркого и острого дуэта «Перцы». Зрители, которые не до конца насладились творчеством Геннадия Ветрова в прошлые гастроли театра «Ветреные люди», благодаря своим настойчивым просьбам получат еще одну порцию кайфа. Кто против? Скидки для владельцев кредиток компании Isracard Заказать билеты: Концертная касса Браво! Концертная касса Аншлаг! Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле"

Билеты на Забавный и грустный «Бумажный брак» Вы можете заказать также и в кассе Аншлаг: Тель-Авив Ср 27 января, 20:00 Театр Гешер — зал Нога Заказать билеты. Кирьят-Моцкин Сб 30 января, 20:00 Гехаль а-Театрон Заказать билеты

Купить билеты на Фильм Никиты Михалкова «Двенадцать» Вы можете на сайте Касса браво! Синхронный перевод на иврит Продолжительность: 2 часа 35 минут Российская версия-ремейк нашумевшего в свое время фильма «Двенадцать разгневанных мужчин» американского режиссёра Сидни Люмита. * Режиссер: Никита Михалков. * В ролях: Никита Михалков, Сергей Маковецкий, Сергей Гармаш, Алексей Петренко, Валентин Гафт, Юрий Стоянов, Михаил Ефремов. Не пропустите! Заказ билетов на сайте Афиша Израиля он-лайн Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле" סרט 12 של ניקיטה מיכאלקוב

Заказать билеты на концерт Эндрю Джуниор Бой Джонс в гостях у Рони Питерсона Вы можете на сайта Касса Браво! Продолжительность: 1 час 30 минут Рони Питерсон, «местный король блюза», пригласил в гости Эндрю Джуниора Бой Джонса, известного американского певца и гитариста, поющего в стиле блюз. Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле" Купить билеты Вы можете на сайте רוני פיטרסון מארח את אנדרו ג'וניור בוי ג'ונס

Билеты на концерт Диего Эль Сигала. Израиль. Гастроли. — Две слезы Вы можете заказать в Кассе Браво! Продолжительность: 1 час 20 минут Диего Эль Сигала (Diego El Cigala) — испанский певец фламенко, обладатель многочисленный премий, аккомпанировавший своим пением известным танцорам, приезжает в Израиль с единственным концертом. Купить билеты на концерт Диего Эль Сигаль в Израиле на сайте Афиша Израиля. Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле" דייגו אל סיגלה כרטיסים - שתי דמעות Полный список новых мероприятий: Гастроли в Израиле

לארה פביאן לראשונה בישראל - Every woman in me - на иврите

Купить билеты на спектакль Забавный и грустный Бумажный брак Вы можете на сайте Касса Браво! также Вы можете Купить билеты на спектакль Забавный и грустный Бумажный брак Вы можете на сайте касса Аншлаг! Продолжительность: 2 часа, с антрактом Увидеть на сцене одного из лучших артистов российского театра и кино Сергея Маковецкого, блистательную Елену Яковлеву и восходящую звезду Даниила Спиваковского – само по себе праздник. Но когда они выходят к зрителям, чтобы сыграть пьесу, написанную королевой мелодрамы Ганной Слуцки и знаменитым режиссером Сергеем Бодровым, это, как говорится, совсем другая история... У пьесы «Бумажный брак» удивительная и печальная история. Вначале был сценарий, который назвался «Сиделка». Снимать фильм должен был сам Сергей Бодров, обладатель массы призов на самых престижных мировых кинофестивалях. На главные роли планировались американская «звезда» Джон Малкович, Ингеборга Дапкунайте и Сергей Бодров–младший. Уже должны были начаться съемки, но произошло непоправимое. Сын режиссера Сергей Бодров-младший погиб во время съемок своего нового фильма. Прошло несколько лет, и Сергей Бодров, оправившись от страшного горя, сам предложил вернуться к этому сюжету и написать пьесу. Так родился «Бумажный брак», пьеса, жанр которой почти невозможно определить — печальная комедия или смешная драма? «Бумажный брак» не вписывается ни в какие рамки: в нем и слезы, и улыбка, и надежда, и отчаянье переплетены в единое целое. Все, как в жизни, как на самом деле, только под увеличительным стеклом театра, обнажающим то, что мы обычно тщательно скрываем от постороннего взгляда. Сюжет пьесы забавный и грустный одновременно. Американец русского происхождения Стивен живет на роскошной вилле под Москвой и лечится от неизвестной зрителю болезни. А, может быть, не лечится, а просто симулирует, чтобы оправдать свой отвратительный характер и ощутить обычную человеческую заботу. Рядом с ним в доме живут Сиделка и Врач. Из-за несносного характера Стивена Сиделка каждый день собирается сбежать с этой выгодной, но невыносимой работы. Врач более терпим — он скоро уедет в США, чтобы стать американским врачом и там быстро забудет о своей последней работе. Все зыбко, временно, но постепенно понимаешь, что эти трое, замкнутые в пространстве особняка, никому не нужны, и только в этом доме, единственном месте в мире, они могут быть кому-то интересны и поддерживать друг друга. Режиссер А. Огарев удивительно точно подобрал актерский ансамбль. В «Бумажном браке» артисты с удовольствием играют предложенные ситуации, блистают в точно написанных репризах, чувствуется, что им хорошо работать друг с другом, и эта приязнь передается зрительному залу. Спектакль, в котором много нелепого и смешного, заканчивается неожиданно и пронзительно. И в который раз убеждаешься, что жизнь не так сложна, как кажется – она значительно сложнее... Купить билеты на спектакль Забавный и грустный Бумажный брак Вы можете на сайте Касса Браво! также Вы можете Купить билеты на спектакль Забавный и грустный Бумажный брак Вы можете на сайте касса Аншлаг! Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле

Не нашли подходящего места в кассе Браво! Теперь билеты на концерт Сергей Трофимов Израиль Вы также можете заказать и на сайте касса Аншлаг!

Заказать билеты на Swingle Singers в Израиле Вы можете на сайте кассы Браво! Продолжительность: 2 часа, с антрактом The Swingle Singers» во всем мире вот уже сорок с лишним лет считается лучшим ансамблем, поющим а-капелла. Любое музыкальное полифоническое произведение только выигрывает, если его аранжируют и поют «свинглы». Коллектив появился в начале 60-х годов в Париже как группа бэк- вокалистов под руководством Уорда Свингла. Они работали с такими музыкантами, как Эдит Пиаф, Мишель Легран и Шарль Азнавур. Но вскоре у основателя группы Уорда Свингла появилась идея исполнять вокальным ансамблем инструментальную музыку. Дебютным альбомом стал «Jazz Sebastian Bach», принесший ансамблю мировую славу и первую премию «Грэмми». За Бахом последовали произведения Вивальди, венских классиков, романтиков, народные песни и джазовые композиции. В первый состав ансамбля вошли Уорд Свингл, Ане Жермен, Жанет Бокомон, Жан Кусак, Кристина Легран, Клодин Меньер, Клод Жермен, Жан-Клод Бриодин. В 1963 году группа совместно с компанией Philips записала первую пластинку «Джаз Себастьян Бах» («Jazz Sebastien Bach»), которая получила премию Грэмми в номинации «Лучший новый артист», также эта запись и две последующие («Going Baroque» и «Swingling Mozart») получила Грэмми в номинации «Лучшее хоровое исполнение». Этот дебютный альбом получил замечательные отзывы от кумиров The Swingle Singers Гленна Гульда, Эллы Фицджеральд, Иегуди Менухина и других. Сейчас ансамбль базируется в Лондоне. Репертуар The Swingle Singes насчитывает более 1000 аранжировок и обработок произведений различных жанров и стилей от классики до джаза. За годы существования ансамбль выступил на всех континентах и на самых знаменитых сценах мира, среди которых Карнеги Холл и Филармония в Нью-Йорке, миланский «Ла Скала», театр «Шатле» в Париже, «Концертгебау» в Амстердаме, театр «Колон» в Буэнос-Айресе и многие другие, а также дал более 4000 концертов. Уникальная вокальная техника The Swingle Singers стала стимулом и для современных композиторов. Итальянский композитор-авангардист Лучано Берио написал специально для них сюиту «А — Ронне» (1974), оперу «Ничто» (1996), поставленную в «Ла Скала» и ряд других сочинений. В 1969 году Берио предложил ансамблю совместно с Нью-Йоркским филармоническим оркестром исполнить его новый опус – «Sinfonia» (для оркестра, восьми голосов, органа, клавесина и фортепиано на слова Леви-Стросса, Беккета и самого Берио). Премьера состоялась в прямом эфире на одном из национальных телеканалов США. После этого «Sinfonia» Берио стала одним из знаковых музыкальных произведений ХХ века. Восемь певцов в составе «The Swingle Singers» с помощью голосов умудряются исполнять сложнейшие в техническом отношении инструментальные произведения. Их фирменный знак – особый стиль аранжировок «классика а-ля джаз», породивший волну подражаний, в том числе и в России. В настоящий момент коллектив состоит из следующих певцов: • Джоанна Голдсмит (сопрано, Великобритания) • Сара Браймер (сопрано, США) • Клэр Уиллер (альт, Великобритания) • Люси Бэйли (альт, Великобритания) • Ричард Итсен (тенор, Великобритания) • Кристофер Джей (тенор, Великобритания) • Кевин Фокс (бас, Канада) • Тобиас Хуг (бас, Германия) • Звукорежиссер — Хью Уолкер (Великобритания) Купить билеты на концерт Swingle Singers в Израиле Вы можете на сайте Афиша Израиля

Заказать билеты на концерт Верка Сердючка Израиль — А счастье есть! Вы можете на сайте Касса Браво! Если представить гастрольный сезон в виде высокой горы, то пик нынешнего придется на июнь. Потому что в июне к нам приезжает Она – роскошная и блистательная Верка Сердючка. Новая программа бывшей железнодорожной проводницы, ныне звезды шоу-бизнеса называется недвусмысленно и ярко: «А счастье есть!» В том, что в жизни всегда есть место счастью, нас безоговорочно убеждает «Театр Андрея Данилко», который вместе с восхитительной Веркой Сердючкой подарит израильскому зрителю несколько часов буйства красок, задорной музыки и бесшабашного веселья. Верка по-прежнему на коне, она стала старше и мудрее, но ее незамысловатые песни, исполненные на самом деле житейской мудрости, все так же дарят радость и праздник. Артисты «Театра Андрея Данилко» в необыкновенной красоты костюмах, пластичные и жизнерадостные, помогут Верке устроить небывалое шоу, праздник лукавого непослушания. Андрей Данилко – удивительный артист. Он заставляет забыть, что Верка Сердючка – персонаж, маска. Верку обожают, относясь к ней как к живому человеку. Он работает, создает новые программы, невзирая на трудности, которые кого-то другого могли бы сломить. Кого-то другого, но не Андрея. Он упрямый и верит в то, что делает. Время доказало, что зрительская любовь к Верке Сердючке кроется в мастерстве и безграничном таланте молодого артиста. Шоу Андрея Данилко – это фабрика оптимизма, генератор хорошего настроения и всегда аншлаг, Потому что каждый из нас в глубине души верит: а счастье есть! Купить билеты на концерт Верка Сердючка в Израиле Вы можете в режиме он-лайн на сайте Афиша Израиля Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле"

Заказ билетов на концерт Лара Фабиан в Израиле Вы можете сделать в режиме он-лайн на сайте Кассы Браво! Мировая звезда — Лара Фабиан впервые в Израиле! Великолепная певица достигла статуса суперзвезды на всех пяти континентах, записав два альбома на английском языке. Став мировой знаменитостью с миллионными тиражами, Лара не считает себя звездой или дивой, повторяя: «Я просто поэт, который умеет петь». Не упустите шанс увидеть мировую звезду, стоящую в полном одиночестве на темной сцене и поющую только для Вас о печалях и радостях, которые наполняют ее сердце Купить билеты на концерт Lara Fabian в Израиле на сайте Афиша Израиля. Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле

Заказ билетов он-лайн - Касса Браво! В ролях: Эдит Пиаф — Нуца. Легионер — Николай Добрынин. Антрепренер — Фархад Махмудов. Сценография — Владимир Боер. Костюмы — Евгения Панфилова. На этот раз режиссер Роман Виктюк обошелся без эпатажа. В спектакле «Эдит Пиаф. Мой Легионер» по пьесе Ксении Драгунской актеры не работают в эротической пластике, а в их диалогах не слышатся знакомые «пряные» интонации. Режиссер поставил общечеловеческий спектакль, который можно смотреть даже детям. Главную роль в спектакле исполняет джазовая певица Нуца. Песни Пиаф в ее исполнении полны страсти. Глубокий сильный голос заставляет зал трепетать от восторга, придавая вполне мелодраматической ситуации пьесы дурманящий аромат трагедии. Природа дала Нуце голос, близкий по тембру, диапазону, по гортанным переливам, эмоциональности к голосу Пиаф. Иногда даже возникает сомнение: кто поет? Между тем, в записи всегда звучит голос Нуцы. В этом спектакле Нуца предстает в двух ипостасях: собственно Нуца и Пиаф, роль которой она играет. Спектакль начинается сценой репетиции, неудачными попытками исполнить песню, жгучим ощущением беспомощности, когда не удается схватить главное... А заканчивается полным проникновением Нуцы в образ Пиаф, в природу ее чувств, в тайну её таланта. В сценическом пространстве происходит непрерывное балансирование от слова к жесту, от жеста к мизансцене, от мизансцены к музыке души... Когда при первой встрече Эдит Пиаф — Нуца и тот, кого она позже назовет «Мой легионер» — Николай Добрынин, закуривают, от волнения их руки начинают дрожать — две пары взметнувшихся дрожащих рук. Так передано нервное и физическое состояние двух людей, потянувшихся друг к другу. Совершенно очевидно, что сценическое действие режиссер не вычитывает из пьесы, а сочиняет. Он все превращает в образы, в некую игру... Когда при следующей встрече герой приглашает Пиаф на концерт в консерваторию, он делает легкий, напоминающий дирижерский, жест — тут же лица героев просветляются, и в этом просветлении сквозит ощущение счастья, какое можно испытывать, только слушая музыку... Это — режиссура. Действие совершается как бы в двойной проекции: репетиция, на которой присутствуют Нуца и антрепренер — Фархад Махмудов, и воскрешение прошлого, где появляются Пиаф и ее легионер. Временами обе линии пересекаются... Все трое на сцене необычайно красивы, хотя их черты, быть может, и не соответствуют классическому канону. Они красивы одухотворенностью, жизнью глаз, очарованностью, радостью... Тоненькая Нуца экстравагантна в черном пальто поверх короткого черного платья и черных чулках, оставляющих верхнюю часть ног открытыми (Смесь парижского шика и бедности? Мода далеких 30-х годов ушедшего века? Эпатажный стиль артистки кабаре?)... Режиссер Роман Виктюк, известный своим декоративным, барочным стилем, укрупнил недолгие диалоги специфической сценической атмосферой, продлевающей и преображающей их. Пьеса сопровождается непрестанными перемещениями: актеры не знают покоя ни на минуту. Они взлетают, вращаются, спрыгивают, бегут стремглав вокруг монстра-самолета, словно торопя своих героев к кульминационной точке. Любовь и смерть — сюжет всех спектаклей Виктюка — одного из самых интересных и непредсказуемых режиссеров современного театра. Подписка на рассылку новостей и анонсов на сайте Анонсов Заказать билеты на Театр Виктюка в Израиле — «Эдит Пиаф» Вы можете на сайте Афиша Израиля.

Даты: 17/02/10 - 18/02/10. Города: Тель-Авив, Хайфа. Заказать билеты Вы можете на сайте Касса Браво! Тель-Авив 17/02 20:30 Гехаль а-Тарбут Хайфа 18/02 20:30 Центр Конгрессов В начале 1983 года Томас, Бернд Дитрих и Джи Джи Андерсон планировали запись следующего сингла, когда в его звукозаписывающую фирму поступил звонок из большого музыкального издательства «Intersong», они предлагали Томасу записать немецкий вариант хита Ф. Р. Дэвида «Pick up the phone», который был тогда очень популярен. Немецкую версию этой песни «Was macht das schon?» написал 29-летний композитор из Ольденбурга — Дитер Болен. Томас прилетел в Гамбург, и Дитер радостно встретил нового певца. В тот же год Дитер написал песню «Wovon traumst du denn (in seinen Armen)» («О чем же ты мечтаешь (в его объятиях)»), которая была продана тиражом в 30 000 экземпляров и попала в хит-парады Германии. Дитер также написал немецкую версию песни группы «Real life» «Send me an angel» («Пошли мне ангела») — «Heisskalter Engel». Сначала предполагалось, что название будет «Eiskalter Engel» («Ледяной ангел»). Но Дитер хотел, чтобы Томас пел песню настолько эмоционально, чтобы она звучала, как «Heisskalter Engel» («Горяче-холодный ангел»), и поэтому поменял название. На эту песню и был снят первый клип Андерса. Вскоре была перепета еще одна композиция австралийской команды — песня «Catch me, I'm falling», но уже на английском языке. Сделано это было исключительно для апробации вокала на языке туманного Альбиона, а новый проект получил название Headliner. Однако Дитер понял, что так голос звучит намного лучше, поэтому в сентябре 1984 года следующий сингл «Es geht mir gut heut' Nacht», на который был снят второй видеоклип, сделали так же на английском. В конце 1984 года Дитер Болен полетел в долгожданный отпуск на Мальорку. На испанском острове, пока в тоже время Томас со своей Норой были на Гран Канария, Дитер сочиняет песню «You're my heart, you're my soul». Этот сингл Дитер и Томас уже совместно выпустили как дуэт «Modern Talking». Первоначально Дитер не хотел исполнять эту песню перед сотрудниками в компании Hansa (ранее Intersong, в будущем BMG), но они уговорили его и после того, как услышали совместное пение двух музыкантов, пришли в восторг и зааплодировали. Томас и Дитер назвали свою группу Modern Talking и выпустили сингл в конце 1984 года. Также, в конце 1984 года в личной жизни Томаса Андерса происходит очень важное событие: 28 декабря 1984 года он официально регистрирует свой брак с Норой Баллинг. И его настоящее имя становится длиннее еще на одно слово — Бернд Вайдунг-Баллинг. Сингл «You're my heart, you're my soul» не сделал большой сенсации, пока не состоялась видеопремьера сингла на музыкальной телепередаче «Formel 1» («Формула 1») 17 января 1985 года. С этого момента начался «бум» «Modern Talking»! Их хит взорвал все чарты, и, в конце концов, стал №1 Der Media Control Hitliste (абсолютный лидер по продажам по данным всех масс-медиа): Бельгия, Дания, Финляндия, Франция, Израиль, Германия, Австрия… — везде №1! Привычный образ жизни Томаса Андерса перевернулся с ног на голову. Пришел успех, а вместе с ним и нелегкое бремя звезды: бесконечные фотосъемки, автографы, интервью, гастроли; личная жизнь стала общественным достоянием … В сентябре у группы Modern Talking выходит очередной сингл «Cheri, Cheri Lady», который за первые две недели был распродан тиражом около 200 тысяч экземпляров. Это был уже третий клип группы, в нем Томас впервые появился со знаменитой золотой цепочкой «Нора». По совету Норы, Томас перестает стричься, его сценическая одежда, в розовых, голубых и белых тонах, продумана вместе с Норой. С таким экстравагантным внешним видом Томас становится единственным и неповторимым на музыкальной поп-сцене. 1985 год был «годом трофеев» для Томаса Андерса и Дитера Болена, выпустив 2 альбома, они собрали почти все возможные награды, среди которых самыми почетными являются «Goldene Stimmgabel» («Золотой камертон») и «Goldene Europe («Золотая Европа»). Молодежные музыкальные журналы выбрали «Modern Talking» Группой Года '85, присудили также «Golden BRAVO OTTO», «Pop Rocky Hammerschlumpf». В Дортмунде они получили важную награду от Радио Люксимбург — «Goldene RTL Loewe» («Золотой Лев»). Сольная карьера После распада группы Modern Talking, в 1987 году, Томас с Норой переехали в Лос-Анжелес, и там в 1989 году солист распавшегося дуэта выпускает первый сольный альбом «Different», за которым следуют еще пять дисков, включая альбом на испанском языке «Barcos de crystal» (в него входят 10 версий песен с двух предыдущих альбомов). Однако ни один из его дисков не был успешен, так как звукозаписывающие компании не возлагали на артиста особые надежды и организовывали достаточно слабый промоушн. Помимо собственно исполнения песен, Томас начинает писать композиции и другим исполнителям, среди которых The Three Degrees, Man-X и Engelbert Humperdink, а также участвовать в различных проектах, таких как Phantomas и Chain Reaction. В 1993 году Томас и Нора уже не живут вместе, но они все еще являются официально мужем и женой. В 1994 году от любовь окончательно переходит в дружеские отношения: Нора постоянно живет в Лос-Анджелесе, а Томас в Кобленце, иногда навещая законную супругу, а в 1995 снимает свое обручальное кольцо, а в ноябре 1998 года их брак расторгается и юридически. В один из весенних вечеров 1996 года Бернд обедает в своем любимом кафе «Фауст» на улица Elzerhof в Кобленце, и его взгляд останавливается на блондинке, сидящей за столиком со своими друзьями. Звали ее Клаудия Хесс… Стоит только добавить, что они поженились в солнечное воскресенье, 15 июля 2000 года. В 1997 году группа Chain Reaction готовит к записи очередной сингл «Every word you said» («Каждое слово, которое ты сказала»), который планирует выпустить в свет в начале 1998 года. И диск обязательно был бы выпущен, если бы не событие, которое перевернуло все творческие планы Томаса-солоисполнителя и заставило Chain Reaction быстро закончить свое существование… Modern Talking. Часть 2 и последняя. Событие это произошло в конце марта 1998 года. Мир был в шоке. Из пресс-конференции в отеле Marriott во Франкфурте стало известно, что Томас и Дитер объединяются в дуэт Modern Talking. Бывшие враги уже не были врагами. Их дружба воскресла в 1994 году, когда Дитеру стало любопытно, что же делает Томас. Созвонившись, после долгой беседы они простили друг другу все, что наговорили за эти годы. Торжественное объединение транслировалось в прямом эфире телешоу Wetten, dass...? («Спорим, что…? »). Во время передачи оба участника дуэта клянутя в дружбе друг другу и таким образом убирают символическую стену, разделявшую их места на сцене. Именно на этой сцене и были представлено несколько старых хитов в новых обработках. Воссоединение Modern Talking перевернуло жизнь Томаса Андерса (или Бернда Вайдунга, как вам больше нравится), с ног на голову. Томас — ранее только голос Modern Talking, опубликовывает несколько собственных песен на новых альбомах группы. Ни на секунду не задерживается и работа в компании KA. G. B. Music GmbH., одним из создателей которой является и Бернд. В составе компании он начинает продюсирование новых проектов, среди которых Zlatko & Jurgen (оба — участники шоу «Большой брат» («Big brother»)), T-Seven (бывшая солистка группы Mr. President), девичья группа No Angels и itG! RLS (две молодые девушки, которые пытаются прорваться в шоу-бизнес, как это когда-то делал Томас Андерс). 7 июня 2003 года, на концерте в Ростоке (первом из тура 2003 года), партнер Томаса Андерса по группе объявляет о прекращении существования Modern Talking. История повторяется заново и бывшие участники дуэта, как и в далеком 1987 году становятся по разные стороны баррикад. Снова начинают всплывать порой совершенно неправдоподобные обвинения. Дело доходит до суда… Томас продолжает сольную карьеру, выпуская осенью того же года первый за последние 5 лет сольный сингл. Купить билеты на концерт Томас Андерс Израиль Вы можете на сайте Афиша Израиля

Купить билеты на концерт Любэ в Израиле Вы можете в кассе Браво! Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом Вот уже 20 лет композиции в исполнении группы «Любэ» занимают лидирующие строчки российских хит-парадов и становятся по-настоящему народными хитами. Группа представит юбилейную концертную программу «Любэ. Свои 20 лет», в которой прозвучат более двух десятков песен «Любэ» — известные хиты и новые композиции, которые вошли в новый альбом «Свои». Днем рождения «Любэ» считается 14 января 1989 года — именно в этот день на студии «Звук» были записаны первые композиции группы «Люберцы» и «Батька Махно». В январе того же года новая группа уже приступила к записи дебютного альбома «Атас». Название коллективу придумал Николай Расторгуев, для которого слово «любэ» знакомо с детства — помимо того, что музыкант живет в подмосковных Люберцах, по-украински это слово означает «любой, всякий, разный», но, по мнению Николая Расторгуева, каждый слушатель может толковать название группы так, как ему захочется. В 1988-89 г., в период, когда в России на пике популярности находились группы «Ласковый май», «Мираж» и т. д., никто не ожидал появления на российской сцене группы, чье творчество будет весьма далеким от подражания сладкоголосому западному диско. Группа «Любэ», неожиданно для многих, вошла в категорию «звезд», за короткий срок обретя популярность у российского слушателя, независимо от социального статуса и возрастной категории. Идея создания русской группы, поющей о духовных ценностях, на которых выросло не одно поколение русских людей — о Родине, чувстве патриотизма и долга перед страной, о том что дорого душе простого человека, для которого родина — это двор, где он вырос, друзья юности, первая любовь, и которому нужна песня вне политики и моды, песня для души, — идея создания такого коллектива принадлежит композитору и продюсеру Игорю Матвиенко. Изначально, Игорем Матвиенко и поэтом Александром Шагановым была разработана концепция, написаны стихи и музыка к песням, разработан имидж группы. Оставалось только найти главного героя — лидера группы и подобрать музыкантов, соответствующих разработанному образу. Роль вокалиста была предложена Николаю Расторгуеву, на тот момент имевшему тринадцатилетний опыт работы в коллективах «Лейся, песня», «Шестеро молодых» и в группе «Здравствуй, песня», художественным руководителем которого был, в свое время, Игорь Матвиенко. Начиная с 1989 года, композиции в исполнении группы занимают лидирующие строчки российских хит-парадов и становятся не просто шлягерами на один день, а практически народными песнями. «Любэ» получает статус одного из наиболее востребованных, любимых и признанных публикой коллективов. За время существования группы ее концерты посетили более трех с половиной миллионов зрителей. Ярко вспыхнув на музыкальном небосклоне в конце восьмидесятых, группа «Любэ» за двадцать лет не только не потеряла своих позиций, но и обрела свой неповторимый стиль и множество поклонников и друзей. По итогам опроса читателей «Комсомольской правды» группа «Любэ» названа лучшей группой 2009 года. Заказать билеты на концерты группы Любэ в Израиле Вы можете на сайте Афиша Израиля

Сергей Трофимов в Израиле. Заказать билеты Вы можете в кассе Браво! Продолжительность: 2 часа * Живой звук * В сопровождении оркестра Сергей Трофимов (больше известный как «Трофим») – талантливый композитор‚ поэт‚ автор-исполнитель‚ музыкант и шоумен приедет в январе в Израиль с новой программой «Всё не важно». Сегодня он на пике популярности. Трофим выпускает альбом за альбомом‚ его песни звучат на радио, российское телевидение с недавнего времени довольно плотно ротирует его клипы. Сергей Трофимов является одним из продолжателей традиций русского шансона, заложенных Утесовым и Вертинским. За 11 лет долгой и напряженной работы музыкант выпустил более 10 альбомов, среди которых такие нашумевшие как «Аристократия помойки», «Бард-авангард», «Война и мир», «Я скучаю по тебе», «Ветер в голове», «Ностальгия». География выступлений Сергея Трофимова неуклонно расширяется: гастроли проходят с успехом не только по всей России, но и по многим городам стран СНГ. Музыкант не обходит стороной и литературную деятельность: в 2006 году увидела свет книга «240» — сборник текстов песен, написанных автором. В ней наиболее полно представлены все произведения Сергея Трофимова, начиная с первых литературных опытов 80-х годов. В настоящее время исполнитель продолжает гастрольную деятельность и работу в студии над новыми произведениями, которые войдут в следующий альбом. В концерте прозвучат лучшие песни последних лет, давно известные хиты и новые, еще неизданные произведения, которые войдут в следующий альбом. Подарив себе встречу с Сергеем Трофимовым, вы обязательно вспомните самые счастливые моменты своей жизни. Купить билеты в режиме он-лайн Вы можете на сайте Афиша Израиля Хочешь получать по электронной почте регулярно полную информацию о всех культурных мероприятиях в Израиле - Подпишись на объединенную рассылку новостей и анонсов "Культура в Израиле"

Лолита снова приезжает в Израиль. Живой звук! В сопровождении оркестра и шоу-балета Купить билеты на концерт Лолиты После юбилейного аншлагового концерта в Кремле — новое, беспрецедентное по размаху шоу в Израиле под названием «Одна большая длинная песня про...»! Вашему вниманию предстанет яркий сольный проект, выполненный в духе Королевы Эпатажа и посвященный 45-летию певицы. Эффектная и талантливая Лолита интересна не только как певица, но и как выдающийся режиссер — соединив в одно целое текст, музыку и действие, она сумела добавить в свои песни еще одно измерение. Современная музыка и глубокие тексты преобразуются в узнаваемые визуальные образы, потрясающая сценография плюс свет и звук — все это по праву делает проект лучшей сольной программой последнего времени. «Одна большая длинная песня про...» — название пафосное, но при этом оно очень точно отражает суть: полтора с лишним часа Лолита практически без перерыва поет, даже паузы между песнями заполняя речитативами, вокализами и мелодекламацией. Программа выдержана в черно-белых тонах, и фантастической красоты черное платье от Чапурина — ее несомненное украшение. Удивительный костюм-трансформер, усыпанный тысячами кристаллов Swarowski, с легкостью превращает эпатажное декольте в элегантный капюшон. В концертную программу вошли как композиции из последнего альбома певицы «Фетиш»: «Прощай, оружие!», «Никто не виноват», «Фетиш», «М. М. Т.», «Расскажи, как…», «Белый флаг», «Осталась надежда», «Зацепи меня так», «Ну что ж…», «Не кури», так и любимые хиты из предыдущих альбомов, в том числе, из бестселлера 2007 года «Ориентация север». Не пропустите незабываемое зрелище! Заказать билеты Вы можете на сайте Израильская концертная касса Браво

Билеты заказать можно на сайте касса Браво! Тель-Авив 01.05.2010 Сб 19:00 Зал «Нокия-Яд-Элиягу» Компания «Ледовая симфония» Ильи Авербуха объявляет о старте заключительного международного турне «Ледниковый период» 25 и 26 декабря 2009 года с легендарных гала-концертов звезд «Ледникового периода» в Москве на Ходынском поле стартует одноименное международное турне. И сразу после гала-шоу звездная команда под предводительством Ильи Авербуха, захватив свои самые счастливые пары коньков, отправится на гастроли по России, в города СНГ и Дальнего Зарубежья. По словам организаторов, интерес к живым выступлениям именитых фигуристов и полюбившихся звезд отечественного шоу-бизнеса, объединенных в одно шоу, остается и даже возрастает. Именно поэтому в предстоящем зимнем сезоне 2009-2010 гг. компания «Ледовая Симфония» принимает решение сохранить добрую зимнюю традицию для российских жителей, организовав семейный досуг на льду рядом с любимыми звездами, и представит новое турне «Ледникового периода». Однако фразу Show Must Go On… («Шоу должно продолжаться») в этом году Илья Авербух произносит с особым трепетом: «Мы осознаем, что однажды можем перенасытить людей выступлениями на льду. Подводя итоги четырех лет грандиозного телепроекта, мы приняли решение в этом году организовать заключительный тур «Ледникового периода» со всеми звездами. Однако это будет принципиально новая постановка, которую с предыдущими объединяет только одно – ледовая поверхность. Вновь приглашая зрителей на арены дворцов спорта, мы несем определенную ответственность перед ними, и, как и в прошлые года, надеюсь, «не поскользнемся» ни в прямом, ни в переносном смыслах. В этом туре мы собираем самых лучших и самых любимых участников всех четырех лет проекта. Критерии отбора в состав тура – самые серьезные и, пожалуй, не уступают по требованиям к высоким стандартам артистизма у фигуристов-профессионалов». Несмотря на то, что старт турне намечен на конец декабря, уже сейчас разрабатывается сценарий, закупается дорогостоящая пиротехника и декорации, ведутся переговоры с партнерами-организаторами в регионах, а также — со всеми звездами проектов 2006-2009гг. В списке городов подтверждены Санкт-Петербург, Астрахань, Новосибирск, Екатеринбург, Челябинск, Самара, Нижний Новгород, Краснодар, Ростов-на-Дону, Хабаровск и другие. Попасть в заветный состав участников стремятся без исключения все звезды, которые хотя бы несколько раз соприкасались с поверхностью льда и с талантом продюсера и тренера Ильи Авербуха. На настоящий момент свое желание участвовать в гастрольном туре подтвердили: Анастасия Волочкова, Анна Большова, Марат Башаров, Игорь Бутман, Алиса Гребенщикова, Михаил Галустян, Алена Бабенко, Вадим Колганов, Валерия Ланская и другие звезды и фигуристы. Завершающее ледовое шествие «Ледникового периода» по стране в этом сезоне должно стать и самым масштабным по географии, по составу звездных участников, по уровню технического исполнения элементов фигурного катания. Сотрудничество с коммерческими партнерами тура, понимающими значимость поддержания и развития традиционного для России фигурного катания, способствует его популяризации и привлечению интереса населения к зимним видам спорта. Своего рода «меценатство» таких компаний, как ОАО «ВымпелКом», ZEPTER International, ЗАО «Сандоз», «Тройка Диалог» и компании Nycomed в сезоне 2008-2009г. сделало возможным организацию одного из самых дорогостоящих шоу «Ледниковый период: новый сезон» в 47 городах России, СНГ, Германии, Израиля, Швейцарии. Стабильной сохраняется и доступность билетов на шоу для поклонников. Бессменную поддержку всем инициативам компании оказывают Москомспорт, Федерация фигурного катания России, а также — Федерация фигурного катания на коньках г. Москвы. В свою очередь, из города в город повторяющиеся аншлаги подтверждают настоящую народную любовь к ледовым шоу и дают возможность компании двигаться дальше. Одной из перспектив дальнейшего развития ледовых шоу Илья Авербух называет организацию гастролей международных звезд фигурного катания, бенефисы уже полюбившихся фигуристов последних лет, а также – выступления новых звездочек этого вида спорта: «Однажды поставив высокую планку, в новом турне постоянный состав фигуристов и новые звезды проекта обязаны поднимать ее еще выше. В будущем мне бы очень хотелось радовать зрителя принципиально новыми форматами и лицами. Творческие идеи рождаются постоянно, нередко со свежими предложениями ко мне приходят и сами артисты. Превратившись в целое ледовое движение, мы стараемся всегда получать обратную связь – в своей работе мы стараемся учитывать отклики и пожелания, в огромном количестве получаемые от поклонников наших шоу и звезд». На постоянной основе компания «Ледовая Симфония» ведет также активную работу в направлении популяризации фигурного катания. Помимо громких шоу на катках страны и телепроекта национального масштаба «Ледниковый период» компания развивает интерес среди детей дошкольного и школьного возраста к фигурному катанию как к непростому, но увлекательному виду спорта, где каждый способен стать яркой звездочкой. Сотрудничество с детско-юношескими школами фигурного катания практически во всех регионах Российской Федерации дает детишкам вдохновение и возможность собственными глазами увидеть и прикоснуться к живой мечте – прославленным мастерам этого вида спорта, приезжающим из года в год в города. В рамках регионального тура, пожалуй, с еще большим, чем собственно ледовое шоу, нетерпением ожидают предшествующих им знаменитых мастер-классов с лучшими фигуристами. Благодарность сотен юных талантов проявляется в их нарастающем уровне мастерства. Возможно уже в недалеком будущем часть из них сможет полноценно представлять нашу страну на международных соревнованиях, а значит — сможет участвовать в новых ледовых шоу мирового уровня, организуемых «Ледовой Симфонией». Держать в курсе событий, привлекать внимание к спорту призван и журнал LЁD, издаваемый «Ледовой Симфонией». Перед стартом заключительного турне «Ледниковый период» это lifestyle-издание отметит год со своего рождения. Задуманный как полноценный глянец, LЁD имеет социально-значимую направленность и включает в себя самые разные рубрики, касающиеся не только центральной темы – фигурного катания – но и истории успехов и побед, атрибутов настоящих чемпионов, жизни вокруг льда. Интерес к конькам в стране подчеркивается и все более возрастающим спросом на услуги компании «АИСТ», входящей в состав группы компаний ММГ (бренд «Ледовая Симфония»). Несмотря на высокую себестоимость подготовки площадки и заливки катка, многие организации обращаются за помощью в заливке катка как на разовые мероприятия, так и для традиционных зимних катков. В этом году уже третий год подряд компанией АИСТ будет сооружен и главный каток страны – на Красной Площади в Москве. Лед уже не раз «путешествовал» и в гастрольном туре «Ледникового периода»: ведь, к сожалению, пока далеко не все регионы страны располагают собственными ледовыми аренами, особенно их недостаток ощущается в южных краях. За историю туров компании на радость местным жителям лед был залит в Астрахани, Краснодаре, Одессе. Таким образом, завершая в этом году целую эпопею под названием «Ледниковый период», компания «Ледовая Симфония» лишь перелистывает очередную насыщенную страницу своей истории, переходя к новым ледово-спортивным мероприятиям принципиально иного формата, обещающим объединить талант и артистизм в с самым зрелищным видом спортивного искусства, доказывая тем самым свой статус «лучших спортивно-зрелищных шоу международного масштаба». Приобрести билеты Вы можете на сайте Афиша Израиля

Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили играют Достоевского Великие актёры Великого театра играют Великого автора. После больше чем десятилетнего перерыва в Большом драматическом театре им. Товстоногова снова Ф. М. Достоевский – на сцену выйдут герои повести «Дядюшкин сон». Повесть «Дядюшкин сон» появилась на свет в 1859 году (в журнале «Русское слово») и стала первым произведением, вышедшим из-под пера Достоевского после десятилетнего молчания, вызванного арестом и пребыванием в тюрьме и на каторге. С нее же, как отмечают исследователи, в 1878 году началось «настоящее театральное бытие прозы Достоевского». Инсценировка «вещички голубиного незлобия и замечательной невинности» (по словам самого Достоевского), т. е. повести «Дядюшкин сон», означенной в Малом театре как «Очаровательный сон», положила начало триумфальному шествию произведений Достоевского по сценическим площадкам всего мира. Но вышло так, что дебютанту театры предпочли более масштабные произведения Федора Михайловича. «Братья Карамазовы», «Идиот», «Бесы», «Преступление и наказание», «Игрок», «Подросток» побили все рекорды по количеству инсценировок и постановок. «Дядюшкин сон» — театральный первопроходец Достоевского – дважды появлялся в репертуаре МХТ. В советское время — в театре Моссовета и театре им. В. В. Маяковского. Сравнительно недавно он вновь был поставлен в театре им. Е. Б. Вахтангова. В Санкт-Петербурге выходил на сцену Александринского театра, Театра Комедии, Театра Сатиры на Васильевском острове… Сегодняшней постановкой БДТ не только продолжает собственную историю обращений к творчеству великого русского писателя, которое неоднократно вдохновляло режиссеров на создание выдающихся театральных явлений («Идиот» в постановке Г. А. Товстоногова, «Кроткая» в интерпретации Л. А. Додина, «Фома» («Село Степанчиково и его обитатели») в режиссуре А. Г. Товстоногова), но и представит на суд зрителей неожиданного, неизвестного Достоевского… Комический случай из жизни обитателей провинциального городка Мордасова приведет к драматической развязке и напомнит зрителям о том, что жизнь – это невозвратный миг бытия, что счастье стремительно и коротко. Что человеческих дней череда порою лишь сладкая и печальная греза о том, чему никогда уже не быть явью… а только сном, сном длиною в жизнь… Будет представлена полная сценическая версия спектакля и оригинальные декорации. В постановке участвуют 45 артистов. •Постановка: народный артист России и Грузии Т. Н. Чхеидзе; •Действующие лица и исполнители: О. В. Басилашвили, А. Б. Фрейндлих и др. Купить билеты на спектакль Вы можете на сайте Афиша Израиля

Ефим Шифрин - гастроли в Израиле. Ефим Шифрин в 1973-74 учился на филологическом факультете Латвийского университета. В 1974-78 — на эстрадном отделении ГУЦЭИ, курс Р. Г. Виктюка. У него же в театральной студии МГУ начал играть в 1977 («До свидания, мальчики!», «Ночь после выпуска»). В 1978-88 работал в Москонцерте. В 1980-85 учился на факультете режиссеров эстрады в ГИТИСе. Первый сольный спектакль — «Я хотел бы сказать» (1985), в основном по произведениям В. Коклюшкина. По произведениям Коклюшкина поставлены также спектакли: «Три вопроса», «Круглая луна» и др. (Моск. Театр эстрады, 1988-90). С 1990 создатель и художественный руководитель «Шифрин-театра», в репертуаре которого спектакли «Фотография на память» (1991), «Новый русский пасьянс» (1997) и другие. Шифрин — исполнитель также вокальных произведений в своих спектаклях и концертах, среди которых романсы Д. Д. Шостаковича на сл. Саши Черного (спектакль «Я играю Шостаковича», 1990), «Иерусалим» М. А. Минкова, «Возвращение» В. Л. Матецкого, «Южная ночь» А. Л. Клевицкого и др. Исполнитель ролей в к/ф «Болотная-стрит» (1992), в юмористическом киножурнале «Ералаш», видеоклипах. Билеты в продаже в кассе Браво!

Ирина Аллегрова в сопровождении оркестра и шоу-балета в Израиле. Новую праздничную программу, посвященную Ее Величеству Женщине, представит одна из ведущих российских певиц — шальная и бесшабашная, гордая и трагичная, яркая и не похожая на других, «императрица» и «угонщица», женщина с «прямым позвоночником» (как однажды «прошлась» по ней пресса), менявшая композиторов, репертуары, создавшая на эстраде свой неповторимый образ — Ирина Аллегрова. За долгие годы своей творческой деятельности певица испытала многое – были взлеты и падения, были предательства и радость побед, но во всех ситуациях она оставалась верной своему зрителю и самой себе. За ее плечами 12 выпущенных альбомов, несколько сотен песен, ставших любимыми и популярными, сотрудничество с лучшими композиторами и поэтами: О. Фельцманом, Д. Тухмановым, И. Николаевым, И. Крутым, В. Чайкой, И. Резником, Л. Рубальской, Р. Казаковой. Не единожды Ирина Аллегрова становилась лауреатом многочисленных музыкальных фестивалей и конкурсов: «Овация», «Звуковая дорожка МК», «Песня года», «Золотой граммофон», «Премия МУЗ-ТВ». Как призналась сама певица: «Накопилось многое, о чем хотелось бы рассказать, вместе погрустить, вместе посмеяться, обсудить мужиков и просто искренне поболтать с одним из моих самых преданных друзей – моим зрителем. В этой программе будут и сюрпризы, и их будет много... Как же без сюрпризов? Больше рассказать не могу, иначе они уже перестанут быть таковыми. В общем, приходите и все сами увидите…». В программе прозвучат как песни с нового, готовящегося к выходу, альбома певицы, так и проверенные временем, популярные композиции, которые не одно десятилетие распевает все русскоязычное население мира, которые звучат практически на каждом празднике в каждой семье, строки из которых уже давно разобраны на цитаты… Эта большая праздничная программа Ирины Аллегровой обещает стать отличным подарком для зрителей и, особенно, зрительниц – подарком ярким, искрометным, по-домашнему душевным и искренним. Концерт будет полон хорошего настроения и любимой музыки. Не пропустите незабываемое зрелище! Заказать билеты Вы можете на сайте Афиша Израиля Даты: 29/05/10 - 30/05/10. Города: Тель-Авив, Беэр-Шева. Билеты в продаже: от 169 до 399 шек.

Купить билеты на концерт Григорий Лепс в Израиле Вы можете на сайте концертной кассы Его любят за мощный голос и редкую харизму. Лепс – настоящий пример мужественности на нашей эстраде. Его творчество заметно выделяется среди эстрадных вокалистов сегодняшнего дня. Включите трансляцию любого праздничного концерта по ТВ, и Вы сразу заметите, как оживляется зал при объявлении выхода на сцену Григория Лепса. С первых аккордов поражает мощный голос певца, уникальный по диапазону и колориту. Его песни не позволяют отстраненно прислушиваться к ним, параллельно думая о чем-то своем. Они задевают душу. Кажется, что эти песни – про тебя, про твои переживания и чувства. В этом артисте соединилась уникальность и необычность, с ощущением того, что он «твой, близкий тебе по духу». Выступая на сцене, Григорий Лепс своим своеобразным поведением, энергетикой производит на зрителей сильное эмоциональное впечатление. Он настолько обаятелен и мужественен, что мужчины хотели бы видеть в нем друга, а женщины – возлюбленного. Немногие способны петь сердцем. Григорий Лепс – может! Нельзя упрекнуть Лепса в том, что его популярность держится на скандальном пиаре: он уклоняется от общения с журналистами, поэтому о нем так мало известно. А его семейная жизнь спокойна и счастлива. Посетив концерт Лепса, поклонники его творчества уходят переполненные эмоциями, чувствами и впечатлениями. Его хиты называют «нетленками», а самого певца – великим, достойным поклонения и уважения. Он родился в Сочи. Там же прошел свои первые музыкальные университеты – выпускник музыкального училища по классу ударных инструментов, работал в известных рок-группах и пел в модных ресторанах. Тогда в Сочи съезжались со всей страны и работы для артиста Лепса было достаточно… . Он уже тогда был известен, благодаря своему необыкновенному голосу. Порой, любители творчества Григория Лепса приезжали в Сочи специально, чтобы послушать именно его. Многие советовали перебраться в Москву и предлагали помощь… Он поет каждый раз, как последний – на нерве, душой и сердцем. Поэтому то, что исполнено, близко и понятно многим. Поэтому каждая новая его работа становится событием. Песня, написанная Игорем Матвиенко для дуэта с Николаем Расторгуевым, была в эти дни исполнена сольно Григорием, как премьера. «Я искал в этом городе женщину» -так называется произведение, была превращена артистом в моноспектакль. И уже завоевала сердца поклонников. Буквально после первого исполнения ее распевал весь зал. «Что может человек». Песня, написанная Григорием Лепсом в соавторстве с поэтом Константином Арсеневым. Это размышление Лепса о дне сегодняшнем. О месте обычного человека в мире. О его роли в современной непростой жизни. Вплетение в полотно песни молитв на языках трех разных конфесий, придало произведению поистине общечеловеческий масштаб. И это не смогло оставить зрителя равнодушным. Песня — молитва вызвала у присутствующих в зале слезы своей проникновенностью. Творчество певца Григория Лепса похоже на звездное небо: он всегда появляется незаметно, но ярко. Споет что-то за душу берущее – и скроется. Сегодня Григорий Лепс один из самых востребованных певцов. Григорий Лепс о своем творчестве: «Я стараюсь петь так, чтобы не было стыдно слушать самого себя и через десять лет». Концерты состоятся в городах: Беэр-Шева, Ашкелон, Тель-Авив, Хайфа. Даты: 02/05/10 - 05/05/10 Количество билетов стремительно уменьшается. Заказать билеты Вы можете сейчас на сайте Касса Израиля

Евгений Миронов и Чулпан Хаматова в спектакле «Рассказы Шукшина» В январе Театр Наций привозит в Израиль «Рассказы Шукшина» в постановке Алвиса Херманиса с Евгением Мироновым и Чулпан Хаматовой в главных ролях. Как мы уже сообщали, в начале декабря группа израильских журналистов отправилась в Москву, чтобы посмотреть спектакль и пообщаться с актерами. Корреспондент NEWS.Israelinfo Елизавета Розовская встретилась с художественным руководителем Театра Наций и исполнителем ведущих ролей в «Рассказах Шукшина» Евгением Мироновым. Предлагаем вашему вниманию интервью с комментариями. Евгений, вы только что справляли свое 43-летие… Я не справлял только. Все правильно, только я не справлял. Если посмотреть на ваш сайт, создается ощущение, что вы просто… супермен. Фонд «Артист», Театр Наций, собственная театральная компания, работа в театре, работа в кино. Как вы все это выдерживаете? Если честно… я не знаю. Просто так получилось — взялся за гуж, не говори, что не дюж. С компанией получилось, потому что захотелось быть самостоятельным, и спродюсировал спектакль. С театром много было идей, вдруг реализовалось конкретное дело – Театр Наций. Это международный центр, где много чего должно происходить и уже происходит. Это и новые проекты с великими режиссерами, и молодые проекты – совсем молодые ребята здесь могут свой шанс первый получить. Фонд «Артист» тоже начался с акции, а дальше… оказалась беда намного больше, чем мы о ней представляли… Значит, нужно было сделать фонд, и он должен работать ежегодно. И ежегодно люди уже ждут помощи – и медицинской, и продуктовой. Что же делать. Так получается. (Деятельность Благотворительного Фонда «Артист» включает в себя две основные программы – «Актеры — актерам» и «Актеры — детям». Целью программы «Актеры — актерам» является оказание финансовой и моральной поддержки ветеранам театра и кино. Программа «Актеры – детям» направлена на оказание помощи детям – сиротам – инвалидам – информация с сайта фонда). Вы трудоголик? Вообще я по жизни трудоголик. Я люблю это дело. Я счастлив был, что свой день рождения не потратил впустую. Не принимал поздравления и не о себе думал, не мучился от того, как пройдет день рождения. У меня этих мыслей дурацких не было, потому что я весь день снимался на «Мосфильме» и играл Федора Михайловича Достоевского, и мучился по другой причине – от того, что у меня там не получалась роль. Премьера «Рассказов Шукшина» была уже год назад. Что меняется для вас в спектакле со временем? Это вопрос вообще-то не ко мне, а к режиссеру Алвису Херманису, но я могу за него ответить. В октябре у нас были гастроли у него на родине, в Риге. А он не видел спектакль год. И он говорит, «Мне очень понравилось. Так много интересного, нового…» При том, что не разрушается и то, что было… Но какие-то вещи, конечно, привносятся. Нюансы какие-то. Самое прекрасное, что может быть, — это нюансы. Герои меняются, характеры еще больше высекаются. Ведь тут такой парад характеров. У всех. Каждый играет по десять ролей. И мне тоже интересно смотреть за ребятами, как они меняются, как они обрастают еще какими-то подробностями. Это значит, что они не застыли, не умерли в своем этом характере, образе, а постоянно живут, развиваются. Я наблюдала за ходом репетиции-распевки перед спектаклем. По ходу действия актеры и поют, и играют на гармошках, и время от времени пускаются в пляс. Все это надо оттачивать перед каждым спектаклем. Атмосфера на репетиции была, как в театральной студии. Актеры улыбались, пересмеивались и смотрел друг на друга с интересом и теплом. Любо-дорого смотреть. Спектакль пользуется грандиозным успехом, и критики о нем очень лестно отзываются, но звучит – единственное – что это «спектакль про деревню для снобской нынешней Москвы». Вы разделяете эту точку зрения? Нет, нет. Вы знаете, что-то, может, и звучит, но вообще это редкий случай. За мою жизнь, может быть, единственный. Спектакль вдруг удовлетворил и понравился критикам, простым зрителям, непростым зрителям, иностранцам, людям, которые никогда в театр в жизни не приходили. На этот спектакль действительно невозможно попасть, и расписаны места до февраля-марта… Редко когда спектакль производит такое впечатление. И есть ответ на этот вопрос – это вдруг открытый клад. Алвис Херманис сказал, у вас есть валюта – это Шукшин. Потому что такой дефицит доброты… Который давно возник. Давно люди запирают двери на замки, опасность в воздухе… И вдруг – рассказ про людей… Про наших же, про таких, которые живут там, откуда мы приехали. Я приехал из Татищева Саратовской области. Это и ностальгия, и глоток открытости, простоты, когда нету за пазухой камня, когда если ты не любишь человека, то прямо ему говоришь… А не как это в цивилизованном обществе принято, бровь не поднимется – не шелохнется, а уже такой план созревает в твой адрес… Тут все открыто, как на ладони. Это прекраснейшие люди. Эти люди, они такие и есть. Мы, когда были в Сростках, — они такие и есть. И слава богу, что они сохранились и существуют. Мы поедем туда в декабре и сыграем для них этот спектакль. Перед началом репетиций режиссер вместе с фотографом-художником Моникой Пормале и всем актерским составом побывали в родном селе Валисия Шукшина – Сростках. В этой этнографической экспедиции актеры работали над образами, художник – над декорациями. Гастроли на Алтае – это страшно? Страшно. Потому что эти люди являются одними из героев нашего спектакля. Фотографии, на фоне которых мы играем – это настоящие жители села Сростки. Поэтому они увидят себя. Поэтому не знаю… Может быть, и помидоры какие-то, хотя зимой помидоров нет, значит, может быть, пронесет. Вы упомянули Татищево. Вы себя сейчас еще можете представить этим человеком из далекой глубинки, который приехал в большой город? Я никогда про это не забываю. Никогда. Не так давно на служебном входе во МХАТе ко мне подошел мальчик. Парень, наверное, лет двадцати. Приехал откуда-то из глубинки. «Я… Евгений Витальич, я… закончил…» Что-то театральное закончил… «Я очень хотел Вам показаться…» И вдруг он как заплачет! Стоит и говорит: «Я неправильно… Ну, не так надо было… Не так я сказал…» Я смотрю на него и думаю, «Боже мой, я точно так же стоял перед Табаковым». Меня так же колбасило, потому что я понимал, что сейчас судьба решается, мне казалось… И действительно решалась. И я этого никогда не забуду и не забывал. Израиль. Я так понимаю, что вы там бывали, но не на гастролях. Нет, почему. Я был там на гастролях с театром Табакова. Мы играли в Иерусалиме, в Тель-Авиве, в Хайфе и где-то еще… Я хотела вас спросить, что вы ожидаете от израильской публики. Теперь я могу вас спросить, что вы можете сказать об израильской публике. Вы знаете, я, честно говоря, плохо помню. Я помню, что было очень тепло, хорошо и очень хорошо встречали. Везде. Сейчас это еще и событие особое — столетие Тель-Авива. Это для нас очень почетно. По-моему, мы закрываем фестиваль. Открывала его «Трехгрошовая опера» в постановке Роберта Уилсона. Ничего себе. Очень хорошая компания. Мы понимаем всю ответственность. И думаю, что будем достойно представлять наши Сростки. Фото: Евгений Миронов перед спектаклем Билеты на представление Евгений Миронов и Чулпан Хаматова в спектакле «Рассказы Шукшина» можно купить в режиме он-лайн на сайте Афиша Израиля! 18/01/10 - 24/01/10. Города: Тель-Авив.

The Mark Morris Dance Group – программа «А» Даты: 29/12/09 - 02/01/10. Города: Тель-Авив. Билеты в продаже на сайте Афиша Израиля: от 159 до 339 шек. В декабре 2009 года в Израиль после длительного перерыва приезжает одна из самых лучших танцевальных трупп США, и даже возможно – и мира. Группа знаменитого американского хореографа Марка Морриса, The Mark Morris Dance Group, которого балетные критики называют Моцартом современного танца и влиятельным хореографом со времен Джорджа Баланчина, а сам Михаил Барышников считает его своим другом и великим балетмейстером. Моррис привозит в Израиль две программы, которые совмещают в себе признанные шедевры маэстро с его новыми работами. Среди прочего будет исполнен знаменитый танец V, премьера которого состоялась вскоре после трагедии 11 сентября. Этот номер, посвященный Нью-Йорку, считается одним из величайших произведений балетного искусства последних десяти лет. Кроме того, группа Морриса привозит две части из цикла «Танцы Моцарта», декорации к которым подготовил знаменитый художник Ховард Ходжкин. С Моцартом Морриса роднит не только продуктивность, которая, кажется, дается ему необыкновенно легко, но и богатство блестящих хореографических находок, благодаря которым он занимает одну из ключевых позиций в современном балете. Гармоничное сочетание интеллектуальной и чувственной составляющих в его искусстве – это, по-видимому, один из многочисленных секретов его величия. The Mark Morris Dance Group в следующем году отпразднует свое 30-летие. За это время ансамбль успел удостоиться самых престижных балетных и театральных наград – в том числе двух наград Лоренса Оливье, присуждаемых Лондонским театральным обществом. На протяжении трех лет группа Марка Морриса являлась национальной танцевальной труппой Бельгии, затем артисты вернулись в США. В Нью-Йорке вокруг группы образовалось целое танцевальное сообщество – Моррис открыл центр, в котором сдаются помещения для репетиций балетных трупп. При центре действует танцевальная школа для детей. Группа Марка Морриса гордится тем, что ее выступления всегда сопровождает живая музыка – это может быть классика, может быть народная или современная музыка, но исполняют ее исключительно профессионалы высочайшего класса. Группа выступала с такими прославленными музыкантами, как виолончелист Йо-Йо Ма и индийский композитор Закир Хусейн. Хореограф: Марк Моррис. В программе «А»: •Нью-Йорк Музыка: Бетховен — Соната №4 для виолончели и фортепиано до мажор, оп.102 №1. •All Fours Музыка: Барток — Квартет №4 для смычковых инструментов. •V Музыка: Шуман — Фортепианный квинтет ми бемоль мажор, оп.44.