Ellen

ведь ты можешь почувствовать, ощутить и тебе это скажет больше, чем... дальше продолжать не буду.

Меня немного смущает то, что антропософия ( которая составляет основу обучения в институте лечебной педагогики и социальной терапии) имеет религиозное направление... а если антропософию, арт-терапию, эвритмию захотят изучать люди другой веры, тогда они должны будут плавно сменить эту веру?....или остаться при своей, но глубоко, с эзотерической точки зрения изучать христианство с помощью антропософии. Видимо, это глубокая вера Рудольфа Штайнера и он конечно считает ее неотделимой от духовной науки (антропософии). Но вот я задумываюсь, а хочу ли я естественное познание (арт-терапия и другое), непосредственный, прямой контакт с окружающим подстраивать под религию....и что-то меня останавливает сделать это...

Действительно, необычное занятие, немного мистичное (всё-таки, как-никак, а карты Таро воспринимаются как относящиеся к магии, мистике...), думаю мне бы оно тоже понравилось ;)))))))))))

Немного об антропософии... Антропософия "Антропос" по-гречески - человек, "София" - мудрость. Мудрость о человеке. Рассматривается состав (тело, душа, дух), предназначение, судьба человека. Но не только современного человека. Имеется в виду нечто гораздо большее: человек в масштабе эволюции, в его взаимоотношениях с духовными иерархиями. Эту древнюю, но вечно юную мудрость в современной форме открыл людям Рудольф Штейнер (1861-1925). Антропософия - это не религия и не философия. Общее с ними лишь то, что обе они относятся к душевной и мыслительной части существа человека. Религия устанавливает внутреннюю, душевную связь с Богом и с любым объектом поклонения. Философия познает действительность благодаря мышлению, логическим умозаключениям. Антропософия - это духовная наука. Антропософия - это эзотерическое христианство. Антропософия признает эволюцию, перевоплощение и карму. Антропософия есть метод достижения сверхчувственного сознания. Расшифруем эти тезисы. Что значит духовная наука? Весь материальный мир пронизывает дух, как субстанция, все предметы связаны с духовными сущностями. Антропософия изучает закономерности этих связей, первооснову и движущую силу предметов и явлений, любые изменения в мире материи являются отображением происходящего в области духа. Многие оккультные школы подходят эмпирически к сверхчувственным явлениям, дают локальные, не всегда убедительные их объяснения. Главное для них - не познание, а достижение видения, достижение сверх- способностей. Антропософия представляет собой цельную, гармоничную духовно-научную концепцию мироздания. Антропософия нисколько не противоречит Священному писанию. Она проникает в эзотерические глубины и раскрывает истины христианства в той мере, в какой они могут быть восприняты на современном уровне сознания. Эзотерическое - значит скрытое, не воспринимаемое обычными органами чувств и выходящее за рамки рассудочного мышления. В центре антропософского учения находится Христос, Бог, 2-я ипостась Святой Троицы. Христос, Логос, по воле Бога Отца сотворил человека и Вселенную, опустился на Землю и отдал себя в жертву, чтобы спасти человечество. "До скончания века" Он будет с нами, вливая живительные силы на трудном эволюционном пути. В теософии и в восточных оккультных школах Христа не считают Богом, ему отводится роль лишь одного из великих Учителей человечества. Особое значение придает Антропософия личности. В результате многих перевоплощений и эволюционных метаморфоз в человеке раскрывается высшее, божественное Я. Искупив грехопадение, он становится богоподобной, творящей сущностью. Традиционное богословие тоже признает бессмертие человека, но не в духовном, а в душевно-телесном качестве. Оно отрицает эволюцию, перевоплощение душ и карму (воздаяние за поступки в прошлых жизнях). Судьба личности складывается в результате одной жизни, независимо от того, был ли это младенец или зрелый, человек, отвечающий за свои поступки. Одни вечно блаженствуют, другие вечно мучаются. В восточных учениях личность, Я человека в итоге эволюции растворяется в Абсолюте. Все многообразие жизни оказывается лишь майей (иллюзией). Остро стоит в мире проблема добра и зла. Каждый из нас рано или поздно сделает свободный выбор между добром и злом, Христом или дьяволом. Зло вершат определенные существа, руководимые могущественнейшими духами - Люцифером и Ариманом. Обычно их именуют дьяволом или сатаной, неважно, действуют ли они отдельно или слиты воедино. В восточных представлениях зло не конкретно, размыто, выступает скорее как хаос, дисгармония в мироустройстве абсолютного Разума. Центры мистерий древности готовили посвященных, которые приобретали знание о духовных мирах, получали от богов наставления, касающиеся земной жизни. Антропософский метод посвящения - это современный путь ученичества, когда при достижении ясновидения сохраняется я - сознание. Встать на путь посвящения - значит принять в сердце Христа, получить новый стимул для саморазвития и земных дел. При этом необходимы духовно-научные знания и тщательная моральная подготовка. Кто в этом смысле окажется готовым, может надеяться с помощью особых упражнений (медитации, концентрации и т.д.) войти во Врата Посвящения. Практика антропософского, христиански ориентированного посвящения противостоит черному оккультизму, магии, любым люцеферическим и ариманическим влияниям. Обо всем, что касается посвящения, можно прочитать в книгах Р. Штейнера "Как достигнуть познаний высших миров", "Порог духовного мира" и других. В настоящее время семена духовно-научных знаний готовы прорасти повсеместно, во всех видах современной деятельности. И прорастают, и дают плоды, Особенно там, где еще при жизни Р.Штейнера и на основе его лекций возникли новые направления: в педагогике, сельском хозяйстве, медицине, искусстве. Благодаря книгам и лекциям Р.Штейнера и его учеников, благодаря дальнейшему живому развитию антропософских идей в людях исчезает растерянность перед грозной действительностью, и мы обретаем уверенность в конечном торжестве добра и справедливости. Дмитрий Корсаков

Мне удалось пройти один семинар по арт-терапии. На нем мы рисовали "сырым по сырому". Намачиваются доска (двп) и лист, лист протирается на доске от центра к периферии (губкой), чтобы убрать пузырьки. Шесть крышечек, в которых краска: сине-голубая, синяя, красная (с розоватым оттенком), красно-оранжевая, желтая золотая, желтая лимонная. Банки с водой 2: одна больше по размеру для грязной воды и другая поменьше для чистой воды. Кисть промывается каждый раз, когда нужно снова окунуть ее в краску: промывается сначала в большой банке с грязной водой (с грязной - потому что вода здесь быстрее загрязняется, а в другой банке остается долгое время чистой), отжимается, а потом в банке с чистой водой и тоже отжимается. Кисть нужно держать тремя пальцами. Рука с кистью должна двигаться свободно, для этого нужно, чтобы локоть был поднят над столом и не прижат к телу, а находился в воздухе. Ведущий семинара Девид попросил нарисовать спящий синий. Затем он на своей доске нарисовал синим витые черточки, смотрящие вверх и спросил:"Это спящий синий?" Мы ответили, что нет. Тогда он нарисовал синюю линию, но прерывистую и еще раз спросил: "А так?" Мы снова ответили нет. Тогда он нарисовал прямую полосу. Это был спящий синий. Потом желтым золотым мы нарисовали танцующий желтый. Ведущий изобразил его закругленными черточками по всему листу. Затем добавили желтого лимонного и посмотрели насколько он воспринимается легче желтого золотого. Потом бледный красно-розовый нанесли на верх листа. Желтый соединили с синим, получился зеленый. Нарисовали на зеленом синие волны. А затем из волн сделали холмы. Одни холмы рисовали снизу вверх, другие наоборот. Солнце изобразили между холмами. Когда рисовали парами, было задание поиграть на бумаге, словно нам 5 лет. Каждому даны 2 цвета (одному красно-розовый и красно-оранжевый, другому сне-голубой и синий). Потом смотрели: кто-то все-таки изображал симметричные узоры, рисунки, а кто-то просто делал различные мазки, активно игрался краской, что более свойственно возрасту 5 лет. На коллективном занятии мы рисовали пейзажи. Поставили столы в длину, на них положили длинную бумагу, намочили ее. Каждый выбрал себе один цвет. Ведущий объяснил, где должны быть горы, где течет горная река и где она растекается. Когда мы нарисовали, оказалось, что горы выглядят гораздо бледнее, чем устье реки. Те, кто рисовал горы, сделал их выразительнее, а кто реку - сделал ее ровнее и бледнее. Затем Девид предложил нарисовать фермы, лодки, корабли - населить местность людьми. А потом изобразить век развития технологий - фабрики, заводы, самолеты, нефтяная вышка, много дыма, загрязнения... Ведущий семинара - Девид Ньюбет окончил институт лечебной педагогики и социальной терапии в Шотландии (или Швейцарии, к сожалению, не запомнила...). Институт лечебной педагогики и социальной терапии существует и в Санкт-Петербурге. Институт основывается в своей работе на принципах антропософской лечебной педагогики, которая определяет «нарушение в развитии», как потребность в душевной заботе и развивает собственную теорию воспитания, образования, развития и терапии на основе антропософского учения о человеке Рудольфа Штайнера.

Практики у меня было немного, несколько занятий с группой ребят с нарушенной функцией зрения. Занятия включали четыре вышеприведенные технологии. По изотерапии занятие на создание талисмана-хранителя, музыкотерапии - игра на музыкальных инструментах и музыкальных предметах по кругу, а потом одновременно, сказкотерапии - сказка с элеметами игры (проигрывание одного эпизода сказки) и сочинение сказки группой по заданному сюжету-основе, танцетерапии - упражнения под музыку в кругу. Конечно, обо всем, что повествуется в теме можно прочитать в инете и в книгах, мне просто интересна арт-терапия, поскольку воздействие творчества на мой взгляд имеет свои уникальные стороны, и я выкладываю некоторые статьи, части книг по этой теме, возможно кого-то они заинтересуют и, если он захочет более подробно узнать об арт-терапии, то прочитает о ней в книгах и инете. Если вы выложите что-нибудь по практике,будет очень интересно.

Танцевально-двигательная терапия Танцевально-двигательная терапия – это психотерапевтическое использование танца и движения как процесса, способствующего интеграции эмоционального и физического состояния личности. Танцевально-двигательная терапия применяется при работе с людьми, имеющими эмоциональные расстройства, нарушения общения и межличностного взаимодействия. Цель танцевально-двигательной терапии – осознание собственного тела, создание его позитивного образа, развитие навыков общения, исследование чувств и приобретение группового опыта. Танцевально-двигательная терапия помогает обрести свободу и выразительность движения, развить подвижность. Коррекционное воздействие танцевально-двигательной терапии основано на важной роли в жизни человека его собственного тела, которое является основным средством познания. Это способ существования в мире. То, что человек чувствует, можно прочесть по положению тела. Эмоции – это телесные проявления, это движения или жесты внутри тела, обобщенный результат которых – некое внешнее действие. Через тело человеку легче выразить свои чувства, свое состояние, чем через слова и сознание. Изменяя положение тела, человек изменяет и душевное состояние. В танцевально-двигательной терапии нужно придавать большое значение тому, как человек двигается и что он в этот ощущает. Любое движение стимулирует высвобождение чувств. Движения отражают черты личности. При любых эмоциональных сдвигах меняется самочувствие, как душевное, так и физическое, и соответственно меняется характер наших движений. Движения под музыку называются танцем. Танец – самая древняя форма творчества, поскольку в первобытном обществе с помощью танца человек выражал свое отношение к окружающему миру, пытался понять его и оказать на него воздействие. Возникновение танца и его развитие на протяжении тысячелетий связано с его полифункциональностью, с тем, что он отвечает целому спектру потребностей человека и общества. Танец выполняет следующие функции: 1. Терапевтическая функция. Во время танца происходит катарсическое высвобождение сдерживаемых, подавляемых чувств и эмоций, в том числе социально нежелательных. Танец способствует моторно-ритмическому выражению, разрядке и перераспределению избыточной энергии, активизации организма, уменьшению тревожности, напряжения, агрессии. Помимо этого танец оказывает оздоровительное воздействие и способствует саморегуляции организма. 2. Функция общения. Через танец происходит познание людьми друг друга, межличностное взаимодействие. Также танец способствует формированию и развитию отношений между людьми. 3. Социально-психологическая функция. С помощью танца создается образ партнера и группы, запускаются процессы интерпретации и диагностики отношений. 4. Социокультурная функция. Через танец выражаются социальные ценности, общественные установки и социальные мотивы. Основные принципы танцевально-двигательной терапии: 1. Тело и психика связаны нераздельно и оказывают постоянное взаимное влияние друг на друга. Для танцетерапевта главнейшим постулатом служит утверждение, что тело – это зеркало души, а движение является выражением человеческого «Я». Делая более гибким тело, человек делает более гибкой и душу, и наоборот. 2. Танец – это коммуникация, которая осуществляется на трех уровнях: с самим собой, с другими людьми и с миром. 3. Холистический принцип, то есть принцип целостности, где триада «мысли-чувства-поведение» рассматривается как единое целое и изменения в одном аспекте влекут изменения в двух других. 4. Тело воспринимается как процесс, а не как предмет, объект или субъект. 5. Обращение к творческим ресурсам человека как к неиссякаемому источнику жизненной силы и созидательной энергии. Основные задачи танцевально-двигательной терапии: 1. Углубление осознания членами группы собственного тела и возможностей его использования. Это не только улучшает физическое, эмоциональное состояние участников, но и служит развлечением для многих из них. 2. Усиление чувства собственного достоинства у членов группы путем выработки у них более позитивного образа тела. 3. Развитие социальных навыков посредством приобретения участниками соответствующего приятного опыта. Танцевально-двигательные движения представляют собой относительно безопасное средство связи с окружающими во время обучения социально приемлемому поведению. Танец создает условия для творческого взаимодействия, позволяет преодолевать барьеры, возникающие при речевом общении. 4. Помощь членам группы в налаживании контакта с их собственными чувствами путем установления связи чувств с движениями. При творческом подходе к движению под музыку танец приобретает экспрессивность, позволяющую высвободить подавляемые чувства и исследовать скрытые конфликты, которые могут быть источником напряжения. 5. Создание «магического кольца». Занятия в группе подразумевают совместную работу участником, игры и эксперименты с жестами, позами, движениями и другими невербальными формами общения. Это в целом способствует приобретению участниками группового опыта, компоненты которого образуют замкнутый устойчивый комплекс – «магическое кольцо». Помимо вышеперечисленных решаются также и следующие задачи: • повышение двигательной активности; • коммуникативного тренинга и организации; • социотерапевтического общения; • раскрепощения клиента; • поиска аутентичных путей развития. Виды танцевально-двигательной терапии: • индивидуальная; • диадная (парная); • терапия в малых группах; • групповая. Наиболее часто встречается на сегодняшний день групповая форма работы, которая отличается наибольшей эффективностью, так как чаще всего в нее включены методы индивидуальной и парной танцевально-двигательной терапии. Эффективность применения танцевально-двигательных методов в групповой форме работы заключается в следующем: 1. Танцевать или двигаться может каждый человек, вне зависимости от возраста, пола, социального положения, уровня образования, ценностей, установок и даже здоровья (не считая случаи обездвиживания); 2. Использование танцевально-двигательных техник позволяет: • провести диагностику как отдельной личности, так и группы в целом (выявить стереотипы движения, мышечные зажимы, проблемные зоны); • снять напряжение (первичное – в начале группы или постоянное, принесенное на группу из социальной жизни); • приобрести новые паттерны движения, способствующие эффективному взаимодействию с собой, миром и людьми посредством изучения себя и подражания другим; • изменить стиль общения с окружающими; • научиться осознавать свои и чужие желания, чувства, поступки, посредством анализа движений; • достаточно быстро создать атмосферу доверия, способствующую развитию групповой сплоченности. 3. Изменение движений приводит к изменению качества личности, проявлению индивидуальности, искренности, спонтанности, принятию себя, и, как следствие, происходит изменение установок, стереотипов коммуникаций. Киселева М.В. "Арт-терапия в практической психологии и социальной работе"

Iscatel, согласна на 100%...

так что пора создавать на садовом участке или на балконе (в какой-нибудь емкости) небольшую песочницу...и избавляться от тяжелых состояний в момент их появления...

От зажимов разных музыка (и танец, особенно произвольный) освобождает - это точно, поэтому она очень полезна:)стихи тоже терапия...насколько я поняла (интересуюсь арт-терапией не так давно), терапевтическим средством по сути может быть всё... мне стихи в момент печали помогали выразить какое-то чувство, от которого тяжело...это помогало (и помогает)...своего рода созидание:) правда я их не часто пишу...где-то не умею, где-то не выразить то, что возможно невыразимо...

"Учёные сверили показания состояния внутренних органов после звучания определённых музыкальных инструментов и создали таблицу инструментов и тех зон, на которые они благотворно влияют". - говорит Павел Дручинин, ведущий передачи "В стране Орфея" по данным детского сайта, но саму передачу я не нашла...вероятно там интересные сведения. Но таблица муз. инструментов может быть совершенно другая...

Песочная Мандала Постройка Мандалы – проекции божественной обители, из песка или цветных порошков является традиционной формой буддизма пришедшей в Тибет из древней Индии. В Тибете, это искусство называется 'dul-tson kyil-khor' – 'мандала из цветного порошка'. В течение нескольких дней миллионы зерен песка будут кропотливо положены в соответствующие места на плоской платформе. И по завершении для того, что бы символизировать непостоянство всего что существует, мандала будет разрушена. Цветные пески, будут собраны и высыпаны в близлежащую реку, из которой воды разнесут позитивные энергии по всему миру. Если это необходимо, монахи могут сохранить мандалу, хотя это нетрадиционно. Наиболее часто используемое вещество, в создании мандалы – окрашенный песок. Другие применяемые вещества: порошки из цветов, зерен, и также порошки и красители из минералов. В древности, также использовались порошки из драгоценных и полудрагоценных камней. Таким образом, ляпис лазурь использовался как синий порошок, рубины как красный, малахит как зеленый и т.д. Вообще, все мандалы имеют внешнее, внутреннее, и тайное значение. На внешнем уровне они представляют мир в божественной форме; на внутреннем уровне, они представляют карту, по которой обычное человеческое сознание преобразовывается в пробужденное сознание; и на тайном уровне, они показывают исконно совершенный баланс тонких энергий тела и тонкого уровня сознания. Создание мандалы из песка, как считают, производит очистку и излечивающий эффект на всех этих трех уровнях. Создание песочной мандалы начинается с церемонии открытия. Монахи освящают место, в котором намеренны построить её через чтение мантр сопровождаемое флейтами, барабанами и др. музыкальными инструментами. Затем на деревянную платформу наносится схема мандалы. Следующие дни накладываются цвета. Песок льется на платформу из узкой металлической трубки называемой 'чакпур', которую трут другим чакпуром, создавая достаточную вибрацию для зерен песка, что бы они могли просачиваться через тонкий конец. Два чакпура символизируют союз мудрости и сострадания. Мандалы создаются всякий раз, когда возникает потребность в восстановлении окружающей среды и улучшения условий жизни живых существ. И поэтому монахи создают эти мандалы повсюду, где это потребуется. Создание и разрушение мандалы из песка

Песочная терапия "Часто руки знают, как распутать то, над чем тщетно бьется разум" К.Г.Юнг Метод sandplay (дословно - песочная игра) представляет собой одну из необычных техник аналитического процесса, во время которого ребенок (а иногда и взрослый) строит собственный мир в миниатюре из песка и небольших фигурок. Это метод, имеющий за собой интересное прошлое, устоявшиеся основы теории и техники в настоящем и, надеемся, перспективное будущее. Ребенок выражает на песке то, что спонтанно возникает в течение занятия. В процессе работы, ребенок может смешивать песок с водой, если ему необходимо сформировать холмы, горы, или создать различные влажные ландшафты, например, болото. Кроме того, в работе используется множество миниатюрных фигур: людей, животных, деревьев, зданий, автомобилей, мостов, религиозных символов, и еще много другого. Такое множество фигур и материалов необходимо для того, чтобы дать ребенку стимул создавать собственный мир. Песок - необыкновенно приятный материал: когда мы погружаем руки в сухой песок, появляется нечто похожее на рябь на воде. Мы можем также переносить песок, создавать тонкие формы, ветер и песок в совокупности вызывают образы пустыни. Смешанный с водой, песок становится более темным и приобретает качества земли. Песок становится устойчивым и ему можно придать форму. Так мы можем создавать ландшафты или трехмерные структуры всех видов. Можно сказать, что ребенку на час предоставляется неведомая вселенная, внутри которой он может создавать свой индивидуальный мир. Ребенок не может рассказать нам о своих сложностях как взрослый, но он может сделать это при помощи песочных картин. Этот метод можно использовать в работе с детьми от трех лет (а также, как один из этапов в работе с подростками и взрослыми), со следующим спектром проблем: - различные формы нарушений поведения - сложности во взаимоотношениях со взрослыми (родителями, воспитателями, учителями) и сверстниками - психосоматические заболевания - повышенная тревожность, страхи - сложности, связанные с изменениями в семейной (развод, появление младшего ребенка, и т.д.) и в социальной ситуациях (детский сад, школа) - неврозы. Самым важным аспектом песочной терапии является возможность обращаться через любимую игру к детской части. Мы ищем контакт с тем, что в нас спонтанно и наивно. "Он (архетип ребенка) воплощает жизненные силы, находящиеся вне ограниченных пределов нашего сознательного разума; воплощает пути и возможности, о которых наше одностороннее сознание не имеет никакого представления... Он выражает самое сильное и непреодолимое стремление каждого существа, а именно – стремление к самореализации". (К.Юнг)

это точно...изотерапия помогает выразить свои нежелательные эмоции, мысли и освободиться от них...

Нужно будет почитать про творение мандал из песка монахами... Монахи относятся к окружающему проникновенно...и здорово, что арт-терапия идет по пути проникновения..Песок интересный материал, он позволяет создавать задуманное, видоизменять, разрушать и снова создавать. У ребенка формируются навыки созидания, умение самому формировать реальность, что помогает ему в жизни. Тем более, песок приятен на ощупь. Мандалы из песка и из различных материалов, которые можно потрогать, пощупать, также полезны в работе с незрячими детьми.

Сказкотерапия Сказкотерапия – метод, использующий сказочную форму для интеграции личности, развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействия с окружающим миром. Функции сказок: 1. Тексты сказок вызывают интенсивный эмоциональный резонанс как у детей, так и у взрослых. Образы сказок обращаются одновременно к двум психическим уровням – к уровню сознания и подсознания, что создает особые возможности при коммуникации. 2. Концепция сказкотерапии основана на идее ценности метафоры как носителя информации: • о жизненно важных явлениях; • о жизненных ценностях; • о внутреннем мире автора (как в случае авторской сказки). 3. В сказке в символической форме содержится информация о том: • как устроен этот мир, кто его создал; • что происходит с человеком в разные периоды его жизни; • какие этапы в процессе самореализации проходит мужчина; • какие этапы в процессе самореализации проходит женщина; • какие «ловушки», искушения, трудности и препятствия можно встретить в жизни и как с ними справляться; • как приобретать и ценить дружбу и любовь; • какими ценностями руководствоваться в жизни; • как строить отношения с родителями и детьми; • как бороться и прощать. 4. Сказки являются основой для формирования «нравственного иммунитета» и поддержания «иммунной памяти». «Нравственный иммунитет» - способность человека к противостоянию негативным воздействиям духовного, ментального и эмоционального характера, исходящим из социума. 5. Сказки возвращают и ребенка, и взрослого в состояние целостного восприятия мира. Они дают возможность мечтать, активизируют творческий потенциал, передают знания о мире и человеческих взаимоотношениях. Сказки разделяют на традиционные (народные) и авторские (художественные). Народные сказки несут следующие чрезвычайно важные для нас идеи, изложенные первозданным образным языком: 1. Окружающий нас мир – живой. В любой момент все может заговорить с нами. Эта идея важна для формирования бережного и осмысленного отношения к тому, что нас окружает, начиная от людей и заканчивая растениями и рукотворными вещами. 2. Ожившие объекты окружающего мира способны действовать самостоятельно, они имеют право на собственную жизнь. Эта идея важна для формирования чувства принятия другого. 3. Разделение добра и зла, победа добра. Эта идея важна для поддержания бодрости духа и развития стремления к лучшему. 4. Самое ценное достается через испытание, а то, что далось даром, может быстро уйти. Эта идея важна для формирования целеполагания и терпения. 5. Вокруг нас множество помощников, но они приходят на помощь только в том случае, если мы не можем справиться с ситуацией или заданием самостоятельно. Эта идея важна для формирования чувства самостоятельности, а также доверия к окружающему миру. 6. Все эти философские идеи могут обсуждаться с клиентами. Существуют следующие разновидности народных сказок: • бытовые; • сказки-загадки (истории на сообразительность, истории хитреца); • сказки-басни, проясняющие какую-либо ситуацию или моральную норму; • сказки-страшилки, истории о нечистой силе; • сказки о взаимодействии людей и животных; • притчи (истории о мудрых людях или о занимательных ситуациях); • сказки о животных; • мифологические сюжеты (в том числе истории про героев); • волшебные сказки, сказки с превращениями. Сказки дифференцируются, поскольку они имеют различный механизм влияния и воздействия на человека. Он не всегда лежит на поверхности, чаще завуалирован, скрыт, не сразу доступен сознанию. Художественная сказка – это произведение, сочетающее в себе разумное начало и фантазию. Литературную сказку роднит с народной прежде всего использование фантастики, передающей действительность. Это приводит к появлению новой сказочной реальности. Их отличает отношение к этой волшебной сказочной реальности. В литературной сказке традиционные образы отрываются от историко-генетической обусловленности и подчиняются воле писателя. На первый план выходит воля писателя. Существуют следующие разновидности художественных сказок: 1. Художественные волшебные. Из названия понятно, что в них будет происходить что-то удивительное. Речь идет о различных вариантах превращений, могущественных старцах, ларцах и прочих волшебных вещах. Сюжет может быть очень извилистым, непредсказуемым, но в любой момент появятся помощники. 2. Художественные о животных. Главными персонажами здесь являются различными звери, птицы и насекомые. Они живут, думают и действуют как люди. 3. Художественные бытовые. В них действие обычно происходит в домах, подвалах, пещерах. Главные герои очень хозяйственны по своей натуре либо разрушают собственный быт. Такие сюжеты заканчиваются неожиданными вариантами и перспективами, так как многое зависит от деятельных персонажей, хлопочущих по хозяйству на страницах сказки. Если они не поддаются никаким позитивным изменениям, то влачат жалкое существование и их жизнь – безрадостные будни. 4. Художественные страшные. Сказки про нечистую силу – ведьм, упырей, вурдалаков и прочих персонажей. В современной детской субкультуре различают также и сказки-страшилки. Здесь мы имеем дело с опытом детской самотерапии – многократно моделируя и проживая тревожную ситуацию в сказке, дети освобождаются от напряжения и приобретают новые способы реагирования. 5. Психотерапевтические сказки. В них рассказывается о многих проблемах человека и каждый может узнать себя на страницах литературного произведения. Содержание сказки исцеляет своей неистребимой верой в добро – если есть яд, то всегда можно найти противоядие. В этих сказках говорится о том, что не следует торопиться с выходами, ждать скорейшего ответа на все вопросы и моментального обновления. 6. Дидактические сказки. Дидактические сказки создаются педагогами для приятной подачи учебного материала. При этом абстрактные символы (цифры, буквы, звуки, арифметические действия и пр.) одушевляются, создается сказочный образ мира, в котором они живут. В форме дидактических сказок «подаются» учебные занятия. 7. Психокоррекционные сказки. Эти сказки создаются для мягкого влияния на поведение ребенка. Под коррекцией здесь понимается «замещение» неэффективного стиля поведения на более продуктивный, а также объяснение ребенку смысла происходящего. М.В. Киселева "Арт-терапия в практической психологии и социальной работе" Примеры сказок в книге Д. Соколова "Сказки и сказкотерапия" http://lib.druzya.org/art-ter/.view-sokolov_art.txt.0.html

Воздействие музыки на организм человека

Музыкотерапия Музыкотерапия – это контролируемое использование звуков и музыки в лечении и реабилитации клиентов, представляющее собой деятельность, включающую: воспроизведение, фантазирование, импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов или прослушивание специально подобранных музыкальных произведений. Многочисленные методики музыкотерапии предусматривают как целостное и изолированное использование музыки в качестве основного и ведущего фактора воздействия (прослушивание музыкальных произведений, индивидуальное и групповое музицирование), так и дополнение музыкальным сопровождением других коррекционных приемов для усиления их воздействия и повышения эффективности. Музыкальную терапию широко применяют во многих странах мира для работы с широким спектром нарушений, в частности: • отклонения в развитии; • эмоциональная нестабильность; • поведенческие нарушения; • сенсорный дефицит. Чтобы создать безопасное пространство для терапии, необходимо учитывать множество факторов: • физические условия; • качество и набор музыкальных инструментов; • количество людей в помещении; • развитие отношений между музыкой и людьми в этом пространстве. Выбираются те инструменты, которые, будучи достаточно выразительными для отражения должным образом состояния клиента, не требуют специальной подготовки для игры на них. Музыкальный инструмент подбирается соответственно замыслу, но чаще берется барабан – инструмент наиболее доступный, не требующий особых навыков и в то же время обладающий большой ритмической силой, передающий тончайшие эмоциональные нюансы. Дополняют барабан цимбалы, колокольчики, маракасы, трещотки и т. д. Основа музыки – звук. Звук – это акустический согнал, имеющий волновую структуру. Восприятие музыки осуществляется в основном через слуховую систему. Древнейшие истоки слухового, а, следовательно, и музыкального восприятия восходят к тому непреложному факту, что слух изначально служит ориентирующим инструментом, который, информируя о состоянии внешнего мира, эмоционально настраивает человека по отношению в разнообразным внешним воздействиям. Любой звук для древнего человека нес информацию о «намерениях» объекта по отношению к человеку – гремит ли гром, журчит ли ручей, хрустнет ли ветка в темноте, послышатся ли звуки горного камнепада. Все взывало к ответной реакции, побуждало к ответному действию, на которое человека настраивала его непосредственная эмоциональная реакция (реакция на звуковую информацию). Эти фундаментальные качества слухового восприятия, отмечаемые многими авторами, лежат в основе древнейших музыкальных сигналов, из которых впоследствии возникло музыкальное искусство. При активном восприятии музыки физиологические ритмы человека резонируют и непроизвольно подстраиваются под ее частотные и динамические показатели. Показано, что музыкальный темп, ритм, структурное строение произведения и другие музыкальные факторы могут подчинять себе ритм внутренних физиологических процессов. Одна из причин физиологического воздействия музыки на человека заключается в том, что нервная система и мускулатура обладают способностью усвоения ритма. В своей книге Д. Кемпбелл указыкает, что музыкальная стимуляция улучшает память и чувство времени, оживляет условные рефлексы. Замедлив темп музыкального произведения или прослушивая более медленную музыку, можно углубить и замедлить дыхание, дать человеку возможность расслабиться. Более глубокий, медленный ритм дыхания является оптимальным, способствует покою, контролирует эмоции, более глубокое мышление. Быстрое, сбивчивое дыхание может привести к поверхностному и рассеянному мышлению, импульсивному поведению. Музыка оказывает влияние и на гормональный обмен. Она регулирует выделение гормонов, снижающих стресс. Уровень гормоном стресса в крови в значительной степени снижается у тех, кто регулярно слушает расслабляющую спокойную музыку. Музыкальное удовольствие – это ощущение подъема, которое вызывает прослушивание определенной музыки. Оно является результатов высвобождения эндорфина – «собственного опиума». Эндорфин вырабатывается нашим мозгом. Он снимает боль и вызывает естественный подъем. Известный музыкальный терапевт и научный исследователь в области воздействия музыки на организм человека С. В. Шушарджан отмечает в своих работах, что создаваемые мозгом волны можно изменять с помощью музыки и произносимых звуков. Сознание состоит из бета-волн, которые вибрируют на частоте от 14 до 20 герц. Бета-волны генерируются нашим мозгом, когда мы сфокусированы на повседневной деятельности или переживаем сильные отрицательные эмоции. Возвышенные ощущения и покой характеризуются альфа-волнами, которые распространяются на частоте от 8 до 13 герц. Периоды пиковых творческих способностей, медитаций и сна характеризуются тета-волнами, которые имеют частоту от 4 до 7 герц, а глубокий сон, глубокая медитация и бессознательное состояние генерируют дельта-волны, частота которых составляет от 0,5 до 3 герц. Чем медленнее волны мозга, тем более расслабленное и умиротворенное состояние мы испытываем. С помощью музыки можно сдвинуть сознание от бета-волн в направлении альфа-диапазона, повысив таким образом общее самочувствие и внимательность. Исполнение музыки может создать динамический баланс между более логичным левым и более интуитивным правым полушариями мозга. Взаимообмен мыслями является основой творчества. Музыка вызывает и различные двигательные реакции организма. При прослушивании музыки у человека возникают мышечные пульсации в самых различных областях – в мышцах рук, ног, головы, туловища, области гортани. Музыка с ярко выраженным ритмическим началом вызывает непроизвольное движение в такт рукой или ногой, покачивание головой. Дети, обучающиеся игре на музыкальных инструментах, незаметно для себя начинают воспроизводить рисунок звучания в игровых движениях. Ритм музыки побуждает ребенка к движению. Слушающий музыку не только воспроизводит музыкальный ритм своим двигательным аппаратом, но и беззвучно пропевает музыку (перцептивная вокализация). Причем в беззвучных сокращениях связок точно отражаются частота, громкость и длительность воспринимаемых звуков. Неосознанная двигательная активность может принимать самые разнообразные формы. Мы воспринимаем музыку посредством не только слухового, но и голосового аппарата. Бессознательные микродвижения связок и всего вокального аппарата сопровождают слушание даже сложных симфонических произведений, не говоря уже о камерных и тем более вокальных жанрах. Использование музыкальной терапии имеет следующие эффекты: • успокаивает или активизирует, настраивает, заинтересовывает; • помогает развить коммуникативные и творческие возможности клиента; • повышает самооценку на основе самоактуализации; • способствует отреагированию чувств; • помогает пережить катарсис; • развивает эмпатические способности; • помогает укрепить отношения со специалистом и другими людьми, способствует установлению и развитию межличностных отношений; • повышает социальную активность; • облегчает формирование новых отношений и установок; • формирует ценные практические навыки – игру на музыкальных инструментах; • непродолжительное музицирование на каждом занятии хорошо усваивается детьми, плохо переносящими учебные нагрузки; • музыка увлекает и оказывает успокаивающее воздействие на большинство гиперактивных детей; • замкнутые и скованные клиенты становятся более спонтанными. Музыкальную терапию можно применять для клиентов любого возраста: 1. Воздействие музыки на клеточном уровне позволяет говорить о глубинном влиянии на мозговые структуры и на весь организм. Поэтому использование музыки поможет обеспечить более эффективные каналы связи с телесной сферой клиента и с различными уровнями его сознания. 2. Музыка способна вызывать многочисленные телесные и двигательные реакции в человеческом организме. Используя музыкотерапию, можно гармонизировать и стабилизировать эмоциональную сферу клиента. 3. С моторно-двигательной реакцией на музыку связано оживление в памяти прошлого опыта. Музыка является ключом к системам человеческой памяти. Это важно учитывать, когда возвращение и воскрешение прошлых событий – одна из главных задач. 4. Музыка и речь – это родственные, взаимно влияющие друг на друга знаковые, семиотические виды деятельности. Это позволяет использовать музыку для стимуляции речевого общения в ситуациях, когда клиент затрудняется говорить, а также для развития речи. 5. Музыка несет в себе мощное коммуникативное начало, в ней заложены широчайшие возможности общения – это общение с личностью автора, с лирическим героем произведения, а также со всем духовным опытом человечества. 6. Музыка – это метафора. Метафорический язык понятен любому человеку независимо от возраста. Метафоры позволяют затронуть неосознаваемые переживания клиента и поэтому дольше сохраняются в памяти. 7. В процессе восприятия музыкального произведения действует механизм идентификации личности с «лирическим героем». Это имеет большое значение особенно для ребенка, так как дети активно идентифицируют себя с окружением. 8. Музыка неизбежно пробуждает у слушателя активную эмоциональную реакцию. Первичные музыкально-акустические единицы музыкального языка воздействуют на эмоциональную сферу человека. Это облегчает отреагирование чувств во время занятий со специалистом. 9. Негативные эмоции, неприятные аффекты подвергаются разрядке, уничтожению, превращаются в свою противоположность. 10. В музыкальном восприятии правое полушарие мозга играет ведущую роль. Музыкотерапия очень эффективна в коррекции нарушений общения, возникших у детей по разным причинам. Занятия музыкотерапии позволяют создать условия для эмоционального диалога часто даже в тех случаях, когда другие способы исчерпаны. Контакт с помощью музыки безопасен, ненавязчив, индивидуализирован, снимает страхи и напряжение. Музыка помогает ребенку расслабиться. Специально подобранная, с частотой ритма не более 60 ударов в минуту, она помогает ребенку сосредоточиться на создаваемых им образах, почувствовать мышечное расслабление, синхронизировать дыхание. Расслабившись, ребенок выстраивает с помощью специалиста приятные ему образы, «оживляет» приятные воспоминания, которые помогут ему справиться с имеющимися фобиями или с напряжением по какому-либо поводу. Уникальность реабилитационного воздействия музыки состоит в способности объединить людей в делах, мыслях, чувствах (на празднике, соревновании, в конкурсах, на вечерах). М.В. Киселева "Арт-терапия в практической психологии и социальной работе"

Мандала – техника медитативного рисунка Одной из техник изотерапии является создание циркулярных композиций – мандал. Слово мандала имеет санскритское происхождение и означает «магический круг». Понятие мандалы было внесено в западную психологию К. Юнгом. Он открыл ее, занимаясь собственным психоанализом. Круг является символом планеты Земля, а также символом защищенности материнского лона. Таким образом, создавая круг, очерчивается граница, защищающая физическое и психологическое пространство. Спонтанная работа с цветом и формой внутри круга способствует изменению состояния сознания человека, вызывает разнообразные психосоматические феномены и открывает возможность для духовного роста личности. Создавая мандалу, человек создает символ собственной личности, который помогает ему понять, что он собой представляет в данный момент, и помогает освободиться от напряжения и достичь своей целостности. Создание мандалы помогает стимулировать основные внутренние источники энергии, запечатленные на глубинных уровнях разума, включая механизмы саморегуляции. Это «психологический преобразователь», помогающий человеку установить связь с самим собой. Создание гармонизирующей мандалы Всякая мандала является продуктом индивидуального творчества, создаваемым в определенное время и в определенном месте, поэтому она уникальна и не может быть в точности повторена. Проблемы, радости, тревоги, аффекты, физическое состояние организма и многое другое – все это находит свое отражение в мандале. Большинство людей, несмотря на отсутствие у них опыта изобразительной деятельности, достаточно легко создают абстрактные композиции. В некоторых случаях мандалы имеют конкретный характер, то есть включают изображения реальных объектов (людей, животных, растений). Можно предполагать, что два типа мандал, связанных с абстрактными и конкретными изображениями, в определенной мере отражают особенности мышления: в случае преобладания абстрактного мышления над конкретным мандалы имеют отвлеченный, геометрический характер; в случае преобладания конкретного мышления – более реалистический, фигуральный характер. Инструкция. «Возьмите лист форматом А3, нарисуйте круг диаметром 15-18 см. простым карандашом. Заполните этот круг, используя любые художественные материалы, какие вам захочется. Внешние границы круга не должны являться для вас непреодолимым препятствием. Если вы хотите выйти за их пределы, вы можете это сделать. Когда закончите рисовать, придумайте название вашей композиции, подпишите рисунок и поставьте дату, а также укажите, где находится верхняя часть изображения». При создании рисунков в круге большое значение имеет последующее взаимодействие автора со своей творческой продукцией – медитация на рисунке, постижение скрытых в нем смыслов путем работы с ассоциациями, создание описания, драматизация, движения, танец и другие формы творческой активности. Арт-терапевт может ориентировать клиентов на выполнение этих видов творческой работы и организовывать последующее обсуждение мандал. М.В. Киселева "Арт-терапия в практической психологии и социальной работе"

точно умение быть свободным внутренне - это действительно наслаждение жизнью)...ну и внешне хорошо бы, но даже в ограничении внутренне оставаться свободным - дорогого стоит...

Изотерапия Изотерапия – терапия изобразительным творчеством, в первую очередь рисованием. Изобразительное творчество позволяет клиенту ощутить и понять самого себя; выразить свободно свои мысли и чувства, мечты и надежды; быть самим собой, а также освободиться от негативных переживаний прошлого. Это не только отражение в сознании клиентов окружающей и социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Рисование развивает чувственно-двигательную координацию, так как требует согласованного участия многих функций организма. По мнению специалистов, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования активизируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария, и абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие. Режим работы левого полушария – аналитический, вербальный, вычислительный, последовательный, символический, линейный, объективный. Левое полушарие специализируется на вербальном, логическом, аналитическом мышлении, оно отлично проявляет себя в символической абстракции, речи, чтении, письме, его система линейна – первые вопросы решаются первыми, а вторые вторыми. Режим работы правого полушария – интуитивный, субъективный, синтетический, целостный, не связанный со временем. В режиме работы правого полушария можно воспринимать вещи и события посредством внутреннего зрения и воображения. Используя правое полушарие, можно мечтать, понимать метафоры, создавать новые комбинации идей. Будучи напрямую связанным с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой. Изотерапия использует процесс создания изображений как способ реализации целей – это не создание произведения искусства и не часть занятий по изобразительному искусству. Занятия с применением изотерапии способствуют изучению чувств, идей и событий, развитию межличностных навыком и отношений, укреплению самооценки и уверенности в себе. Для изотерапии подходят все виды художественных материалов. Можно проводить упражнения только с помощью карандаша и бумаги, а можно использовать большой набор художественных материалов. Художественные материалы оказывают непосредственное воздействие на художественную работу клиента. Они побуждают его видеть и осязать, они порождают эмоциональный подъем и осознание. Сами по себе являясь частицами реальности, эти материалы помогают клиенту с ней соприкоснуться. Таким образом, между творцом и художественным материалом происходит динамическое взаимодействие. Арт-терапевтическая работа предполагает большой набор различных материалов для творческого процесса. Это могут быть: • краски, карандаши, восковые мелки, пастель; • журналы, газеты, обои, бумажные салфетки, цветная бумага, фольга, пленка, коробки от конфет, открытки, тесьма, веревочки, текстиль; • природные материалы – кора, листья и семена растений, цветы, перышки, ветки, мох, камешки; • глина, пластилин, дерево, пластика, специальное тесто; • бумага для рисования разных форматов и оттенков, картон; • кисти разных размеров, губки для закрашивания больших пространств, ножницы, нитки, кусочки шерсти, пуговицы, разные типы клеев, скотч. Материалы для художественного творчества можно определить как нечто, из чего состоят разные предметы или из чего они могут быть созданы, вещественная составляющая чего бы то ни было. Материалы, используемые для создания художественной продукции, могут представлять все что угодно и иметь определенный вес, плотность, текучесть, пластические свойства, текстуру, форму и цвет. Учитывая огромное разнообразие материалов, используемых в художественном творчестве, целесообразно разделить их на три основные группы: • бесформенные материалы, позволяющие создавать объемные образы; • материалы, имеющие определенную форму; • предметы, имеющие определенную форму, которые можно использовать в качестве материалов. Выбор материалов влияет на то, как проходит занятие. Некоторые материалы (например, карандаши, мелки и фломастеры) позволяют «усилить» контроль, в то время как другие (пастель, краска и глина) способствуют более свободному выражению. Изотерапия не должна быть похожа на обучение. Рисует каждый как хочет и что хочет, для удовольствия и для того, чтобы выразить на бумаге свои мысли, переживания, чувства. М.В. Киселева "Арт-терапия в практической психологии и социальной работе"

Спасибо, Шаныч, за такую интересную методику! Впервые о ней слышу, но методика впечатляет и видится эффективной. При неоднократном выполнении этого упражнения визуальное восхождение на вершину и испытываемые при этом эмоции, возникающие мысли постепенно заменяют негативные образы, переживания, негативный опыт. Даже первое прочтение этого упражнения настраивает позитивно, так как создает позитивный образ и мысли.

Арт-терапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) – это метод лечения посредством художественного творчества. Как направление психотерапии, арт-терапия, или художественная терапия, используется для выявления эмоциональных и психологических проблем и освобождения от них. Люди интуитивно чувствуют, что самовыражение - это способ исцеления, а творчество - один из наиболее эффективных путей лечения. В этом случае не нужны какие бы то ни было специальные навыки и умения. Арт-терапия использует "язык" визуальной и пластической экспрессии. Это делает её незаменимым инструментом для исследования и гармонизации тех сторон внутреннего мира человека, для выражения которых слова мало пригодны. С развитием арт-терапии связываются надежды на создание такой гуманной, "синтетической" методологии, которая в равной мере учитывала бы достижения научной мысли и опыт искусства, интеллект человека и его чувства, потребность в рефлексии и жажду действия, план телесный и план духовный. Это направление в эру "аппаратурной медицины" и фармакологии апеллирует к внутренним, самоисцеляющим ресурсам человека, тесно связанным с его творческими возможностями. В настоящее время арт-терапию все чаще рассматривают как инструмент прогрессивной психологической помощи, способствующей формированию здоровой и творческой личности, и реализации на практике ряда функций социализации личности (адаптационная, коррекционная, мобилизирующая, регулятивная, реабилитационная, профилактическая). Арт-терапия помогает «включить» особый способ видения событий окружающего мира – способность видеть целое, одновременно воспринимая части внутри целого, связанные между собой и с целым; способность видеть и чувствовать то, что находится непосредственно перед человеком, не рассеивая внимание и не обращаясь к словесным понятиям; способность воспринимать мир таким, каков он есть на самом деле. Основная цель арт-терарии – гармонизация внутреннего состояния личности, то есть восстановление способности находить оптимальное, способствующее продолжению жизни состояние равновесия. Задачи арт-терапии таковы: 1. акцентировать внимание клиента на его ощущениях и чувствах; 2. создать оптимальные для клиента условия, способствующие наиболее четкой вербализации и проработке тех мыслей и чувств, которые подавляются; 3. помочь клиенту найти социально приемлемый выход как позитивным, так и негативным чувствам. Основная техника арт-терапевтического воздействия – это техника активного воображения, открывающая клиенту неограниченные возможности для самовыражения и самореализации в продуктах творчества при активном познании своего «Я». Механизм психологического коррекционного воздействия арт-терапии состоит в том, что искусство позволяет в особой символической форме реконструировать конфликтную травмирующую ситуацию и найти ее разрешение через переструктурирование этой ситуации с помощью творческих способностей клиента.

Вот так расстояния!!!

А как ассоциация со свободой возникает открытое пространство, просторы, дующий ветер и другие природные явления, глоток живой воды, глубокий вдох и выдох...