Jump to content
Форум - Замок
Борис Либкинд

Знаменитые еврейки

Recommended Posts

Маша Цигаль


3 января 1980 года года в известнейшей московской художественной семье Цигалей-Бирштейн родилась девочка Маша.

Ее бабушка Нина Ватолина была известнейшим мастером плакатной графики, сделавшей в 1941-м году плакат «Не болтай!». Дедушка, Макс Бирштейн — выдающийся живописец. Другой дедушка, Владимир Цигаль — скульптор-монументалист, построивший в Москве много памятников. Папа, Александр Цигаль — скульптор. Мама — Анна Бирштейн — художница, чьи работы висят в Третьяковке и Русском Музее.

«Родившись в художественной семье, я хотела быть кем угодно, только не художником! – говорит Маша. – Это ужасно, когда в дни рождения всем нужно рисовать подарки!» Куда больше чем рисовать, Маше Цигаль нравилось наряжать маму и украшать дом. Английская и художественная школы, фигурное катание – в ее детстве был весь стандартный воспитательный набор, за исключением, пожалуй, лишь музыкальной школы. Закончив школу общеобразовательную, Маша поступает в Строгановку, к чему лукавить – по блату. «Приехала на экзамен на такси, в белых шортах и майке. Среди абитуриентов обнаружила бородатых мужчин и серьезных женщин с семьями. Рисунок у меня был хуже всех, но меня все равно приняли. Из такой семьи не могли не принять. Могла бы вообще не ходить на экзамен, наверное».

Опубликованное фото
image upload

В Строгановке Маша Цигаль проучилась три года: пределом терпения стала стажировка в Гусь Хрустальный. Студентка, работающая со стеклом, мечтала о Мурано – а получила хрустальный завод, разрабатывающий сервизы. После чего решила – они со Строгановкой вполне обойдутся друг без друга. В это самое время начались безумные для Москвы девяностые…

В 1995 году, познакомившись с модными людьми, Маша Цигаль начинает активную рэйв-деятельность. «Все это было очень богемно и очень похоже на реальную художественную жизнь: как раз на то, чего мне так хотелось, – вспоминает Маша, – Поэтому, к ужасу родителей, я бросила Строгановку и стала активно тусоваться…» Возмущенные родители отселили блудную дочь в отдельную квартиру, оставив без копейки денег – и даже без холодильника. Но безделье продлилось недолго: «часом икс» стало знакомство с Андреем Бартеневым. «Такого я никогда не видела. Я вдруг поняла, как украшает человека желание работать. Полный респект у всех, и самому приятно». Вскоре Маша Цигаль делает первую коллекцию – из грампластинок.

«Хотелось делать что-то, но было непонятно из чего. Денег нет, есть только желание. И очень любишь музыку!» Любовь к музыке вылилась в расплавление не лучших ее образцов, записанных на маминых пластинках: дома, вместе с молодым человеком, они переплавляли пластинки типа «Для вас, женщины». Винил мстил нереальной вонью…Так рождалась коллекция «Будем как солнце». Перфоманс был показан в клубе «Эрмитаж». Модели в черных трико несли на себе конструкции из пластинок. В конце показа вышла Маша – с рюкзаком-солнцем (сделанным из пластика, обклеенным фольгой) за спиной. На следующий день на первой полосе «Коммерсанта» вышла статья под заголовком «В «Эрмитаже» взошло Солнце». Солнце нового дня сделало дизайнера Машу Цигаль знаменитостью.

А потом был конкурс неукрощенной моды в Риге, в жюри которого сидел Пако Рабанн: он и выдал Маше Цигаль главный приз.

«Конструкции из пластинок – это были не вещи, конечно, – вспоминает Маша Цигаль , – Тогда в Москве вместо фэшн-шоу существовали арт-проекты». Это немного осложняло жизнь: художники, занимавшиеся моделированием «вещей, которые можно было носить» не понимали, где их место. Маша Цигаль участвовала в живописных выставках и делала перфомансы, которые можно было продавать клубам как шоу: точно так же, как сегодняшние поп-звезды продают в казино свои концерты. Ее вторая коллекция под названием «Лапландия» – из сплавленного оргстекла, обклеенного орнаментом из серебряной пленки – была именно таким «шоу на продажу».

Следующей коллекцией от Маши Цигаль – уже наполовину-авангардной, наполовину носибельной – стала Place Tsigal: ее показали в клубе «Метелица». Для клуба даже пришлось сделать декорации, в которых потом еще долго вел свою программу Андрей Вульф. На подиум вышла Лика Стар, которая тогда, в 1996 году, была поп-звездой, - без нижнего белья, в прозрачном платье. Одежда из коллекции Place Tsigal, с любимыми орнаментами, которые Маша рисовала с детства – кошечками, морячками и тд.. – была первым шагом к прет-а-порте. Вторым таким шагом стала коллекция «Эксгибиционисты». «Это уже были вполне носибельные вещи, которые нужно было где-то шить. Размещать заказы в ателье стоило недешево, а денег ни у кого не было». Выходом из положения стали театральные мастерские: из-за недостатка денег, они с удовольствием брали заказы за скромное вознаграждение.

«В этом, собственно, и есть мое отличие от других дизайнеров. Они пришли в моду из советских ателье, а я – из реальной арт-жизни». Дитя реальной арт-жизни, она, при этом, никогда не была поклонником секонд-хендов и помоек. «Я выросла на хороших вещах: моя мама всегда прекрасно одевалась, покупала вещи у спекулянток, носила старинные вещи прабабушки». Поэтому все заработанные на показах и шоу деньги тратились на хорошие ткани. А потом – ткани расписывались, и украшались принтами.

Проблема с тканями плюс мода на черный цвет среди московской богемы – коллекцию-97 Маша Цигаль решает делать в черном цвете. Соединив силы со «Станцией 106.8», на тот момент культовой, они делают показ на Пушкинской площади. Подиум тянется от кинотеатра до Тверской улицы; площадь пришлось перекрыть. «У кого-то бизнес, а у меня – шоу», – смеется Маша. Это была коллекция «Фавориты Луны», – готическая, с отличными прическами и моделями с выбеленными лицами и черными глазами.

Следующую коллекцию «Эксгибиционисты» Маша Цигаль показывает на только что построенном Сити-мосту. Газеты потом писали, что если бы мост упал, Москва лишилась бы всех знаменитостей. В этой коллекции уже не было никакого авангарда, одежда вполне подходила для того, чтобы ее носить. «К тому моменту у меня уже полностью поменялось мировоззрение: делать арт-перфомансы было больше неинтересно. При этом я не совсем понимала, кто я – художник, стилист или модельер… Нужны были новые силы».

И тогда Маша Цигаль отправляется в Лондон – за новыми силами и образованием, все же, оказавшимся необходимым. Несмотря на то, что все в один голос уговаривали ее остаться (глупо уезжать, когда карьера пошла в гору, и все журналы единодушны в выборе дизайнера года), Маша уехала. И променяла все это на London College of Fashion, факультет фэшн-маркетинга. На курсе Маша была единственной русской. Преодолеть снобизм публики очень помог журнал Face, с десятиполосным материалом про Россию – его сделал журналист Бен Айрис, приехавший в Москву и подружившийся с богемой и андеграундом: в этой статье, конечно же, была Машина фотография. И, тем не менее, жизнь в Лондоне отнюдь не была легкой. «Мало денег. Студенческое общежитие. Англия поставила голову на место». Несколько телефонных номеров, привезенных из России, помогли сделать нужные знакомства: Эндрю Логан, с которым Маша познакомилась в Риге, помог устроиться ассистентом к Зандре Родс (Zandra Rhodes). «Работала Золушкой. Делала все: посылала факсы, делал посадку на манекене, заказывала пиццу. Пришлось научиться кроить и шить». Потом ее взял на работу Mr. Pearl – мастер корсетов, человек с самой тонкой в мире талией, вот уже семь лет живущий в корсете – по счастливой случайности, которых так много было у Маши в жизни, он оказался фанатом России.

В 2000 году Маше позвонили из Москвы и предложили показаться в галерее «Актер»: учеба в Лондоне была закончена, Москва казалась более перспективной – пришло время возвращаться. «Все задачи, которые я ставила перед собой в Лондоне, были выполнены. Я многому научилась и поняла, что хочу делать в жизни. Определилась с тем, что нужно производить, – что продается, и в чем я сама буду ходить. Тем более, что в Москве появилась новая жизнь и новые люди, взамен бандитов и наркоманов-художников … Мне снова стало здесь интересно».

За два года Москва действительно изменилась. В этой ситуации был только один путь: создавать взамен что-нибудь новое. То есть, работать много и тяжело. Лондонская тема корсетов не могла не получить развития: Маша делает коллекцию «Мания Цигаль». Платья с корсетами, прозрачные шнурованные корсажи, белье… Коллекция посвящалась «маниям ХХ века»: мании величия, головокружению от успеха, нимфомании и клептомании. Следующим развитием темы женской сексуальности стала коллекция Forever Love – она была показана на первой московской Russian Fashion Week. «Мне очень хотелось делать нижнее белье, – рассказывает Маша Цигаль, – Но, приехав на Тушинскую чулочно-носочную фабрику, я столкнулась с полным советским беспределом. И поняла тогда, что даже у очень красивой коллекции не будет никаких перспектив получить массовое производство. С такой коллекцией можно сидеть и работать у себя дома, как дорогая швея. Но это – не мой образ жизни». Решив, что нужны какие-то социальные гарантии, Маша вступает в Союз Художников РФ. «Если раньше в анкетах я писала, что безработная, то теперь пишу, что я художник».

В 2003-м Маша Цигаль занялась бизнесом серьезно: она занимает деньги, снимает квартиру на Петровке, покупает три швейных машинки – и начинает реализовывать лондонские идеи. Так появляется коллекция XXX (Triple X) (осень-зима 2003/2004) в стиле «спортивный гламур». Источники вдохновения – здоровый образ жизни, современное искусство и музыка электро-клэш. В это же время Маша активно работает с музыкантами: делает им сценические костюмы. Клиенты – «Дискотека Авария», Дима Билан, Децл, группа «Би-2», «Тату». Именно Маша Цигаль придумывает Лене и Юле образы девочек-школьниц в коротеньких юбочках. «Я надела на них короткие юбки в клеточку, сшитые по классическому крою шотландского килта. И еще – маленькие майки. Юля – в розовом цвете, Лена – в голубом. На этих майках ручная шелкография - целующиеся девушки из комиксов 80-х годов».

Следующей коллекцией становится весенне-летняя «Five Stars», развивающая тему r’n’b – для уверенных в себе молодых людей с конкретными целями и устремлениями. Моды на r’n’b в то время в Москве не было — она пришла только на следующий год. «Ди-джеи даже отказывались играть эту музыку на показах», – вспоминает Маша. Майки и олимпийки с надписью respect листочки марихуаны, вышитые золотом – вещи из этой коллекции продаются в «Подиуме» и «Е-life» не менее успешно, чем Dolce&Gabbana. Прекрасный финал года: журнал «Лица Года. Кумиры России» снова помещает Машу в список лучших дизайнеров года (впервые они сделали это в 2001-м). И еще: она наконец-то регистрирует бренд; он теперь называется Masha Tsigal Design International.


В 2004-м году на гастроли в Москву приезжает Уитни Хьюстон. У нее есть просьба: она хочет купит что-нибудь от русских дизайнеров. Организаторы приносят ей бархатные спортивные костюмы от Маши Цигаль – она покупает пять, и просит познакомить ее с дизайнером («Я зашла к ней в номер в «Балчуге, она обняла меня и сказала спасибо»). На сцену Кремля Уитни выходит в белом спортивном костюме. Еще одна звезда, оценившая одежду от Маши Цигаль по достоинству – Альберт, принц Монако. «Он увидел костюм на одной из вечеринок у олигархов, сразу же нашел меня и попросил сделать такой же». Именной костюм был подарен принцу незамедлительно.

Следующая осенне-зимняя коллекция называется O2: это снова комбинезоны и леггинсы, олимпийки с капюшонами и пуховики, джинсы и майки. Восточный полюс теперь притягивает Машу больше, чем западный: в объективе – Япония. «Перед созданием я съездила в Токио, и вдохновилась темой девочек из японских манго-комиксов и темой настоящих парней самураев».

Коллекция «весна-лето» под названием ORB, что значит «орбита» или «магический круг», символизирует погружение в глубину: теперь Машу интересуют мистические знаки – пентаграммы, знаки бесконечности, обереги, волшебные символы. Все, что приносит добро, удачу и любовь. Ни одного черного знака, только чистая позитивная энергетика. Энергетика динамичного мегаполиса в сочетании с магией древней каббалы – вот вкус сегодняшнего дня.

«Последние два месяца я все время смотрю и читаю манга-комиксы, – призналась Маша Цигаль в феврале 2005-го. Она и сама постепенно становится похожей на девочку-манга: вместо кудряшек – длинные волосы, завязанные в два хвоста… Теперь ее творческая мастерская – просторная студия в здании Центрального Телеграфа, с высоченными потолками. В соответствующем настроении она работает над коллекцией осень-зима 2005, которой уже придумано звучное название – «А». Снова яркие цвета, снова сексуальность и спорт; джинсовая линия, юбки-пачки, пиджаки, платья и майки – 7 апреля 2005 года ее показали на RFW, в шатре на Васильевском спуске.

А в 2006 году Цигаль пробует себя в новой роли. Она разрабатывает коллекцию для взрослых и детей и называет ее "Wonderland". В 2007 году в Москве появляется первый бутик "Masha Tsigal".

Маша начинает сотрудничать с разными торговыми марками и разрабатывает для каждой компании эксклюзивный дизайн. В 2008 году она организовала показ в рамках "Prague fashion week" с коллекцией под названием "Баланс". В 2010 году выходит новая детская коллекция "Якиманка". В 2010 году Маша также работает дизайнером и стилистом на "Новой волне" в Юрмале, помогая создавать образы конкурсантам.

В 2011 году состоялся показ коллекции "ROYAL BAR" осень-зима 2011/2012 гг.

источник: www.ok-magazine.ru

Share this post


Link to post
Share on other sites

Борис! Спасибо Вам за интересные рассказы о замечательных женщинах! Всегда с интересом читаю. Спасибо!!!

Share this post


Link to post
Share on other sites

Борис! Спасибо Вам за интересные рассказы о замечательных женщинах! Всегда с интересом читаю. Спасибо!!!

Я рад, что Вам нравится - для того и тружусь. Всё не дождусь цифры 500 тысяч посещений темы (мы уже на пороге). Вы можете посмотреть цифру в подтеме "Святая земля" (просто кликните на название)

Share this post


Link to post
Share on other sites

Лариса Мондрус


Родилась Лариса Мондрус 15 ноября 1943 года в Риге.
В 1962 году окончила Рижское музыкальное училище.
В 1964 году приезжает в Москву, и с этого момента начинается новый этап в творчестве молодой певицы. Работа в оркестре Эдди Рознера. В содружестве с инструментальным ансамблем под руководством Эгила Шварца создаются записи новых песен, в которых ярко проявляется ее талант.

Основную лепту во всесоюзную известность внесло Центральное телевидение. Начало положил "Новогодний огонек" от 31 декабря 1964 года, где Лариса Мондрус появилась с песней "Лунный свет" Э.Рознера. А "звездным часом" для 22-летней рижанки стал "Теле-огонек" в ночь на 1 января 1966 года, когда Лариса Мондрус "засверкала" в самом центре внимания - за одним столом с космонавтами Ю.Гагариным, Л.Леоновым и П.Беляевым. Тогда она исполнила песню Э.Итенберг "Нас звезды ждут" и упоительно-ликующий твист Э.Шварца "Милый мой фантазер". Для очередного "Новогоднего огонька" певица в паре с М.Магомаевым записала первый игровой клип - "Разговор птиц", произведя изрядный фурор -такого красивого дуэта, тем более с "объяснением в любви", советское телевидение еще не знало.

Опубликованное фото
image hosting


Певица участвует и в других телепередачах: "Проспект молодости", "Кабачок 13 стульев"; выступает в эфире "Маяка" и "Юности", поет в популярной радиопередаче "С добрым утром!", записывается на пластинки журнала "Кругозор".

Складывалась на редкость парадоксальная ситуация: популярность певицы у слушателей создавалось не благодаря, а скорее вопреки властям. Ее приглашают петь в Чехословакию и ГДР, а в Росконцерте заявляют, что заявок на Ларису Мондрус нет. Людям нравятся ее песни о простых человеческих чувствах, а чиновники Минкульта настойчиво рекомендуют ей "гражданскую тематику":

"Душенька", ну что вы о любви да о любви. Включите в репертуар что-нибудь патриотическое, - советовал ей один опытный администратор, - Подготовьте, к примеру, "Песни военных лет". Там (палец вверх!) это оценят. Глядишь, и звание получите..."
Без объяснения причин Ларису Мондрус вдруг лишали сольных концертов или находили для этого смехотворный предлог. Однажды такой запрет был вызван тем, что она осмелилась выступить в Звездном городке в мини-платье. В другой раз сняли с юбилейной праздничной программы уже за "макси" (от Славы Зайцева) - длинные лоскутные рукава ее платья показались кому-то из жюри "лохмотьями".

В марте 1973 года Лариса Мондрус вместе с мужем, Эгилом Шварцем покидают СССР. На Западе певица, начав практически с нуля, добилась того, о чем в Союзе и мечтать не могла: она выпустила десять (!) "гигантов". За короткий период Лариса Мондрус, объездив с гастролями весь белый свет, достигла если не мирового, то уж точно - европейского уровня. В 1977 году ее имя вошло в известный на Западе справочник "Star szene 1977" наряду с именами Э.Фицджеральд, Д.Руссоса, Ф.Синатры, Б.Стрейзанд, К.Готта и других.

С 1973 года Лариса Мондрус и Эгил Шварц живут в Мюнхене. За эти тридцать лет певице удалось покорить сердца западной публики, хотя все начиналось с банального поиска номеров телефона Баварского радио и телевидения в одной из телефонных будок города.

В начале 1990-х певица, гастролировала в Риге, встречалась с маэстро Раймондом Паулсом, летом 2001 года Лариса Мондрус впервые за 28 лет посетила Москву, где приняла участие в телевизионных передачах и радио-эфирах. А недавно она вместе с сыном участвовала в популярном ток-шоу Первого канала "Большая стирка".

Лариса Мондрус (интервью "Российской газете", 15 ноября 2003 г.):
"Последнее время занята бизнесом. Заниматься эстрадным искусством в моем возрасте не так легко. С рождением сына для меня перестало быть важным удерживать популярность, захотелось жить другой жизнью, зарабатывать деньги не пением. Мне кажется, что для человека очень важно перевоплощаться, в любой ситуации находить себе применение. Мне это удавалось: первый раз - когда я переехала из Латвии в Москву, где я стала популярной артисткой, второй раз - после переезда из Москвы в Германию.

А когда родился Лорен, мне было 38 лет, я подумала, что можно получать удовольствие от жизни не только постоянно гастролируя, и подыскала для себя полезное дело: с помощью мужа в Мюнхене открыла свой обувной магазин, постоянно езжу на выставки или в Милан, или в Дюссельдорф, закупаю товар несколько раз в год. Это очень насыщенная жизнь, тоже отнимающая время от семьи. "

А вот как это было

Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/193891.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ревиталь Народецки


Ревиталь Народецки, 14-летняя ашдодская школьница, дочь русскоязычных репатриантов, заняла третье место на международном конкурсе надежд современного искусства, который прошел в Сеуле, в категории «классический балет». В конкурсе приняли участие 700 танцоров из всех стран мира; в одной категории с Ревиталь соревновались 150 юных талантов.

Опубликованное фото


Ревиталь, несмотря на свой юный возраст, - солистка балета Валерия Панова, и маэстро тоже не раз отмечал необыкновенный талант девочки. Вместе с труппой балета Ревиталь выступала в этом году на международном конкурсе в Перми и заняла там первое место как танцовщица, подающая большие надежды. Член жюри конкурса, президент Ассоциации балета Южной Кореи д-р Зи Кун Пак был так впечатлен выступлением, что тут же пригласил Ревиталь принять участие в престижном международном конкурсе, организуемом в Корее. Но билеты на конкурс нужно было оплачивать за свой счет, а средств таких не было. На помощь пришел мэр города Ихиель Ласри, который распорядился профинансировать поездку из городского Фонда поддержки выдающихся школьных талантов. Естественно, что об успехе Ревиталь ему сообщили одному из первых.

"Это прекрасный результат и огромный подарок и государству, и городу, - отметил Ихиель Ласри. – Ревиталь была в Корее не просто участником и одной из победительниц конкурса. Она являлась и послом культуры и образования, она представляли Израиль и Ашдод".

Вице-мэр Ашдода Борис Гитерман также высоко отозвался об успехах девочки. Он давно знаком с семьей Народецких, и неоднократно видел выступления Ревиталь на сцене.

Кроме новой балетной победы, стоит отметить и еще один интересный факт – Ревиталь является неоднократной чемпионкой Европы по….каратэ в своей возрастной категории. А это уже заслуга не маэстро Панова, а папы Ревиталь – тренера городской школы каратэ Леонида Народецкого.

Об этом сообщила пресс-служба муниципалитета Ашдода.

Источник: ZMAN.com

Share this post


Link to post
Share on other sites

Джуди Холидей


Американская актриса Джуди Холидей родилась в Манхэттене, Нью-Йорк, и была единственным ребенком в семье выходцев из царской России Элен Голомб и Эйба (Абрама) Тувима. Родители познакомились и поженились в Нью-Йорке 17 июня 1917 года, и любили посидеть в «Кафе Рояль» в Нижнем Ист Сайде - это было любимое место встреч актеров и почитателей театра на языке идиш. После развода родителей (маленькой Джуди была всего шесть, когда это произошло) девочка оказалась в новой семье, но позже продолжила общение с отцом – к радости обоих. Папа у будущей актрисы был действительно замечательный: президент Американской федерации музыкантов (с 1929 по 1937 годы), член Стратегического совета Сионистского движения Америки (1944), исполнительный директор Еврейского Национального фонда США (1951 – 1958), Эйб Тувим также занимался и журналистикой для различных еврейских газет. Он умер от рака в возрасте 64 лет.

Джуди Тувим училась прекрасно, и в 1938 году с отличием окончила среднюю школу им. Джулии Ричман в Нью-Йорке. Получив отказ при поступлении в школу драматического искусства (вероятно, из-за возраста), Джуди устроилась телефонисткой на коммутатор популярного в Нью-Йорке Mercury театра, надеясь, что это как-то поможет осуществиться ее детской мечте стать актрисой. Ее творческая жизнь началась со встречи с Адольфом Грином, социальным директором лагеря в Катскильских горах, в котором Джуди отдыхала во время отпуска. С ним, а также с Бетти Комден, Алвином Хаммером и Джоном Франком они создали вполне успешную комическую группу The Revuers – настолько успешную, что всех их пригласили на прослушивание в Голливуд, но понравилась тамошним мэтрам лишь Джуди Тувим.

Опубликованное фото


Но молодая актриса не пожелала бросить свой первый коллектив и, к удивлению многих, осталась в Revuers. Тем не менее, в 1943 году именно ее друзья, ради которых она осталась в Нью-Йорке, уговорили Джуди подписать контракт и, в конечном счете, принять приглашение из Голливуда. В том же 1943 Джуди подписала контракт с киностудией Twentieth Century Fox и по настоянию руководства студии именно сменила фамилию Тувим на Холидей, поскольку, как она сама объясняла, эти слова в иврите близки по смыслу... Казалось бы, молодой актрисе, приглашенной в Голливуд, очень повезло. Но роли, которые ей предлагали, были столь незначительны, что Джуди плакала по ночам от обиды. Конечно, ей хотелось громких больших ролей в кино, успеха и богатства. Но время шло, и в конце концов контракт с Джуди Холидей был расторгнут.

В 1945 году она вернулась в Нью-Йорк. Театральный Бродвей оказался более щедр и гостеприимен по отношению к талантливой актрисе, чем неприветливый Голливуд. Особым успехом публики пользовался в ее репертуаре спектакль «Рожденная вчера» (Born Yesterday). Когда в 1950 году встал вопрос о его переносе на большой экран, исполнить заглавную роль было предложено именно Джуди Холидей. За эту работу актриса была удостоена двух высших кинопремий США - «Оскара» и «Золотого глобуса» - несмотря на наличие в том году таких серьезных соперниц, как Глория Свенсон («Бульвар Сансет») и Бетт Дэвис («Всё о Еве»). Необычайный успех Холидей вызвал подозрения маккартистов, и ФБР приступило к расследованию предполагаемых связей Джуди Холидей с коммунистами. Этой так называемой «охоте на ведьм» способствовало и поздравление, направленное актрисой в 1948 году коллективу прославленного МХАТа. «Цель моего письма, - свидетельствовала Джуди перед подкомитетом Сената по внутренней безопасности, который возглавлял сенатор от штата Юта Артур Уоткинс, - продемонстрировать, что художники, независимо от политики, могут уважать друг друга. Моя телеграмма не имела ничего общего с идеологией, была всего лишь жестом профессионального уважения».

Несмотря на полнейшую абсурдность предъявленных актрисе обвинений, эта суета вокруг ее имени, по сути, подорвала кинокарьеру Джуди Холидей, хотя никаких компрометирующих материалов выявлено не было. Сегодня в Америке принято считать, что перед следователями актриса блестяще исполнила роль «тупой блондинки», которая всегда удавалась ей лучше всего. И всё же она продолжила свою театральную карьеру на Бродвее, и даже получила в 1957 году за роль в мюзикле «Колокола звонят» премию «Тони», ежегодно присуждаемую за достижения в области американского театра (кстати, эта премия присуждается Большим жюри, состоящим из приблизительно 700 человек, имеющих непосредственное отношение к индустрии развлечения и к журналистике). В ее короткой, яркой жизни была и семья – 4 января 1948 года Джуди вступила в брак с Дэвидом Оппенгеймом, с которым развелась почти десять лет спустя. В 1952 году в Нью-Йорке она родила сына Джонатана.

Умерла Джуди Холидей от рака груди 7 июня 1965 года в Mount Sinai Hospital в Нью-Йорке. Ей было всего 43 года... По желанию матери актрисы, Элен Тувим, Джуди похоронили в соответствии с еврейской традицией на кладбище Westchester Hills. Никогда не забывавшая о своем еврейском происхождении, испытавшая на себе и общеамериканскую славу, и дремучий антисемитизм «охотников за ведьмами», Джуди Холидей останется в памяти киноманов и завзятых театралов блестящей комедийной актрисой, научившейся, по Шолом-Алейхему, смеяться сквозь слёзы.

Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/196520.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

Малка Шехтман


Еврейская советская поэтесса и театральный деятель Малка Шехтман (на иврите публиковалась под псевдонимом М. Бат-Хама) родилась в селе Липники, Волынской губернии. Малка выросла в семье, где дети говорили с отцом на иврите, а с матерью — на идиш. Под влиянием двоюродного брата П. Гинзбурга (1894–1947), впоследствии израильского поэта, драматурга и переводчика, девушка рано начала писать стихи. В 1921 году она переехала в Киев и поступила на театральные курсы «Оманут» с преподаванием на иврите, а после их закрытия перешла на театральные курсы с преподаванием на идиш. Давала частные уроки иврита, которые прекратила после усилившихся гонений на сионистов. В Киеве Малка Шехтман примкнула к подпольной группе литераторов, писавших на иврите и выпускавших на гектографе свои сочинения, которые затем попали в Эрец Исраэль и появились в печати.

Опубликованное фото


Впервые стихотворение Бат-Хамы «Хава» (Ева) было опубликовано в журнале «Ха-Шилоах» (1918), затем ее стихи печатались в журнале «Хедим» (№ 3, 1924), литературном приложении к газете «Давар» (1925) и других изданиях. Малка Шехтман участвовала также в ленинградской литературной группе «Октобраим ивриим» (Ивритские октябристы) и в поэтическом сборнике этой группы «Берешит» (Вначале, Л., 1926) — одном из двух последних художественных изданий на иврите в СССР. Почти все произведения Бат-Хамы того периода вошли в антологию под редакцией И. Гилбоа (1918—1981) «Гехалим лохашот» (Тлеющие угольки, Тель-Авив, 1954) — собрание стихов и рассказов, написанных в Советском Союзе на иврите и на идиш. Малка училась в театральном техникуме, затем в Театральном институте в Киеве на режиссёрском отделении еврейского факультета, где преподавал Давид Гофштейн. Некоторое время М. Шехтман была у него секретарём, затем работала в киевском радиокомитете диктором еврейского радио.

Главный режиссер Киевского государственного еврейского театра имени Шолом-Алейхема (Киевский ГОСЕТ) Борис Ильич Вершилов (1893—1957) пригласил Малку Шехтман на должность помощника режиссёра, а впоследствии назначил ее также руководителем театрального хора. В годы Великой Отечественной войны М. Шехтман вместе с театром эвакуировалась в Среднюю Азию, оттуда труппа переехала в Черновцы; в 1950 году театр был ликвидирован. В 1937 году М. Шехтман сожгла толстую тетрадь с неизданными стихами, а в 1948 году, после ареста Давида Гофштейна, с которым она много лет переписывалась и с женой которого, Фейгой, дружила, уничтожила все касающиеся еврейской культуры бумаги и книги и прервала личные контакты.

Лишь в середине 1970-х годов жившая в Тель-Авиве Фейга Гофштейн разыскала поэтессу и возобновила связь с ней. Малка Шехтман пересылала свои поздние стихи в Израиль, так они оказались в архивах литературоведа И. Гилбоа и лексикографа Г. Креселя (1911—1986). В поздних стихах Бат-Хамы преобладают автобиографические мотивы, наряду с этим есть стихи о любви к еврейскому народу и Израилю, о Бабьем Яре и Катастрофе (Холокосте). Умерла Малка Иосифовна Шехтман в Черновцах в 1979 году.

Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/197732.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

Зинаида Венгерова


ВЕНГЕ́РОВА Зинаида Афанасьевна (1867, Гельсингфорс, ныне Хельсинки, – 1941, Нью-Йорк), литературный критик, историк западноевропейской литературы. Дочь Паулины Венгеровой, сестра С. Венгерова. Окончила гимназию в Минске в 1881 г. В 1882–83 гг. жила в Вене, где изучала английский язык и литературу. В 1884–87 гг. училась на Высших женских (Бестужевских) курсах, изучала западноевропейскую литературу. В 1887–91 гг. слушала в Сорбонне и английских университетах лекции по истории английской и французской литературы.

В середине 1890-х гг. Венгерова сблизилась с писателями-символистами Н. Минским, Зинаидой Гиппиус, Д. Мережковским, группировавшимися вокруг журнала «Северный вестник». В конце 1921 г. выехала в Берлин. В 1925 г. вышла замуж за Н. Минского, а после его смерти уехала в США к своей сестре, пианистке Изабелле Венгеровой (1877–1956).

Опубликованное фото


Венгерова — автор множества статей по французской и английской литературе. Ее статья «Поэты-лингвисты во Франции» пробудила интерес русских читателей и критиков к творчеству П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо и других. В «Северном вестнике» были опубликованы статьи Венгеровой о П. Верлене, У. Блейке и других, чье творчество она склонна была считать «вторым Возрождением» в европейской литературе. Статьи Венгеровой сыграли определенную роль в становлении русского символизма. В «Вестнике Европы» в 1893–1908 гг. Венгерова вела раздел «Новости иностранной литературы». Наиболее значительные статьи Венгеровой были опубликованы в сборнике «Литературные характеристики» (тт. 1–3, СПб., 1897–1910).

Венгерова перевела более 200 произведений, в том числе Я. Вассермана, К. Гамсуна, Г. Гауптмана, М. Метерлинка, А. Франса, Б. Шоу, и ряд книг по истории искусства и литературы. Венгерова также переводила на английский язык сочинения Л. Толстого, публиковала статьи о русской литературе в зарубежной прессе.

Источник: http://www.eleven.co.il/?mode=article&...0880&query=

Share this post


Link to post
Share on other sites

Нора Эфрон


Нора Эфрон (Nora Ephron) родилась 19 мая 1941 года в Нью‑Йорке (США). Нора была старшей из четырех дочерей в семье сценаристов Генри и Фиби Эфрон. Когда ей было четыре года, семья переехала в Беверли Хиллз, Калифорния.

Опубликованное фото


В 1958 году Эфрон окончила среднюю школу Беверли Хиллз (Beverly Hills High School) в Калифорнии, в 1962 году ‑ колледж Уэлсли (Wellesley College) в штате Массачусетс.

Учась в колледже, Нора увлеклась журналистикой и начала писать статьи для школьной газеты.

Летом 1961 года Эфрон работала в качестве стажера в Белом доме при президенте Джоне Ф. Кеннеди.

После окончания колледжа Нора переехала в Нью‑Йорк и начала сотрудничать с журналом Newsweek, в котором проработала около года. Затем стала писать юмористические эссе для таких изданий, как New York, журналов Esquire и The New York Times Magazine.

В качестве автора сценария Эфрон дебютировала в телевизионном сериале Adam`s Rib (1973).

Настоящий успех пришел к Норе Эфрон в 1983 году. За сценарий к биографической драме Майка Николса "Силквуд" (Silkwood) она была впервые номинирована на "Оскар". С тех пор еще дважды выдвигалась на "Оскар" ‑ в 1990 году за сценарий к мелодраматической комедии Роба Рейнера "Когда Гарри встретил Салли" (1989) и в 1994 году за сценарий к своей собственной киноленте "Неспящие в Сиэтле" (1993) с Томом Хэнксом в главной роли.

В качестве режиссера она дебютировала в 1992 году картиной "Это моя жизнь", в которой, как и в абсолютном большинстве своих режиссерских работ, выступила не только в качестве сценариста, но и в качестве продюсера.

С 1993 года Нора создала всего несколько картин, среди которых "Совершенно чокнутый" (1994), "Майкл" (1996), "Вам письмо" (1998), "Cчастливые номера" (2000), "Колдунья" (2005). Последней ее работой стала картина "Джули и Джулия", вышедшая в 2009 году.

26 июня 2012 года Нора Эфрон скончалась в больнице Нью‑Йорка от лейкемии.

Нора Эфрон была замужем три раза. Её первый брак с писателем Дэном Гринбергом (Dan Greenburg) закончился разводом в 1976 году. Второй брак, который распался в 1980 году, был с журналистом Карлом Бернштейном (Carl Bernstein). С 1987 года она жила с третьим мужем ‑ писателем и сценаристом Николасом Пиледжи (Nicholas Pileggi).

У Норы двое сыновей от брака с Карлом Бернштейном – Джейкоб (Jacob Bernstein) и Макс (Max Bernstein).

Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/198676.html

Известный американский режиссер, сценарист и писатель Нора Эфрон ушла из жизни в возрасте 71 года. Причиной смерти стала пневмония, вызванная острой миелоидной лейкемией, с которой Эфрон боролась все последние годы.

Эфрон известна как создатель фильма "Неспящие в Сиэтле" — она выступила в нем как режиссер и соавтор сценария. Другие ее известные творения — "Когда Гарри встретил Салли", "Силквуд", "Мои голубые небеса".

Источник: ntv.ru

Share this post


Link to post
Share on other sites

Борис, мне попалась интересная на мой взгляд статья о советской разведчице Лизе Розенцвейг.

С Вашего позволения я помещу эту статью в Вашей теме.

 

Елизавета Зарубина (Лиза Розенцвейг)

 

Опубликованное фото

Это она завербовала Штирлица и украла секрет атомной бомбы у американцев, запустив в постели великих физиков очаровательных русских шпионок

 

Ее личное дело в архиве родного ведомства на Лубянке до сих пор засекречено. Огласку приобрели лишь отдельные факты биографии и разрозненные эпизоды, обнародованные сначала в Америке, когда там рассекретили обстоятельства тайной войны спецслужб вокруг проекта «Манхеттен», и уж вслед за этим «прожектор перестройки» высветил какие-то фрагменты ее бедовой шпионской жизни. А между ними утонули в беспросветной тьме годы и десятилетия, будто и не было их вовсе. Секретность.

 

Известно, что родилась она в первый Новый год прошлого века – 31 декабря 1900-го, в селе Ржавенцы на Буковине, неподалеку от Хотина. Тогда это была Австро-Венгрия. Училась в Черновицком университете, в Сорбонне, затем в Венском университете. Так что свободное владение семью языками, которое она принесла с собой для служебного пользования, досталось иностранному отделу ВЧК даром: за весь этот начальный капитал заплатила ее зажиточная семья. Плюс к оплаченному семьей Розенцвейг прекрасному образованию новой сотрудницы, так же, на халяву, достались чекистскому ведомству ее обширные семейные связи.

 

Она и сама заболела мировой революцией, превратилась в пламенную коммунистку (еще до того, как стала гражданкой РСФСР) под влиянием семьи. Лизу вовлекли в коммунистическое движение, а заодно и в подпольную организацию румынских красных (тогда Буковина оказалась уже в составе Румынии) ее двоюродная сестра, Анна Паукер, впоследствии министр иностранных дел социалистической Румынии, расстрелянная в начале 50-х как агент мирового империализма, и двоюродный брат, Карл Паукер, парикмахер бухарестской оперетты, чудесным образом превратившийся в видного чекиста в Москве. Он возглавлял оперативный отдел ГПУ, был всесильным начальником личной охраны Сталина – самым доверенным лицом вождя в период его воцарения на советском троне и расправы с соперниками. За это благодарный Хозяин и самого Карла поставил к стенке в 1937-м – не пришлось даже красть кораллы у Клары.

 

А свою чекистскую карьеру Лиза начала, можно сказать, по специальности – переводчицей в посольстве и торгпредстве СССР в Вене. Позже прошла подготовку в разведшколе в Москве и была направлена на нелегальную работу во Францию. В феврале 1928-го ее возвращают в Москву, дают новую фамилию – Горская.

 

Тут и происходит драма, с которой она вошла в историю.

 

Случилась любовь.

 

Любимый

 

Ей довелось завоевать доверие и сердце знаменитого сердцееда, по которому сохло пол-Москвы – от комиссарш в кожанках с наганом под полой и машинисток агитпропа до светских барышень из артистических уборных. Он был воплощением тогдашней романтики: советский террорист №1, Джеймс Бонд и Лоуренс Аравийский в одном лице, комбриг Гражданской войны, неуловимый шпион, жестокий чекист, полиглот, писатель, поэт и друг поэтов, звезда московской богемы, наркоман и атлет, кутила и деляга – Яков Блюмкин.

 

Личность совершенно замечательная и отвратительная одновременно, легендарная еще при жизни: в многочисленных рассказах о нем трудно отличить правду от вымысла, тем более, что он и сам постарался все смешать вместе, а тайну границы между ними унес с собой в могилу, которой, кстати, нет.

 

Он прославился убийством германского посла в Советской России графа Вильгельма фон Мирбаха 6 июля 1918 года.

 

Так 19-летний Блюмкин намеревался изменить ход истории – разрушить заключенный большевиками унизительный Брестский мир с Германией, вернуть Россию в войну и привести к власти левых эсеров вместо пораженца Ленина. Взрыв бомбы в посольском особняке в Денежном переулке, добившей графа (стрельба не задалась: револьвер сначала дал осечку, а потом Блюмкин промазал, да и бомба взорвалась не сразу, пришлось бросать опять), послужил для левых эсеров тем же, что ранее выстрел «Авроры» для большевиков, — сигналом к восстанию.

 

Большевистская власть едва не пала, ее подхватили штыками уже у самой земли безжалостные и единственные верные приказу латышские стрелки, спасли обильным кровопусканием. Потому в историю это событие вошло как «мятеж левых эсеров» — неудавшиеся восстания всегда называют путчами и мятежами, а успешные – революциями.

 

Сбегая после покушения, Блюмкин, раненный посольской охраной, свалился с ограды особняка, сломал ногу, но сумел слинять.

 

Ревтрибунал вынес ему смертный приговор. Он скрывался. Всплыл в Украине, где тут же развил бурную деятельность. Организовывал покушение на гетмана Скоропадского. Участвовал в убийстве командующего немецкими войсками в Украине фельдмаршала Эйгорна. Планировал покушение на Колчака силами украинских анархистов, но левые эсеры арестовали адмирала в Иркутске раньше. Организовал революционный полк из одесских налетчиков во главе с «королем», Мишкой Япончиком, и анархистов, грабил с ними банки, а фронт не удержал. Создавал ревкомы на Подолии. Поднял крестьянские восстания на Киевщине и Полтавщине. В марте 1919-го под Кременчугом попал в плен к петлюровцам. Его жестоко пытали, выдрали все передние зубы, бесчувственного и полуголого бросили на рельсы, чтоб домолол недоломанное ближайший поезд. Он очнулся до его прихода, дополз до станционной будки, сердобольный стрелочник погрузил полутруп в дрезину и отвез помирать в богадельню. Но он выжил.

 

Когда Киев заняли большевики, явился в ЧК, к бывшему своему начальнику по ВЧК в Москве, В. Лацису, формально – с повинной, на деле – с претензиями: за что Ленин назвал его негодяем, за поганого немецкого милитариста, от которого, он, Блюмкин, избавил Россию? Бывшие коллеги оформили это как чистосердечное раскаяние. На допросах герой сдал много своих товарищей по партии. Теперь к смерти его приговорили левые эсеры – как предателя. Любимая женщина стреляет в него на свидании, но дрогнула рука: семь пуль – и все мимо. В кафе на Крещатике двое боевиков палят по нему в упор – он только ранен. Бросают бомбу в его больничную палату – он успевает выпрыгнуть в окно до взрыва.

 

Спасается в Москве. Глава ВЧК Дзержинский ходатайствует о его амнистии. Наркомвоенмор Троцкий берет его в свой бронепоезд – генштаб на колесах, колесящий по всем фронтам. Блюмкин – начальник личной охраны всемогущего наркома, его секретарь и самый верный соратник. «Революция предпочитает молодых любовников», — восхищенно пишет о нем вождь, в то время более влиятельный и популярный, чем Ленин.

 

Почему вдруг такой образ? Не потому ли, что в том же поезде блещет секс-бомба революции, красавица Лариса Рейснер, которой приписывали романы как с Троцким, так и с Блюмкиным? Видимо, нарком понял, кого она предпочла.

 

Любовно прощенный Блюмкин возвращается в ВЧК. Он – один из основателей ИНО – иностранного отдела, то есть внешней разведки, первой советской шпионской сети за границей, и сам – первый ее супершпион.

 

Проникает в Персию. За четыре месяца смещает там одного мятежного хана, воцаряет другого, поднимает народное восстание в северных провинциях, провозглашает Гилянскую советскую республику, по ходу дела создает Коммунистическую партию Ирана.

 

Устанавливает советскую власть в Монголии. Создает разведывательную сеть в Китае. Выполняет нелегальные миссии в Афганистане, Индии, Непале. На Тибете пытается отыскать таинственную страну Шамбала – ключ к овладению миром (потом по его стопам и с той же целью будет снаряжать туда экспедиции рейхсфюрер СС Гиммлер). Готовит антибританское восстание в Палестине, параллельно приторговывает там древними еврейскими книгами, которые для него собирают по синагогам, библиотекам и частным домам всего СССР, наваривает на этом кучу денег – для казны, но и себе оставляет с избытком. В этих экспедициях выдает себя то за дервиша, то за буддийского монаха, то за турецкого купца. Благо владение многими языками (включая китайский, арабский, иврит, турецкий) дает простор для перевоплощений. Осваивает приемы восточных единоборств. Привыкает к наркотикам. Инициирует создание лаборатории по изучению техники передачи мыслей на расстоянии.

 

В перерывах между своими сверх опасными вояжами успевает получить образование в академии Генштаба, подавить несколько крестьянских восстаний, казнить сотни людей, проявить литературные таланты, влюбить в себя десятки барышень, подружиться с первыми поэтами России.

 

Он завсегдатай кафе поэтов «Стойло Пегаса», где однажды чуть не застрелил молодого артиста Игоря Ильинского (за хамство – тот, войдя с грязной улицы, вытер башмаки портьерой), его шикарная четырехкомнатная квартира на Арбате – самое известное тусовочное место в Москве, здесь всегда толпятся знаменитости. Денег у него полно, всегда водится выпивка и наркота.

 

Есенин считает его ближайшим другом, хвастает им перед девушками, к которым клеится: «Хотите посмотреть, как расстреливают? Я могу устроить через Блюмкина». Чекист спасает поэта от своих коллег, когда тот загремел на Лубянку по подозрению в контрреволюционном заговоре. Маяковский называет его Блюмочкой. Гумилев восхищается его стихами. Мандельштам – любит и боится. Как-то по пьяни, потрясая перед Мандельштамом пачкой подписанных им ордеров на расстрел, Блюмкин грозился вписать туда и его. Нервный Осип Эмильевич вырвал у него ордера и порвал. Был большой скандал – богемного чекиста едва не отдали под трибунал, а он и сам был не промах – Мандельштам сбежал на Кавказ от греха подальше, пока этот псих не отошел.

 

Возвращаясь из своих секретных командировок, Блюмкин щедро делится впечатлениями об увиденном и пережитом. Он болтлив, хвастлив, непосредствен. Достопримечательность Москвы, а в ГПУ, ИНО – живая легенда.

 

Впервые попавшей на любимую родину новой сотруднице аппарата ИНО, 28-летней Лизе Горской, в кого было влюбиться? Конечно, в него – первого парня их шпионской деревни.

 

Она ему тоже понравилась: иностранка – европейские манеры, нездешняя стать, и при этом – революционерка, патриотка, коллега. Шпионка. Пусть не такая крутая, как он, но оно и к лучшему. И очень хороша собой, что главное.

 

Дело молодое – сладилось.

Пионерский подвиг

 

В это время Блюмкин в Москве бывает редко, сосредоточен на нелегальной работе за границей. Совершает порой невероятное, даже арестованный английской контрразведкой, сбегает, утащив с собой секретные документы англичан. Неуловимый. Засыпался он у своих.

 

В апреле 1929-го в Константинополе, где Блюмкин формировал ближневосточную резидентуру ИНО, он встретился со своим давним кумиром Троцким – к тому времени изгнанником, злейшим врагом Сталина. Стал выполнять какие-то поручения опального вождя, в основном, секретарские – доставал ему материалы для книги «История русской революции», над которой тот тогда работал, взялся передать письмо к остаткам партийной оппозиции в Москве.

 

Соблюдать конспирацию он умел, встречался тайно – никто не заметил. Если бы он еще и умел держать язык за зубами!

 

Когда Блюмкин в октябре появился в Москве, о его контактах с Троцким Лиза узнала одной из первых, хотя и не первой. Он ей под большим секретом сообщил об этом и о том, что рассказал все Карлу Радеку и Ивару Смилге (тоже преданным сторонникам Троцкого, на тот момент уже публично покаявшимся), что теперь они на него донесут – его немедленно шлепнут. Позже выяснилось, что рассказал не только ей и им. И выяснилось это не по дневникам и мемуарам, а по доносам в ГПУ.

 

Известная по анекдотам увлекательная игра «Кто сдаст первым?» началась сразу же. Штатные и добровольные информаторы органов «сигнализировали», что Блюмкин мечется по Москве, рассказывает, что встречался с Троцким за границей, что за ним охотится ГПУ, что его скоро убьют.

 

У бесстрашного нелегала началась элементарная, как в учебниках по психиатрии, мания преследования. Видимо, вдохнув плотный воздух новой сталинской Москвы, он своим совершенным верхним нюхом безошибочно почувствовал атмосферу наступившего времени, распознал ее состав – и его охватила паника.

 

Лиза, которая другой Москвы и не знала, зато за время работы в органах успела понять, как они действуют, легко представляла себе дальнейшее развитие событий и не собиралась на дно с утопленником.

 

Она стала уговаривать Блюмкина «раскрыться перед партией» — пойти к начальству и доложить обо всем.

 

- Да ты что, — возмутился опытный чекист, который сам отправил в подвалы Лубянки десятки людей и прекрасно знал, что там с ними сделали, — меня же расстреляют!

 

У них состоялся долгий, тяжелый и безрезультатный разговор.

 

А на утро Лиза отправилась на службу и там написала служебную записку – мол, довожу до вашего сведения, а сведения такие…

 

Ее вызвал главный контрразведчик ГПУ Михаил Трилиссер. Выяснил подробности. Вник в детали личного свойства. Велел: с троцкистом больше не встречаться, его без вас доставят. И тут же отдал распоряжение.

 

Но шпион №1 и в Москве, как Мальчик-с-Пальчик, — с ним лучше в прятки не играть. Блюмкин исчез. Как в воду канул.

 

Он позвонил любимой через несколько дней. Назначил встречу. По дороге Лиза заехала к Трилиссеру, получила инструкции.

 

Блюмкин решил не идти ни в ГПУ, ни в ЦК, а на время исчезнуть. Отсидится на Кавказе, у него там друзья, деньги есть, перекантуется как-нибудь, поправит здоровье – а там, глядишь, все уляжется, забудется — можно будет вернуться. Он попросил ее заехать к нему на квартиру, взять вещи. Она отказалась: опасно (на самом деле – таковы были инструкции: не дать ему ничего забрать — улики).

 

- Ладно, — согласился Блюмкин, — поеду налегке. Проводишь?

 

- Конечно!

 

Она знала, что на улице их встретят оперативники ГПУ и арестуют.

 

Но они опоздали.

 

Пришлось сесть с ним в такси, хотя ей было велено этого не делать. Она надеялась, что теперь их схватят на вокзале. Но и на вокзале все было чисто. Кроме одного: поезд на Ростов, которым Блюмкин собирался ехать на юг, отменили.

 

- Это катастрофа, — произнес он побелевшими губами. – Был последний шанс. Теперь меня точно шлепнут.

 

Знаменитое звериное чутье его никогда не подводило. Лишь в отношении ее… Да и то…

 

Их взяли на Мясницкой, по дороге с вокзала. Такси остановили. Блюмкину предложили перейти в другую машину. Он вышел молча. Потом обернулся к ней, сказал с улыбкой:

 

- Ну, прощай, Лиза. Я ведь знаю, что это ты меня предала.

 

Она не ответила. Какие споры между профессионалами?

 

Мнения в коллегии ГПУ разделились. Все ее члены, которые имели отношение к разведке, предлагали ограничиться тюремным сроком, каратели — Ягода, начальник секретной части Агранов, начальник оперативного отдела, двоюродный брат Лизы Карл Паукер – настаивали на расстреле. И тех, и других – всех! – поставят к стенке уже скоро, но пока они решили – большинством – расстрелять. Сталин утвердил это решение на Политбюро.

 

Когда приговор объявили Блюмкину, он лишь спросил:

 

- А о том, что меня расстреляют, завтра будет в «Известиях» или «Правде»?

 

Надеялся.

 

А стоя в подвале Лубянки перед расстрельным взводом, крикнул:

 

- Стреляйте, ребята, в мировую революцию! Да здравствует Троцкий! Да здравствует мировая революция! Вставай, проклятьем заклейменный, весь мир голодных и рабов!

 

Красиво ушел.

 

А Лиза, став предтечей знаменитого похожим подвигом пионера-героя Павлика Морозова, она хоть всплакнула?

 

Может быть. У нее тоже были неприятности. На том же заседании Политбюро, где определялась участь Блюмкина, решалась и ее судьба. Постановление состояло из трех пунктов:

 

«а) Поставить на вид ОГПУ, что оно не сумело в свое время открыть и ликвидировать изменническую антисоветскую работу Блюмкина;

б) Блюмкина расстрелять;

в) Поручить ОГПУ установить точно характер поведения Горской».

 

Если бы грозное ведомство сочло «характер поведения Горской» недостойным, ей, недавней иностранке, великодушно принятой в органы, было бы не сносить головы. И уж точно ее бы лишили той работы, подготовка к которой уже шла.

 

Ее вместе с опытным нелегалом Василием Зарубиным готовили к засылке в Европу под прикрытием легенды «супружеской четы».

 

Несмотря на инцидент с бывшим любовником проект «супруги» не отменили.

 

Происхождение Штирлица

 

Василий Зарубин был настоящий самородок. Родился шестью годами раньше Лизы в станционном поселке, в семье кондуктора товарных поездов. С 14 лет – мальчик на побегушках в лавке. Потом – солдат Первой мировой, в пехоте, затем в штрафной роте. После революции – в Красной Армии, с 1920 года – в ЧК, с 1925-го – в разведке. Образование у него — несколько классов церковно-приходской школы, но владел в совершенстве несколькими языками, играл на многих музыкальных инструментах, прекрасный спортсмен, причем в том числе в таких изысканных видах, как теннис: случалось обыгрывать короля Швеции и высоких гитлеровских чиновников. Не монах. Его первый брак расстроился из-за того, что в тесном кругу советской дипмиссии в Китае завел роман, а какой-то доброжелатель стукнул об этом жене. Человек очень живой и талантливый.

 

Лизе снова было, в кого влюбиться. Их брак по легенде очень скоро превратился в настоящий и продлился на всю жизнь. В 1931-м родили сына. Остальная семейная история – служба.

 

Они налаживают разведывательные сети в Дании, потом во Франции. Потом – в Чехословакии. Это лишь подход к главному – Германии, где уже пришел к власти Гитлер, и глава внешней разведки Ян Берзин убежден: это – главный враг, отсюда нужны сведения прежде всего.

 

Им удается создать сеть в Германии. Достижения фантастические. Вербуют шифровальщика штаба гестапо Вили Лемана – единственный случай вербовки офицера гестапо, так что прототип Штирлица – это он. Агентом становится и жена помощника министра иностранных дел. Сведения добывают исключительной важности.

 

Но в 1937-м Берзин и почти все руководство внешней разведки репрессированы. В 1939-м главой НКВД становится Берия – новая чистка. Запрет на разведывательную деятельность в Германии. Чету Зарубиных отзывают в Москву. Как многих нелегалов, их подозревают в предательстве. Зарубина допрашивает лично Берия. Он один из считанных, кому удалось отбиться от изобретательных обвинений, но осадок у начальства остался: в органах оставили, однако с понижением в должности.

 

А Лизу уволили. С выходным пособием в размере четырехмесячного оклада. Молоденький лейтенант (который впоследствии стал генерал-лейтенантом КГБ) в характеристике ее деятельности отметил лишь ее иностранное происхождение и наличие родственников за границей. Подозрительна по рождению.

 

Но в 1940-м запахло войной, о скомпрометировавших себя нелегалах вспомнили. Елизавету Зарубину восстанавливают в органах, присваивают звание капитана НКВД и поручают возродить германскую сеть.

 

Во время уже начавшейся мировой войны, в канун войны Отечественной, Лиза отправляется в гитлеровскую Германию под видом немки. Вновь включает в работу гестаповца Лемана и жену помощника министра иностранных дел. Среди прочего и прочих от этих двух ее агентов пришли сообщения о том, что война начнется 22 июня 1941 года. Как и другие, они были проигнорированы. Немцы напали вероломно.

Трудности перевода

 

В начале войны Василия Зарубина назначают легальным резидентом советской разведки в США. Официальная должность – 1-й секретарь посольства, но ни для кого не секрет, что это такое. Миссия такой степени важности, особенно в то время, что предотъездный инструктаж с ним проводил лично Сталин. Беседа длилась несколько часов.

 

Однако ни Зарубин, ни Лиза, ни даже сам Сталин в то время еще не представляли, какой степени важности предстоит работа американской резидентуре. Они сами обнаружили эту линию, которая к концу войны и в первые годы после нее стала основной: проект «Манхеттен» — создание ядерной бомбы.

 

Лиза завербовала и замкнула на себя двадцать ценнейших агентов, работавших на ядерный проект.

 

У нее завязалась нежнейшая дружба с женой руководителя «Манхеттена» Роберта Оппенгеймера Кэтрин. Настолько нежная, что их подозревали в лесбийском романе, что вполне не исключено, хотя и не доказано. Зато известно, что благодаря их близким отношениям, влиянию Лизы на Кэтрин, Кэтрин на мужа к работе над бомбой были привлечены многие физики и математики левых взглядов, которые потом стали сливать секреты стране социализма.

 

Лиза завербовала жену выдающегося физика Георгия Гамова, сбежавшего из СССР в 1933 году, тоже физика, работавшую, как и ее муж, на проект.

 

Она же привлекла к разведывательной деятельности известную красавицу, жену проживавшего в то время в США великого русского скульптора Коненкова. Маргарита стала последней и самой долговечной любовницей великого физика Альберта Эйнштейна. В письмах он нежно называл ее «моя маленькая русская шпионка». Лиза даже подослала к нему вербовщика, автор теории относительности от сотрудничества с советской разведкой отказался, но отношений с Маргаритой не прервал. И сведений из него тоже удалось вытащить немало.

 

В 1945 году начальник отдела спецопераций сталинского МГБ генерал Павел Судоплатов вызвал молодую переводчицу Первого главного управления (внешняя разведка), сказал:

 

- Сейчас тебя проведут в комнату и закроют на ключ. Там есть все необходимое – от словарей до еды. Не выйдешь, пока не переведешь эти документы.

 

Она взялась за перевод. Было чрезвычайно трудно. Девушка понятия не имела, как перевести английские выражения, которых не знала и по-русски: «цепная реакция», «ядерный распад», «ускоритель». Сделала, что смогла. С переводом ее повезли к директору Института ядерной физики академику Курчатову. Он углубился в чтение. Затем недовольно спросил:

 

- Что у вас было по физике?

 

- «Отлично», — ответила она.

 

Ученый глубоко вздохнул.

 

Но даже этот несовершенный перевод ему очень пригодился. Советская атомная бомба появилась подозрительно быстро после премьеры американской в Хиросиме.

 

Лишь через несколько десятков лет юная переводчица Первого главного управления узнала, что в той запертой комнате она переводила документы, добытые в США ее отцом и его женой. Переводчицу звали Зоя Зарубина – дочь генерала Зарубина от первого брака.

 

Свидетельством эффективности работы супругов Зарубиных была казнь на электрическом стуле другой супружеской пары – Джулиуса и Этель Розенбергов. Их осудили на смерть за выдачу секретов атомной бомбы русским. Они ответили за всех – несколько десятков участников проекта «Манэеттен», которых завербовали Зарубины. Американскую чету сурово наказали, а советскую – щедро наградили?

 

Василий Зарубин дослужился до генерал-майора МГБ. Редкость для разведчика: даже такие асы как Абель, Млодый, Филби были полковниками. После возвращения из США был замначальника внешней разведки. Но недолго – в 1948-м отправили в отставку «по состоянию здоровья», которое было, надо сказать, отменным.

 

Лиза получила звание подполковника, что тоже редкость для органов: все-таки женщина и иммигрантка из капстраны. За атомный шпионаж ее наградили орденом Красной Звезды. Не шибкий, а все же орден, не медаль «За доблестный труд». Но в 1946 году ее вычистили из органов «за невозможностью дальнейшего использования».

 

Ее имя стало известно в 1967 году, когда отмечалось 50-летие ВЧК. Досталось чуть славы в профессиональных кругах. Ни на что никогда не жаловалась. Ни в чем не раскаялась. Все приняла как должное. Та и дожила до перестройки с гласностью. В 1987-м ее сбила машина. Занавес.

 

Такова шпионская судьба. И специфика шпионской славы. Иногда, чтобы сделать комплимент, Елизавету Зарубину сравнивают с легендарной Матой Хари, которая, скорее всего, и шпионкой не была, а лишь куртизанкой военного времени, но считается эталоном женского шпионажа. Расстояние между реальными достижениями и мнениями о них – громадно. Но это уже нам знакомо и из нашего времени, и из других родов деятельности. Практически всех. Объяснение укладывается в две буквы – PR. Опять не по-русски, но вы переведете.

 

Владимир Бейдер. Авторский вариант.

 

Публикация:

 

Журнал LQ (Киев), 2009

 

Share this post


Link to post
Share on other sites

Борис, мне попалась интересная на мой взгляд статья о советской разведчице Лизе Розенцвейг.

С Вашего позволения я помещу эту статью в Вашей теме.

Замечательный материал! Спасибо!

Share this post


Link to post
Share on other sites

Eлена Нюренберг


Роман «Мастер и Маргарита», которым зачитываются до сих пор во многих уголках мира, был посвящён последней любви Михаила Булгакова — Елене Сергеевне Булгаковой, урождённой Нюренберг.

Любовь, буквально вспыхнувшая между ними, заставила их разрушить семьи, пренебречь условностями, страдать, расставаться и, наконец, навсегда соединить свои судьбы.

Елена Сергеевна Нюренберг родилась в 1893 году в Риге в семье школьного учителя. После окончания гимназии вместе с родителями девушка переехала в Москву, а спустя три года, в 1918 году, вышла замуж за Юрия Неёлова, сына знаменитого артиста Мамонта Дальского. Брак распался через два года. В 1920 году Елена ушла к военспецу (впоследствии — генерал-лейтенанту) Евгению Шиловскому, и в конце года они поженились.

Опубликованное фото


Шиловский оказался на редкость порядочным и терпеливым мужем. Спустя год Елена родила сына. Однако прекрасные отношения, обеспеченный быт и трепетная любовь супругов не приносили молодой жене счастья. Через три года после свадьбы она писала своей сестре о Шиловском: «Он удивительный человек, таких нет… мне хорошо, спокойно, уютно. Но Женя занят почти целый день… я остаюсь одна со своими мыслями, выдумками, фантазиями, неистраченными силами… Я чувствую, что такая тихая, семейная жизнь не совсем по мне… мне хочется жизни, я не знаю, куда мне бежать… во мне просыпается моё прежнее „я“ с любовью к жизни, к шуму, к людям, к встречам». Но проходили годы, а в жизни супругов ничего не менялось. Евгений работал, а Елена, оставаясь одна, всё чаще терзалась сомнениями. Ей шёл уже тридцать шестой год.

Солнечный день 28 февраля 1929 года перевернул её судьбу. Именно тогда она познакомилась с Михаилом Булгаковым, за плечами которого уже была целая жизнь. Родившись в Киеве и окончив медицинский факультет Киевского университета, Михаил Булгаков работал врачом, а в 1921 году в возрасте тридцати лет переехал в Москву, где занялся литературной деятельностью. Он был человеком интеллигентным, мужественным и целеустремлённым. Таким его увидела и Елена Сергеевна Шиловская, супруга комбрига Шиловского.

Булгаков был уже женат. Его вторая жена, Белозерская Любовь Евгеньевна, с которой он стал жить с 1924 года, не только заботилась о супруге, но и помогала ему в работе. Однако, как вспоминал намного позже писатель, «любил я лишь единственную женщину, Елену Нюренберг».

Их встреча состоялась на квартире художников Моисеенко, и спустя сорок лет Елена вспоминала: «…Когда я встретила Булгакова случайно в одном доме, я поняла, что это моя судьба, несмотря на всё, несмотря на безумно трудную трагедию разрыва… мы встретились и были рядом. Это была быстрая, необычайно быстрая, во всяком случае, с моей стороны, любовь на всю жизнь».

Потом были долгие дни сомнений. Елена не могла уйти от мужа и двоих любимых сыновей. Она страдала, мучилась и, в конце концов, решила не встречаться с писателем. Разлука продолжалась долгих двадцать месяцев. За это время она ни разу не вышла на улицу одна, не брала писем, которые передавал ей через знакомых Булгаков, не желала разговаривать с ним по телефону. «Очевидно, всё-таки это была судьба, — вспоминала намного позднее Елена Нюренберг, — потому что когда я первый раз вышла на улицу, то встретила его, и первой фразой, которую он сказал, было: „Я не могу без тебя жить“. И я ответила: „И я тоже“. И мы решили соединиться, несмотря ни на что».

В феврале 1931 года о любовном романе супруги узнал Шиловский. Между оскорблённым мужем и влюблённым писателем состоялось бурное объяснение. Угрожая пистолетом, комбриг требовал от Булгакова оставить его жену, а Елене заявил, что в случае развода сыновей ей не отдаст.

Она была вынуждена вернуться к мужу и забыть возлюбленного. Однако спустя полтора года, она снова встретила Булгакова. В тот же день они решили окончательно связать свои судьбы и пожениться. Тогда Елена объясняла родителям: «Полтора года разлуки мне доказали ясно, что только с ним жизнь моя получит смысл».

Спустя несколько дней Булгаков писал Шиловскому: «Дорогой Евгений Александрович, я виделся с Еленой Сергеевной по её вызову, и мы объяснились с нею. Мы любим друг друга так же, как любили раньше. И мы хотим пожениться».

На этот раз Евгений Шиловский препятствовать влюблённым не стал. Через месяц он подписал бумаги о расторжении брака с супругой и пожелал остаться с ней добрыми друзьями. Благородный и интеллигентный, он и после развода желал оправдать «любимую Люсю» и писал своим родителям: «Мне хочется, чтобы Вы правильно поняли то, что произошло. Я ни в чём не обвиняю Елену Сергеевну и считаю, что она поступила правильно и честно. Наш брак, столь счастливый в прошлом, пришёл к своему естественному концу. Мы исчерпали друг друга… Раз у Люси родилось серьёзное и глубокое чувство к другому человеку, она поступила правильно, что не пожертвовала им… Я бесконечно благодарен ей за то огромное счастье и радость жизни, которые она мне дала в своё время…»

3 октября брак Елены с Евгением был расторгнут. В тот же день состоялся развод и Булгакова с Белозерской. А 4 октября 1932 года был зарегистрирован союз влюблённых — Мастера и Маргариты. «Я пошла на всё это, потому что без Булгакова для меня не было ни смысла жизни, ни оправдания её», — пыталась объяснить свои чувства Елена.

Старший её сын оставался с отцом, а младший, Сергей, вместе с матерью уходил в новую семью. Шиловский долгое время помогал жене и младшему сыну, но с Михаилом Булгаковым предпочёл больше никогда не встречаться.

В начале сентября 1936 года писатель закончил свой самый известный роман «Мастер и Маргарита». Прообразом главной героини стала любимая Елена, с которой Булгакову было суждено прожить восемь лет.

Елена Сергеевна Нюренберг, ставшая Булгаковой, не желала для себя большего счастья. Она полностью посвятила себя новому супругу и выполнила обещание, данное ею ещё в начале 1930-х годов. Тогда писатель попросил её: «Дай мне слово, что умирать я буду у тебя на руках».

В конце 1939 года здоровье писателя ухудшалось. Мучившие долгие годы сильнейшие головные боли дали о себе знать: он практически потерял зрение и еле различал солнечный свет. В начале зимы Булгаков отправился в санаторий «Барвиха», но и там ему не стало лучше. 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич умер.

Для Елены Сергеевны начались трудные времена. Она продавала вещи, занималась переводами и перепечаткой рукописных текстов на машинке, чтобы как-то заработать себе на жизнь. Лишь в послевоенные годы, издавая рукописи писателя, его любимая муза смогла получить неплохие гонорары. Она пережила супруга на долгих тридцать лет. Скончалась Булгакова в возрасте семидесяти шести лет 18 июля 1970 года. Её похоронили на Новодевичьем кладбище, рядом с любимым Мастером.

Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/199229.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

Татьяна Винокур


Советский и российский лингвист, доктор филологических наук, сотрудник Института русского языка АН СССР, специалист в области стилистики художественной речи, лингвостилистики, современной разговорной речи и истории языка Татьяна Григорьевна Винокур родилась в семье известного советского лингвиста и литературоведа Григория Осиповича Винокура, одного из основателей Московской лингвистической школы. В годы Великой Отечественной войны вместе с семьей находилась в эвакуации в Чистополе, который приютил многих литературных деятелей СССР.

Опубликованное фото

По воспоминаниям её подруги и одноклассницы Неи Зоркой, Татьяна Винокур сбежала из Чистополя в Москву, нанявшись судомойкой на пароход. В 1942-1943 годах она училась на теоретическом отделении Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Татьяна Винокур состояла в переписке с А. И. Солженициным, творчеству которого она посвятила свою книгу. Три неопубликованных письма представляют собой библиографическую ценность и продаются на аукционах.

В начале 1960-х годов Татьяна Григорьевна переписывалась с К. И. Чуковским. Из его писем следует, что он рецензировал ее книгу «Древнерусский язык»: «Книга очень изящная, чувствуется, что где-то за кулисами Вы проделали большую работу и могли бы каждую главу сделать в десять раз длиннее. Именно пропорциональность всех частей больше всего импонирует мне: нужны огромные запасы исподволь накопленных знаний, чтобы так умело распорядиться своим материалом – сказать главное и не сказать ничего лишнего. Книжка Ваша многому научила меня.

Я не знал, что капуста происходит от capitum, что верблюд от готского ulblandis, что первичное значение ноги – копыто». В начале 1990-х годов Т. Г. Винокур стала одним из авторов цикла передач «Беседы о русском языке» на «Радио России». Темой передач были речевое поведение, культура речи и нормы общения, принятые в обществе, а также особенности русского этикета. Именно тогда Татьяна Винокур сформулировала так называемые «десять заповедей культуры речевого поведения»:

<i>Избегай многословия, старайся это делать во всех случаях жизни.
Всегда знай, зачем ты вступил в разговор, какова цель твоей речи.
Говори не только кратко, но говори просто, понятно и по возможности точно.
Избегай речевого однообразия; выбирая речевые средства, сообразуйся с ситуацией речи. Помни, что положение обязывает, что в разной ситуации тебя слушают разные люди и что в разной обстановке нужно себя вести по-разному и говорить по-разному.
Умей находить общий язык с любым собеседником.
Помни, что вежливость и благожелательность — основа культуры речевого поведения.
Владей культурой языка. Это основа культуры речевого поведения.
Владей нормами вежливого общения.
Умей не только говорить, но и слушать.
Отстаивай право нарушить любую из заповедей, если это нарушение поможет тебе добиться особой выразительности речи, поможет наилучшим образом выполнить задачу, ради которой ты вступил в разговор...</i>

Двадцать лет назад, 22 мая 1992 года Татьяна Григорьевна погибла в центре Москвы под колесами шального автомобиля. Друзья и коллеги отмечали: в Татьяне Григорьевне Винокур жило очень много разных людей. Ее знали, например, как прекрасного популяризатора науки. Трудно представить себе, что не будет больше радости учиться у репродуктора, слушать ее милый, интеллигентный голос, наслаждаться его звучанием...И уж если что-то было несвойственно ей, так это равнодушие. Гордый и требовательный человек, она была еще и глубоко страстной натурой – в отношении к дружбе, работе, науке, политике: прекрасная и трудная черта характера, доставлявшая так много радостей окружающим и немало огорчений самой Татьяне Григорьевне!

А еще она была артистичной. Бесконечно артистичной – во всем. Памятные каждому институтские капустники, дружеские стихи, которыми Татьяна Григорьевна одаривала всех вокруг, долгие чаепития – каламбуры, шутки, пародии; восхитительные по тонкости имитации Райкина, Жванецкого, Андроникова. Т. Чельцова однажды написала на страницах «Первого сентября»: «Она не просто жила – она горела, сияла, одаряла теплом, заражала энтузиазмом, покоряла щедростью, восхищала. Ей старались подражать, с нее брали пример – и в нашей 51-й комнате Института русского языка любили говорить: если Татьяна Григорьевна придет в разных сапогах, значит, так и надо ходить...».

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post226842613/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Татьяна Винокур

 

<i>Избегай многословия, старайся это делать во всех случаях жизни.

Всегда знай, зачем ты вступил в разговор, какова цель твоей речи.

Говори не только кратко, но говори просто, понятно и по возможности точно.

Избегай речевого однообразия; выбирая речевые средства, сообразуйся с ситуацией речи. Помни, что положение обязывает, что в разной ситуации тебя слушают разные люди и что в разной обстановке нужно себя вести по-разному и говорить по-разному.

Умей находить общий язык с любым собеседником.

Помни, что вежливость и благожелательность — основа культуры речевого поведения.

Владей культурой языка. Это основа культуры речевого поведения.

Владей нормами вежливого общения.

Умей не только говорить, но и слушать.

Отстаивай право нарушить любую из заповедей, если это нарушение поможет тебе добиться особой выразительности речи, поможет наилучшим образом выполнить задачу, ради которой ты вступил в разговор...</i>

 

 

 

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post226842613/

Надо же! Я эти правила в школе от нашей учительницы рус.яз и лит. слышал и вспомнил. Учительница наша - Эрна Фридовна Липкина была несколько диссиденствующей и позволяла себе такие "вкрапления" в программу.

 

Борис! Спасибо!

Share this post


Link to post
Share on other sites

Надо же! Я эти правила в школе от нашей учительницы рус.яз и лит. слышал и вспомнил. Учительница наша - Эрна Фридовна Липкина была несколько диссиденствующей и позволяла себе такие "вкрапления" в программу.

 

Борис! Спасибо!

:1_4_139:

Share this post


Link to post
Share on other sites

Алиса Хазанова


В 2005 г. Алиса Хазанова, балерина Большого театра, хореограф-постановщик и дочь Геннадия Хазанова, дебютировала как киноактриса. Первая полнометражная лента режиссера Николая Хомерики «977», где она сыграла одну из ролей, стала единственным российским фильмом, представленным в официальном конкурсе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. В сериале Николая Досталя «Завещание Ленина», получившем премию ТЭФИ-2007, молодая актриса исполнила роль пламенной революционерки. Этой осенью на экраны вышла картина все того же Николая Хомерики «Сказка про темноту», где Алиса Хазанова наконец сыграла главную роль.

Опубликованное фото


- Тяжело бывшей балерине играть суровую женщину в погонах?

- По-разному. Моя героиня работает в детской комнате милиции. Но она не просто милиционер, а педагог, воспитатель. За униформой скрывается живой человек. Она одинокая женщина, которая ждет своего счастья. Мне кажется, женщины надевают погоны, идут в государственные структуры не только из-за статуса и карьеры. Для них важно собственное желание что-то изменить в жизни, проявить заботу о других.

- Да вы идеалистка!

- Возможно. Но нередко выходит так, что, погрузившись в чужие судьбы, они забывают о своей. Таким, как моя героиня, требуются огромное мужество и выдержка, чтобы общаться с проблемными детьми. Они же, как дикие зверята, ничего не боятся: ни тюрьмы, ни сумы. В то же время женщина из детской комнаты милиции не имеет право носить не только оружие, но и наручники. Хотя за каждой дверью квартир, которые она «курирует», таится множество опасностей. Готовясь к съемкам этого фильма, я много общалась с женщинами-милиционерами, можно сказать, стажировку проходила. И когда мы вместе входили, скажем, в троллейбус, то люди на женщину в погонах реагировали странно, неоднозначно. Одни затихали, отворачивались, другие, наоборот, лезли на рожон, грубили.

- Балет, мода, театр, кино... Какое из искусств является для вас важнейшим?

- Когда после травмы мне пришлось уйти из балета, мы с моим другом Игорем Чапуриным придумали необычный проект на стыке моды и театра. Я сделала несколько съемок как стилист для известного глянцевого журнала. Но все-таки мода - это не то, чему бы я хотела посвятить свою жизнь.

А вот кино очень люблю. Мне лампочку включи, и уже хорошо: чувствую себя свободно перед камерой. Но я считаю, что все виды искусства в моей жизни дополняют друг друга и двигают меня вперед. Так что важнейшим для меня является симбиоз искусств. Главное - чтобы движение было поступательным.

- Не так давно вы стали членом жюри авторитетного кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге. За неделю отсмотрели десятки новых картин...

- Я стараюсь избегать категоричных суждений. Вообще боюсь людей, у которых есть мнение по каждому поводу, и они спешат его громко, публично высказать. Я, например, далека от мысли, что все надежды российского кино сегодня связаны с молодыми режиссерами и сценаристами. Фестиваль «Окно в Европу» убедил меня, что представители старшего поколения формулируют свои мысли гораздо более живо, современно, внятно. И молодежи хорошо бы поучиться всему этому у мастеров старой школы.

- Вы сейчас поддерживаете форму как танцовщица?

- Стараюсь. Но я столько езжу по белу свету, что такой дисциплины, как раньше, у меня уже нет. Но если бы мне предложили роль, где надо было много танцевать, я смогла бы восстановить форму.

- Вы уже зарекомендовали себя как яркая драматическая актриса. А могли бы сыграть в комедии?

- Мне кажется, я могу все. Всегда интересно себя изучать, показывать с разных сторон. Но важно, чтобы эта мысль пришла в голову еще и режиссерам, продюсерам.

- А с отцом сыграть на сцене или в кино не хотите попробовать?

- Такое может случиться. Но пока в наши планы это не входит.

- Почему Геннадий Викторович охотно говорит о своей дочери, а вы о папе - почти ничего?

- Поверьте, я могла бы очень много теплых слов произнести в его адрес. Но я не люблю разговоров про личную жизнь, про семью. Это моя позиция. Я думаю, что личная жизнь не должна становиться элементом пиара.

- Ваши дети уже смотрят мамины картины?

- Они еще маленькие - им два с половиной и шесть. На сегодняшний день я снималась в довольно сложных фильмах, и они ограничены по возрасту для просмотра. Но когда мои дети вырастут, они обязательно увидят маму на экране.

Александр Гаврилов
"Аргументы недели"

Источник: http://www.jewish.ru/culture/press/2009/11/news994279808.php

Share this post


Link to post
Share on other sites

Лиза Мейтнер


Лиза Мейтнер родилась в Вене, была третьим из восьми детей в еврейской семье. Как случалось тогда со многими молодыми женщинами, искавшими себя в науке, родители были против её поступления в университет, однако Мейтнер настояла на своём, и 1901 году поступила в Венский университет, где начала изучать физику под руководством Людвига Больцмана и Франца Экснера. В 1905 году она первой среди женщин в университете получила степень PhD в области физики. После этого Мейтнер отправилась в Институт кайзера Вильгельма в Берлин, чтобы начать изучение химии под руководством Макса Планка и работать вместе с Отто Ганом. Используя свои знания по физике и знания Гана по химии, они проработали вместе 30 лет.

В 1917 году Ган и Мейтнер открыли первый долгоживущий изотоп протактиния.

В 1923 Лиза Мейтнер открыла безизлучательный переход, получивший название эффект Оже в честь французского исследователя Пьера Виктора Оже, который независимо открыл его в 1925 году.

В 1926 году Мейтнер стала профессором Берлинского университета. Она оказалась первой женщиной в Германии, достигшей таких высот в науке.

Опубликованное фото


После открытия нейтрона в 1932 году возник вопрос о создании трансурановых элементов. Началось соревнование между Эрнестом Резерфордом из Англии, Ирен Жолио-Кюри из Франции, Энрико Ферми из Италии, и Лизой Мейтнер вместе с Отто Ганом из Берлина. Все они считали, что это будет абстрактное исследование, за которым последует Нобелевская премия. Ни один из них не предполагал, что эти исследования закончатся созданием ядерного оружия.

После аншлюса Австрии в 1938 году Дирк Костер убедил Мейтнер покинуть Германию и отправиться в Швецию. Из-за еврейского происхождения у неё не было действительного паспорта, и её чуть было не задержали на границе. Благодаря счастливой случайности Мейтнер сумела пересечь границу с Голландией.

Лиза Мейтнер продолжила работу в институте Манне Сигбана в Стокгольме, но, вероятно из-за предвзятого отношения к женщинам-учёным у Сигбана, работала она, не получая никакой поддержки.

В ноябре Ган и Мейтнер тайно встретились в Копенгагене для того, чтобы обсудить новую серию экспериментов, для этой цели они также обменивались письмами. В лаборатории Гана в Берлине были проведены эксперименты по доказательству расщепления ядра. Из сохранившейся переписки следует, что Ган никогда бы не поверил в расщепление ядра, если бы Мейтнер не убедила его в этом. Ей первой удалось расщепить атомное ядро на части: ядра урана распадались на ядра бария и криптона, при этом выделялось несколько нейтронов и большое количество энергии. В декабре 1938 года Нильс Бор в своём письме отмечал, что в процессах бомбардировки атомов урана энергии выделяется гораздо больше, чем предполагается теорией нераспадающейся оболочки. Многие утверждают, что Лиза Мейтнер первой провела расчёты с учётом того, что оболочки могут распадаться.

По политическим соображениям Лизе Мейтнер запрещалось публиковаться вместе с Отто Ганом в 1939 году. Ган опубликовал данные по химическому эксперименту в январе 1939 года, а Мейтнер описала физическое обоснование эксперимента месяцем позже, вместе со своим племянником, физиком Отто Робертом Фришем. Мейтнер заметила, что процесс ядерного деления может породить цепную реакцию, которая может привести к большим выбросам энергии. Это заявление вызвало сенсацию в научной среде. Знания, при помощи которых можно было создать оружие невероятной силы, могли оказаться в немецких руках. Американские учёные Лео Силард, Эдвард Теллер и Юджин Вигнер убедили Альберта Эйнштейна написать предупреждающее письмо президенту Франклину Рузвельту, после чего был создан проект Манхэттен. Мейтнер отказалась работать в Лос Аламосе, заявив: «Я не буду делать бомбу!»

В 1944 году Отто Ган совместно с Фрицем Штрассманом получили Нобелевскую премию по химии за открытие ядерного распада. По мнению многих учёных Лиза Мейтнер заслуживала той же почести, однако Отто Ган заявил, что премия должна вручаться только за достижения по химии. Многие утверждают, что Мейтнер не дали Нобелевскую премию из-за того, что одним из членов комитета был Сигбан, недолюбливавший её. Однако в 1966 году Ган, Штрассман и Мейтнер вместе получили премию Энрико Ферми. В 1946 году «National Women’s Press Club» (США) назвал Лизу Мейтнер «Женщиной года». В 1949 году она была награждена медалью имени Макса Планка.

В 1960 году Мейтнер переехала в Кембридж, где умерла 27 октября 1968 года, за несколько дней до своего 90-летия.

В честь Лизы Мейтнер был назван 109 элемент таблицы Менделеева — мейтнерий.

Научный фонд и Межгосударственная ассоциация последипломного образования Австрии учредили исследовательские стипендии имени Лизы Мейтнер, присуждаемые за научные исследования в области атомной физики.

Интересный факт

В книге "Физики продолжают шутить" приведен следующий курьез:

Лиза Мейтнер - первая в Германии женщина-физик, смогла получить ученую степень в начале 20-х годов. Название ее диссертации "Проблемы космической физики" какому-то журналисту показалось немыслимым, и в газете было напечатано: "Проблемы косметической физики".

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post228036907/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Мила Кунис


Мила Марковна Кунис родилась 14 августа 1983 года в городе Киев, на Украине, там же где родилась и другая известная актриса Мила Йовович.

Её отец Марк технический инженер, её мама Эльвира - учитель физики. В то время, когда родилась Мила, Украина ещё была частью СССР (Советского союза) . Часть своего детства она провела на своей родине, многим хотелось покинуть Советский Союз в те времена, из-за сложной политической ситуации, и низкого уровня жизни.

В 1990 году Украина получила суверенитет, границы открылись и родители Милы, вместе с ней переехали жить в Лос-Анджелес, в поисках более благоприятной атмосферы для воспитания своих детей.

Опубликованное фото


У Милы не заняло много времени, чтобы научиться хорошо разговаривать на новом для неё английском языке, и уже в возрасте 9 лет её отец зарегистрировал её на вечерних актерских курсах в Студии Беверли Хиллс (Beverly Hills Studio), которые она посещала после школы. Мила быстро схватывала актерское искуство и оно всё больше затягивало её.

На одном из публичных шоупоказов Студии Беверли Хиллс к Миле подошла менеджер по развлечениям Сьюзан Кертис (Susan Curtis), которая предложила ей работу. Вскоре после этого Мила дебютировала появленем на национальном телевизионном шоу США в коммерческой программе “Payless ShoeSource”, и зате м в дневном эпизоде телешоу Дни Наших Жизней (Days of Our Lives).

За следующие несколько лет до 1998 года Мила появлялась в различных проектах. Гостем в сериалах Спасатели Малибу, Крутой Уокер, правосудие по техасски, Седьмое Небо, и закончила небольшой ролью в 1998 году в комедии Ричарда Дрейфуса “Племя Криппендорфа”. Она так же участвовала в 1995 году, в сделаном для телевидения фильме “Пиранья”, в 1997 году “Дорогая, мы тебя уменьшили”, и в 1996 году вместе с Халком Хоганом в фильме “Санта с мускулами” или “Силач Санта-клаус”. Молодая Мила была так же брендом компании Guess, в рекламе их коллекций одежды.

Прорыв Милы Кунис в актрисы произошел в 1998 году, когда она была приглашена сыграть молодую Джиу (Gia) в проекте HBO, с таким же названием (Анджелина Джоли играла там взрослую версию этого персонажа). Трансляция была встречана очень хорошо и Мила сделал а большой скачок от актера среднего звена в то, что называется “знаменитость”. Теперь индустрия развлечений по настоящему заинтересовалась ей.

В том же самом году она участвовала в прослушивании для части нового сериала студии Фокс (Fox) “Teenage Wasteland”. Хотя на тот момент ей было только 14 лет, она обманула производителей сериала сообщив что ей уже 18. Она прошла кастинг и приняла участие в этом шоу в качестве персонажа Джеки. Шоу в последствии переименовали в “Шоу 70-ых”.

После этого было несколько фильмов, среди которых самые известные это “Стьюи Гриффин: Нерассказанная история”, “Вирус Любви”, “Бегущий Мак Алистер”, “Убица из прошлого”, “Макс Пейн”, “В пролете”. Информацию по этим фильмам вы смодете прочитать на нашем сайте в разделе фильмография.

Источник: http://mila-kunis.ru/index.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

Вероника Долина


Опубликованное фото


Вероника Долина родилась 2 января 1956 года в Москве, в семье авиаконструктора Аркадия Яковлевича Фишера и врача Людмилы Александровны Долиной. Дед по материнской линии, выходец из бессарабского местечка Вад-Рашков, участвовал в Гражданской войне в составе кавалерийской бригады Г. И. Котовского, затем был комиссаром Одесского артиллерийского училища.[1] Брат — Александр Аркадьевич Долин — переводчик художественной литературы с японского языка. Училась в одном классе с Егором Гайдаром. Окончила музыкальную школу.

В 1979 году окончила Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина, получив профессию учителя французского языка. Некоторое время работала в библиотеке, затем — в редакции специализированного журнала.

С 1971 года Долина начала писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. К большинству своих песен Долина сама написала стихи и музыку, есть также песни на стихи Ю. Мориц и песни, написанные в соавторстве с А. Сухановым. С середины 1970-х Долина активно участвовала в жизни сообщества московского КСП, хотя значительная часть сообщества (особенно поначалу) критически относилась к «острой» творческой манере и подчёркнуто женской тематике её песен.

Как и у многих других бардов, регулярные публикации произведений у Вероники Долиной начались в эпоху перестройки. В 1986 году у неё выходит первый диск, вскоре — второй (тираж более 1 млн). В 1987 году она становится членом Комитета московских драматургов. В том же году у неё в Париже выходит первый сборник стихов.

В 1989 году фирма «Мелодия» издала компакт-диск Вероники Долиной «Элитарные штучки». На сегодняшний день у Долиной выпущено более 10 сборников стихов, 9 виниловых дисков, более 20 компакт-дисков.

В 2005 году была присуждена литературная премия «Венец».

Источник: википедия

Share this post


Link to post
Share on other sites

Елена Лебенбаум


Елена родилась в Бресте, неподалеку от Брестской крепости. Хулиганистая крепостная девчонка, — так Воробей характеризует себя в детские годы…

Дворовые игры, деревья, заборы, гаражи главные воспоминания тех лет. Но в то же время маленькая Лена была отличницей. Способности к пародированию проявились у неё в школе — тогда девочка безукоризненно подделывала вычурные подписи учителей, спасая от двоек одноклассников. И это было только начало. Школьные наставники стали первыми персонажами для пародий. На переменах одноклассники приходили в восторг оттого, как Лена мастерски изображала походки и воспроизводила голоса педагогов.

Опубликованное фото


Лена с детства мечтала стать актрисой, а точнее клоуном. Родители в старшей дочери видели учительницу музыки и после восьмого класса перевели девочку в музыкальное училище. Тогда Елена впервые побывала в Ленинграде и, влюбившись в этот город, поняла, что учиться будет именно в Ленинградском театральном институте ЛГИТМиКе.

Во время первой попытки поступления абитуриентка Лебенбаум (настоящая фамилия, означающая дерево жизни) потерпела фиаско.

У неё просто не было аттестата об окончании средней школы. Тогда находчивая девушка, вспомнив Володю Ульянова, решила последовать его примеру и сдала экзамены экстерном.

Через год, вооружившись нужными документами, Елена вновь отправилась в город на Неве. Но и на сей раз, пополнить ряды новоявленных студентов не посчастливилось.

Пожалуй, у многих бы после повторной неудачи опустились руки. Но Елену перспектива стать учительницей музыки вовсе не устраивала. На следующее лето она вновь стала собираться в институт своей мечты.

И наконец-то приемная комиссия была покорена. В 1988 году её зачислили на курс мастерства Исаака Штокбанта. Удивительно, но на вступительных экзаменах Лена зарекомендовала себя как категорически не поющую актрису. Не поёт и не запоёт — таков был приговор мастеров.

Однако в 1991 году Лена появилась на конкурсе актёрской песни им. А. Миронова. Она, нацепив на голову смешную клоунскую шапку, прихватив старенький потёртый саквояжик, заполненный разноцветными боа из мочалок, вышла. Под музыку из фильма Боба Фосса «Кабаре». Лена не стремилась подражать несравненной Лайзе и исполнила знаменитые шлягеры в своей манере.

Жюри восприняло её выступление с ярым негодованием: как на конкурсе актёрской песни можно такое себе позволить? Ни о какой премии за подобную дерзкую выходку не могло быть и речи. Однако публика необычно тепло приняла талантливую молодую актрису. Елена получила приз зрительских симпатий.

Ещё со студенческих лет Елена, как и Юрий Гальцев, Геннадий Ветров, начала работать в питерском театре БУФФ. По словамартистки, это уникальный театр, первый театр-кабаре. Там у неё была возможность играть в драматических спектаклях, петь, и делать пародии.

Тогда же у Лены начались ужасные разногласия с собственной фактурой. Найти свой жанр оказалось непросто хотелось стать и клоуном, и актрисой, и певицей.

Свои вокальные и актерские способности Елена смогла продемонстрировать в 1993 году на Всероссийском конкурсе «Ялта-Москва-Транзит». Тогда она появилась в школьной форме, с косичками и бутербродом в руке. Елена стала обладательницей Гран-при, специального приза 1 канала и от конкурса поездки в Сан-Ремо. Кроме того, певица получила приз зрительских симпатий. Впервые за историю конкурса мнение жюри и зрителей совпали! Но такой успех, тем не менее, не привёл Елену на большую сцену. Чтобы двигаться дальше нужны были деньги, и немалые: на издание музыкального материала, съёмку клипов. Без этого никуда. Победительнице пришлось вернуться в Питер, в любимый комедийный театр БУФФ.

Елена продолжала писать песни, озвучивала многочисленные рекламные ролики. Тогда в жизни Елены происходили события, которые многим могут показаться мистическими: случайное знакомство в аэропорту с бизнесменом — с настоящим джентльменом, согласившимся проспонсировать запись фонограмм, встреча с Пугачёвой. «Всё началось с того, что Алла Борисовна мне стала сниться», — вспоминает Лена. Вскоре от Примадонны последовало приглашение принять участие в съёмках «Рождественских встреч» в 1998 году. Потом были вторые «Рождественские встречи».

А чуть позже Москва наконец-то распахнула свои широкие объятия.

Владимир Винокур искал в свой театр актрису, которая бы пела, и пародировала, и прекрасно двигалась и при этом не боялась быть смешной. Такой универсальной артисткой могла быть только Елена Воробей. Владимир Натанович сразу понял: да это то, что он давно и тщетно искал. Но у Винокура она не проработала и дня. После одного выступления в концертной программе Левчик и Вовчик. 30 лет спустя, где Воробей вместе с Гальцевым и Ветровым исполнили пародийный номер, к Елене подошёл президент культурного фонда АРТЭС А. Достман и предложил подписание выгодного контракта.

Источник: http://www.vorobei.ru/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ирина Мирошниченко


Опубликованное фото


Детство

Ирина Петровна Мирошниченко - коренная москвичка, но родилась в эвакуации 24 июля 1942 года в городе Барнауле Алтайского края. В детстве она мечтала научиться играть на арфе, но разместить подобный инструмент в их крохотной квартирке было невозможно, и 6-летняя Ирина, отданная родителями в училище имени Гнесиных, осваивала в течение года игру на скрипке и начала учить французский язык.

Мать Ирины Мирошниченко училась актерской профессии у А.Я. Таирова. Но после ареста ее первого мужа (и отца брата Ирины) ее карьера, не успев даже начаться, оказалась насильственно прерванной навсегда. Своей нереализованной страстью к актерству мать, как смогла, поделилась с дочерью. Позже, в одном из интервью, Ирина Петровна вспоминала: "Похоже, все свое желание быть актрисой, "звездой", посвятить себя театру мама передала мне. И достаточно сурово по сей день требует от меня успехов. И безумно критически относится ко всему, что я делаю".

Отец Ирины Петровны (второй муж ее матери) Петр Исаевич Вайнштейн был административным работником. Вероятно, поэтому актриса потом обнаружила в себе самой недюжинную административную, организаторскую жилку. Не случайно она много лет занималась профсоюзной работой как член женсовета МХАТа, была членом правления ЦДРИ, членом правления общества "СССР - Канада", а в 1992 году в течение трех месяцев даже работала заместителем министра культуры в правительстве Москвы. Но это будет намного позже, а сейчас…


Учеба

В 1961 году Ирина Мирошниченко поступила в Школу-студию при МХАТ, на курс В. Маркова. Успешно окончив в 1965 году, сыграв Марию Александровну в дипломном спектакле "Дядюшкин сон", Ирина Мирошниченко сразу же была принята во МХАТ (с 1989 года - МХАТ имени А.П. Чехова)

Театр

С ролями молодой актрисе везло. За короткое время она сыграла учительницу Белобородову в спектакле "Тяжкое обвинение" (постановка Б. Ливанова, 1966), Зину в пьесе "Будни и праздники" (постановка А. Галича, И. Грекова, 1967), фею в "Синей птице" (1968), Роксану в "Сирано де Бержераке" (постановка на ТВ), где Ирине Петровне пригодилось знание французского языка (она читала Мольера в оригинале).

Тем не менее, предложение Народного артиста СССР И.М. Раевского сыграть в родном театре старшую сестру Ольгу в "Трех сестрах" А.П. Чехова застало актрису врасплох: Ирина Мирошниченко испугалась, хватит ли ей опыта и мастерства. Но она все-таки рискнула, и сыгранная роль показала, что молодая актриса обладает не только блестящей внешностью, но и незаурядным талантом, что было отмечено художественным советом корифеев МХАТа.

Позже были Маша в "Чайке" (постановка Б.Н. Ливанова), Инга в "Первом дне свободы", Лина Калиненко в "Единственном свидетеле", миссис Чивли в "Идеальном муже", Женя в спектакле "Валентин и Валентина" М. Рощина, где ее маму играла великая Алла Тарасова, и позже спектакль "Соло для часов с боем" О. Заградника.

Ирина Мирошниченко играла со знаменитыми мхатовскими "стариками" - великими артистами театра, училась у них величайшему уважению к профессии актера, постигала секреты их мастерства.

Один из примеров - незабываемая Ольга Николаевна Андровская, которая играла "Соло для часов с боем", превозмогая тяжелую болезнь. Играла самозабвенно, наотмашь, танцевала по роли, и никто из зрителей не понимал, чего это ей стоило. Алла Константиновна Тарасова за неделю до смерти играла свой последний спектакль "Валентин и Валентина". Играла молодо и темпераментно. И перед выходом на сцену делилась с Ириной своими мыслями о будущем театра.

Таким образом, Ирина Мирошниченко прошла восхитительную школу МХАТа, не только через учебу в институте, а через конкретное, постоянное общение в репетициях и на сцене с гениальными мхатовскими режиссерами и актерами.

Всего в театральной карьере Ирины Мирошниченко насчитывается несколько десятков ролей. Это Ася во "Вдовце" А. Штейна, Маша в "Чайке" А. Чехова, Инга в "Первом дне свободы" Л. Кручковского, Женя в спектакле "Валентин и Валентина" и Клава Полуорлова в спектакле "Старый Новый год" М. Рощина, Раневская в "Вишневом саде" А. Чехова, Катя в "Мишином юбилее" А. Гельмана, и снова Аркадина в новой редакции с новым составом в рожденном заново спектакле "Чайка". Аркадину по-прежнему играет Ирина Мирошниченко, по мнению специалистов, публики, прессы и критиков, играет ее великолепно. Как пишет Е. Ямпольская: "...можно смело сказать, что роль эта подходит к ней как лайковая перчатка к изящной кисти".

Кино

Как известно, съемки студентов в кино руководством и мастерами Школы-студии не поощрялись - тем желаннее для студентов делалась даже самая маленькая роль в фильме. И такую роль в картине Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" Ирина Мирошниченко получила совершенно случайно, не приложив к этому никаких усилий. Московская девушка Катя, сестра главного героя Кольки (в исполнении Никиты Михалкова), появилась только в одном эпизоде картины, но запомнилась зрителю своей удивительной естественностью. В этом не было ничего удивительного: Мирошниченко фактически сыграла саму себя. Ее Катя словно бы напоминала о теплой и дружелюбной атмосфере послевоенных московских двориков, в которой Ирина Петровна выросла и которую запомнила на всю жизнь.

Кино поначалу не занимало большого места в жизни Ирины Мирошниченко, но эта ситуация постепенно менялась.

Первой большой ролью актрисы стала разведчица Галина Ортынская в фильме Антона Тимошинина "Их знали только в лицо". Фактура, обстоятельства, сюжет - все это было для Ирины Мирошниченко новым, неожиданным опытом. Ее игра не осталась не замеченной критикой, поскольку за плечами актрисы была уже прекрасная театральная школа.

Кстати сказать, "шпионская" тема снова всплыла в творчестве Мирошниченко уже через два года, когда актриса снялась в "Ошибке резидента" Вениамина Дормана. После этого в 1971 году Ирина Петровна сыграла разведчицу в фильме Леонида Квинихидзе "Миссия в Кабуле", а в "Агенте секретной службы", снятом в 1975 году Ионом Скутельником, она исполнила роль иностранной шпионки.

Встреча с Андреем Тарковским

Гораздо важнее оказалась для Мирошниченко встреча с Андреем Арсеньевичем Тарковским. В 1966 году в фильме "Андрей Рублев" актриса исполнила почти незаметную, но очень значимую в сложной структуре фильма роль Марии Магдалины. Те, кто уже наблюдал за карьерой Ирины Петровны, удивлялись не только тому, что в этом фильме актриса очень точно следует режиссерскому заданию, но и тому, что у нее... совершенно библейский тип лица. Дело тут, разумеется, было не в каком-то внешнем, случайном сходстве, а в том, что за этим скрывалось. Актриса сумела заставить и себя, и зрителя забыть о лице героини, обратить внимание на переживаемое Марией единственное, но всеобъемлющее чувство отчаяния, предощущения всемирной катастрофы. А когда актерская самоотдача достигает такой степени, становится совершенно неважным, какое лицо у актрисы - оно будет отражать именно то, что происходит в душе героини, и будет уместным для любого персонажа.

Кстати, этот опыт потом пригодился Ирине Петровне в работе над ролью крестьянки Веры Куркиной, (фильм Николая Губенко "Пришел солдат с фронта", в 1971 году).

Многим кинематографистам казалось, что режиссер ошибся: разве может быть у крестьянки столь изысканная внешность, как у Ирины Мирошниченко?! Но режиссер настоял на своем мнении и оказался прав. Киногруппа во время съемок жила в Великих Луках, и Ирина Петровна подолгу разговаривала с женщинами, пережившими войну, пыталась понять, что придавало им силы в те тяжелые годы, что позволило выстоять. Искренность и простота, с которой они рассказывали ей о своих судьбах, помогли найти актрисе верный ключ к роли. Он заключался в духовном богатстве, поэтичности внутреннего мира русских крестьянок. И, хотя Ирина Петровна стремилась в роли Веры Куркиной быть точной даже в мелочах, она оказалась, прежде всего, убедительной в глубинной сути сыгранного ею характера. Вопрос о "неподходящем" лице отпал сам собою, как только фильм появился на экранах.

Было отмечено, что Вера Куркина напоминает героинь живописных полотен Петрова-Водкина - с их "истовыми чертами богородиц, тем же напряженным внутренним светом". А также - что "поэтичность - не актерский прием, это суть самого характера актрисы".

Работа с Андреем Кончаловским

Впрочем, Ирина Мирошниченко доказала, что может сломать стереотипы оценки актера только по его внешности, годом ранее - в фильме Андрея Сергеевича Кончаловского "Дядя Ваня".

Выбор Кончаловским актрисы на роль Елены Андреевны Серебряковой был воспринят его коллегами неодобрительно (а то и вовсе враждебно). Но режиссер, отвечая на вопрос журналистов о мотиве своего решения, ответил просто и емко: "Мирошниченко не выглядит смешно за роялем". В "Дяде Ване" Елена Андреевна, которую в предыдущих постановках никогда не выводили как значительную героиню пьесы, в трактовке Мирошниченко и Кончаловского оказалась незаурядной фигурой.

Критик Елена Стишова писала: "...Мирошниченко заставила верить в такую Елену Сергеевну и вывела ее в центр драмы. Таким образом, были впервые оценены аристократизм актрисы, ее сдержанность, тонкость в передаче самых сложных чувств, наконец, ее интеллект".

Пожалуй, Кончаловский первым из режиссеров увидел и открыл в театральной актрисе Мирошниченко прекрасную киноактрису. Да она и сама к тому времени начала ощущать, что не может ограничиться в творчестве только театром.

Момент своего "рождения" в качестве киноактрисы Ирина Мирошниченко описала так: "Во время съемок "Дяди Вани" мы репетировали любовную сцену с Астровым. Стали снимать. И вот снова, в который раз, после поцелуев с Астровым я отстраняюсь от него и плечом чувствую: Войницкий! И вдруг я невольно засмеялась от полной глупости ситуации, потом испугалась, проговорила текст и выбежала из комнаты. А Бондарчук после съемки заметил: "Вот! Это актерское. Само родилось. То, чего ни один режиссер не подскажет". Кстати, именно этот дубль и вошел в картину.

Кино: середина – конец 70-х

Если Елена Андреевна была персонажем, утратившим сильные чувства, то Надю в фильме "Николай Бауман" и революционерку Марию в фильме Витаутаса Жалакявичуса "Это сладкое слово - свобода!" Ирина Мирошниченко показала открытыми, страстными натурами. Эти женщины - отнюдь не рабыни идеи: они живут с искренней надеждой на то, что мир изменится к лучшему.

Тяга к расширению, обогащению актерской палитры особенно сказалась в ролях, сыгранных Ириной Петровной в середине и в конце 1970-х.

Это и Нина Щеголева в фильме "Здесь наш дом" – в 1973 году, и Симона в телефильме "Авария" – в 1974 году, Гордана в "Единственной дороге" – в 1975 году. Можно назвать также Инну Владимировну в фильме "... И другие официальные лица" – в 1976 году, Наталью Латышеву в "Однокашниках" - в 1978 году, Сервиназ в "Любовь моя, печаль моя" - в 1978 году, Нихаль в "Чудаке" - в 197 году.

Показательно, что Ирина Петровна часто (и успешно!) играла героинь-иностранок, поскольку стилем, динамичной манерой своего поведения явно опережала многих своих современниц.

Многие актрисы не любят, когда им присваивают эпитет "интеллектуальная", но Ирина Мирошниченко - не из их числа. Напротив, она этим гордится.

Кино 80-х

Для понимания внутреннего мира актрисы многое дают имена любимых ею киноактеров: это Любовь Орлова, которая является для Ирины эталоном универсальности в актерской профессии, Иннокентий Смоктуновский, Ванесса Редгрейв, Мариэл Стрип, Ален Делон и Роберт де Ниро. Нетрудно заметить, что эти артисты как бы делятся на обладателей интеллекта и блестящей внешности.
Сама же Ирина Мирошниченко счастливо соединяет в себе и то, и другое, поэтому не боится предстать на экране некрасивой или смешной.

Даже матерей в фильмах 1980-х годов она играла молодыми, чуткими, а не заморенными, с устаревшими представлениями о жизни. Она сочувствует юным влюбленным и пытается им помочь в меру своих сил. Такова Людмила Сергеевна, - мать "современной Джульетты", главной героини фильма "Вам и не снилось".

А вот преуспевающая журналистка Виктория Павловна в картине "Признать виновным" - совершенно иной человек. Она обожает своего сыночка и вполне профессионально решает его немаленькие проблемы, но в слепоте своих чувств не замечает, как он "созревает" для преступления.

Ирина Мирошниченко давно радует зрителей своими киноработами, многие из которых получили международное признание и заслужили награды на различных кинофестивалях. Фильмы с ее участием демонстрировались во многих странах и городах мира. Некоторые из них стали классикой российского кинематографа.

Давняя мечта актрисы - сыграть в мюзикле. Эта мечта пока не осуществилась, но в комедии Леонида Нечаева "Рыжий, честный, влюбленный" Мирошниченко исполнила роль Алисы, учительницы "хитрологии", и чуть-чуть запела…

Певица

Бенефис Ирины Мирошниченко, в котором она удивила зрителей уже как певица, поставил для нее знаменитый Роман Виктюк.

С первой песни "Ах как жаль" Ирина Мирошниченко сотрудничает лишь с одним автором - это поэт и композитор Андрей Никольский. Его удивительная музыкальность, неповторимая стилистика, глубина чувств, сентиментальность оказались сродни ее душе и таланту.

В творческом союзе с Никольским Ирина Мирошниченко выпустила несколько компакт-дисков, музыкальных альбомов, пластинок, подготовила сольный концерт к 850-летию Москвы "Коренная москвичка", не раз показанный по телевидению и изданный на видеокассете.

Со своей сольной программой певица Ирина Мирошниченко объездила много городов России, выступала перед многотысячной аудиторией в Нью-Йорке и обрела своего нового зрителя, который узнал и открыл ее для себя уже не только по фильмам и спектаклям, но и по песням.

Личная жизнь

Что касается личной жизни актрисы, то сама Ирина Мирошниченко отзывается о ней так: "Могу вам совершенно точно сказать, что я никогда не стараюсь быть первой. Может быть, кто-то скажет: как это так, что это такое? Но я думаю, что женщина должна всегда видеть в мужчине главного и гордиться тем, что он главный, а она женщина - рядом с ним. Мне кажется, что это более правильно, чем доказывать мужчине, что ты все можешь делать и без него. При всем том, поверьте, я все умею - и сделать ремонт в квартире, и забить гвоздь, и повесить картинку.

Я всегда вожу машину сама, в любой гололед, в любой снег и слякоть, в любые пробки. Я могу, хоть это и неженское дело, сама устранить неполадку в автомобиле, могу снять аккумулятор и поставить его на подзарядку, могу, если надо, заменить колесо. Я все это умею, но я стараюсь не обидеть по крайней моего мужчину и не делаю вид, что уйди он сейчас, я все сделаю сама. Даже если у меня бывает такой порыв, я тут же сама себя секу. Говорю себе: стоп, подожди секундочку, пусть все делает он".

Хобби

Ирина Мирошниченко – человек разносторонних интересов:

- Я обожаю классическую музыку, живопись и литературу, прекрасно разбираюсь в картинах фламандских живописцев, тонко чувствую стиль, люблю и умею создавать вокруг себя атмосферу красоты и элегантности.

- Я люблю классическую музыку - Шопена, Рахманинова, Листа, Гайдна. Очень люблю совершенно гениальную оперу Беллини “Норма”, могу ее слушать много раз.

-Я занимаюсь гимнастикой, упражняюсь на тренажерах, хожу в танцкласс. Но я не могу сказать, что я постоянно делаю утреннюю зарядку.

- Я посещаю косметический салон, конечно, когда есть возможность. Самое большое удовольствие, какое только может быть - это когда тебе делают массаж и маску лица. Я стала чаще это делать в последние годы. Потому что уровень косметологии очень вырос за последние несколько лет. Сейчас настоящий бум в этой области. Посмотрите: у нас самая лучшая французская косметика, самые лучшие специалисты. Скажем, я стригусь у изумительного французского мастера, который мне очень нравится. Даже сам факт того, что меня стрижет француз, мне приятен.

- Я обожаю Францию, моя последняя поездка в Париж была незабываемой.
Я очень люблю на нее смотреть со стороны - из окна автомобиля, с палубы корабля, из автобуса.

- Я очень люблю путешествовать. Но если вы мне скажете: Ирина Петровна, завтра мы возьмем рюкзак, наденем кеды, спортивный костюм и пойдем в горы или в лес - наловим рыбы, сядем у костра, сделаем уху, то я от ужаса взвою и скажу: ни за что. Тут же запру все двери, закрою все окна и тихо сяду в своей загазованной московской квартире.

- Я обожаю круизы - это новые встречи, новые впечатления, это возможность отдохнуть от сумасшедшего ритма, в котором я живу. Стоять на палубе и видеть, как летит подо мной вода, наблюдать фантастической красоты закаты и рассветы, видеть движущиеся за бортом берега - это для меня лучший отдых.

Автор: Татьяна Новитченская
Источник: http://www.rusactors.ru/m/miroshnichenko/index.shtml

Share this post


Link to post
Share on other sites

Розалин Франклин


Юная девушка, сбежавшая из богатой семьи, освоив небезопасный по тем временам для жизни человека вид экспериментальной деятельности — рентгеноструктурный анализ, — доказала своим коллегам, что ДНК, это чудо природы, объединяющее человека и мушку-дрозофилу или червячка-нематоду, имеет не одинарную, как считал Лайнус Полинг, а двойную форму спирали. Будущий химик, кристаллограф, одна из основоположников молекулярной биологии, Розалин Франклин родилась в Лондоне, в уважаемой еврейской семье, приехавшей в Портсмут из Германии еще в 1784 году. Розалин посещала одну из немногих в Лондоне школ для девочек, где преподавали химию и физику, и была весьма упорна в учебе.

В 15 лет она решила стать ученым. Ее отец Элис Франклин, ярый противник высшего образования для девочек, хотел видеть дочь социальным работником. Но, в конце концов, все же уступил желанию Розалин. В 1938 году она поступила в колледж Ньюхем в Кембридже и в 1941-м окончила его. Еще в течение года она поддерживала связь с колледжем, а потом уехала работать в Британскую ассоциацию исследователей угля, где занялась исследованиями в области переработки углеродных и графитных микроструктур. Эта работа послужила основой ее докторской диссертации по физической химии, которую она защитила в Кембридже в 1945 году.

Опубликованное фото


После защиты диссертации Розалин в течение трех лет (1947–1950), изучая технику дифракции рентгеновского излучения в Париже, в Центральной лаборатории химических исследований де Л'Етат, обнаружила особые структуры. Впоследствии их стали обозначать углеродными волокнами. Уже тогда она была признанным специалистом в области кристаллографии. В 1951 году Розалин вернулась в Лондон и начала работать в лаборатории Джона Рендалла в Королевском колледже, где встретилась с Морисом Уилкинсом. Каждый из них руководил своей исследовательской группой и вел самостоятельную тему, но обе темы были связаны с ДНК.

Когда Рендалл поручил Франклин работу по раскрытию структуры ДНК, этим вопросом уже многие месяцы никто не занимался. Уилкинса тогда не было в лаборатории, а вернувшись, он поначалу повел себя так, будто Франклин — всего лишь его технический помощник. Розалин обиделась, — ведь они были ровесниками и коллегами. В поведении Уилкинса не было ничего удивительного, оно просто отражало бытовавшее тогда пренебрежительное отношение к женщине в науке. И все же Франклин самостоятельно продолжала свою работу по ДНК.

Джон Бернал, крупный специалист по рентгеноструктурному анализу, назвал ее снимки ДНК самыми красивыми из всех, которые к тому времени были кем-либо сделаны. Уже было известно, что наследование физических свойств живого организма определяют гены. Уже открыли нуклеиновую кислоту и показали, что она находится в ядре клетки. Биохимики определили химическую природу нуклеиновых кислот и обнаружили, что гены образованы одной из этих кислот — дезоксирибозонуклеиновой (ДНК). С 1951 по 1953 годы Розалин Франклин сделала достаточно много, чтобы завершить работу по структуре ДНК.

Мужество и цельность натуры Розалин стали всем очевидны, когда она, узнав в 1956 году о своей смертельной болезни, вызванной непрестанным облучением рентгеновскими лучами, не жалуясь, продолжала работать почти до самой смерти. Она умерла от рака 16 апреля 1958 года, за три года до выдвижения на Нобелевскую премию, которую, естественно, не получила, так как в соответствии с Нобелевским уставом премия дается только живым в качестве поощрительного гранта, позволяющего лауреату продолжить научную деятельность. Розалин было 37 лет. Споры о значении ее работ продолжаются до сих пор. Некоторые считают Розалин Франклин первоклассным ученым, роль которого в изучении ДНК огромна. Ведь она одна выполнила большую часть работы, доказывающей существование двойной спирали, и труд ее, положивший начало величайшему открытию XX века, по существу, стал точкой отсчета для рождения молекулярной генетики.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5092

Share this post


Link to post
Share on other sites

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

Guest
Reply to this topic...

×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

  Only 75 emoji are allowed.

×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

×   Your previous content has been restored.   Clear editor

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

Loading...

×
×
  • Create New...