Jump to content
Форум - Замок
Борис Либкинд

Знаменитые еврейки

Recommended Posts

Вчера тема "Знаменитые еврейки" Иерусалимского портала "100 лиц столицы" (форум "Замок"), которую я веду как автор и модератор с 2008-го года, перешагнула рубеж 500 тысяч (полмиллиона!) просмотров. Ура!

 

Опубликованное фото

 

Share this post


Link to post
Share on other sites

Лиззи Каплан


Элизабет Энн Каплан, более известная как Лиззи, родилась 30 июня 1982 года в Лос-Анджелесе, где до сих пор и проживает на Голливудских Холмах. Выросла в семье реформистских иудеев. В 2000 году она окончила престижную Высшую Школу Александра Гамильтона, во время учёбы в которой приняла участие в постановках "С собой не унесёшь" по пьесе Джорджа Кауфмана и "Много шума из ничего" по Шекспиру. Её одноклассником был Эмиль Хирш.

Опубликованное фото


Первой работой на телевидении для Лиззи стала Сара из сериала "Freaks and geeks" ("Фрики и гики"/"Чудики и чокнутые"), героиня второго плана, появившаяся в четырех сериях. Первой ролью в кино - Party Girl в "Стране чудаков" ("Orange County").
Локальным прорывом для Каплан стала роль лесбиянки Дженнис Иэн в популярной молодёжной комедии "Дрянные девчонки" ("Mean Girls").

Пусть даже карьеры прочих актрис из этого фильма после него складывались и удачнее. Лиззи же приняла участие в съемках нескольких сериалов как участница основного актерского состава, хотя и "Класс" ("The Class") и "Связанные" ("Related") были закрыты после первого сезона.

Наконец, знаковым для актрисы стал 2008 год. Во первых, в кинотеатрах появился "Кловерфилд" (он же "Монстро"), за роль в котором Лиззи номинировалась на "Сатурн" и получила Cyber Horror Awards (в номинации "Лучшая актриса второго плана"). Во вторых, она появилась в шести эпизодах очень популярного нынче сериала "Настоящая кровь" ("True Blood").

За недавний фильм "Машина времени в джакузи" ("Hot tube time machine") Лиззи удостоилась номинации на Teen Choice Awards в категории лучшая актриса комедии..Помимо того, недавно были закончены съёмки драмы Дэнни Бойла "127 часов", где ей досталась роль сестры главного героя (его играет Джеймс Франко) и ромкома "Королевы кантри". Помимо того, на 2011 год намечены премьеры фильмов "Шоссе" и "Фрэнки наводит шорох" с участием Каплан.

Несколько фактов:

Имеет старшую сестру Джули и младшего брата Бена
Любит сериал Saved by the Bell
Назвала свою кошку Lisa Turtle в честь героини этого телешоу
Из всех актрис более всего хочет поработать с Мерил Стрип
В 2008 году стала крёстной матерью дочки Бьюзи Филлипс, с которой снималась во "Freaks and Geeks"
Дружит со своим партнёром по "Дрянным девчонкам" Дэниелом Фрэзиси
Свои любимым сыгранным персонажем называет Кэт из "Класса", нелюбимым - Сару из "Фриков и гиков"

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post231192394/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Эван Рэйчел Вуд


Детство, юность

Эван Рэйчел Вуд родилась 7 сентября 1987 года в городе Роли, американский штат Северная Каролина, в еврейской актерской семье: мама Сара Линн Мур — актриса и режиссер, папа — актер, режиссер, сценарист, директор театра и певец, брат тоже актер.

Родившись в такой талантливой семье, Эван Рэйчел впервые появилась на сцене через несколько месяцев после рождения, покорив своим "правильным" поведением всю театральную труппу. В возрасте трех лет Эван Рэйчел Вуд стала полноправным членом труппы на сцене паркового театра, которым руководил ее отец. Исполнив же роль Хелен Келлер в постановке отца "Чудесный работник", маленькая Вуд получила одобрительные отзывы критиков в местной прессе.

Кинокарьера

Успешно начав карьеру в столь раннем возрасте, в 1994 году Эван Рэйчел Вуд дебютировала уже в двух телефильмах "В поисках Грэйс" и "Самая лучшая семья", чуть позже появилась в небольших ролях в картинах "Отец для Чарли" и "Смерть в небольших дозах", появилась на съемках трех эпизодов сериала СиБиЭс "Американская Готика". После развода родителей в 1994 году и переезда с мамой в Лос-Анджелес, юная актриса начала регулярно сниматься.

Опубликованное фото


Первая же заметная кинороль в драме "Подкоп в Китай", партнером актрисы в которой выступил Кевин Бэйкон, в 1998 году закрепила за Эван Рэйчел Вуд амплуа привлекательной "проблемной" девочки, что, впрочем, обеспечило постоянную занятость актрисы в драмах и мелодрамах, правда, преимущественно в артхаусе, в мейнстриме и на телевидении. Это и роль дочери Саманты Уотерс в сериале ЭнБиЭс "Профиль убийцы", и небольшая роль в крупнобюджетном фильме "Практическая магия" со звездами первой величины – Николь Кидман и Сандрой Балок, и роли в картинах: "Визг. Ну, очень страшное кино", "Обход", "Западное крыло", "CSI: Место преступления" под руководством режиссера Кеннета Финка с Марджом Хелгенбергером и Джорджом Идз в главных ролях. Действие последнего криминального фильма-триллера происходило в азартном, испорченном Лас-Вегасе, в городе соблазнов, где полиция США раскрывала тысячи преступлений в год.

В 1999 году Эван совершила очередной кинопрорыв, отработав роль Джесси Саммлер в успешной теледраме канала ЭйБиСи "Однажды и снова". На сей раз, играя дочь разведенных родителей, актриса имела достаточно опыта для достоверного изображения своего персонажа, ведь ее собственные родители жили порознь: отец и старший брат по-прежнему в штате Северная Каролина, и девочка часто их навещала, дабы принять участие в театральных постановках отца.

2000-е годы

В начале нового века дела Эван Рэйчел Вуд равномерно шли в гору: актрисе сопутствовала востребованность кинодеятелей, доброжелательность критиков и обожание зрителей.

Завершив работу в сериале, получив несколько наград, появившись в картине 2001 года – "Хранительница секретов" и отработав в последующем 2002 году в небольшой роли в картине "Симона", в которой главную роль сыграл великий актер Аль Пачино, Эван Рэйчел в 2003 году была утверждена сразу же на две главные роли. Это ли не удача?! Успешными работами 2003 года стали роль дочери персонажа Кейт Бланшетт - Лилли Гилкесон, и роль мятежного подростка Трейси Фрилэнд в картинах "Последний рейд" и "Тринадцать", соответственно.

В 2005 году Эван Рэйчел Вуд профессионально, талантливо, своеобразно вновь появилась в кадре лент "Видимость гнева" и "Гадкие шалости". Одной из ярких работ Эван Вуд стала и картина 2006 года "Это случилось в долине", где актриса проникновенно исполнила роль девушки-подростка из пригорода, жизнь которой перевернулась после встречи с загадочным ковбоем, его роль исполнил Эдвард Нортон.

Карьера Эван Рэйчел Вуд набирала скорость все больше и больше. 2007 год на редкость урожайный в фильмографии Эван Рэйчел, стал еще и годом одних главных ролей. Эван Рэйчел Вуд сыграла роль Молодой Дианы, героини Умы Турман, выжившей после массового убийства, произошедшего в американском колледже в фильме "Мгновения жизни".

Затем была роль Миранды в мелодраматической комедии "Мой папа псих" в дуэте с непревзойденным Майклом Дугласом, по сюжету которой юная Миранда давно научилась жить самостоятельно и рассчитывать только на себя. А вот ее нетрудоспособный отец – нахлебник, был одержим идеей найти сокровища одного испанского миссионера, и Миранда невольно оказалась втянутой в эту авантюру.

Далее Эван Рэйчел Вуд с блеском отработала главный образ очаровательной Люси у режиссера Джули Тэймор вместе с Джимом Стерджессом, Джо Андерсоном и Майклом Райаном, в музыкальном фильме - приключении "Через Вселенную". Сюжет ленты повествовал о том, как молодой парень Джуд отправился в Штаты, чтобы найти своего пропавшего отца. Там он познакомился с повесой Максом и его сестрой красавицей Люси, и вместе с ними в полной мере окунулся в жизнь хиппи 1960 годов: поселился в коммуне, создал собственную музыкальную группу, поучаствовал в антивоенном движении, покатался по Америке на психоделически раскрашенном автобусе. И все это происходило на экране под знаменитые песни "Битлз".

В 2008 году знаменитость появилась в кадре в роли Стефани Робинсон дочери Рэнди в спортивной мелодраме "Рестлер", сюжет которого повествовал о нелегкой судьбе Рэнди Робинсона по прозвищу "Баран", практически всеми забытого ветерана рестлинга.

И следующий год встретил Эван Рэйчел Вуд съемками в мелодраматической комедии "Будь, что будет!" гениального режиссера Вуди Аллен, по его же сценарию. Встретил вновь главной ролью молоденькой девушки из провинции, Мелодии, легкомысленной и невоспитанной, на которой к ужасу родственников женился пожилой мизантроп из Нью-Йорка Борис. Сам же Борис свой "поступок" вовсе не считает таким уж ужасным, в жизни старика появилась искра, живительный сок начал бороздить по закостенелым жилам, и он "пустился вплавь по волнам" запоздалых романтических отношений.

Кроме того

Красивая голубоглазая блондинка – актриса кино Эван Рэйчел Вуд запела с экрана кинотеатров, на которых показывали мюзикл "Через Вселенную" по песням "Биттлз": "Вот эта музыка по мне! Я испытывала гамму эмоций при необходимости идти в студию и записывать песни "биттлз": и возбуждение, и восторг, и ужас! Потому что каждая из 33 песен, звучащих в картине, - чье-то любимейшее музыкальное произведение! И значит очень многое для стольких людей. Портить такую музыку нельзя!"

Личная жизнь

Эван Рэйчел Вуд проживает в Лос-Анджелесе со своей мамой и братом-актером. В свободное время актриса увлекается верховой ездой, плаванием и пением.

Интересные факты

Эван Рэйчел Вуд владеет черным поясом в тэквондо.

Эван Рэйчел Вуд в жизни не по душе плохая музыка: "Люди смотрят плохое кино и у всех плохой вкус. Когда мне было шесть лет, в музыке царил гранж, и я не могла дождаться, когда вырасту. Ну вот выросла - и что же? Ничего интересного вокруг. Миру явно не помешала бы еще одна революция".

Эван Рэйчел Вуд ничего не знает о моде: "Хотела бы я иметь чувство стиля! Шоппинг я терпеть не могу. Мне реально нужен человек, который бы меня одевал. Но любимые дизайнеры у меня есть - Кристиан Диор, Армани, Оскар де ла Рента. Часто я сама не знаю, кого ношу - многие платья компании просто одалживают для прохода по красной дорожке".

Автор – Татьяна Новитченская
Источник: http://nerusactors.ru/biography/evan_rachel_wood

Share this post


Link to post
Share on other sites

Сара Брайтон


Впервые Сара Брайтман побывала в России еще в 1985 году — тогда она исполняла "Реквием" Эндрю Ллойда Уэббера. Русская публика — отзывчивая, страстная, восприимчивая — очень понравилась певице, и она обещала вернуться…

Ее ждали у нас в апреле этого года. Москва была обклеена афишами с ее фотографией. Поклонники певицы ликовали, с нетерпением ждали, когда наступит 21 апреля — день, на который было намечено проведение концерта. А когда концерт отменили, почувствовали себя не просто обманутыми, а по-настоящему сокрушенными. У них отняли единственный шанс услышать волшебный голос Сары Брайтман.


Сара Брайтман родилась 14 августа 1960 года в Беркхампстеде (Англия). Она была одержима музыкой с раннего детства — сколько помнила себя, всегда пела. Мечтала стать профессиональной певицей, занималась балетом, а на сцену впервые вышла в двенадцать лет в любительской постановке Джона Шлезингера.

Опубликованное фото


Но ее детство было далеко не безоблачным: она росла в небогатой многодетной семье, причем ее любимая сестричка еще ребенком умерла от болезни сердца, а отец покончил с собой из-за долгов. Несчастья семьи одновременно и закалили Сару, и научили ее смирению — и то, и другое ей очень пригодилось во время романа с великим композитором Эндрю Ллойдом Уэббером.

Сара начала петь в лондонской группе Hot Gossip, чья композиция "I Lost My Heart To A Starship Trooper" в исполнении восемнадцатилетней Сары достигла первой строчки британского хит-парада. Потом певица решила попробоваться на одну из ролей в "Кошках" (знаменитый мюзикл "Cats"), где и встретила своего будущего мужа — "главного" мужа в ее жизни и единственного, о ком ей впоследствии приходилось беседовать с журналистами.

Вообще-то Сара очень соблюдает приватность своей личной жизни. Про ее первого мужа точно известно только то, что его тоже звали Эндрю, а также то, что ради Уэббера Сара его и бросила.

Эндрю Ллойд Уэббер был великим и признанным композитором. К моменту знакомства с Сарой Брайтман он уже был автором нашумевших мюзиклов "Иисус Христос — суперзвезда", "Иосиф, его цветные одежды и удивительные сны", "Эвита". Он пребывал в счастливом браке с милой, кроткой женщиной Сарой-Джейн Тюдор-Хьюджилл по прозвищу Мышка-Полевка, у них росли дети — дочка Имоджин и сын Николас. Но у Уэббера не получилось сохранить верность своей супруге, равно как и счастливый брак.

На одном из предварительных прослушиваний мюзикла "Кошки" маститый композитор познакомился с безвестной, молоденькой певицей. У нее был изумительный голос: нежный и в то же время сильный, с таким богатством оттенков, что чуткий к музыке Эндрю, заслушавшись, терял всякое представление о реальности. Он даже не сразу разглядел, что помимо голоса у Сары Брайтман большие изумрудные глаза, красиво вылепленные скулы, великолепно очерченный рот, точеное, стройное тело…

А потом, когда Уэббер все это разглядел, он вспомнил популярный в начале века роман французского писателя Гастона Леру "Призрак оперы", повествующий о великом композиторе, продавшем душу дьяволу ради славы, и о том, как композитор влюбился в голос прекрасной юной певицы — только в один ее голос, не замечая даже ни ее юности, ни красоты. Так возникла идея получившего впоследствии всемирную известность одноименного музыкального произведения.

Эндрю Ллойд Уэббер и Сара Брайтман могли бы сказать о своей любви знаменитыми словами Булгакова: "Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и сразу поразила нас обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!". Именно это с ними и произошло…

После первого же прослушивания Уэббер пригласил Сару на свидание. И она пришла. Она была замужем, а Уэббер — женат. Ему было тридцать четыре, ей — двадцать один. Но все это не имело значения. Позже, оправдываясь перед журналистами, Уэббер говорил: "Мы не виноваты в том, что влюбились друг в друга, как дети". Но расстаться со своей женой, бывшей его близкой подругой на протяжении долгих лет, матерью двоих детей, Уэббер не решался. Сара Брайтман поняла его терзания и смирилась с участью любовницы. Впрочем, собственное супружество она расторгла.

Ждать ей пришлось два года. Уэббер все-таки развелся, оставив жене и детям сумму в размере $750 000. Это произошло в начале марта 1984 года, а уже через две недели, 22 марта, Эндрю праздновал тройной праздник: собственный день рождения, премьеру нового мюзикла "Поезд звездного света", а главное — свадьбу с Сарой Брайтман! Эндрю обвенчался с ней в англиканском соборе, в то время как с первой супругой он ограничился лишь визитом в мэрию.

Любовь Уэббера к молодой жене была безгранична. Когда он затеял новую постановку — теперь уже не рок-оперу, не мюзикл, а "Реквием", серьезное хоровое произведение, — он пригласил Сару спеть партию сопрано. Партию тенора исполнял Пласидо Доминго, а еще в записи участвовали Кафедральный хор Винчестерского собора и оркестр английской палаты лордов. То есть лучшие из лучших!

И среди них — двадцатипятилетняя Сара, чей исполнительский опыт на тот момент ограничивался участием в молодежном шоу на телевидении и ролью в "Кошках". Но, как выяснилось, Уэббер вовсе не был ослеплен любовью. Не надо забывать, что влюбился он не в женщину, а в ее голос!

Ария из "Реквиема" в исполнении Сары Брайтман надолго заняла первое место в английских чартах, а продажа пластинки с записью принесла $250 000. К тому же Сара получила за эту работу премию "Grammy" в номинации "Best New Classical Artist".

В 1985 году Сара сыграла в классической оперетте Кальмана "Веселая вдова", затем исполнила роль в "Маскараде", а Уэббер приступил к написанию той самой рок-оперы, которую он задумал, впервые услышав пение Сары.

"Призрак оперы" был поставлен в Лондоне в 1986 году, а еще через два года прошла пышная премьера на Бродвее. Помимо восхитительной музыки спектакль также был отмечен удивительной режиссерской работой: когда перед зрителями открывалась сцена в лодке в подземной реке, казалось, что перед ними потекла настоящая река, а в финале гигантская хрустальная люстра действительно падала с потолка на пол.

После исполнения Сарой Брайтман партии Кристины в "Призраке оперы" журналисты начали называть певицу Ангелом музыки — так в опере называл свою возлюбленную безумный композитор-призрак… За эту работу Сара получила престижную премию "Drama Desk Award".

В 1989 году Уэббер поставил в Лондоне новую рок-оперу "Аспекты любви", по роману Дэвида Гарнетта. Сам он до сих пор считает это произведение самой большой своей творческой удачей. Но слушатели и критики почему-то с ним не согласились, и с этого момента для Уэббера началась темная полоса в его жизни.

"Аспекты любви" поставили и на Бродвее, но скоро сняли с репертуара. Тогда же казавшийся прежде безоблачным союз с Сарой Брайтман начал давать трещинки: Эндрю хотел, чтобы Сара родила ему детей, а Сара детей не хотела (надо сказать, что детей у нее нет до сих пор), и вскоре Эндрю начал жаловаться друзьям, что Сара "не отдает ему всю себя" и что его музыку она любит больше, чем его самого. Казалось бы, он должен был знать об этом с самого начала: Сара любила его за музыку, тогда как сам он любил Сару за голос…

Но у Эндрю был творческий кризис, и в этой ситуации "излишне музыкальная" Сара была не лучшей спутницей жизни. Она-то как раз переживала звездный час: с Хосе Каррерасом исполнила песню, написанную Уэббером для открытия Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году; только что вышедший альбом "Sarah Brightman Sings The Music Of Andrew Lloyd-Webber" прекрасно продавался... Но Уэббер чувствовал: постепенно его слава перетекает к Саре, и уже не она — жена того самого Уэббера, — а он становится знаменитым мужем Сары Брайтман!

И тогда Эндрю встретил новую женщину. Ее звали Мэделин Гердон. Жокей по профессии, она была на два года моложе Сары Брайтман и отличалась от нее так же сильно, как сама Сара отличалась от первой миссис Уэббер. Первая жена композитора была простушкой. Вторая — изысканной леди. А Мэделин была яркой, громкой и веселой, а главное — она умела слушать не только музыку, но и… просто слушать.

Первое время Уэббер скрывал от Сары свою измену, но когда Мэделин забеременела, вынужден был во всем признаться. Будучи особой щепетильной, Сара немедленно подала на развод. Таким образом, в 1991 году этот блистательный звездный брак распался, и 1 февраля Эндрю женился на Мэделин. Причем о помолвке Эндрю Ллойда Уэббера и Мэделин Гердон было объявлено в день его развода с Сарой Брайтман. Мэделин родила ему троих детей и остается верной подругой по сей день.

Тем временем Сара Брайтман занялась защитой животных, перестала есть мясо и до сегодняшнего дня содержит целый зоопарк в Кении. Некоторые журналисты посмеивались: неужели опыт отношений с Уэббером был для нее столь травматичен, что с тех пор она предпочитает животных людям?

Потом у Сары появился новый бойфренд, немецкий композитор Франк Патерсон: видимо, Ангел музыки мог влюбляться только в создателей этой самой музыки. Их первой значительной совместной работой стал альбом "Dive", за ним последовал "Fly", песню с которого, "A Question Of Honour", певица исполнила перед началом чемпионата мира по боксу в 1995 году.

А потом восстановились и отношения с Уэббером: Сара по-прежнему исполняет сочиненные им песни, а не так давно они объявили о новом совместном проекте…

Правда, сейчас Сара, пожалуй, более знаменита и востребована, чем Уэббер. Говорят, он ей даже немного завидует, потому что дела у него идут не так хорошо. Был период, когда казалось, что звезда Уэббера закатилась и талант его больше не возродится из пепла. Он долго ничего не писал, а его новые постановки — "Какая дивная игра" и "Мечты Бомбея" — были уже не так успешны, как предыдущие.

И Сара Брайтман в них уже не пела. Но поклонники надеются, что именно она будет исполнять партию Кристины в фильме "Призрак оперы". Хотя играть будет скорее всего другая актриса: более молодая и более "кинематографическая". Но Саре это безразлично: ей вполне хватает собственных проектов и она слишком ими увлечена. Она спокойно относится даже к мысли о том, что и петь-то в фильме, возможно, будет другая, поскольку знает, что все равно самой популярной останется запись "Призрака оперы" именно с ее голосом.

Елена Прокофьева, Досуг и развлечения

Источник: http://www.sem40.ru/rest/music/musican/14043/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Борис, нашла интересную информацию о сестрах Берри. Вроде бы о них еще не писали. Если я ошибаюсь, поправьте меня пожалуйста.

 

Сестры Берри.

Интервью, данное старшей сестрой Кларой А. Пинскому, "Jewush News"

 

Опубликованное фото

Сёстры Мирна (1925—1976) и Клара (р. 1923) Бейгельман родились в Бронксе, районе Нью-Йорка, в семье еврейских иммигрантов из России.

 

Их дед жил в Киеве на Подоле и переехал в США с семьей после начала гражданской войны.

В семье говорили только на языке восточноевропейских евреев — идиш. А другой язык и не требовался для обитателей нью-йоркского Ист-Сайда.

Девочки были милыми, послушными, любознательными и всё время пели.

У них с детства были очень хорошие вокальные данные и музыкальный слух.

Они были «визитными карточками» семьи простого пекаря, в доме которого не было даже радио.

Все началось с того, что старшая сестра стала петь сама – ради заработка, в хоре, а потом научила и младшую.

Мама, идя навстречу желаниям девочки, отвела Клару на прослушивание в студию еврейского радио «WMND»

(Нью-Йорк).

Песенка, которую представила девочка на прослушивание, называлась «Бейгелах» ( «Бублички») и, кстати, попала

она в Нью-Йорк тоже из России. Её автором был, гениальный юморист и сочинитель куплетов, талантливый одесский литератор Ядов (Яков Давыдов).

Пение 9-летней исполнительницы понравилось музыканту Николаю Заславскому. Состоялось первое выступление по радио, где Клара спела на идиш песню «Папиросы».

Затем, в течение нескольких лет она успешно выступала в детских программах с незатейливыми песенками, пока

в конце 30-х к сестре не присоединилась младшая Минна.

Девочкам кто-то сказал - да у вас и фамилия-то звучит не по-американски (другими словами - «в будущем вам

вообще ничего не светит»). И Клара очень всерьез восприняла это, предложив Мине "американизировать" дуэт, поменять фамилию на «истинно американскую». Они тогда решили именоваться «Бэрри», Клара изменила

имя на Клэр, а Минна – на Мирна.

 

Опубликованное фото

Юные певицы уже записали на радио несколько «солнечных зонгов», когда их заметил известный шоумен Эдди Салливан, который стал импресарио сестёр, много сделал для превращения семейного дуэта в профессиональный.

Девочки стали заниматься профессиональным вокалом.

Эд Салливан ввел их в мир большого фольклорного и джазового искусства.

Однажды Абе Эльштейн, только познакомившись с ними, сказал: «О, идея! Пусть Клэр поет мелодию, у нее голос

повыше,а Мирна – гармонию». Так и родилось их двухголосие, их неподражаемая чистейшая терция, «терция сестер».

Не имея практически никакого образования, обладая лишь природной постановкой голоса и дыхания, сестры молниеносно завоевали сначала Нью-Йорк, а потом и всю Америку.

Дуэт, известный в 40-х-70-х годах прошлого века как "The Barry Sisters", появился в середине 30-х годов и поначалу назывался "The Bagelman Sisters".

Со слов автора интервью, Клэр, несмотря на свой возраст, человек с очень четким, очень мудрым и очень светлым сознанием. Она говорит простые слова, но каждое из ее слов много весит и, совершенно явным образом, очень

тепло светит. Сразу бросается в глаза ее удивительно прямая, просто княжеская осанка, сейчас среди двадцатилетних девушек не найдешь и одну на пятьдесят с такой осанкой.

Она рассказала, что великий композитор Шалом Секунда написал «Ба мир бист ду Шейн» и хотел отдать её в исполнение Кларе и Мирне Бейгельман, но вскоре почему-то продал авторские права на песню за 30 долларов.

Так Клэр с Мирной лишились возможности ее петь.

Изначально творчество дуэта было ориентировано на исполнение еврейского фольклора и песен на идиш. Сочетание высокого нежного голоса Клэр и низкого бархатного Мерны, а также тщательный подбор репертуара продюсером дуэта Абрамом Эльштейном сделало дуэт очень популярным. Огромные способности дуэта принесли ему известность не только в США, но и в других странах мира, сделав его международным. Немалую роль в этом сыграл замечательный талант аранжировщика и композитора Абрама Эльштейна, руководителя дуэта.

Именно он создал для сестер аранжировки местечковых еврейских песен, сохранив их еврейский колорит и добавив модное "приджазованное" звучание. Благодаря этому звучанию, в соединении с талантом и темпераментом исполнительниц, зрителя, слушающего сестер Бэрри, не покидает ощущение импровизации и полной вокальной свободы, хотя все поется и играется по нотам.

 

Опубликованное фото

Клэр и Мерна сделали многое для популяризации фольклора ( еврейского, идругих народов) при помощи модных тогда джазовых обработок. Их огромный репертуар включал песни на иврите, идиш, арамейском, английском, испанском и русском. Многие песни в исполнении дуэта, в России давно считаются народными. Мелодии, напетые ими и украшенные лучащейся энергией их таланта, стали популярными во всем мире и продолжают оставаться таковыми

до наших дней.

 

Они пели все — от классических ашкеназских песен до новых песен Государства Израиль, а также джазовые и соул-композиции. Хотя во всех справочниках «The Barry Sisters» относят не к джазу, а к еврейскому поп-фолку, к идиш-поп и т.п., пение этих талантливых исполнительниц пропитано истинным джазовым драйвом, чувством свинга.

 

В 1976 г. младшая из сестер, Мерна, умерла после тяжелой болезни - опухоли мозга. Дуэт прекратил существование.

Лишь через 20 лет старшая сестра Клэр снова начала выступать. В 2007-ом ее концерты в США собрали довольно

обширную аудиторию.

 

Клэр Бэрри в настоящее время около 90 лет (хотя она тщательно скрывает свой возраст и хорошо выглядит).

Клэр вспомнила: «Когда мне было 7 или 8 лет и я на следующий день собиралась впервые пойти в школу, отец меня подозвал и сказал очень тихо и серьезно: «Клара, есть два слова, которые ты должна запомнить на всю жизнь».

Я задумалась - что это за такие слова? Он говорит: «Эти два слова - Respect and Attitude. Ты должна уважать людей и всегда иметь к каждому из них свое отношение».

 

Певица тепло относится к молодежи. Однажды ее внучка, будучи уже взрослой девушкой, рассказала о рэпе.

Клэр за один вечер сочинила рэп-композицию на идише и потом дала в каком-то модном клубе целый концерт в стиле рэп. Успех был оглушительный.

Она помнит слова всех песен петых когда-то...

Москва 60-70-х годов.

 

Опубликованное фото

…По случаю открытия американской выставки в 1959 году в Москве в Зелёном театре парка имени Горького состоялся большой концерт. Казалось, известная эстрадная площадка никогда не видела такого столпотворения:для изголодавшихся по зарубежной эстраде москвичей концерт артистов, приехавших из самой Америки, был сенсацией, в которую в те годы трудно было поверить. И вот на эстраде появились две очаровательные, стройные,

сияющие улыбками эдакие секс-бомбочки и запели — да так, как может петь человек от полноты жизни. Это в Россию вернулась песня «Бублички»…

 

Опубликованное фото

Клэр очень охотно и приподнято вспоминала о своем визите в СССР, в 60-е, о концерте в Парке Горького. Это все организовал Эд Салливан, знаменитый в те годы на американском радио.

«Нам аккомпанировало 45 человек, русские, но дирижер у нас был свой, из Нью-Йорка. Мы много репетировали перед концертом. Эд Салливан нам все время говорил: «Мы должны быть готовы ко всему, это не Америка, это Парк Горького, тут все может быть».

«Мы таки оказались с Мирной потрясены, когда вышли на сцену и увидели перед собой 20 000 человек зрителей. –

вспоминает Клэр. - Я помню, там в передних рядах сидел раввин, так он все время раскачивался.»

Певиц долго не отпускали, а когда они, тронутые приемом, как бы чуть смущаясь, объявили дуэтом в микрофон

"Отчи чьорные", зал вскочил и заревел от восторга.

Этот известный русский романс на слова Гребенки в джазовой аранжировке Абрама Эльштейна приобрел совершенное новое звучание, он давно уже стал хитом мирового музыкального искусства, а в России прозвучал тогда впервые.

Первый куплет певицы исполнили на русском языке. Зрители долго их не отпускали. «После того, как мы спели «Очи черные», публика вся встала с мест, сделала движение вперед, казалось, сейчас они рванутся на сцену. Только раввин сидел на месте и по-прежнему раскачивался. После концерта ко мне подошла женщина в гримерку, я не

знаю, как она туда проникла, стала меня обнимать и плакать, я ей дала небольшую нашу пластинку, так она ее засунула под юбку, под нижнее белье, чтобы никто не увидел из Ка-Джи-Би».

Был ещё один их сольный концерт в Москве. Так сёстры Берри «завоевали» СССР…

 

Не известно, откликнулась ли какая-нибудь советская газета на выступление в Москве сестер Бэрри.

Думаю, что никто бы не решился это сделать в то время. Но вот что писал музыкальный обозреватель "The New York Times":

"Сестры весело дарят миру удивительную коллекцию еврейских песен на фоне потрясающих аранжировок. Девушки легко варьируют знакомое и неизвестное и, для полного удовольствия, ошеломляют нас неожиданными еврейскими

интерпретациями песен разных народов. В их исполнении нет стыков, есть органичное действо, подчиняющее внутреннему ритму".

 

"lidlud@mail.ru" из блога Лидия Лудянская

Share this post


Link to post
Share on other sites

Борис, нашла интересную информацию о сестрах Берри. Вроде бы о них еще не писали. Если я ошибаюсь, поправьте меня пожалуйста.

Замечательный материал! Большое спасибо!

Share this post


Link to post
Share on other sites

Джесси Вэйр


27-летняя певица Джесси Вэйр, чей дебютный альбом Devotion в оказался в минувшее воскресенье на пятом месте в британских чартах, подверглась виртуальной антисемитской атаке.

Как сообщает издание The Sun, миниблог Джесси в социальной сети Twitter был атакован антисемитски настроенными хакерами, "уличившими" Вэйр в том, что она исповедует иудаизм. Певица призналась, что первая в ее жизни встреча с подобными "троллями" повергла ее в шоковое состояние, но она постарается как можно скорее забыть обо всех неприятностях и отпраздновать свой успех.

Опубликованное фото


Джесси, выпускница Сассекского университета, намеревалась стать журналисткой. По окончании вуза, она была принята стажером в Jewish Chronicle. Девушка мечтала о карьере певицы, однако ей казалось, что у нее для этого слишком "скучная" и "несексуальная" внешность. В начале прошлого года на Вэйр, выступавшую в клубах, обратили внимание лондонские продюсеры SBTRKT и Joker.

Спустя несколько месяцев Джесси представила публике одну из своих первых композиций, Running. Критики немедленно назвали Вэйр "новой соул-надеждой Британии" и "второй Шаде". Ее внешность, слегка "подправленная" стилистами, была признана аристократичной и яркой.

В интервью, которые в последнее время Джесси приходится давать довольно часто, она тепло вспоминает коллег по Jewish Chronicle, куда ее взяли "из уважения к папе".

Отец певицы, Джон Вэйр, до марта этого года являлся одним из старейших сотрудников ВВС, автором и ведущим программы "Панорама". Он неоднократно навлекал на себе возмущение британских мусульманских общин своими выступлениями, направленными против исламского экстремизма и исламизации Британии.

NEWSru.co.il

Share this post


Link to post
Share on other sites

Наталья Бонк


Опубликованное фото


И в 85 лет эта женщина царственно красива. Не зря в детстве мечтала стать актрисой. Но Наталья Александровна Бонк заставила миллионы наших соотечественников полюбить иную красоту - английской речи, грамматики и лексики этого языка.

Она и сегодня преподает и по-прежнему выпускает свои знаменитые учебники - новое поколение "бонков" (ее фамилия уже давно превратилась в нарицательное, склоняемое на все лады слово). С легендарным автором побеседовал обозреватель "Известий".


Конфеты от Бухарина

вопрос: Наталья Александровна, прежде чем перейдем на английский, не могу не спросить, что за история связывает вас с нашей газетой.

-ответ: Я училась в 25-й образцовой школе, неподалеку от "Известий" - на улице Медведева (сегодня это Старопименовский переулок), и коллектив главной советской газеты над нами шефствовал. Помню, на очередную годовщину Октябрьской революции я в числе других круглых отличников получила от шефов коробку шоколадных конфет с оленем на обложке и грамоту за подписью главного редактора "Известий" Николая Бухарина.

в: В этой школе учились дети руководителей партии и правительства, в частности Светлана и Василий Сталины. Вы были с ними знакомы?

-о: Да, Светлану я хорошо помню, она училась на класс младше и была большой поклонницей моих сценических упражнений. Я в то время мечтала о карьере актрисы, была непременной участницей различных самодеятельных постановок, и Светлана всегда мне громко хлопала из зала. Вообще она любила театр, музыку, часто посещала спектакли и концерты. После войны мы случайно встретились в консерватории, и она первым делом спросила меня: "Ты, конечно, где-нибудь в ГИТИСе?" Да нет, говорю, преподаю английский язык. Она очень удивилась. В одной из автобиографических книг Светланы Аллилуевой есть кусочек, посвященный ее школьным подругам и знакомым. Обо мне там сказано примерно так: а вот девочка, от которой все мы очень многого ожидали, стала всего-навсего преподавательницей английского языка.

в: "Всего-навсего"... Самой знаменитой преподавательницей в стране. Кстати, почему вы выбрали именно английский? Ведь перед войной в СССР повально учили немецкий.

-о: Это так. Но немецкий к тому времени я уже хорошо знала. Причем методика его изучения была очень простой, но довольно эффективной. В ту пору дети из семей советской интеллигенции средней руки (инженеров, врачей и т.д.) с малых лет группами направлялись на близлежащие бульвары под опеку немок-гувернанток. Через год ребенок довольно бойко лопотал по-немецки, а к моменту поступления в школу уже свободно говорил на нем. Не зная толком грамматики, может быть, не умея порой даже писать и читать, но говорил и понимал речь на слух! Вот и я с пяти лет ходила в группу к одной такой фрау на Патриаршие пруды. Разумеется, в первый же день войны всех этих немок из Москвы выслали.

Вывеска, определившая судьбу

-о: А английский вошел в мою жизнь в 17 лет, когда я уже с отличием окончила школу. Тогда, в 42-м, немцы находились еще совсем недалеко от Москвы. Моя мама, артистка Московской филармонии Розалия Михайловна Кроль-Боярская, была в составе артистической фронтовой бригады. Отец, главный инженер одного из заводов Министерства авиапромышленности Александр Ефимович Кроль, вместе со своим предприятием был переброшен на восток. Как-то мне позвонили из профкома Минавиапрома и сказали: папу скоро не жди, он надолго занят важной работой (в эвакуации отец восстанавливал производство лаков, красок и оргстекла для боевых самолетов). А ты отоварь все причитающиеся вам мясные карточки в продовольственном магазине возле метро "Парк культуры".

Я так и сделала, отоварила карточки, мне достался редкостный по тем временам кусок - целая баранья нога. Иду, счастливая, домой, вдруг вижу вывеску: Институт иностранных языков. Тут-то мне в голову и приходит мысль, а почему бы не поучиться английскому, пока я еще до конца не определилась, идти на работу или поступать в какой-нибудь театральный вуз. И вот, прямо с бараньей ногой (правда, аккуратно упакованной в бумагу) я явилась на кафедру английского языка, успешно прошла собеседование и как выпускница-отличница была принята без экзаменов. Как начинающую, меня определили в самую слабую английскую группу. Но я очень быстро заговорила и догнала лучших студентов.

Окончив институт в 1946 году, я вышла замуж: мой избранник как раз выписался из госпиталя после тяжелого ранения. Уже за Одером его снял какой-то мальчишка-снайпер. Жив остался просто чудом. Ехал он на трофейном велосипеде, по-спортивному согнувшись. Только поэтому пуля прошла навылет через левое легкое, выбив кусочек ребра. Кстати, все мои льготы я получаю как вдова инвалида Великой Отечественной войны Анатолия Адольфовича Бонка.
По приказу Микояна

в: {i]Вы пошли преподавать английский в том же первом послевоенном году на Высшие курсы по изучению иностранных языков при Внешторге. Они были организованы по инициативе самого Микояна?[/i]

-о: Анастас Иванович ужаснулся тому, как мало сотрудников его Министерства внешней торговли, непосредственно работающих с зарубежными контрагентами, знают иностранные языки, и выпустил приказ об организации этих курсов. Первое время все мои ученики были намного старше меня.

в: Что за контингент вам достался?

-о: Так называемые индивидуалы, то есть персональные ученики. Это были люди, занимавшие очень высокие посты, не ниже председателя внешнеторгового объединения. Скажем, глава "Экспортлеса" Матвей Матвеевич Костолевский.

в: Он был такой же красавец, как и его сын - актер Игорь Костолевский?

-о: Я бы не сказала. Но это была удивительная личность, поскольку на таких должностях в те годы евреев уже было раз-два и обчелся. В то время мне, как беременной, дали легкую нагрузку - с Костолевским было просто и приятно заниматься. Матвей Матвеевич много читал и обычно докладывал мне заданный материал почему-то всегда стоя.

в: Быстро ли осваивал иностранный язык "сложный" контингент?

-о: После революции старые дипломатические и внешнеторговые кадры в стране были или уничтожены, или эмигрировали, но новые были вполне милые люди, они очень старались выучить язык. Пособий у нас практически не было. Поэтому я сама придумывала упражнения. И когда старший преподаватель курсов однажды пришла на мой урок, она спросила, откуда я беру эти упражнения. Пишу сама, честно ответила я. Тогда-то мне и предложили готовить материал для занятий в группах. Сказали: вот вам авторская бригада - пишите.

в: А в результате свет увидел первый "Бонк"?

-о: Хочу подчеркнуть: это был коллективный труд - Бонк, Котий, Лукьяновой и Памухиной. Ждать выхода книги нам пришлось несколько лет. Первый учебник увидел свет в 1960 году. Он был напечатан в Австрии, в коммунистическом издательстве "Глобус". Книга мгновенно разошлась и сразу же стала большим дефицитом. А в 1972-м мы с моим основным соавтором - Натальей Лукьяновой ее переработали, убрав погрешности, и вот в таком виде она многократно переиздавалась.

в: Сколько же всего переизданий пережил легендарный второй "Бонк"?

-о: Я не считала. А в период перестройки книгу начали нещадно пиратить. Так что точно сказать невозможно...

Комфортное пособие

в: Ваш учебник "Английский шаг за шагом", который вышел несколько лет назад, - это принципиально новая работа?

-о: Безусловно. К этому учебнику я пришла благодаря стараниям моей дочери Ирины, увы, ныне покойной. Когда она начала болеть и ей пришлось уйти с работы, Ирина взялась переделывать учебник, который мы в середине 80-х годов написали совместно с Изадорой Ильиничной Левиной. Я, конечно, Ирочке помогала, и таким образом родилась первая часть "Английского шаг за шагом". Вторую часть я написала одна. Потом мы с дочерью придумали так называемые рабочие тетради. В итоге получился фундаментальный комплекс с множеством естественных, характерных для современной речи диалогов, с интенсивным накоплением языкового багажа. Большинство тех, кто пользовался этим учебником, называют его комфортным для работы. А недавно в "Росмэне" вышла книжка для продвинутых учащихся. Я написала ее совместно со своей родственницей Евгенией Марковной Салтыковой.
Железная Элиза Дулиттл

в: Когда вы бывали в Англии и Америке, естественные носители языка давали поводы удивляться?

-о: Одной даме это удалось. Помню, в 1975-м, находясь в Англии, мы с моей напарницей часто смотрели в гостинице телевизор. И нас всегда поражала одна вульгарная, безвкусно одетая женщина, которая ежедневно ругала лейбористское правительство, причем ее английский отнюдь не блистал аристократизмом. Бабушки называли эту даму Пегги.

в: Вот как! Я догадался, это была знаменитая "железная леди"...

-о: Да, Маргарет Тэтчер, которая тогда находилась в оппозиции. Но какие же метаморфозы произошли с ней уже через несколько лет, когда она пришла к власти! Эта умная женщина всегда упорно работала над собой, занималась самосовершенствованием. И в итоге исправила свой язык, изменила свою внешность, стала иначе говорить и одеваться.

в: Прямо как Элиза Дулиттл из "Пигмалиона"... А как вам английский Барака Обамы?

-о: Будучи чернокожим, он старается говорить красиво. А вот, скажем, Хиллари Клинтон говорит на более американском английском, чем нынешний президент.
О русской лени и датской крестьянке

в: Наталья Александровна, по каким учебникам эффективнее всего учить английский - по отечественным или по иностранным?

-о: По нашим, но по хорошим. Например, я старалась писать понятно. И когда Ирочка была еще маленькой и чего-то не понимала, она всегда просила меня: "Скажи словами!"

в: На что сделать главный упор - на разговор, слушание, чтение, письмо?

-о: Смотря для чего вам нужен язык. Если речь идет о турпоездке, достаточно выучить несколько слов, которые вам понадобятся в конкретных житейских ситуациях. Если же человек собирается изучать язык с серьезной практической целью, ему надо обязательно тренироваться во всех четырех умениях. Но при этом языковая компетенция - вещь очень капризная. Если не заниматься регулярно, много не читать и не слушать, то она утрачивается, и очень быстро. И уж коль вы хотите в дальнейшем общаться с носителями языка или использовать его в своей профессии, вы должны приготовиться к солидному курсу, а это минимум несколько месяцев. Например, на наших курсах в Литинституте занимаются с октября по май, два раза в неделю по три часа.

в: А как лучше всего учить детей языку?

-о: На мой взгляд, самая эффективная система - это та, которую я прошла в детстве. Помните фрау с Патриарших? Нет ничего лучше.

в: Сегодня мы не блещем знанием иностранных языков. Скажите, почему так?

-о: Мне кажется, что далеко не последнюю роль здесь играет отсутствие нормальных учебников для детей с хорошей, четкой системой упражнений. Чтобы ученик чего-то добился, его надо натренировать, как тренируют музыкантов.

в: А может быть, наш человек просто не способен к изучению иностранных языков?

-о: В Дании я видела простую крестьянку, фермершу, свободно владеющую тремя иностранными языками. Такие люди, как она, прекрасно понимают, что их родной язык будет абсолютно непонятен большинству иностранцев, с которыми придется общаться. И поэтому стремятся выучить тот язык, на котором можно объясниться практически всюду. Сегодня таким международным языком является английский.

А вот что рассказывает о своей легендарной жизни сама Наталья Александровна.

Источник

Share this post


Link to post
Share on other sites

Иза Кремер


Изабелла Яковлевна Кремер родилась 7 июля 1889г. близ Одессы в селе Бельцы. Еще учась в гимназии, Иза публиковала свои стихи в одесских газетах, неплохо пела и танцевала. А дебют на профессиональной драматической сцене, сразу в главной роли, свидетельствует о ее несомненном актерском даровании. Образованность молодой певицы подтверждает и тот факт, что к 20-ти годам Иза свободно владеет итальянским, французским, немецким и еврейским языками. Позже добавляются английский и испанский. 1909-10г.г. Кремер проводит в Италии, в Милане, за два года закончив курс вокала знаменитого профессора Ронзи. В феврале 1912г. состоялся триумфальный дебют певицы на одесской сцене с неаполитанскими песнями. Удачными оказались пробы в опере и оперетте: Но поистине свое место на сцене Иза Кремер нашла в жанре "интимных песенок", написанных ею на свои собственные стихи. Беспрерывные гастроли, беспрецедентные сборы и ошеломляющие аншлаги выводят молодую певицу к 1916г. в кумиры, вначале юга, а потом и "Вся Россия". Только отсутствие фабрики звукозаписи в Одессе, куда неизменно возвращается "теплолюбивое создание", можно объяснить тот факт, что новая "Принцесса Бомонда" не имеет дореволюционных граммофонных записей.

Кстати, революцию певица, как и многие представители творческой интеллигенции, поначалу встречает восторженно, даже выступает в клубе военной комендатуры: И, тем не менее, в декабре 1919г. навсегда покидает "Красную Россию". Константинополь, Париж: Но в отличие от большинства русских эмигрантов, уже в середине 20-х годов, Кремер оставляет Европу и перебирается за океан, где выступает в Бродвейских театрах и кабаре. Здесь же, в США, примерно в 1927-28г.г. записывает на пластинки фирмы "Brunswick" романсы, русские народные и украинские песни. И только в конце 1929г. на английской "Columbia" появляются знаменитые интимные песенки "Черный Том" и "Мадам Лулу" и т.д. В конце 30-х певица прекращает публичные выступления. Лишь однажды, в 1943г., в Тегеране, на встрече глав правительства антигитлеровской коалиции У.Черчиль, отмечая свой день рождения, устраивает сборный концерт. Представлять русскую песню приглашаются Вадим Козин и Иза Кремер.

Опубликованное фото


С ранних лет у Изы проявились музыкальные способности и родители, несмотря на семейные трудности, помогают дочери получить музыкальное образование. В 1912 году она уже в Милане. Два года учится пению у известного педагога Луиджи Ронци, выступает в небольших театрах, затем возвращается на родину. Когда Иза Кремер приехала в Одессу, ей предложили дебютировать в опере Пуччини "Богема". Затем - партию Виолетты в "Травиате". Иза с успехом выступает на оперной сцене (Одесская опера, антерприза М.Ф. Багрова), но ее влечет что-то иное: вскоре она переходит в оперетту, где сразу завоевывает колоссальное признание публики. Среди оперетт, в которых она участвовала, были "Нищий студент", "Идеальная жена", "Наконец один", "Польская кровь"...

В 1915 в Одессе состоялся большой концерт, на котором выступали видные артисты. С одной сентиментальной песенкой выступила и Иза Кремер, заслужив бурю апплодисментов. С той поры Иза выступает на эстраде, исполняет шуточные, интимные, лирические песенки, - многие из которых она сочиняет сама: "Черный кот", "Мадам Лулу"... Поет Кремер и народные песни и романсы. Завоевав большую популярность, она отправляется уже в Петроград, в Москву - и всюду успех. Нотные магазины заполнены нотами песен из ее репертуара и большими фотографиями исполнительницы. Иногда в этих городах Кремер выступала и в опереттах. Ее имя не исчезает со страниц журналов и газет на протяжении всего 1916 года.

Вернувшись в Одессу, Кремер была приветливо встречена как знавшей ее публикой, так и теми, кто впервые пришел послушать певицу, о которой не смолкала молва...

Но вот Россия - в огне, произошла революция. Многие, как и Иза Яковлевна Кремер, почувствовлали, что их искусство с интимными песенками, с воспеванием экзотики, мечты о далекой Аргентине, о лихой тройке не понадобятся при новой жизни. Их авторы покидают Одессу, Петроград...

В 1919 вместе со своим мужем, редактором "Одесских новостей" Хейфецом, она эмигрирует во Францию (через Константинополь, где около года она работала в артистическом заведении Ю.С. Морфесси). Позже, оставив Хейфеца, Кремер с известным американским импресарио гастролирует по многим странам мира, приобретая мировую известость. Помимо славы прекрасной исполнительницы песен и романсов, она завоевывает не меньшую славу и как киноактриса. В конце 30х годов она практически прекращает публичные выступления. Исключение было сделано только в одном единственном случае - перед главами СССР, США и Великобритании, прибывшими на Тегеранскую конференцию 1943 года (об этом вспоминал Вадим Козин: Черчилль пригласил Марлен Дитрих, Мориса Шевалье и для Сталина Изу Кремер. А Сталина попросил, чтобы привез с собой Козина...").

Последние годы ее жизни проходили в Аргентине, она, вступив в общество аргентино-советской дружбы, даже готовилась приехать в родную страну, но за несколько дней до предпологавшегося отъезда ее не стало. Еще в тридцатые годы пела она драматическую песню "Россия" - о глубокой тоске по родине...

Источник: http://yury-reshetnikov.elegos.ru/forum/11-622-1

Share this post


Link to post
Share on other sites

Натали Вуд


Родилась в Сан-Франциско, штат Калифорния, США. Свою первую роль в кино она сыграла в 4 года. Но отец посчитал, что фамилия Захаренко «слишком плебейская» и поменял ее на Гурдина. Но к 7 годам дочь русских эмигрантов получила на студии 20th Century Fox сценический псевдоним Натали Вуд. И уже в 8 лет зарабатывала тысячу долларов в неделю и практически содержала отца и мать, чью мечту Натали и воплощала в реальность. Натали Вуд снискала славу самой красивой актрисы, до сих пор не раскрыта тайна её смерти...

Она добивалась в жизни абсолютно всего, чего хотела. Если бы еще нелёгкий характер. Дочь русского архитектора и французской балерины, знала, что талантлива и очень красива. А стало быть, мир должен быть у ее ног. В 18 лет она вышла замуж за Роберта Вагнера. Начался отсчет другой жизни, в которой ее горячо обожаемому мужу суждено было сыграть роковую роль.

Опубликованное фото


В ночь на 30 ноября 1981года в районе Лос-Анджелеса сильно штормило. Утром рыбаки нашли тело женщины в ночной сорочке, красной куртке и носках. Труп опознали быстро. Мало кто в те годы не знал в лицо королеву Голливуда Натали Вуд. В это время на дрейфующей яхте "Блеск" мирно спали ее муж Роберт Вагнер и близкий друг и партнер по фильмам Кристофер Уокен.

Что произощло между этими не очень трезвыми людьми в тот роковой вечер, не ясно до сих пор. Уголовное дело закрыли под предлогом того, что в крови аактрисы обнаружили большое содержание алкоголя. "Обычный несчастный случай!" - разводил руками следователь. При этом никто не обратил внимание на то, что жизнь Натали Вуд была застрахована на 13 миллионов долларов, которые в случае её смерти получал супруг. Много позже их дочь Кортни Вагнер рассказывала, что совместная жизнь родителей состояла из постоянных скандалов. Несколько раз супруги расходились, но их вновь притягивала какая-то высшая сила.

В перерывах между разводами Натали успела закрутить роман с Уорреном Битти, выйти замуж за английского театрального агента Ричарда Грегсона и родить от него дочь Наташу. Но все мужчины не шли ни в какое сравнение с Робертом. И в 1971году Натали во второй раз приняла предложение Вагнера. Увы, ссоры продолжались. Главной причиной скандалов была ревность. Натали не могла видеть, как муж оказывает знаки внимания другим женщинам. В Голливуде Натали называли "королевой скандалов" и боялись ее как огня. Многим она здорово испортила жизнь. После очередного скандала муж пригласил жену провести выходные на яхте "Блеск". И происшедшая там развязка стала одной из нераскрытых тайн двадцатого века.

Источник: Интернет

Share this post


Link to post
Share on other sites

Беата Кюнцель


Беата Августа Кюнцель родилась 13 февраля 1939 г. в Берлине. Ее отец был служащим страховой компании, мать – домохозяйкой. Отец нацистом не был, но и в движении Сопротивления не участвовал. После войны ни дома, ни в школе предпочитали не говорить о прошлом. За год до получения аттестата зрелости Беата решила перейти в коммерческую школу, по окончании которой стала работать секретарем. Уж очень ей хотелось быть финансово независимой. Работа ей не нравилась, было скучно, и в 1960 г. девушка она отправилась по программе Au-pair в Париж, где собиралась проработать всего лишь год. Там Беата намеревалась осуществить свою романтическую мечту: жить в Париже и быть свободной. Проработав год прислугой, она устроилась секретарем в Германско-французское общество, организованное Шарлем де Голлем и Конрадом Аденауэром. В это время она издала небольшой справочник о социальных проблемах немок, работающих в Париже в качестве Au-pair.

Встреча, изменившая жизнь

Однажды майским полднем на станции метро Port de Saint Cloud к Беате обратился молодой человек: «Вы англичанка?» А в ответ – с типичным немецким акцентом, который она не утратила до сих пор: «Нет, я немка». Они договорились о встрече, пошли в кино, где шел фильм «По воскресеньям... никогда». Через три года после этого знакомства молодые люди поженились. И год, который Беата собиралась провести во Франции, длится до сих пор.
Серж, так звали молодого человека, учился в Сорбонне, занимался историей и политологией. Он родился в 1935 г. в Бухаресте в семье румынских евреев Раисы и Арно Кларсфельд. Борцом за разоблачение нацистских преступников Беата стала именно после того, как познакомилась с историей этой семьи. Отец Сержа был задержан в 1943 г. подручными Алоиса Бруннера.

Опубликованное фото


Когда раздался стук в дверь, отец спрятал жену и детей за шкаф. Сам же он же был арестован и больше домой не вернулся: его отправили в Аушвиц, где он и погиб. Узнав от свекрови историю семьи Кларсфельд, Беата была очень взволнована. Прежде ей никогда не приходилось встречаться с чем-то подобным. Серж стал большой любовью Беаты и ее наставником. Он успешно закончил университет и защитил докторскую диссертацию. Супруг постоянно просвещал Беату политически. Он открыл ей глаза на то, что происходило в Европе с 1933 по 1945 г. От него Беата впервые услышала о Хансе и Софи Шоль – создателях подпольной антифашистской группы «Белая роза».

Мужество этих молодых немцев поразило ее: «Как немка, я чувствовала морально-историческую ответственность за содеянное в эти годы». Нет, Беата не чувствовала себя виновной в злодеяниях национал-социализма. «Речь идет не о мести, – повторяла она, – а о правосудии». Не зря же приговоренная к смерти Софи Шоль сказала, что после войны все сделают вид, будто ничего не происходило и никто ничего не знал. Все вывернут свои жилетки наизнанку, на белую сторону. Так оно и было. В Кельне можно было в трамвае встретить бывшего шефа гестапо.

«Нацист, в отставку!»

В 1967 г. Беата Кларсфельд начала кампанию против Курта-Георга Кизингера, который как раз был избран канцлером ФРГ. Кизингер вступил в НСДАП в 1933 г. и был ей верен до окончания войны. Он работал в Министерстве иностранных дел, где дослужился до должности заместителя заведующего отделом радиопропаганды. Ему оказывал поддержку сам Геббельс. После окончания войны Кизингер был интернирован американцами, провел в лагере 18 месяцев, а затем вышел на свободу. В 1948 г. он вступил в ХДС, а уже через год был депутатом Бундестага. Блестящий оратор импонировал депутатам.

Беата Кларсфельд опубликовала заметку под названием «Два лица Германии», а затем еще две статьи во французской газете «Борьба» (Combat). Правительство ФРГ отреагировало незамедлительно: Беата была уволена из Германско-французского общества. Она вспоминала: «У меня был выбор – извиниться и остаться или уйти». Вместо извинений Кларсфельд написала серию статей «Правда о Курте-Георге Кизингере». Пресса молчала. Тогда Беата решила выдвинуть свою кандидатуру в Бундестаг от леворадикальной партии Aktion Demokratischer Fortschritt. Единственная цель, которую она преследовала при этом, – выступить против Кизингера на очередном предвыборном мероприятии, обратить внимание общественности на нацистское прошлое канцлера.

На избирательном собрании в Бонне во время выступления Кизингера она выкрикнула: «Нацист, в отставку!» Канцлер прервал свою речь, охрана набросилась на Беату и вывела из зала. Хотя некоторые газеты и написали о происшествии, но это не вызвало никаких дебатов о роли Кизингера во время Третьего рейха. Тогда Беата решилась на новый шаг. 7 ноября 1968 г., использовав поддельное журналистское удостоверение, она смогла попасть на съезд ХДС, проходивший в международном конгресс-центре в Берлине. Проникнув незамеченной на трибуну президиума, Кларсфельд, дождавшись, когда там появится Кизингер, обозвала его нацистом и залепила канцлеру пощечину. Тот, не сказав ни слова, ушел с трибуны. Беата была арестована и приговорена к двум годам лишения свободы. Однако ее адвокат Хорст Малер – тот самый, который сегодня является отъявленным неонацистом, – добился смягчения приговора до четырех месяцев условно.

Было ли Беате когда-либо стыдно за свое столь резкое выступление против Кизингера? «Нет, он никогда не выражал сожаления о своем нацистском прошлом», – говорит она. Генрих Бёлль поздравил Беату и прислал ей в знак восхищения 50 красных роз. Гюнтер Грасс осудил Бёлля, считая, что не следует отмечать цветами такой поступок. Тогда Бёлль прислал Кларсфельд еще один букет. А 28 сентября 1969 г. Кизингер вынужден был уступить свой пост социал-демократу Вилли Брандту. Адрес офиса Кларсфельдов занесен в телефонную книгу, но на входе в дом в центре Парижа по улице la Boétie их имя не указано. Кларсфельды – известная фамилия во Франции: Серж и Беата Кларсфельд – «охотники за нацистами», их сын Арно-Давид – адвокат Ассоциации сыновей и дочерей депортированных евреев Франции, основанной его родителями. Узкий старый лифт со скрипом медленно поднимается на пятый этаж. Здесь находится офис Кларсфельдов. Открывается дверь.

Навстречу с лаем мчится общая любимица – бежевый пудель Мона. Две кошки внимательно рассматривают посетителей. В огромной 300-метровой квартире царит уютный хаос. Повсюду шкафы с папками: «Бруннер – СС, сотрудник Адольфа Эйхмана», «Морис Папон – нацистский коллаборационист», «Клаус Барбье – „Лионский мясник“» и т. п. Вокруг многочисленные картонные коробки с книгами и журналами, которые издает семья Кларсфельд. Среди них можно найти «Историю PG 2633930 Kiesinger», которая вышла в свет перед пересмотром дела Беаты в суде. Эта книга содержит подробное объяснение знаменитой пощечины, которое пресса упустила из виду. Тогда поступок Беаты Кларсфельд по-разному оценили в Германии и во Франции. Некоторые немецкие газеты называли ее «осквернительницей родного гнезда», но в зарубежной прессе появились статьи, в которых говорилось о том, что есть немцы, борющиеся против замалчивания недавней истории и даже протестующие против того, что бывшие национал-социалисты занимают высокие посты в министерствах ФРГ.

«Банда Кларсфельдов»

В 1979 г. Кларсфельды учредили Beate Klarsfeld Foundation в Нью-Йорке и Ассоциацию сыновей и дочерей депортированных евреев Франции – в Париже. Этим организациям Серж и Беата посвятили свою жизнь. В их книгах – нескончаемый список жертв гонений и преследований, имена, годы рождения, последний адрес, название промежуточного лагеря и номер депортационного конвоя. «Мой муж был первым, кто ездил вдоль и поперек Франции и разыскивал архивы. Вначале невозможно было даже предположить, сколько евреев было депортировано», – говорит Беата. Вместе с мужем они видят свою задачу в том, чтобы не дать забыть имена жертв и не позволить скрыться убийцам. Их девиз: не месть, но правосудие.
В 1970 г. Беата Кларсфельд разыскала документы, изобличающие участие в депортации французских евреев члена Свободной демократической партии Эрнста Ахенбаха. С 1940 по 1943 г. он возглавлял политический отдел германского посольства в Париже и нес личную ответственность за депортацию в лагеря уничтожения 2000 евреев. Лишь в 1976 г. Беате удалось не допустить назначения Ахенбаха на пост представителя ФРГ при Европейском Сообществе.

В 1971 г. Кларсфельды предприняли попытку похитить Курта Лишку. В 1938 г. он отвечал за первые аресты кёльнских евреев после «Хрустальной ночи», с января по октябрь 1940 г. возглавлял гестапо в Кёльне, а с ноября 1940 г. до сентября 1943 г. – в Париже. Он «позаботился» о депортации в Аушвиц 76 тыс. евреев, за что был в 1950 г. заочно приговорен французской юстицией к пожизненному заключению. Но в ФРГ Лишка чувствовал себя так вольготно, что даже не изменил ни имени, ни адреса. Он знал, что в ФРГ ему ничто не грозит, поскольку германский закон запрещает повторное привлечение к суду за одно и то же преступление. Многие заочно осужденные французским судом нацистские преступники избежали наказания. Поэтому Кларсфельды и решили похитить Курта Лишку, отвезти его во Францию и предать в руки правосудия.

Ранним утром 22 марта 1971 г. «банда Кларсфельдов», как впоследствии называли их в прессе, – Серж, Беата и еще трое их единомышленников – подкарауливала Лишке возле его дома в Кёльне. Погода была отвратительная: было холодно, моросил дождь. Беата точно знала распорядок дня Лишки. В 7.25 он, как обычно, вышел из дома, чтобы поехать на работу на трамвае. Работал он у своего хорошего знакомого – оптового торговца зерном. На улице в этот час оказалось много людей, поэтому операцию было решено отложить. В 13.25, когда Лишка вернулся домой, на него напали, схватили, но не рассчитали силы: двухметровый верзила сопротивлялся, кричал и звал на помощь, пока ему на подмогу не поспешил оказавшийся неподалеку полицейский. «Банде» едва удалось скрыться.

Кларсфельды надеялись, что сообщение об их попытке появится в печати, и тогда можно будет начать кампанию. Но в газетах не было ни слова. Тогда Беата из Парижа проинформировала германские СМИ, пообещав поступать таким же образом и с другими военными преступниками. В ответ кёльнский суд распорядился об аресте Беаты и Сержа Кларсфельдов. 1 апреля 1971 г. Беата в одежде узника концлагеря появилась в кёльнской прокуратуре и передала досье Лишки. «Если вы не арестуете Лишку, то должны будете арестовать меня», – заявила Беата. И действительно, ее посадили на две недели в следственный изолятор.

В 1971 г. между Францией и ФРГ было подписано соглашение о повторном привлечении к суду немецких военных преступников, осужденных во Франции. Бундестаг ратифицировал это соглашение лишь в 1976 г. после упорной борьбы Кларсфельдов. Беата Кларсфельд регулярно ездила в ФРГ с пережившими Шоа и выступала против Лишки, который оставался на свободе. Серж Кларсфельд представил прокуратуре отчет «Окончательное решение еврейского вопроса», датированный февралем 1943 г. и подписанный Лишкой, где значилось: «Французская полиция произвела по моему приказу мероприятия по аресту 2000 евреев». В итоге 23 октября 1979 г. в Кёльне начался судебный процесс против Лишки, Герберта Хагена и Эрнста Хайнрихзона. 11 февраля 1980 г. все трое были осуждены к различным срокам тюремного заключения. А весной 2010 г. в Кёльне появилась мемориальная доска с надписью: «11 февраля 1980 г. в этом зале Курт Лишка, Герберт Хаген и Эрнст Хайнрихзон были приговорены к длительным срокам тюремного заключения». Для Беаты эта доска – запоздалое вознаграждение. Без ее борьбы, начатой в 1970 г., шеф гестапо Курт Лишка так и не был бы привлечен к ответственности.

«Мы чего-то достигли»

Одним из самых крупных своих успехов Беата Кларсфельд считает осуждение Клауса Барбье, возглавлявшего гестапо Лиона с ноября 1942 г. по август 1944 г. Того самого, которого прозвали Лионским мясником. В 1951 г. он под именем Клауса Альтмана скрылся в Боливии, где стал советником диктатора Хуго Банцера Суареса. Во Франции Барбье судили и трижды – 16 мая 1947 г., 28 ноября 1952 г. и 25 ноября 1954 г. – заочно приговорили к смерти. В 1972 г. Беата разыскала Барбье в Ла-Пасе и приковала себя цепями возле его дома. С помощью Режи Дюбре, сподвижника Че Гевары, ей удалось в 1983 г. уговорить Франсуа Миттерана способствовать высылке Барбье во Францию. Процесс против него начался 11 мая и завершился 4 июля 1987 г. приговором к пожизненному заключению за преступления против человечности. Однажды, вернувшись домой, Беата обнаружила на автоответчике следующую запись:

«Мадам Кларсфельд, я очень хотела бы с вами поговорить. То, что вы делаете, действительно замечательно!» Голос говорившего трудно было с кем-либо спутать – это была Марлен Дитрих. Эти две женщины восхищались друг другом и до конца жизни знаменитой актрисы поддерживали постоянный контакт. Дитрих писала письма на неизменной голубой бумаге, которые Беата бережно хранит. Беата всегда стремилась к тому, чтобы каждое ее выступление было действенным. Перед каждым выступлением она старалась привлечь к своим действиям общественное внимание. Самыми опасными своими акциями Беата считает демонстрации против антисемитизма, прошедшие в 1970-е гг. в Польше и Чехословакии, а также демонстрации против исчезновения людей в Аргентине в 1977 г. Всегда ли ее действия были легитимными? Можно ли считать таковыми похищение Лишки, демонстрацию перед его бюро с выбиванием окон, рисование свастики на его доме? Конечно, нет. Но всё же Кларсфельды пошли на это, поскольку законные методы не помогали. На стене в квартире Кларсфельдов, рядом с окном, выходящим на Елисейский дворец, висит грамота:

«Беата Кунцель (в замужестве Кларсфельд), родившаяся 13 февраля 1939 г. в Берлине, награждена орденом Почетного легиона». Тогда и Серж Кларсфельд получил такой же орден. Это было в 1984 г., во время правления Франсуа Миттерана. А в 2007 г. Николя Саркози произвел Беату Кларсфельд в офицеры ордена Почетного легиона. Этот орден – высшая награда Франции, присуждаемая президентом Республики за военные или гражданские заслуги. А вот из Германии – ни слова о заслугах Беаты Кларсфельд. Разве что Йошка Фишер дважды поздравлял ее с днем рождения, да «зеленые» и «левые» в 2009 г. безуспешно выдвигали ее кандидатуру для награждения крестом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия».
В 1991 г. Беата начинает борьбу за выдачу правосудию проживающего в Сирии заместителя Эйхмана Алоиса Бруннера, который повинен в смерти 130 тыс. евреев. Благодаря ее стараниям Бруннер в 2001 г. был заочно приговорен к пожизненному заключению.

Несколько раз на жизнь Кларсфельдов совершались покушения: подкладывали бомбу в посылку, взорвали машину. Но это их не запугало. Борьба продолжается. Стараниями Кларсфельдов были собраны имена 80 тыс. жертв и фотографии 11 400 детей, депортированных в 1942–1944 гг., и создан памятник жертвам. Французская железная дорога приветствовала предложение Кларсфельдов об организации выставок на вокзалах, откуда людей везли на смерть. В течение трех лет на 18 железнодорожных станциях проходила выставка «Еврейские дети, депортированные из Франции». А вот тогдашний шеф концерна Deutsche Bahn Хартмут Медорн отказался устроить такую выставку «из соображений безопасности», отправив ее в Нюрнберг, в Музей железной дороги. Понадобилось вмешательство министра путей сообщения ФРГ Вольфганга Тифензее, чтобы уговорить Медорна организовать собственную выставку «Роль Рейхсбана во Второй мировой войне. Спецпоезда смерти». С 23 января 2008 г. ее можно увидеть на некоторых вокзалах Германии.

«8 ноября 2009 г. в Мюнхене я получу премию имени Георга Эльсера за гражданское мужество», – как бы утешает сама себя Беата Кларсфельд. Георг Эльсер – борец Сопротивления, подложивший 8 ноября 1939 г. бомбу в мюнхенскую пивную, где должен был выступать Гитлер, был убит 9 апреля 1945 г. в концлагере Дахау. Вручение премии происходило в старой ратуше, в том самом зале, где национал-социалисты приняли решение о проведении «Хрустальной ночи». На торжественной церемонии известный журналист Гюнтер Вальраф произнес вдохновенную речь о Беате Кларсфельд и ее заслугах в борьбе за справедливость и против антисемитизма.
В этом году Беате Кларсфельд исполнился 71 год. Ее муж уже давно пенсионер. Довольны ли они прожитой жизнью? «Я довольна, – говорит Беата. – Приехав в 1960 г. в Париж как простая прислуга, могла ли я подумать, что два французских президента наградят меня высшими орденами, что Израиль представит мою кандидатуру на Нобелевскую премию мира, что в США мне будут оказаны почести? Мне – немке! У нас двое взрослых детей.

Мы окружены любовью и уважением. Сегодня мы можем сказать, что мы чего-то достигли. Каждый по-своему». Серж добавляет: «Я очень доволен. С детства меня интересовала история, и я сыграл определенную роль в раскрытии взаимоотношений между людьми. История „окончательного решения еврейского вопроса“ во Франции должна быть освещена по-новому. Я был в ней и действующим лицом, и историком». Часто на улице к Сержу и Беате подходят люди, пожимают им руки и благодарят. Эти простые люди, как и президенты, по достоинству оценивают работу Кларсфельдов. Беата и Серж являются частью современной истории. Что можно еще желать от жизни?

Автор: Нина РАЗРАН
Источник: http://www.evreyskaya.de/archive/artikel_1293.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ида Рубинштейн


У нее было два козыря: необычная внешность, библейская красота и… миллионы, доставшиеся в наследство от отца - потомственного почетного гражданина Харькова Леона Романовича Рубинштейна.

Опубликованное фото


Главное, к чему стремилась эта женщина, - не допустить в себя «ни грана банальности».Она охотилась на львов в Африке и медведей в Норвегии, разъезжала по Сахаре на верблюдах, покупала яхты, а однажды приобрела и самую модную новинку – аэроплан.
Ида говорила, как необходима ей постоянная смена внешних впечатлений: «иначе я чувствую себя больной».

Равель подарил Иде свое самое знаменитое произведение - «Болеро», Стравинский написал для нее «Персефону» и «Поцелуй феи», Серов создал один из самых известных ее портретов - обнаженная Ида с перстнями на пальцах ног.

Манерная, с плохой дикцией и абсолютно непластичная, Ида, тем не менее, не оставляла надежду стать драматической актрисой. Ее мечтой была Саломея, по модной тогда пьесе Оскара Уайльда, которую Ида решила ставить на собственные средства.

Для этого она пригласила не больше не меньше, но режиссером - Мейерхольда, художником - Бакста, а хореографом самого Михаила Фокина. Все трое сильно сомневались в успехе, но деньги были заплачены Идой огромные. Фокин буквально с нуля начал учить Иду двигаться.
Вскоре, правда, Святейший синод запретил постановку, назвав ее антицерковной.

И тогда Рубинштейн с Фокиным решили показать только «Танец семи покрывал», в финале которого, Саломея, сбрасывая семь прозрачных платков, оставалась в одних бусах.
Музыку к танцу Ида заказала Глазунову.

Это был триумф. Зал Петербургской консерватории на премьере стонал от восторга.
Покорив столицу, Ида получила от Дягилева приглашение участвовать в «Русских сезонах» и в Париже неожиданно затмила саму Анну Павлову.

В 1939 году, спешно покидая Париж после оккупации немцев, Ида перебралась в Англию, где пошла работать сестрой милосердия в лондонский госпиталь.

После войны она вернулась во Францию, но не в Париж, а провинцию, приняла католичество, жила совсем одиноко.

Умерла от сердечного приступа в 1960 году, оставив четкие распоряжения о своих похоронах.
Женщина, смыслом жизни которой когда-то была известность любой ценой, теперь сделала все, чтобы избавиться от помпы: запрет на извещение в газетах, тайна времени кремации и захоронения.

И никаких дат и надписей - на надгробии попросила высечь две буквы: I.R.

В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом
По аллее олуненной Вы проходите морево...
Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева,
А дорожка песочная от листвы разузорена —
Точно лапы паучные, точно мех ягуаровый.

Для утонченной женщины ночь всегда новобрачная...
Упоенье любовное Вам судьбой предназначено...
В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом —
Вы такая эстетная, Вы такая изящная...
Но кого же в любовники? и найдется ли пара Вам?

Ножки пледом закутайте дорогим, ягуаровым,
И, садясь комфортабельно в ландолете бензиновом,
Жизнь доверьте Вы мальчику в макинтоше резиновом,
И закройте глаза ему Вашим платьем жасминовым —
Шумным платьем муаровым, шумным платьем муаровым!..

(Игорь Северянин)

Источник: Интернет

Share this post


Link to post
Share on other sites

Маша Слоним


Она родилась в знаменитом Доме на набережной в семье сталинского наркома иностранных дел Максима Литвинова. Любимую внучку Машу за необычный цвет глаз он называл Фиалкой. Если она когда-нибудь соберется писать мемуары, это будут истории с географией. И не только. Журналистка Маша Слоним говорит, что ей очень повезло, потому что она прожила несколько жизней.

Опубликованное фото



— Маша, каковы детские воспоминания наркомовской внучки?

— Жили скромно, даже мебель была с бирочками НКИД — Народный комиссариат иностранных дел. Помню продуктовые заказы, которые мы получали в столовой во дворе. Помню дым, который шел из мусоропровода, потому что жгли документы. Дедушка жег валюту. Бумажные деньги. А еще у него был шелковый кисет, в котором хранились монеты разных стран. Я их подворовывала и раздавала во дворе, что в то время было довольно опрометчиво. И однажды дедушка встретил меня в нашем длинном коридоре, по которому мы катались на велосипедах, и сказал: “Машенька, мне надо с тобой серьезно поговорить! “У меня все внутри упало, потому что я понимала, что речь пойдет о моих “валютных операциях”. Но дедушке было некогда, и он, вероятно, забыл, но мое ощущение дамоклова меча над головой осталось на всю жизнь. Еще у него были опасные бритвы, острейшие, которые я тоже подворовывала и раздавала во дворе.

— Максима Литвинова сняли с поста наркома, когда СССР взял курс на сближение с фашистской Германией, а в 41-м Сталин направил его в Вашингтон. Странные виражи.

— Известно, что Гитлер не хотел, чтобы Литвинов, как еврей, да к тому же человек, который еще в Лиге наций предупреждал об опасности прихода Гитлера к власти, подписывал советско-германский пакт. А с другой стороны, я уверена, что дедушка сам подал бы в отставку, рискуя чем угодно, лишь бы не участвовать в подписании этого постыдного пакта.

Сталин вернул его на службу в самое тяжелое для страны время, потому что знал, что Литвинову симпатизирует Рузвельт, да и вообще он был популярен на Западе. И дедушка сумел его убедить открыть второй фронт, добиться распространения на Советский Союз ленд-лиза. После войны, когда он вернулся из Вашингтона, Сталин предлагал ему пост министра культуры, но дедушка отказался. В последние годы жизни он был занят тем, что составлял словарь синонимов русского языка. Ему это было интересно.

— Скажите, а ваш дедушка умер своей смертью? Есть версии, что его убили.

— Он умер от инфаркта в своей постели. Известно, что на него готовилось покушение, он должен был погибнуть в автомобильной катастрофе. Мама рассказывала, что дедушка спал с револьвером под подушкой, потому что ждал ареста. Уже посадили его коллег. Против него заводилось дело. На похороны пришла только семья и его водитель. До сих пор помню его фамилию — Морозов.

Дедушка был идеалист по натуре. Он хотел думать о людях лучше, чем они есть. Когда Молотов сказал ему: “Максим Максимович, составьте список верных людей в МИДе, на которых можно положиться”, — дедушка, думая о сохранении преемственности, составил такой список. Все эти люди были арестованы.

— Ваша бабушка, Айви Лоу, была англичанкой по рождению. Читала, что ей удалось сохранить британский паспорт.

— Бабушка вышла замуж за дедушку и, естественно, стала гражданкой СССР. Она приехала сюда после революции и прожила здесь всю жизнь. Впервые она смогла выехать в Англию в шестидесятые. Хрущев ее отпустил после трогательного письма, в котором бабушка просила разрешения повидаться с сестрами. Она съездила на год, но, поскольку мы все здесь оставались заложниками, вернулась. А в 72-м году бабушка написала трогательное письмо Брежневу, смысл которого сводился к фразе: “Отпустите умирать на родину!”. И ее выпустили.

— Счастье, что ее не посадили в годы репрессий!

— Это на самом деле удивительно, потому что бабушка была очень неполиткорректна. Она казалась мне очарованным странником в России, таким английским эксцентриком. В молодости писала романы, два были напечатаны в Англии, в шестидесятые печатала рассказы в “Нью-Йоркере”. В самые трудные, опасные годы инстинкт ей подсказал уехать из Москвы. В 36–37-м она уехала в Свердловск, где устроилась преподавать английский в институте. Скорей всего это ее спасло от ареста. О своих опасениях бабушка написала друзьям в США и попыталась передать письмо через знакомого американского инженера. Но это письмо попало к Сталину. Он показал копию моему деду и спросил: “Что будем делать?”. Дед сказал: “Разорвем!“

— Бабушка воспитывала вас в английском духе?

— Абсолютно. Мы снимали дом в Салтыковке под Москвой, тогда это была деревня. Мне кажется, бабушка хотела нас уберечь от советской пошлости. В Москву мы ездили раз в неделю помыться в ванне. Мы обтирались холодной водой, ели овсянку без молока, конфеты не разрешались. Как-то бабушка прочитала в “Ридерс дайджест”, что самый лучший утеплитель — это газета. Она связала нам с сестрой шерстяные кофты, и мы ходили в школу, шурша газетами. Я это ненавидела. Еще у нас были белые трусики на пуговичках, потому что бабушка считала, что резинка сдерживает кровообращение. Все девочки в классе носили байковые трусики голубого или розового цвета, а нам с сестрой и показать было нечего!

— На каком языке вы говорили с бабушкой: русском или английском?

— Она довольно забавно изъяснялась на русском. Читала нам вслух Диккенса, Джейн Остен в подлиннике. В автобусе она с нами громко говорила по-английски, а мы стеснялись, даже делали вид, что не знакомы, или отвечали по-русски. Время было такое: пятидесятые годы…

— Маша, ваш папа — известный скульптор Илья Слоним. Известны его скульптурные портреты Дмитрия Шостаковича, Сергея Образцова, Анны Ахматовой.

— Бюст Пушкина папиной работы хранится в Русском музее. Портрет Бродского там же. Я обязана своим появлением на свет патриотизму моей мамы, потому что само собой разумелось, что она едет с родителями в Вашингтон, куда дедушку в 41-м направили послом. Мама заявила: “Я не могу уехать, когда моя страна воюет”. И дедушка сказал: “Тогда выходи замуж за Слонима”. Так она вышла замуж за моего папу.

— А вы были знакомы с Анной Андреевной?

— Конечно. Она позировала папе в мастерской на Масловке, а к нам домой приходила в гости, всегда царственна и величава. У меня с ее приходами были связаны неприятности. У нас была собака — такса по кличке Месье Трике. Это был страшный шантажист, он чувствовал, когда что-то важное происходит в доме, и начинал лаять низким грубым голосом. Чтобы его утихомирить, приходилось задабривать сахаром. Анна Андреевна сидела за столом и читала только написанные “Полночные стихи”, а Тришка в это время сидел на диване столбиком, и я из сахарницы закладывала ему в пасть рафинад, и не дай бог было промедлить: пес открывал рот с выражением “сейчас залаю!”.

— Иосиф Бродский тоже бывал в вашем доме?

— Родители, а потом и я с ним очень дружили. Он как-то рассказал, что приехала Анна Андреевна из Москвы и дала ему совет: “Познакомься с Литвиновыми и женись на старшей дочке Маше!“ Но не сошлось.

— А поэт посвящал вам стихи?

— Он был очень коварный человек и посвящал мне грубые стихи. У нас в квартире был жуткий бардак, и Иосиф однажды оставил мне записочку: “ту мач оф срач”. Потом мы встретились с ним в Нью-Йорке, когда мы с сыном только приехали и я не знала, как буду жить.

— А как вы оказались в Нью-Йорке?

— В 68-м мой двоюродный брат Павел Литвинов участвовал в демонстрации на Красной площади против вторжения в Чехословакию. Я тоже занималась диссидентскими делами, передавала иностранцам “Хронику текущих событий”. Когда моих друзей стали арестовывать, мама, боясь за меня, настояла, чтобы я уехала. Мой бывший муж уже был в Америке. Сестра тоже эмигрировала, когда ее мужа Валерия Чалидзе, правозащитника, сподвижника Сахарова, лишили гражданства. Я уехала с сыном Антоном в конце 74-го года формально по мотиву воссоединения семьи.

— Что у вас было с собой?

— В то время можно было менять 90 рублей на человека. Из вещей я взяла целый чемодан подарков: ложки, матрешки и льняные простыни. Малой скоростью отправила свою библиотеку — пропало все. Вначале я заехала к Солженицыным в Цюрих, а потом в Лондон. Бабушка хотела, чтобы я осталась в Англии. По ее совету я подала документы на Би-би-си и отправилась в Америку. Там мы встретились с Бродским, и я призналась, что не знаю, чем мне заняться. Он сказал: “Старуха, ты в маразме! “Купил нам с Антоном билет в Детройт и отправил в русскоязычное издательство “Ардис”. Там я начала вкалывать. Мы жили в университетском городке Анн-Арбор. Это был интересный период. Время от времени Иосиф приезжал и навещал нас. Америка — удобная страна для эмигрантов, она быстро дает чувство дома, но это засасывает. Поэтому я даже обрадовалась, когда пришло приглашение на Би-би-си.

— Помните, у Высоцкого? “А потом про этот случай раструбят по Би-би-си. Но на происки и бредни сети есть у нас и бредни. И не испортят нам обедни злые происки врагов!“

— Русская служба BBC оказалась отличной школой журналистики, я проработала 15 лет. Меня даже ценили за отсутствие советского опыта: в Москве я нигде не служила. Грустно было, когда начинали нас глушить. Ощущение такое, будто вещаешь как в вату.

— А где вы жили в Лондоне?

— Снимала домик в тупичке с садом, пока его не выставили на продажу. В то время я получала всего 4,5 тысячи фунтов в год, и дом за 35 тысяч был мне не по карману. Приехал мой приятель, американский журналист, и предложил: “Давай я куплю тебе, а ты отдашь деньги, когда станешь богатой и знаменитой”. Но у советских собственная гордость, и я отказалась. Нашла квартиру, которая напомнила советскую коммуналку: длинный коридор, 6 комнат, одолжила у Солженицыных денег, взяла ипотеку и купила.

— Весело жили?

— Постоянно кто-то гостил. Буковский жил, Зиновий Зиник. Андрей Амальрик останавливался, Люда Алексеева. Виктор Некрасов часто приезжал. Как-то закончилась выпивка, а там с этим строго: в 11 вечера прекращалась продажа алкоголя. Буковский по московской привычке говорит: “Давай на такси съездим!“ Спорить было бесполезно. Поймали такси, и я, стесняясь, спросила: “Вы не знаете магазин, где продаются сигареты?“ Таксист привез нас в район, который населен выходцами из Вест-Индии, там был круглосуточный магазинчик, где продавалась выпивка из-под прилавка. Мы потом часто туда наведывались.

— Маша, а как вы познакомились с вашим лордом?

— Зиник все сделал. Он выпивал с лордом в пабе неподалеку. Робин в этот момент читал “Войну и мир” на английском. Зиник привел его к нам, и Робин, еще пребывая в русском мире, сразу в меня влюбился. Я представлялась ему русской принцессой. Однажды сижу в клубе, раздается звонок — Робин. Говорит: “Я тут у тебя в квартире с чемоданчиком. Я переехал”. Он расстался со своей женой — аргентинской танцовщицей.

— А что было дальше?

— Мы переехали в его поместье под Лондоном. Его мама жила в большом доме, так что мы обосновались в старом домике егеря. Отмыли. В поместье был огромный амбар XVIII века, и нам его перестроили в роскошный дом.

Время от времени приезжали гости. Играли в крикет, устраивались приемы. Мы с Робином все это не очень любили. Надо было соответственно одеваться. Когда мы поженились, я имела право носить все семейные драгоценности, которые хранились в банковском сейфе. Вы не поверите, но я даже не пошла их посмотреть: мне было это неинтересно.

— А чем занимался Робин?

— Он писал, немного печатался. Но у него была проблема, которая выявилась, когда я уже стала с ним жить. Время от времени он впадал в безумие и думал, что он Иисус Христос. Робин был прекрасным человеком в периоды ремиссии и очень опасным во время болезни. Однажды в таком состоянии он сел за руль, и я бросилась на капот машины, чтобы его остановить. За одиннадцать лет всякое бывало. Я научилась с этим жить. Когда Робина не стало, вернулась в Россию.

— А почему вы не остались в Англии?

— Началась перестройка, и я поняла, что интересней здесь, чем там, и мне как раз предложили работать над телепроектом — снимать фильм “Вторая русская революция”.

— Вы живете на две страны и можете сравнивать. В Англии возможна такая коррупция, как у нас?

— Нет, такое невозможно. Там недавно был скандал: члена парламента поймали на том, что он жульничал с оплатой дома: на 20 тысяч фунтов стерлингов обманул налогоплательщиков. И закончил свою карьеру. Человек слаб всюду. Но там есть механизмы, препятствующие превращению коррупции в эпидемию: это независимая пресса и независимая судебная система. И, конечно, выборы. Если ты член парламента, сразу отказываешься от своего бизнеса. Или, если твоя семья связана с каким-то бизнесом, а в парламенте обсуждается вопрос, который каким-то образом его касается, ты должен заявить, что не будешь участвовать в заседании.

— На вашей квартире проводились встречи Московской хартии журналистов. Злые языки говорят, что политики прибегали по первому свистку, как афганские борзые.

— Ничего подобного! Мы думали, кого нам интересно пригласить. Это было закрытое сообщество журналистов: Венедиктов, Корзун, Бунтман, Пархоменко, Миша Соколов, Елена Трегубова, Володя Корсунский, Таня Малкина, Наташа Геворкян. Леня Парфенов был в хартии, но почему-то не приходил. Мы доверяли друг другу, и у нас был принцип неразглашения. Политики знали, что мы не опубликуем того, о чем говорилось в узком кругу. Все было очень просто. Каждый приносил колбасу, бутылку. Как-то пришел Дубинин — глава Центробанка, и засиделся до двух часов ночи. Березовский очень долго отвечал на наши вопросы, рассказывал, пил водку.

— А были случаи отказа со стороны политиков?

— Черномырдинская охрана решила, что это небезопасно, хотя Виктор Степанович готов был прийти. В ФСО наизусть знали мою квартиру. Приходили пораньше, помогали пропылесосить пол.

— Когда все это закончилось и почему?

— Интересный вопрос. В начале двухтысячных. Это совпало с уходом Бориса Николаевича. Все изменилось, и нам стало неинтересно. Да и новым политикам мы были неинтересны, наверное.

— Маша, вы гражданка России или подданная Ее Величества?

— У меня английский паспорт. Мария Слоним — мое рабочее имя, а там я — леди Филлимор.

Автор: Елена Светлова
Издание: "Московский комсомолец"

Share this post


Link to post
Share on other sites

Далия Ицик


Израильский государственный и политический деятель Далия Ицик, отмечающая сегодня свое 60-летие, родилась в Иерусалиме в семье выходцев из Ирака Гершона и Марселы Балас. Далия окончила Еврейский университет в Иерусалиме, изучала литературу и историю. К тому же получила академическую степень бакалавра по юриспруденции в Междисциплинарном центре в Герцлии. Занимала пост председателя профсоюза преподавателей в Иерусалиме. Была членом совета директоров департамента вещания. В то же время Далия Ицик вступила в ряды партии Авода и была избрана в муниципалитет Иерусалима.

Опубликованное фото


Занимала пост заместителя мэра Тедди Коллека. Встреча с Шимоном Пересом помогла Ицик победить в праймериз в рядах партии Авода и избраться в Кнессет. После выборов 1992 года Далия Ицик заняла пост председателя парламентской комиссии по образованию и культуре. В Кнессете 14-го созыва стала председателем парламентской комиссии по науке и технологиям. В 1999 году Далия Ицик заняла пост министра по охране окружающей среды в правительстве Эхуда Барака. После выборов 2001 г. Ицик становится министром торговли и промышленности в первом правительстве Ариэля Шарона.

В 2003 году, после очередных выборов, Авода не входит в коалицию и Далия Ицик назначается председателем фракции партии, координируя работу оппозиции в Кнессете 16-го созыва. В 2005 году Авода входит в коалицию и Ицик получает пост министра связи. 28 ноября 2005 г. Далия Ицик объявляет о своём выходе из партии Авода и присоединяется к Кадиме вслед за Шимоном Пересом и Хаимом Рамоном. Далия Ицик занимает 14-е место в списке Кадимы на выборах 2006 года. После победы на выборах на первом заседании Кнессета, она избирается спикером Кнессета и становится первой женщиной, занимающей этот пост.

После того, как юридический советник правительства Мени Мазуз объявляет о невозможности президента страны Моше Кацава исполнять свои обязанности (в связи с расследованием полиции по сексуальному скандалу), Далия Ицик, в соответствии с законом, временно исполняла обязанности президента Израиля. Первого июля 2007 года входит в силу просьба об отставке Моше Кацава и Далия Ицик становится на две недели действующим президентом Израиля - до 15 июля, даты официального принесения присяги Шимона Переса в качестве президента страны. Далия Ицик замужем, она мать троих детей.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5382

Share this post


Link to post
Share on other sites

Марина Полицеймако


Марина Полицеймако - дочь знаменитого актёра, премьера Ленинградского Большого Драматического Театра им. Горького Виталия Полицеймако. Окончив Театральное училище имени Б. В. Щукина, она в 1965 году пришла в труппу московского Театра драмы и комедии на Таганке, где и работает по сей день.

За годы работы актриса участвовала в спектаклях: «Горе от ума - Горе уму» (Графиня Хрюмина), «Три сестры» (Ольга), «А зори здесь тихие» (Лиза Бричкина), «Дом на набережной» (Юлия Михайловна), «Живой» (Настя), «Жизнь Галилея» (Госпожа Сарти), «Под кожей статуи свободы» (Студентка-толстушка), «Подросток» (Бандерша, Татьяна Павловна), «Преступление и наказание» (Лизавета), «Самоубийца» (Мария Лукьяновна) и др.

Опубликованное фото


Среди последних работ Марины Полицеймако на сцене Театра на Таганке: Герцогиня Йорская в спектакле «Хроники», Кормилица в спектакле «Медея», Хохлакова в «Братьях Карамазовых».

Кино

Долгое время Марина Полицеймако была преимущественно театральной актрисой. Изредка появляясь на киноэкране, она играла в основном эпизодические роли. Наиболее заметные работы актрисы на киноэкране в 70-80-е годы: Гликерия Капитоновна в телефильме «Табачный капитан», Анна Иоанновна а исторической ленте «Михайло Ломоносов» и подсудимая Алла Ломакина в картине «Процесс».

С началом нового века Марина Полицеймако стала все чаще сниматься в фильмах и сериалах, играя роли всевозможных мам и бабушек. Она блестяще исполнила роль бабушки в дилогии «Московские окна» - «Лучший город земли», сыграла Сару, маму Вени в картине «Три полуграции», маму Леонида Когана в популярном сериале «И все-таки я люблю»…

Замечательной работой актрисы стала главная роль Матери в психологической драме Евы Нейман «У реки» (2007). Сюжет фильма - это один прекрасный день из жизни двух пожилых женщин, матери и дочери, всю жизнь проживших вместе. Однажды к ним в дом заходит молодой чиновник, который нечаянно заставляет мать снова почувствовать себя молодой…

Личная жизнь

До встречи с Семеном Фарадой Марина Полицеймако уже побывала в браке и воспитывала сына. Фарада же был к тому времени женат уже дважды. Впрочем, оба те брака он считает ошибкой. Встретившись в начале 70-х, Марина Витальевна и Семен Львович уже больше не расставались. По настоянию мужа Марина Витальевна родила сына, которого назвали Мишей. Сегодня Михаил Полицеймако (он взял фамилию матери) – популярный актер театра и кино.
Источник: http://www.rusactors.ru/p/politseymako_m/index.shtml

А это то, что Марина рассказывает о себе сама.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Наталия Сац


Наталия Ильинична Сац родилась 27 августа 1903 года в Иркутске, в семье певицы и виолончелиста, людей, связанных ярким чувством взаимной любви и преданностью Музыке. Этой девочке, получившей имя в честь героини романа Льва Толстого предстояла прожить очень сложную, неповторимую яркую жизнь, пхожую на музыкальную сюиту. И не разобраться теперь, чего в ней было больше горестныхз или радостных фрагментов или сама носительница этой музыкальной судьбы - сюиты умела превращать черное в белое, а из трагического создавать радостный, победительный, мажорный, почти фанфарный звук? Судить Вам, читатели...

Опубликованное фото


Девочка с ранних лет предпочитала воспринимать все через только музыку. Описывать с помощью музыки, постигать, понимать. Музыка была с нею всегда и всюду, она вошла в ее жизнь раньше, чем ребенок научился говорить. Со смехом вспоминала она историю, рассказанную ей матерью много лет спустя.

Отец, дирижер оркестра Московского Художественного театра, много бился над вступительной частью сюиты к драме М. Метерлинка "Смерть Тентиля" -одному из спектаклей, задуманных режиссером - новатором , для которого главным в искусстве было - истинность, правдивость . Где - то в середине увертюры должен был, по задумке Станиславского , звучать детский плач , выражающий ужас перед смертью.

Илья Александрович не мог добиться желаемого эффекта с помощью музыкальных инструментов и в отчаянии решился на крайний шаг: принес ,в отсутствии жены, маленькую Наташу в театр, уложил ее осторожно на двух стульях в оркестровой яме, около дирижерского пульта: Музыкантам только пояснил, что девочку не с кем было оставить дома. Они покачали головами, но спорить не стали, увлеклись своей работой. Оглушенная раскатами музыки, девочка некоторое время лежала тихо в одеяле, сосала палец. Подошло время кормления. Отец осторожно сунул ей в рот бутылочку с молоком, но почти тотчас же резко выдернул. Обиженный ребенок зашелся в плаче, перекрывая все звуки оркестра!

Это произошло как раз в нужный для увертюры момент. Станиславский был в восторге и назвал Илью Александровича гениальным музыкантом! "Как Вам это удалось?!" - потрясенно расспрашивал он. Дирижер не успел и рта раскрыть, на все эти похвалы, потому что вбежала в репетиционный зал рассерженная донельзя Анна Михайловна и, на глазах у всех, обругав отуманенного похвалами дирижера, раскрыла режиссеру все тайны "гениальной" увертюры, гневно указав на одеяло, в котором мирно сосал бутылочку с молоком новоявленный "солист" оркестра!

От смеха Станиславский едва смог устоять на ногах! Наталия Сац называла этот эпизод раннего детства своей "первой гастролью".

Илья Александрович Сац и его жена, Анна Михайловна ,оба были людьми очень незаурядными и фантастически преданными искусству, музыке, театру!

Анна Михайловна, замечательная камерная певица, с голосом, поставленным лучшими педагогами Женевской консерватории, прекрасная музыкантша, яркая и сильная личность, поставила крест на своей музыкальной карьере, выйдя замуж за Илью Александровича и последовав за ним в Иркутск, куда он уехал внезапно,почти как в ссылку, предупреждая собственный арест.

(Как человек, сочувствующий революционно настроенному студенчеству, он был на примете полиции, почти под негласным надзором - автор.) В Сибирь он забрал с собою только виолочель и дневники. Анна Михайловна Щастная, генеральская балованная
дочь, став его спутницей, лишилась поддержки семьи и любви отца, которой не мог смириться, что Анна, в его тщеславных мечтах - "вторая Патти, мадам Виардо", - только лишь жена безродного музыканта, "нищего еврея, да еще к тому же с цыганскими корнями!"

Но молодые не унывали! Они выбросили письмо генерала с проклятиями в адрес музыканта - побродяжки и в двух комнатах на окраине Иркутска к нежному голосу виолончели Ильи Александровича присоединилось в гармоничном дуэте сильное, бархатное контральто Анны Михайловны. А вскоре к сияющей, яркому музыкальному дуэту добавились щебечущие голоса дочурок -Наташи и Ниночки.

Илья Александрович, где бы он не находился, умел безоглядно увлекаться сам и увлекать людей своими идеями! Он создал лучший в Иркутске городской оркестр, народный театр, ставил спектакли, музыкальные вечера и балы не проходили без его активного участия. Он был душою любого общества. И покорив за год с небольшим Иркутск, вернулся в Москву - завоевывать столицу! Он быстро становился известным в музыкальных и театральных кругах, его музыку полюбили и узнали, наперебой приглашали писать сюиты и увертюры к театральным постановкам, но бывало часто так, что в доме не находилось и медного гроша!

И тогда маленьким девочкам строго - настрого приказывали не вылезать из кровати, не ходить по ледяным комнатам (дров тоже частенько не было!), а сидеть тихо и смирно, "пока наш папа не найдет денег". Деньги находились. Часто помогали друзья - актеры: В.И. Качалов, И. М. Москвин, певица Н. Плевицкая, для которой Илья Сац написал несколько песен, в том числе знаменитую "Пастушескую". В маленьком низеньком домике, с очень скромной обстановкой "деревянный стол и деревянный диван, в чести было только пианино", (Н. Сац. "Новеллы моей жизни") часто собирался весь цвет музыкальной и театральной Москвы того времени.

Именно в доме отца Наталия Сац впервые услышала игру самого Рахманинова. Она так потрясла и взволновала девочку, что та решила окончательно посвятить себя музыке и проводила за инструментом по три - четыре часа в день! Она играла настолько хорошо, что в шестилетнем возрасте была принята в частный музыкальный институт Е. Н. Визлер, выдержав очень трудный экзамен по гаммам и сольфеджио! Прямая, привыкшая говорить всегда только правду, она в шестилетнем возрасте осмелилась спорить с начальницей и доказать что рояль в зале длчя прослушивания настроен неправильно, чем вызвала несказанное изумление не только у родителей, но и у педагогов!

Свой первый сольный концерт, она давала несколько месяцев спустя, сидя на вертящемся табурете с двумя подложенными дощечками и подставленной под ноги высокой скамеечкой. Зал удивленно слушал крохотного ребенка, бант которого был больше головы, ножки запутывались в подоле длинного "концертного" платья, но руки лежали на клавишах уверенно, по - взрослому. Она не боялась публики, но ее удивляла реакция зала, почему эти люди смеются? Нужно ведь слушать музыку, а не смеяться над тем, что бант больше головы!

Обладая с раннего детства тонким, сильным артистическим воображением и ярким темпераментом, Наташа хорошо чувствовала инструмент, тончайшим абсолютным слухом улавливала любую, самую неслышную, фальшивую ноту. Она воспринимала пианино, как живое существо, ей часто казалось, что оно улыбается клавишами:

Наташа запомнила, как отец однажды сказал ей, что "музыка это - сердце". Слова эти ее поразили навсегда, до глубины души, и она восприняла их как жизненную, выстраданную правду, а не всего лишь восторженное преувеличение преданного музыке человека!

И еще одно запомнила девочка, уже как завещание отца, которого она любила без меры: " В жизни будет много трудностей. Учись их преодолевать, а не хныкать! Учись бороться и побеждать!" Как часто потом она вспоминала эти слова! Они превратились в ее негласный девиз, в моральную палочку выручалочку за которую она хваталась, когда ей было особенно тяжко..

Илья Александрович скончался внезапно, в расцвете творческих сил, в возрасте 37 лет и солнце померкло в тот день для Наташи: Еще живо было в ее памяти грандиозное представление "Синей птицы" Метерлинка во МХАТе, когда талантливейшему композитору рукоплескала вся Москва!

Эта премьера была замечена и в европейском музыкальном мире. Илью Саца готовился пригласить для совместных постановок в Берлинском театре знаменитый режиссер Макс Рейнгардт.. Но смерть оборвала все планы.

Навсегда! Поразительно то, что Наталия Ильинична Сац, оставившая в своей замечательной книге "Новеллы моей жизни" много страниц, посвященных детству, первым музыкальным и художественным впечатлениям, (встреча с Рахманиновым, Плевицкой, Станиславским) о смерти отца сама, своими словами, сказала очень мало. Для неее это было слишком большое горе, свежее и через много лет. Люди такого склада, какою была Наталия Ильинична, переживают эмоции глубоко в себе, особенно, если они касаются их лично.

А из пережитого выносят уже что то сложившиеся, определенное.Наталия Ильинична процитировала по памяти огромную статью, посвященную таланту Ильи Александровича и описанию его похорон, присланную ей позже, кем то из родных.. Как бы заслонилась чужим впечатлением, чтобы не дать в полную силу прорваться своему горю. В статье говорилось, что во время прощания оркестр МХАТа заиграл траурный марш и лошади испуганные звуками музыки, взвились на дыбы, увлекая за собой катафалк!

Гроб от резкого толчка поднялся почти вертикально. Это было ужасное зрелище! Толпа пришедших проститься - оцепенела, вдова композитора упала в обморок, лишь две маленькие девочки - Наташа и Нина, стояли, совершенно белые, вцепившись друг в друга, без единой слезинки!

Их поспешили увести и, проходя сквозь толпу, они слышали как кто - то сказал, что "Музыкант и в смерти - музыкант: он попрощался со своим оркестром, как бы дирижируя им!": Наташа закричала уже на кладбище, когда опускали гроб, но Нина успокоила ее странными словами:" Милая, не плачь, наш папа всю жизнь сидел с музыкантами в оркестровой яме, ему в настоящей яме не страшно!"

Наташу эти слова поразили истинностью сути и она словно оцепенела в спокойствии.

Они вернулись в дом, где молчало пианино, испуганно пряталась в футляр виолончель.. Но музыкальная пауза длилось недолго. Семье нужно было жить дальше, и Анна Михайловна стала давать уроки музыки и вокала, начала концертную деятельность, как певица. Наташа потянулась за нею и у нее тоже появились первые ученики: дочка дворника Марфуша, подруги по гимназии. Анну Михайловну Сац пригласили также давать уроки вокала в школу - студию при МХАТе , а Наташу на лето актеры взяли с собою в Крым, где они жили веселой и неунывающей коммунной, сажали огороды, копали грядки, купались в море, ставили спектакли и концерты. Именно тогда, крымским летом 1912 года, юная Наташа Сац впервые близко знакомиться с Евгением Багратионовичем Вахтанговым, который много беседует с нею, и тактично, ненавязчиво дает ей первые уроки сценического режиссерского мастерства. Девочка, потерявшая отца тянется к нему и жадно впитывает в себя драгоценные знания.

Каникулы в Крыму, на землях, принадлежащих труппе МХАТа, становятся традицией, и лето 1914 года запоминается Наталии Сац тем, что она, вместе с Вахтанговым, самозабвенно готовит сценарий и постановку юбилейного юмористического представления в честь юбиляра - именинника И. М. Москвина. Ее первая роль в этом импровизированном спектакле - горниста и держателя зонтика -встречена смехом и бурными аплодисментами, а по возвращении в Москву Наташа впервые всерьез задумывается о театральной карьере. Многие педагоги и актеры школы МХАТа и студии Е.Б. Вахтангова занимаются с нею бесплатно, в память об отце, и она с увлечением постигает священные законы сцены, искусство движения и жеста, голоса и мимики, танца и пластики, самозабвенно играя в молодежной театральной студии имени А. С. Грибоедова. В 1917 году она успешно заканчивает музыкальный техникум имени А. Скрябина по классу фортепьяно.

Студией имени Грибоедова было к тому времени выпущено несколько спектаклей, игра Сац замечена : она обладает яркой внешностью и унаследовала от своего отца поразительный дар увлекать других страстными порывами своей энергичной и жизнерадостной натуры! В стране голод и разруха, идет гражданская война, а Наташу - хрупкую, изящную, почти девочку с косичками, несмотря ни на что, охватывает бурная жажда деятельности!

Она всегда считала, что самое важное человека это иметь возможность реализоваться, быть деятельным, помочь другим. Это тоже осталось в ней от отца!

В его память она мечтает создать хотя бы маленький детский театр, обязательно музыкальный, с оркестром из музыкальных игрушек: пищалок и свистулек, которые он так любил.

Неожиданно, это нелепая, на первый взгляд, идея Сац находит поддержку у чиновников нового правительства, у самого наркома Луначарского, и в Москве, весной 1918 года при театрально - музыкальной секции наркомпроса организуется детский отдел, заведующей которого назначается почти пятнадцатилетняя Наталия Сац, вчера еще - Наташа, а теперь - Наталия Ильинична!

Она с увлечением занимается подбором репертуара для детских концертов и утренников, из огромной библиотеки, собранной родителями,тщательно выбирает пьесы и музыкальные произведения, которые можно было бы использовать при постановке спектаклей.

Детский театр, первый в России, да и в мире, пожалуй, рождался в те бурные и непростые времена долго и трудно. Постановки шли "на ура", беспризорники с утра и до обеда могли стоять в очереди за десятикопеечными билетами, приводить за руки своих босоногих друзей со всех окраин Москвы, а у театра все еще не было отдельного помещения. Он располагался то в почти аварийном здании кинотеатра "АРС", где был жуткий холод и актеры - энтузиасты репетировали в шубах, варежках и валенках, сами перекрвали текущую крышу, мастерили занавес и декорации, расставляли скамейки в зрительном зале, то еще в каком то здании,на которое могли с жадностью претендовать сразу несколько ведомств. Бесконечная беготня по кабинетам, доказывание нужности детского музыкального театра, реальности идеи его существования в голодающей и холодной Москве.

Все это при активнейшем участии Наталии , которая с утра до вечера носилась по городу в поисках всего необходимого для театра, а вечером до изнеможения репетировала с актерами сцену за сценой, акт за актом.

Ей до всего было дело, она умела найти общий язык и с наркомами, и с бюрократами - чиновниками, и с рабочими сцены, и с актерами - кукловодами (театр тогда часто делал кукольные спектакли) и с композитором, и с автором пьесы. Каждый спектакль предварялся ее устным выступлением перед зрителями - детьми, которые ее очень любили и называли ласково: "тетя Наташа".

Она объясняла им содержание спектакля, рассказывала о музыке и истории создания пьесы, говорила о том, как нужно себя в театре вести, а порой успокаивала какого - нибудь особенно разволновавшегося маленького зрителя, сажая его к себе на колени.

Наталии Ильиничны как то удивительно хватало на все. Она могла написать пьесу за ночь, составить музыкальное оформление, создать режиссерский, очень точный и ясный рисунок пьесы, и тут же, словно полушутя, написать в детский журнал рассказ под псевдонимом "Адрианова" (по имени первенца -сына) и выиграть конкурс, заняв первое место! К ней в полном составе являлась редакция журнала и умоляла бросить все и заниматься только литературой и писать для детей!Она хохотала и сверкая глазами, говорила, что для нее детский театр это все, это мир, душа, сердце, остальное - второстепенно!

Официальной датой рождения детского экспериментального музыкального театра принято считать октябрь 1919 года, когда вышло постановление Совета Народных Комиссаров за подписью Луначарского, об учереждении первого Государственного детского музыкального театра.

Премьерным был спектакль "Жемчужины Альдамины" - пьеса, выбранная и тщательно отредактированная для детской постановки самой Н. Сац. В театре, делящем здание с синема "Арс" работали в те годы И.Ильинский, М. И. Бабанова, М. Гаркави, множество других замечательных актеров. Был также тщательно набран штат педагогов и актеры, и работники театра подчинялись не только директору - Наталии Сац, но и строгой и взыскательной "педагогической академии" при театре, которая ( с подачи директора и режиссера, разумеется!) решала не только вопросы репертуара, но и психологические проблемы актеров и зрительного зала. Театр Наташи Сац - именно так ее называли в Москве -становился все более известным, она делалась знаменита, популярна, как режиссер.

Если учесть, что Сац была первым в России режиссером - женщиной, то можно представить себе в какое изумление она повергала всех деятелей искусства, особенно мужчин, когда они приходили смотреть ее постановки! Режиссер - дама, красивая, порывистая, решительная, прямо высказывающая свое, не всегда лицеприятное, мнение, владеющая несколькими европейскими языками, свободно читающая нотные клавиры, знающая законы оперного искусства и секреты режиссерского мастерства, шокировала их, они то представляли себе иное - детский театральный, костюмированный концерт: стишки, песенки и ничего серьезного! Но в ней было так много яркого, искрометного и в то же время отточенного, глубокого дарования, что пространств детского театра ей было мало. Она с радостью окунулась в мир оперы.

Самым крупным успехом Наталии Ильиничны Сац, как режиссера оперного театра, как вообще режиссера - постановщика, следует , конечно, считать постановку оперы Джузеппе Верди "Фальстаф" в Берлинском "Кролль - театре", весной 1931 года (дирижер Отто Клемперер) и "Свадьбо Фигаро" Моцарта в Аргентинском оперном "Театро колонн" (осень того же 1931 года) Постановки имели ошеломляющий успех, о них писали даже очень настороженно относившиеся в те времена к России эмигрантские газеты: "Непревзойденный успех русской!"

Наталию Ильиничну Сац узнавали на улицах уже не только Москвы, но и Буэнос - Айреса и Берлина! Она стала режиссером звездой! Как писали газеты Буэнос - Айреса, "постановкой "Свадьбы Фигаро" русская художница - режиссер создала новую эпоху в искусстве оперы. Спектакль глубоко психологичен, как это бывает только в драме и этим нов и привлекателен для зрителя."

Надо сказать, что актеры и певцы часто понимали Наталию Ильиничну с полуслова, даже если говорили на разных языках. Она могла за два месяца так усовершенствоваться в итальянском , что цитировала свободно письма Верди в подлиннике или почти без запинки могла спеть на языке оригинала все оперные арии Фальстафа. Немецкий был вначале для нее неимоверно труден, но она прибегала к помощи языка жестов и характерного показа, и актеры, уже через десять минут, а то и пять понимали ее прекрасно!

Ей всерьез предлагали оставить детский театр, она наотрез отказалась. Отто Клемперер, бывший и как мужчина, очень неравнодушным к Наталье Ильиничне, горячо и серьезно говорил ей, "что она рождена для оперы, что она - истинно оперный режиссер", но Сац только смеялась, и спешила в Москву, к родным стенам театра, где истинными хозяевами были маленькие дети, от восторга перед сценой часто забывавшие вынуть палец изо рта до самого конца спектакля! Она не могла даже дышать без них !

5 марта 1936 года Государственный Детский музыкальный театр при Моссовете был преобразован в Центральный детский театр - крупнейший в России. Это была одновременно и честь и серьезнейшая ответственность. 10 дкабря 1936 года в театре была премьера - сказка - опера Л. Половинкина "Золотой ключик". Спектаклем были восхищены и дети и серьезные театральные критики. С этого спектакля возродился жанр театральной сказки, как то основательно позабытый за годы всеобщей индустриализации. На сцену вернулось волшебство, магия детства: С первых полос газет не сходили восторженные рецензии, а режиссер уже искала новые пьесы, для новых спектаклей, в голове роились новые идеи! Уже 11 марта 1937 года в театре была премьера нового произведения С. Прокофьева - его "Детской симфонии". Певцами - солистами на концерте были в тот день И. С. Козловский и и В. В. Барсова. Артисты мирового уровня считали для себя огромной честью выступать в детском театре!

Наталия Ильнична - яркий и увлекающийся человек, вся жила своим детищем - театром, музыкой и искусством. Она бесконечно погружалась в сценарные замыслы, какие - то неисчислимые хозяйственно - административные заботы театра. К ней несли свои проблемы парикмахеры и гримеры, костюмеры и осветители. Каждого она выслушивала внимательно, не оставаясь безучастной.

Умела снять напряжение , вовремя рассмешить, отвлечь интересным рассказом.

Кроме того, были у нее обязанности матери и хозяйки дома , ее тогдашний супруг И. Я. Вейцер, занимал очень крупный пост в народном коммисариате торговли. А это значит - в доме часто бывали гости, люди серьезные и - не очень, музыканты и финансисты, артисты и режиссеры.. Для всех находилась улыбка и приветливое слово. Усталость, напряжение, тревогу свою бесконечную - очень уж настораживало это время, когда, один за другим, бесследно исчезали знакомые, друзья (В. Э. Мейерхольд, например!) она старалась спрятать как можно дальше.. Она была обворожительно красива, стройна, все время лучились от смеха глаза, ходила Наталия Ильинична всегда в подчеркивающем фигуру платье (одевалась в "Москвошвее", но умела так носить костюм, что знакомые актрисы думали, что Сац покупает платья только за границей!

Не прошли даром уроки К. С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова!)

Еею искренне восхищались многие, было множество красивых и ярких встреч, часто перерастающих в глубокую и серьезную дружбу, общаться с нею было интересно, был у нее этот сверкающий Дар, - общения. Она словно привораживала к себе людей!

Вот такой, нарядной, сияющей, в платье по фигуре, изящной шляпке, красном плаще и перчатках , привезенных из Парижа и была Наталия Ильинична Сац арестована ранней осенью 1937 года ипомещена в Бутырскую тюрьму. За одну ночь, проведенную в камере вместе с уголовниками, она совершенно поседела, ее волосы напоминали сильно напудренный парик маркизы 18 века!

Ей предъявили обвинение в измене родине, назвали политтичесой шпионкой, женой врага народа, объявили приговор: пять лет лагерей Она была в недоумении, отказалась признать себя виновной, подписать документы и написать письмо домой, с просьбой прислать теплые вещи! Следователь счел ее ненормальной. Она только усмехалась про себя. Было бы хорошо, если б она сошла с ума или хотя бы проснулась от этого кошмарного, ужасно долгого сна!

Но сон длился целых шесть лет.

В лагерных бараках Наталья Ильинична нашла в себе силы не опуститься и жить, вопреки всему, даже отчаянию! Прочитав огромное количество книг в тюремной библиотеке и всего Шекспира, она написала целый ряд театральноведческих работ, где углубленно, под мастерски - режиссерским углом зрения рассматривались персонажи его драм и трагедий. Получился целый увесистый чемодан рукописей!

Она , энергичная и неутомимая, создала вокруг себя группу людей из заключенных, с которыми сумела поставить небольшие концертные номера, а позже даже пьесу Островского "Бесприданница". Часто говорила, что для настоящего, глубокого познания жизни режиссеру просто необходимо познать разные ее стороны. Ведь посещал же В.И. Качалов ночлежные дома в Москве, чтобы создатьсвоего героя странника Луку. В роли Ларисы Огудаловой в "Бесприданнице" выступала женщина, осужденная на пятнадцать лет за убийство мужа. В роли своей она была бесподобна, спектакль шел при переполненном зале раз двадцать, а слава Наталии Ильиничны как "артистки" и руководителя коллектива раскатилась по всему Сиблагу! Наталия Сац поразительно мало писала о тех трудных для себя временах. Больше о внутренней, духовной работе, о том, как много читала и осмысливала, с какими интересными людьми встречалась. В августе 1942 года она была выслана на Волгострой, в Рыблаг.

И там не потерялась, проявив себя как самостоятельный режиссер самодеятельных концертов и лектор!

Из польских музыкантов, заключенных в Рыблаге ,она сумела организовать прекрасный оркестр. Затем Наталья Ильинична, неустанными хлопотами матери, была частично амнистирована и переведена на житье - поселение в Переборы, неподалеку от Рыбинска. В Переборах жила в каком - то маленьком двухэтажном домике с множеством соседей, но и здесь не унывала: рядом с нею были друзья, и здесь тоже была возможность организовывать концерты, работать в Клубе. Ее родные были счастливы, что она и здесь, что - то придумывает и у нее, как и прежде, озорно горят глаза! В Москве ей жить не позволялось, она бывала там лишь наездами, но не переставала писать ходатайства о том, чтобы ей разрешили вернуться в Москву, заниматься своим профессиональным делом - детским театром. Она и вернулась в столицу, но очень ненадолго. С 1943 года Сац, как и все деятели искусства того времени, в эвакуации, в Алма - Ате. Но и здесь она счастлива: с нею забранная из Москвы дочь, Роксана. Сын Адриан, которого она не видела много лет. Огромное поле концертной деятельности.

Позади одиночество и страх по ночам, что снова придут и без спроса швырнут в камеру или зарешеченный вагон теплушку. Главными ее качествами всегда были собранность и деятельная жизнерадостность И еще - высота поставленной цели. Она всегда поднимала очень высоко планку жизни и старалась коснуться ее рукой. Вот один из примеров.

Война докатывается до Алма - Аты глухим эхом, но в глазах эвакуированных детей так мало тепла и радости, что осенившая Наталию Ильиничну идея уже не кажется ей абсурдом. Она решает открыть в Алма- Ате: детский театр. Ее поддерживают Мухтар Аузов, Куляш Байсеитова, Галина Уланова, Николай Черкасов - в то время в Алма Ате идут полным ходом съемки фильма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" с Черкасовым в главной роли. Наталья Ильинична вновь не пишет в своих ярких, очень музыкальных мемуарах о трудностях создания казахстанского ТЮЗа: ремонте почти провалившейся крыши и отопительной системы, полной реконструкции зрительного зала - это было бывшее общежитие на триста эвакуированных семей, переделанное из кинотеатра "Алатау" Все словно повторялось, как и когда то, в двадцатые - кинотеатр "Арс": Трудности. Похоже,это увлекало ее , делало моложе. 6 сентября 1944 года выходит постановление о созднии в Алма -Ате первого Театра Юного зрителя. Художественный руководитель и директор -Наталия Сац. Вся ее жизнь опять подчинена ритмам дыхания нового театра. Все так знакомо и все так ново - репертуар, уроки сценического мастерства, подбор труппы оркестра, дирижеров, концертмейстеров, художников, оформление сцены.

И в личной жизни Наталии Ильиничны тоже происходят большие перемены.

В 1946 году, в Алма - Ате рождается ее сын, Илья, поздний, и самый любимый, самый близкий духовно ребенок. В мемуарах мимолетно сказано о его отце Дмитрии, талантливом скрипаче и музыканте, руководившем одно время оркестром Алма - Атинского Тюза, с которым Наталия Ильинична, отгорев чувствами и сердцем, вполне дружелюбно и тепло рассталась, но у Ильи был отец до самого совершеннлетия , так как Наталья Ильинична считала, что отбирать у ребенка папу - несправедливо, за свои ошибки она должна была платить сама и одна! Папа регулярно приезжал ночевал в доме, возил сына кататься на лыжах в горы, они даже как то катались на аэроплане: Илья узнал о том, что у них - неполная семья лишь окончательно повзрослев. Наверное, надо обладать недюжинным умом, тактом, искренностью мудростью и неподдельным жаром сердца , чтобы так вот решить неразрешимую для многих семей проблему.

Последние годы жизни Натальи Ильиничны, кстати, тоже были согреты теплом любви и связаны они с человеком ей очень духовно близким - Виктором Сергеевичем Проворовым, педагогом и администратором детского театра. Ему было безумно интересно с Наталией которая, например, будучи пятидесятилетней дамой , не побоялась снова оказаться в рядах студентов и поступила на театроведческий факультет ГИТИСа! Она его успешно окончила, а с 1984 года и сама там преподавала. Ей было присвоено звание профессора театроведческого факультета. Она любила всю жизнь, всегда, чему нибудь учиться. Ее привлекала новизна, свежесть мысли, общество молодежи. В ее сердце всегда звучала музыка. Что может быть лучше этого?

В 1958 году Наталия Сац возвращается в Москву. Некоторое время она успешно руководит Всероссийским гастрольным театром, а затем - детским отделением Мосэстрады. Мысль о создании детского музыкального театра не оставляет ее ни на миг. И в 1965 году , 21 ноября, этой мечте суждено сбыться: открывается Центральный детский музыкальный театр в Москве. Она становится его бессменным руководителем. На сцене театра с успехом идут оперы К. Дебюсси "Ящик игрушек", "Белоснежка" Э. Колмановского. Театр гастролирует с аншлагами по всему миру, при нем открывается художественная студия и школа эстетического воспитания, проходят музыкальные вечера. В 1961 году ,осенью, она вновь встречается с немецким дирижером Отто Клемперером, в том же 1961 - ом ставит на сцене болгарского оперного театра в Русе сказку "Мальчик - великан": Гастроли, афиши, спектакли, встречи со зрителями. Неизменен ее выход на сцену в начале спектакля , ее рассказ о театре:. Из года в год, из вечера в вечер.

Нескончаема и ее напряженная концертная деятельность, как режиссера - постановщика. В 1977 году она поставила в Саратовском оперном театре оперу Кабалевского "Петя и волк", побывала на гастролях в Берлине и Лейпциге, в Канаде и США. Редкий период в ее жизни выдавался малонасыщенным, спокойным! Например, выступление на фестивале детских театров в городе Шибеник (Югославия) проходило прямо под открытым небом, что было для труппы очень сложно и потребовало большого напряжения и воли, и мысли , и мастерства Наталии Ильиничны, как режиссера и руководителя! Она блестяще справилась с задачей, аплодисменты не утихали долго, старинная площадь эхом отзывалась на них. А у Наталии Ильиничны вечером долго болела голова. Но об этом никто не догадался: она сияла торжествующей улыбкой.

Такое жизненное напряжение стоило ей очень дорого: несколько инсультов, спазмы сосудов головного мозга, угроза паралича и неподвижности, но жить спокойно она не могла. Даже во время отпуска в доме отдыха Н. И Сац оказывается вовлечена в подготовку празднования дня рождения Сергея Яковлевича Лемешева! Ей уже за семьдесят, но она - неутомима. Как сказал кто то из ее знакомых докторов, " понятия :она и пенсия - несовместимы.! Она с удовольствием носила брючные костюмы, туфли на высоких каблуках, могла танцевать и петь в полный голос! Заражала своим весельем остальных, даже молодежь. Внуки и правнуки не звали ее "бабушка" Она была для них - "Наташа". С ней можно было лазить по горам, строить песочные замки, шитьсказочные костюмы, разыгрывать из одного прожитого дня целые спектакли: Она была любимой и неповторимой. Как волшебная фея.

Н. И. Сац написала несколько книг о детском театре, которые нарасхват печатали издательства, собирала большой архив писем маленьких читателей, с их отзывами о спектаклях, приступила к созданию книги "Жизнь - вещь полосатая". Ей активно помогала дочь Роксана, талантливый либреттист, сценаристка, искусствовед. Наталия Ильинична все чаще чувствовала, что силы ее на исходе, но часто повторяла слова французской песенки:"Ищите розу": Всегда и везде ищите розу. На мостовой, в темнице, в самые тяжелые минуты думайте о розе, ищите розу: И если Вы даже не найдете розу, какое счастье, что вы ее искали! Ищите розу, всегда , везде, во все дни жизни!" Для Наталии Ильиничны Сац такой "розой" был Детский Музыкальный театр, носящий теперь ее имя.

Она умерла в 1993 году, еще успев увидеть, как взмывает в небо Синяя птица Счастья - скульптура, установленная на крыше нового здания театра.

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post246952447/#

Share this post


Link to post
Share on other sites

Наталия Сац


Наталия Ильинична Сац родилась 27 августа 1903 года в Иркутске, в семье певицы и виолончелиста, людей, связанных ярким чувством взаимной любви и преданностью Музыке. Этой девочке, получившей имя в честь героини романа Льва Толстого предстояла прожить очень сложную, неповторимую яркую жизнь, пхожую на музыкальную сюиту. И не разобраться теперь, чего в ней было больше горестныхз или радостных фрагментов или сама носительница этой музыкальной судьбы - сюиты умела превращать черное в белое, а из трагического создавать радостный, победительный, мажорный, почти фанфарный звук? Судить Вам, читатели...

Опубликованное фото


Девочка с ранних лет предпочитала воспринимать все через только музыку. Описывать с помощью музыки, постигать, понимать. Музыка была с нею всегда и всюду, она вошла в ее жизнь раньше, чем ребенок научился говорить. Со смехом вспоминала она историю, рассказанную ей матерью много лет спустя.

Отец, дирижер оркестра Московского Художественного театра, много бился над вступительной частью сюиты к драме М. Метерлинка "Смерть Тентиля" -одному из спектаклей, задуманных режиссером - новатором , для которого главным в искусстве было - истинность, правдивость . Где - то в середине увертюры должен был, по задумке Станиславского , звучать детский плач , выражающий ужас перед смертью.

Илья Александрович не мог добиться желаемого эффекта с помощью музыкальных инструментов и в отчаянии решился на крайний шаг: принес ,в отсутствии жены, маленькую Наташу в театр, уложил ее осторожно на двух стульях в оркестровой яме, около дирижерского пульта: Музыкантам только пояснил, что девочку не с кем было оставить дома. Они покачали головами, но спорить не стали, увлеклись своей работой. Оглушенная раскатами музыки, девочка некоторое время лежала тихо в одеяле, сосала палец. Подошло время кормления. Отец осторожно сунул ей в рот бутылочку с молоком, но почти тотчас же резко выдернул. Обиженный ребенок зашелся в плаче, перекрывая все звуки оркестра!

Это произошло как раз в нужный для увертюры момент. Станиславский был в восторге и назвал Илью Александровича гениальным музыкантом! "Как Вам это удалось?!" - потрясенно расспрашивал он. Дирижер не успел и рта раскрыть, на все эти похвалы, потому что вбежала в репетиционный зал рассерженная донельзя Анна Михайловна и, на глазах у всех, обругав отуманенного похвалами дирижера, раскрыла режиссеру все тайны "гениальной" увертюры, гневно указав на одеяло, в котором мирно сосал бутылочку с молоком новоявленный "солист" оркестра!

От смеха Станиславский едва смог устоять на ногах! Наталия Сац называла этот эпизод раннего детства своей "первой гастролью".

Илья Александрович Сац и его жена, Анна Михайловна ,оба были людьми очень незаурядными и фантастически преданными искусству, музыке, театру!

Анна Михайловна, замечательная камерная певица, с голосом, поставленным лучшими педагогами Женевской консерватории, прекрасная музыкантша, яркая и сильная личность, поставила крест на своей музыкальной карьере, выйдя замуж за Илью Александровича и последовав за ним в Иркутск, куда он уехал внезапно,почти как в ссылку, предупреждая собственный арест.

(Как человек, сочувствующий революционно настроенному студенчеству, он был на примете полиции, почти под негласным надзором - автор.) В Сибирь он забрал с собою только виолочель и дневники. Анна Михайловна Щастная, генеральская балованная
дочь, став его спутницей, лишилась поддержки семьи и любви отца, которой не мог смириться, что Анна, в его тщеславных мечтах - "вторая Патти, мадам Виардо", - только лишь жена безродного музыканта, "нищего еврея, да еще к тому же с цыганскими корнями!"

Но молодые не унывали! Они выбросили письмо генерала с проклятиями в адрес музыканта - побродяжки и в двух комнатах на окраине Иркутска к нежному голосу виолончели Ильи Александровича присоединилось в гармоничном дуэте сильное, бархатное контральто Анны Михайловны. А вскоре к сияющей, яркому музыкальному дуэту добавились щебечущие голоса дочурок -Наташи и Ниночки.

Илья Александрович, где бы он не находился, умел безоглядно увлекаться сам и увлекать людей своими идеями! Он создал лучший в Иркутске городской оркестр, народный театр, ставил спектакли, музыкальные вечера и балы не проходили без его активного участия. Он был душою любого общества. И покорив за год с небольшим Иркутск, вернулся в Москву - завоевывать столицу! Он быстро становился известным в музыкальных и театральных кругах, его музыку полюбили и узнали, наперебой приглашали писать сюиты и увертюры к театральным постановкам, но бывало часто так, что в доме не находилось и медного гроша!

И тогда маленьким девочкам строго - настрого приказывали не вылезать из кровати, не ходить по ледяным комнатам (дров тоже частенько не было!), а сидеть тихо и смирно, "пока наш папа не найдет денег". Деньги находились. Часто помогали друзья - актеры: В.И. Качалов, И. М. Москвин, певица Н. Плевицкая, для которой Илья Сац написал несколько песен, в том числе знаменитую "Пастушескую". В маленьком низеньком домике, с очень скромной обстановкой "деревянный стол и деревянный диван, в чести было только пианино", (Н. Сац. "Новеллы моей жизни") часто собирался весь цвет музыкальной и театральной Москвы того времени.

Именно в доме отца Наталия Сац впервые услышала игру самого Рахманинова. Она так потрясла и взволновала девочку, что та решила окончательно посвятить себя музыке и проводила за инструментом по три - четыре часа в день! Она играла настолько хорошо, что в шестилетнем возрасте была принята в частный музыкальный институт Е. Н. Визлер, выдержав очень трудный экзамен по гаммам и сольфеджио! Прямая, привыкшая говорить всегда только правду, она в шестилетнем возрасте осмелилась спорить с начальницей и доказать что рояль в зале длчя прослушивания настроен неправильно, чем вызвала несказанное изумление не только у родителей, но и у педагогов!

Свой первый сольный концерт, она давала несколько месяцев спустя, сидя на вертящемся табурете с двумя подложенными дощечками и подставленной под ноги высокой скамеечкой. Зал удивленно слушал крохотного ребенка, бант которого был больше головы, ножки запутывались в подоле длинного "концертного" платья, но руки лежали на клавишах уверенно, по - взрослому. Она не боялась публики, но ее удивляла реакция зала, почему эти люди смеются? Нужно ведь слушать музыку, а не смеяться над тем, что бант больше головы!

Обладая с раннего детства тонким, сильным артистическим воображением и ярким темпераментом, Наташа хорошо чувствовала инструмент, тончайшим абсолютным слухом улавливала любую, самую неслышную, фальшивую ноту. Она воспринимала пианино, как живое существо, ей часто казалось, что оно улыбается клавишами:

Наташа запомнила, как отец однажды сказал ей, что "музыка это - сердце". Слова эти ее поразили навсегда, до глубины души, и она восприняла их как жизненную, выстраданную правду, а не всего лишь восторженное преувеличение преданного музыке человека!

И еще одно запомнила девочка, уже как завещание отца, которого она любила без меры: " В жизни будет много трудностей. Учись их преодолевать, а не хныкать! Учись бороться и побеждать!" Как часто потом она вспоминала эти слова! Они превратились в ее негласный девиз, в моральную палочку выручалочку за которую она хваталась, когда ей было особенно тяжко..

Илья Александрович скончался внезапно, в расцвете творческих сил, в возрасте 37 лет и солнце померкло в тот день для Наташи: Еще живо было в ее памяти грандиозное представление "Синей птицы" Метерлинка во МХАТе, когда талантливейшему композитору рукоплескала вся Москва!

Эта премьера была замечена и в европейском музыкальном мире. Илью Саца готовился пригласить для совместных постановок в Берлинском театре знаменитый режиссер Макс Рейнгардт.. Но смерть оборвала все планы.

Навсегда! Поразительно то, что Наталия Ильинична Сац, оставившая в своей замечательной книге "Новеллы моей жизни" много страниц, посвященных детству, первым музыкальным и художественным впечатлениям, (встреча с Рахманиновым, Плевицкой, Станиславским) о смерти отца сама, своими словами, сказала очень мало. Для неее это было слишком большое горе, свежее и через много лет. Люди такого склада, какою была Наталия Ильинична, переживают эмоции глубоко в себе, особенно, если они касаются их лично.

А из пережитого выносят уже что то сложившиеся, определенное.Наталия Ильинична процитировала по памяти огромную статью, посвященную таланту Ильи Александровича и описанию его похорон, присланную ей позже, кем то из родных.. Как бы заслонилась чужим впечатлением, чтобы не дать в полную силу прорваться своему горю. В статье говорилось, что во время прощания оркестр МХАТа заиграл траурный марш и лошади испуганные звуками музыки, взвились на дыбы, увлекая за собой катафалк!

Гроб от резкого толчка поднялся почти вертикально. Это было ужасное зрелище! Толпа пришедших проститься - оцепенела, вдова композитора упала в обморок, лишь две маленькие девочки - Наташа и Нина, стояли, совершенно белые, вцепившись друг в друга, без единой слезинки!

Их поспешили увести и, проходя сквозь толпу, они слышали как кто - то сказал, что "Музыкант и в смерти - музыкант: он попрощался со своим оркестром, как бы дирижируя им!": Наташа закричала уже на кладбище, когда опускали гроб, но Нина успокоила ее странными словами:" Милая, не плачь, наш папа всю жизнь сидел с музыкантами в оркестровой яме, ему в настоящей яме не страшно!"

Наташу эти слова поразили истинностью сути и она словно оцепенела в спокойствии.

Они вернулись в дом, где молчало пианино, испуганно пряталась в футляр виолончель.. Но музыкальная пауза длилось недолго. Семье нужно было жить дальше, и Анна Михайловна стала давать уроки музыки и вокала, начала концертную деятельность, как певица. Наташа потянулась за нею и у нее тоже появились первые ученики: дочка дворника Марфуша, подруги по гимназии. Анну Михайловну Сац пригласили также давать уроки вокала в школу - студию при МХАТе , а Наташу на лето актеры взяли с собою в Крым, где они жили веселой и неунывающей коммунной, сажали огороды, копали грядки, купались в море, ставили спектакли и концерты. Именно тогда, крымским летом 1912 года, юная Наташа Сац впервые близко знакомиться с Евгением Багратионовичем Вахтанговым, который много беседует с нею, и тактично, ненавязчиво дает ей первые уроки сценического режиссерского мастерства. Девочка, потерявшая отца тянется к нему и жадно впитывает в себя драгоценные знания.

Каникулы в Крыму, на землях, принадлежащих труппе МХАТа, становятся традицией, и лето 1914 года запоминается Наталии Сац тем, что она, вместе с Вахтанговым, самозабвенно готовит сценарий и постановку юбилейного юмористического представления в честь юбиляра - именинника И. М. Москвина. Ее первая роль в этом импровизированном спектакле - горниста и держателя зонтика -встречена смехом и бурными аплодисментами, а по возвращении в Москву Наташа впервые всерьез задумывается о театральной карьере. Многие педагоги и актеры школы МХАТа и студии Е.Б. Вахтангова занимаются с нею бесплатно, в память об отце, и она с увлечением постигает священные законы сцены, искусство движения и жеста, голоса и мимики, танца и пластики, самозабвенно играя в молодежной театральной студии имени А. С. Грибоедова. В 1917 году она успешно заканчивает музыкальный техникум имени А. Скрябина по классу фортепьяно.

Студией имени Грибоедова было к тому времени выпущено несколько спектаклей, игра Сац замечена : она обладает яркой внешностью и унаследовала от своего отца поразительный дар увлекать других страстными порывами своей энергичной и жизнерадостной натуры! В стране голод и разруха, идет гражданская война, а Наташу - хрупкую, изящную, почти девочку с косичками, несмотря ни на что, охватывает бурная жажда деятельности!

Она всегда считала, что самое важное человека это иметь возможность реализоваться, быть деятельным, помочь другим. Это тоже осталось в ней от отца!

В его память она мечтает создать хотя бы маленький детский театр, обязательно музыкальный, с оркестром из музыкальных игрушек: пищалок и свистулек, которые он так любил.

Неожиданно, это нелепая, на первый взгляд, идея Сац находит поддержку у чиновников нового правительства, у самого наркома Луначарского, и в Москве, весной 1918 года при театрально - музыкальной секции наркомпроса организуется детский отдел, заведующей которого назначается почти пятнадцатилетняя Наталия Сац, вчера еще - Наташа, а теперь - Наталия Ильинична!

Она с увлечением занимается подбором репертуара для детских концертов и утренников, из огромной библиотеки, собранной родителями,тщательно выбирает пьесы и музыкальные произведения, которые можно было бы использовать при постановке спектаклей.

Детский театр, первый в России, да и в мире, пожалуй, рождался в те бурные и непростые времена долго и трудно. Постановки шли "на ура", беспризорники с утра и до обеда могли стоять в очереди за десятикопеечными билетами, приводить за руки своих босоногих друзей со всех окраин Москвы, а у театра все еще не было отдельного помещения. Он располагался то в почти аварийном здании кинотеатра "АРС", где был жуткий холод и актеры - энтузиасты репетировали в шубах, варежках и валенках, сами перекрвали текущую крышу, мастерили занавес и декорации, расставляли скамейки в зрительном зале, то еще в каком то здании,на которое могли с жадностью претендовать сразу несколько ведомств. Бесконечная беготня по кабинетам, доказывание нужности детского музыкального театра, реальности идеи его существования в голодающей и холодной Москве.

Все это при активнейшем участии Наталии , которая с утра до вечера носилась по городу в поисках всего необходимого для театра, а вечером до изнеможения репетировала с актерами сцену за сценой, акт за актом.

Ей до всего было дело, она умела найти общий язык и с наркомами, и с бюрократами - чиновниками, и с рабочими сцены, и с актерами - кукловодами (театр тогда часто делал кукольные спектакли) и с композитором, и с автором пьесы. Каждый спектакль предварялся ее устным выступлением перед зрителями - детьми, которые ее очень любили и называли ласково: "тетя Наташа".

Она объясняла им содержание спектакля, рассказывала о музыке и истории создания пьесы, говорила о том, как нужно себя в театре вести, а порой успокаивала какого - нибудь особенно разволновавшегося маленького зрителя, сажая его к себе на колени.

Наталии Ильиничны как то удивительно хватало на все. Она могла написать пьесу за ночь, составить музыкальное оформление, создать режиссерский, очень точный и ясный рисунок пьесы, и тут же, словно полушутя, написать в детский журнал рассказ под псевдонимом "Адрианова" (по имени первенца -сына) и выиграть конкурс, заняв первое место! К ней в полном составе являлась редакция журнала и умоляла бросить все и заниматься только литературой и писать для детей!Она хохотала и сверкая глазами, говорила, что для нее детский театр это все, это мир, душа, сердце, остальное - второстепенно!

Официальной датой рождения детского экспериментального музыкального театра принято считать октябрь 1919 года, когда вышло постановление Совета Народных Комиссаров за подписью Луначарского, об учереждении первого Государственного детского музыкального театра.

Премьерным был спектакль "Жемчужины Альдамины" - пьеса, выбранная и тщательно отредактированная для детской постановки самой Н. Сац. В театре, делящем здание с синема "Арс" работали в те годы И.Ильинский, М. И. Бабанова, М. Гаркави, множество других замечательных актеров. Был также тщательно набран штат педагогов и актеры, и работники театра подчинялись не только директору - Наталии Сац, но и строгой и взыскательной "педагогической академии" при театре, которая ( с подачи директора и режиссера, разумеется!) решала не только вопросы репертуара, но и психологические проблемы актеров и зрительного зала. Театр Наташи Сац - именно так ее называли в Москве -становился все более известным, она делалась знаменита, популярна, как режиссер.

Если учесть, что Сац была первым в России режиссером - женщиной, то можно представить себе в какое изумление она повергала всех деятелей искусства, особенно мужчин, когда они приходили смотреть ее постановки! Режиссер - дама, красивая, порывистая, решительная, прямо высказывающая свое, не всегда лицеприятное, мнение, владеющая несколькими европейскими языками, свободно читающая нотные клавиры, знающая законы оперного искусства и секреты режиссерского мастерства, шокировала их, они то представляли себе иное - детский театральный, костюмированный концерт: стишки, песенки и ничего серьезного! Но в ней было так много яркого, искрометного и в то же время отточенного, глубокого дарования, что пространств детского театра ей было мало. Она с радостью окунулась в мир оперы.

Самым крупным успехом Наталии Ильиничны Сац, как режиссера оперного театра, как вообще режиссера - постановщика, следует , конечно, считать постановку оперы Джузеппе Верди "Фальстаф" в Берлинском "Кролль - театре", весной 1931 года (дирижер Отто Клемперер) и "Свадьбо Фигаро" Моцарта в Аргентинском оперном "Театро колонн" (осень того же 1931 года) Постановки имели ошеломляющий успех, о них писали даже очень настороженно относившиеся в те времена к России эмигрантские газеты: "Непревзойденный успех русской!"

Наталию Ильиничну Сац узнавали на улицах уже не только Москвы, но и Буэнос - Айреса и Берлина! Она стала режиссером звездой! Как писали газеты Буэнос - Айреса, "постановкой "Свадьбы Фигаро" русская художница - режиссер создала новую эпоху в искусстве оперы. Спектакль глубоко психологичен, как это бывает только в драме и этим нов и привлекателен для зрителя."

Надо сказать, что актеры и певцы часто понимали Наталию Ильиничну с полуслова, даже если говорили на разных языках. Она могла за два месяца так усовершенствоваться в итальянском , что цитировала свободно письма Верди в подлиннике или почти без запинки могла спеть на языке оригинала все оперные арии Фальстафа. Немецкий был вначале для нее неимоверно труден, но она прибегала к помощи языка жестов и характерного показа, и актеры, уже через десять минут, а то и пять понимали ее прекрасно!

Ей всерьез предлагали оставить детский театр, она наотрез отказалась. Отто Клемперер, бывший и как мужчина, очень неравнодушным к Наталье Ильиничне, горячо и серьезно говорил ей, "что она рождена для оперы, что она - истинно оперный режиссер", но Сац только смеялась, и спешила в Москву, к родным стенам театра, где истинными хозяевами были маленькие дети, от восторга перед сценой часто забывавшие вынуть палец изо рта до самого конца спектакля! Она не могла даже дышать без них !

5 марта 1936 года Государственный Детский музыкальный театр при Моссовете был преобразован в Центральный детский театр - крупнейший в России. Это была одновременно и честь и серьезнейшая ответственность. 10 дкабря 1936 года в театре была премьера - сказка - опера Л. Половинкина "Золотой ключик". Спектаклем были восхищены и дети и серьезные театральные критики. С этого спектакля возродился жанр театральной сказки, как то основательно позабытый за годы всеобщей индустриализации. На сцену вернулось волшебство, магия детства: С первых полос газет не сходили восторженные рецензии, а режиссер уже искала новые пьесы, для новых спектаклей, в голове роились новые идеи! Уже 11 марта 1937 года в театре была премьера нового произведения С. Прокофьева - его "Детской симфонии". Певцами - солистами на концерте были в тот день И. С. Козловский и и В. В. Барсова. Артисты мирового уровня считали для себя огромной честью выступать в детском театре!

Наталия Ильнична - яркий и увлекающийся человек, вся жила своим детищем - театром, музыкой и искусством. Она бесконечно погружалась в сценарные замыслы, какие - то неисчислимые хозяйственно - административные заботы театра. К ней несли свои проблемы парикмахеры и гримеры, костюмеры и осветители. Каждого она выслушивала внимательно, не оставаясь безучастной.

Умела снять напряжение , вовремя рассмешить, отвлечь интересным рассказом.

Кроме того, были у нее обязанности матери и хозяйки дома , ее тогдашний супруг И. Я. Вейцер, занимал очень крупный пост в народном коммисариате торговли. А это значит - в доме часто бывали гости, люди серьезные и - не очень, музыканты и финансисты, артисты и режиссеры.. Для всех находилась улыбка и приветливое слово. Усталость, напряжение, тревогу свою бесконечную - очень уж настораживало это время, когда, один за другим, бесследно исчезали знакомые, друзья (В. Э. Мейерхольд, например!) она старалась спрятать как можно дальше.. Она была обворожительно красива, стройна, все время лучились от смеха глаза, ходила Наталия Ильинична всегда в подчеркивающем фигуру платье (одевалась в "Москвошвее", но умела так носить костюм, что знакомые актрисы думали, что Сац покупает платья только за границей!

Не прошли даром уроки К. С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова!)

Еею искренне восхищались многие, было множество красивых и ярких встреч, часто перерастающих в глубокую и серьезную дружбу, общаться с нею было интересно, был у нее этот сверкающий Дар, - общения. Она словно привораживала к себе людей!

Вот такой, нарядной, сияющей, в платье по фигуре, изящной шляпке, красном плаще и перчатках , привезенных из Парижа и была Наталия Ильинична Сац арестована ранней осенью 1937 года ипомещена в Бутырскую тюрьму. За одну ночь, проведенную в камере вместе с уголовниками, она совершенно поседела, ее волосы напоминали сильно напудренный парик маркизы 18 века!

Ей предъявили обвинение в измене родине, назвали политтичесой шпионкой, женой врага народа, объявили приговор: пять лет лагерей Она была в недоумении, отказалась признать себя виновной, подписать документы и написать письмо домой, с просьбой прислать теплые вещи! Следователь счел ее ненормальной. Она только усмехалась про себя. Было бы хорошо, если б она сошла с ума или хотя бы проснулась от этого кошмарного, ужасно долгого сна!

Но сон длился целых шесть лет.

В лагерных бараках Наталья Ильинична нашла в себе силы не опуститься и жить, вопреки всему, даже отчаянию! Прочитав огромное количество книг в тюремной библиотеке и всего Шекспира, она написала целый ряд театральноведческих работ, где углубленно, под мастерски - режиссерским углом зрения рассматривались персонажи его драм и трагедий. Получился целый увесистый чемодан рукописей!

Она , энергичная и неутомимая, создала вокруг себя группу людей из заключенных, с которыми сумела поставить небольшие концертные номера, а позже даже пьесу Островского "Бесприданница". Часто говорила, что для настоящего, глубокого познания жизни режиссеру просто необходимо познать разные ее стороны. Ведь посещал же В.И. Качалов ночлежные дома в Москве, чтобы создатьсвоего героя странника Луку. В роли Ларисы Огудаловой в "Бесприданнице" выступала женщина, осужденная на пятнадцать лет за убийство мужа. В роли своей она была бесподобна, спектакль шел при переполненном зале раз двадцать, а слава Наталии Ильиничны как "артистки" и руководителя коллектива раскатилась по всему Сиблагу! Наталия Сац поразительно мало писала о тех трудных для себя временах. Больше о внутренней, духовной работе, о том, как много читала и осмысливала, с какими интересными людьми встречалась. В августе 1942 года она была выслана на Волгострой, в Рыблаг.

И там не потерялась, проявив себя как самостоятельный режиссер самодеятельных концертов и лектор!

Из польских музыкантов, заключенных в Рыблаге ,она сумела организовать прекрасный оркестр. Затем Наталья Ильинична, неустанными хлопотами матери, была частично амнистирована и переведена на житье - поселение в Переборы, неподалеку от Рыбинска. В Переборах жила в каком - то маленьком двухэтажном домике с множеством соседей, но и здесь не унывала: рядом с нею были друзья, и здесь тоже была возможность организовывать концерты, работать в Клубе. Ее родные были счастливы, что она и здесь, что - то придумывает и у нее, как и прежде, озорно горят глаза! В Москве ей жить не позволялось, она бывала там лишь наездами, но не переставала писать ходатайства о том, чтобы ей разрешили вернуться в Москву, заниматься своим профессиональным делом - детским театром. Она и вернулась в столицу, но очень ненадолго. С 1943 года Сац, как и все деятели искусства того времени, в эвакуации, в Алма - Ате. Но и здесь она счастлива: с нею забранная из Москвы дочь, Роксана. Сын Адриан, которого она не видела много лет. Огромное поле концертной деятельности.

Позади одиночество и страх по ночам, что снова придут и без спроса швырнут в камеру или зарешеченный вагон теплушку. Главными ее качествами всегда были собранность и деятельная жизнерадостность И еще - высота поставленной цели. Она всегда поднимала очень высоко планку жизни и старалась коснуться ее рукой. Вот один из примеров.

Война докатывается до Алма - Аты глухим эхом, но в глазах эвакуированных детей так мало тепла и радости, что осенившая Наталию Ильиничну идея уже не кажется ей абсурдом. Она решает открыть в Алма- Ате: детский театр. Ее поддерживают Мухтар Аузов, Куляш Байсеитова, Галина Уланова, Николай Черкасов - в то время в Алма Ате идут полным ходом съемки фильма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" с Черкасовым в главной роли. Наталья Ильинична вновь не пишет в своих ярких, очень музыкальных мемуарах о трудностях создания казахстанского ТЮЗа: ремонте почти провалившейся крыши и отопительной системы, полной реконструкции зрительного зала - это было бывшее общежитие на триста эвакуированных семей, переделанное из кинотеатра "Алатау" Все словно повторялось, как и когда то, в двадцатые - кинотеатр "Арс": Трудности. Похоже,это увлекало ее , делало моложе. 6 сентября 1944 года выходит постановление о созднии в Алма -Ате первого Театра Юного зрителя. Художественный руководитель и директор -Наталия Сац. Вся ее жизнь опять подчинена ритмам дыхания нового театра. Все так знакомо и все так ново - репертуар, уроки сценического мастерства, подбор труппы оркестра, дирижеров, концертмейстеров, художников, оформление сцены.

И в личной жизни Наталии Ильиничны тоже происходят большие перемены.

В 1946 году, в Алма - Ате рождается ее сын, Илья, поздний, и самый любимый, самый близкий духовно ребенок. В мемуарах мимолетно сказано о его отце Дмитрии, талантливом скрипаче и музыканте, руководившем одно время оркестром Алма - Атинского Тюза, с которым Наталия Ильинична, отгорев чувствами и сердцем, вполне дружелюбно и тепло рассталась, но у Ильи был отец до самого совершеннлетия , так как Наталья Ильинична считала, что отбирать у ребенка папу - несправедливо, за свои ошибки она должна была платить сама и одна! Папа регулярно приезжал ночевал в доме, возил сына кататься на лыжах в горы, они даже как то катались на аэроплане: Илья узнал о том, что у них - неполная семья лишь окончательно повзрослев. Наверное, надо обладать недюжинным умом, тактом, искренностью мудростью и неподдельным жаром сердца , чтобы так вот решить неразрешимую для многих семей проблему.

Последние годы жизни Натальи Ильиничны, кстати, тоже были согреты теплом любви и связаны они с человеком ей очень духовно близким - Виктором Сергеевичем Проворовым, педагогом и администратором детского театра. Ему было безумно интересно с Наталией которая, например, будучи пятидесятилетней дамой , не побоялась снова оказаться в рядах студентов и поступила на театроведческий факультет ГИТИСа! Она его успешно окончила, а с 1984 года и сама там преподавала. Ей было присвоено звание профессора театроведческого факультета. Она любила всю жизнь, всегда, чему нибудь учиться. Ее привлекала новизна, свежесть мысли, общество молодежи. В ее сердце всегда звучала музыка. Что может быть лучше этого?

В 1958 году Наталия Сац возвращается в Москву. Некоторое время она успешно руководит Всероссийским гастрольным театром, а затем - детским отделением Мосэстрады. Мысль о создании детского музыкального театра не оставляет ее ни на миг. И в 1965 году , 21 ноября, этой мечте суждено сбыться: открывается Центральный детский музыкальный театр в Москве. Она становится его бессменным руководителем. На сцене театра с успехом идут оперы К. Дебюсси "Ящик игрушек", "Белоснежка" Э. Колмановского. Театр гастролирует с аншлагами по всему миру, при нем открывается художественная студия и школа эстетического воспитания, проходят музыкальные вечера. В 1961 году ,осенью, она вновь встречается с немецким дирижером Отто Клемперером, в том же 1961 - ом ставит на сцене болгарского оперного театра в Русе сказку "Мальчик - великан": Гастроли, афиши, спектакли, встречи со зрителями. Неизменен ее выход на сцену в начале спектакля , ее рассказ о театре:. Из года в год, из вечера в вечер.

Нескончаема и ее напряженная концертная деятельность, как режиссера - постановщика. В 1977 году она поставила в Саратовском оперном театре оперу Кабалевского "Петя и волк", побывала на гастролях в Берлине и Лейпциге, в Канаде и США. Редкий период в ее жизни выдавался малонасыщенным, спокойным! Например, выступление на фестивале детских театров в городе Шибеник (Югославия) проходило прямо под открытым небом, что было для труппы очень сложно и потребовало большого напряжения и воли, и мысли , и мастерства Наталии Ильиничны, как режиссера и руководителя! Она блестяще справилась с задачей, аплодисменты не утихали долго, старинная площадь эхом отзывалась на них. А у Наталии Ильиничны вечером долго болела голова. Но об этом никто не догадался: она сияла торжествующей улыбкой.

Такое жизненное напряжение стоило ей очень дорого: несколько инсультов, спазмы сосудов головного мозга, угроза паралича и неподвижности, но жить спокойно она не могла. Даже во время отпуска в доме отдыха Н. И Сац оказывается вовлечена в подготовку празднования дня рождения Сергея Яковлевича Лемешева! Ей уже за семьдесят, но она - неутомима. Как сказал кто то из ее знакомых докторов, " понятия :она и пенсия - несовместимы.! Она с удовольствием носила брючные костюмы, туфли на высоких каблуках, могла танцевать и петь в полный голос! Заражала своим весельем остальных, даже молодежь. Внуки и правнуки не звали ее "бабушка" Она была для них - "Наташа". С ней можно было лазить по горам, строить песочные замки, шитьсказочные костюмы, разыгрывать из одного прожитого дня целые спектакли: Она была любимой и неповторимой. Как волшебная фея.

Н. И. Сац написала несколько книг о детском театре, которые нарасхват печатали издательства, собирала большой архив писем маленьких читателей, с их отзывами о спектаклях, приступила к созданию книги "Жизнь - вещь полосатая". Ей активно помогала дочь Роксана, талантливый либреттист, сценаристка, искусствовед. Наталия Ильинична все чаще чувствовала, что силы ее на исходе, но часто повторяла слова французской песенки:"Ищите розу": Всегда и везде ищите розу. На мостовой, в темнице, в самые тяжелые минуты думайте о розе, ищите розу: И если Вы даже не найдете розу, какое счастье, что вы ее искали! Ищите розу, всегда , везде, во все дни жизни!" Для Наталии Ильиничны Сац такой "розой" был Детский Музыкальный театр, носящий теперь ее имя.

Она умерла в 1993 году, еще успев увидеть, как взмывает в небо Синяя птица Счастья - скульптура, установленная на крыше нового здания театра.

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post246952447/#

Share this post


Link to post
Share on other sites

Люба Вассерман


В местечке Славатич, Седлецкой губернии, 105 лет назад родилась еврейская поэтесса Люба Вассерман, спустя много лет посвятившая ему такие строки (перевод – мой):

Вот оно, мое местечко
С бубличком-базаром.
Вдоль местечка вьется речка,
И вода в ней – даром.
Пригублю воды из детства –
Вмиг помолодею.
Потому что по наследству
Будущим владею…


В 1925 году Люба уехала в подмандатную Палестину, работала в кибуце, строила дороги в Тель-Авиве, была санитаркой в иерусалимской больнице; стала активисткой левого крыла рабочего движения страны. В 1931 году в Тель-Авиве вышел первый поэтический сборник Вассерман «Фарнахтн» (Вечера), а в нем, среди прочих, были стихи о Тель-Авиве 1929 года:

Опубликованное фото


Танцует море вечности свой танец.
Покоятся в прохладе ленты улиц,
Без гомона и без шагов спешащих.
Ладонями ловлю частички ночи
И, как молитву, тихо я шепчу:
"Красив ты, Тель-Авив, весенний город!"

(Перевел Берл Кедем).



В 1934 году Люба Вассерман переехала из «капиталистической» Палестины в «социалистический» Биробиджан, где спустя 15 лет, в начале 1949 года, все еврейские учреждения еврейской автономии были ликвидированы, школы, еврейское радио и еврейский театр закрыты, книжные издания на идиш из фондов областной библиотеки им. Шолом-Алейхема изъяты и уничтожены (сожжены). В июле того же года по так называемому «Биробиджанскому делу № 68» были арестованы практически все еврейские литераторы области, включая редактора газеты «Биробиджанер штерн» Бузи Миллера, писателей Исроэла Эмиота, Гершла Рабинкова, Нохэма Фридмана, переводчика Бера Слуцкого и других.

Пришли и за Любой. Произошло это 5 июля 1949 года. А спустя почти 11 месяцев (точнее, 31 мая 1950 года) Люба вместе со всеми своими друзьями-«подельниками» была осуждена по статье 58-10 УК РСФСР и приговорена к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Поэтесса была отправлена в сибирский Тайшет и находилась там до своей реабилитации 14 сентября 1956 года. Сегодня, когда с поры освобождения прошло без малого шесть десятилетий, задумаемся над этой судьбой. Бесчеловечный сталинский режим обрек хрупкую женщину, мать, еврейскую поэтессу, жену актера Биробиджанского ГОСЕТа Мойше Бенгельсдорфа (приехавшего в СССР из Аргентины, чтобы строить в стране победившего всех социализма новую жизнь) на долгие шесть лет заточения.

Ее мужу после ареста Любы и разгрома еврейского театра пришлось переквалифицироваться в рабочего местной швейной фабрики, где он за хорошую работу получил повышение по службе – стал бригадиром. А Люба... Чудом выжив в сибирских лагерях, она так и не смогла оправиться от этой трагедии. Из заключения Вассерман вернулась тяжело больной, получала нищенскую пенсию по инвалидности. После реабилитации много лет печаталась в различных еврейских изданиях – в журнале «Советиш Геймланд», в газете «Биробиджанер штерн», в польской «Фолксштиме», а в Хабаровском книжном издательстве вышли две книжечки ее стихов в переводе на русский язык (я был составителем, автором предисловия и переводчиком одной из них – «Благословляю жизнь», Хабаровск, 1987). Писательство поддерживало ее дух, хотя каждое слово давалось с большим трудом и каждое новое стихотворение оканчивалось “скорой помощью”, уколами, таблетками или больничной койкой. Но, видимо, в силу своего доброго, мягкого характера Вассерман не озлобилась за свою исковерканную жизнь: до конца дней продолжала считать, что всем в жизни обязана советской стране, превратившей безграмотную, голодную местечковую девушку в известную еврейскую поэтессу.

Террор она считала трагической ошибкой Сталина, который во имя “светлого будущего” стрелял по своим. Три последних года своей жизни она провела в Кишиневе, у сына. Помню, как провожал ее, тяжело больную, в Хабаровском аэропорту. Поцеловав меня, она тихо сказала: «А теперь иди. Мы больше с тобой не увидимся». Так и случилось... Умерла Люба в 1975 году в Кишиневе, и ее единственный и любимый сын Серго Бенгельсдорф установил на ее могиле памятник в виде раскрытой книги со стихами на идиш. Стихи, конечно, о Биробиджане. В другом веке, в другой стране и в другом городе закрываю глаза и вижу: Люба подходит к окну в своей квартире в Театральном переулке и зовет меня. Я подхожу, и она, вглядываясь в дальние заводские трубы, спрашивает: «Правда, они похожи на трубы океанского корабля?». Я киваю, и она улыбается, потом приглашает к столу, угощает чаем с бейгелах и читает новые стихи. А ее Мойшелэ, Моисей Абрамович, улыбается: "Ну зачем ты читаешь этому гою? Он же ни черта не понимает!". И я, страшно обижавшийся на эти слова, однажды сказал своей маме-одесситке, светлая ей память: "Знаешь что, научи меня нашему языку". И она научила. Идиш действительно стал для меня – мамэ-лошн. С того времени я и люблю всё, что связано с этим прекрасным языком и нашей культурой. И всегда помню: эта любовь началась у меня с Любы...

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5532

Share this post


Link to post
Share on other sites

Марина Голуб


8 декабря актрисе Марине Голуб, трагически погибшей в автокатастрофе, исполнилось бы 55 лет.

Опубликованное фото


Она жила на полной скорости. Много играла в театре, снималась в кино, вела телепередачи, пробовала себя в качестве режиссёра. Открыла детскую театральную школу. Влюблялась, расставалась, искала своё счастье, мечтала... Она любила жизнь и заряжала этой любовью зрителей.

«Бабье лето 2012 года. Уже холодно, но всё ещё солнечно. Мхатовское кафе. Она не вошла, а стремительно ворвалась. Времени было немного, Марина торопилась, ведь дальше были назначены встречи – одна, другая, третья. Казалось, что этот разговор лишь один из… Что ещё встретимся и поговорим о многом. Не сложилось…» – так начинает фильм о Марине его автор Мария Ковалёва.

Из разговора с Мариной Голуб:

«Мой путь к известности был очень длинным. Было вложено столько сил, упорства, воли. Я всегда мечтала быть актрисой МХТ, но что-то не складывалось. Понадобилось много лет, чтобы я, выпускница школы-студии МХАТ, стала актрисой этого театра. Лучшего театра. Я обожаю МХТ».

В детстве Марина мечтала стать балериной. Маленькую и очень пластичную девочку мама – актриса Людмила Голуб – показала преподавателю хореографической школы при Большом театре. Приговор был неожиданным: девочка замечательная, но такой хрупкой и маленькой она будет недолго. Косточки широкие и тяжёлые. Так что о карьере балерины можно не мечтать.

Повзрослев, Марина решила стать актрисой и поступила в школу-студию МХАТ. Яркая, эмоциональная, чрезвычайно живая, Марина Голуб была для педагогов студенткой сложной: она раздражала, её ругали, словно пытались бурную реку направить в какое-то очень узкое русло.

Из разговора с Мариной Голуб:

«На моём курсе преподавал Виктор Яковлевич Станицын. Он увидел во мне какие-то мои актёрские задатки, стал их проявлять, он меня многому научил, и он в меня поверил. А ведь это так важно, особенно в самом начале пути, когда тебе говорят: «Ты можешь, не бойся, попробуй».

Играя в студенческих постановках, она заявила о себе как об актрисе с широким диапазоном, в ней соединялись амплуа и трагика, и комика. К окончанию школы-студии у Марины были приглашения в Маяковку, в Сатиру и БДТ. Но кончилось тем, что ей отказали все московские театры. По какой причине? Как она перенесла такой удар? И почему в итоге из всего их выпуска 1979 года в профессии по-настоящему осталась только Марина Голуб? Может быть, именно потому, что ей пришлось так долго, преодолевая трудности, идти к своей мечте?

– Такой судьбы актёрской я, пожалуй, не припомню, – говорит театровед Михаил Швыдкой. – Это не только феномен нынешнего времени, но это феномен дарования необычайного.

Из разговора с Мариной Голуб:

«Профессию предавать нельзя. Она начинает тебе мстить! Актёрская профессия – это ведь настоящая магия. И в самые трудные моменты моей жизни меня спасала именно моя профессия. Она мне как бы говорила: «Иди за мной», и открывала мне новые двери».

В театре ей посчастливилось работать с очень интересными и яркими режиссёрами. Она смогла реализовать многое из того, о чём мечтала. Гротесковая, комедийная актриса, да ещё снимающаяся в разных ток-шоу и рекламе, Голуб оказалась необычайно органичной именно в театре. Словно все те сложности, трагедии, переживания, которые были в её личной жизни, она складывала на свою полку, чтобы снимать с неё нужную интонацию, точную краску для создания каждого сценического образа. Её обожали её зрители, и они приходили смотреть действительно сложные спектакли. Они приходили на Марину Голуб, которая наконец-то была счастлива от своей усталости и от своей востребованности.

Она всё время искала что-то новое. Пробовала себя в разных ипостасях. Ей было всё интересно. В ней чувствовалась какая-то неистощимая жажда творчества. Коллеги утверждают, что она была очень строга в профессии. Предъявляла и к себе, и к своим партнёрам огромные требования. При этом всегда готова была прийти на помощь, поэтому многие актёры приглашали её на репетиции, просили высказать своё мнение.

Из разговора с Мариной Голуб:

«Существуют три важные составляющие успеха: талант, работоспособность и Его Величество Случай. И без любого из этих трёх элементов не получится карьера».

Спектакль «Он в Аргентине» стал последней премьерой Марины Голуб, сыгранной на сцене МХТ. Почему в этой роли она была такой, какой её мало кто знал? И правда ли, что драматург Людмила Петрушевская писала свою пьесу именно для Марины Голуб? Какой она была в жизни? Заводилой, моторчиком, вокруг которого всё начинало вращаться? Как она привязывалась к своим друзьям и за что так любила Дом актёра? Со временем в её актёрской и человеческой палитре появились и засверкали новые краски.

Цунами – танец, пляска, присядка. И вдруг невероятно аскетичный человек, такая женщина в полном объёме, достигшая какой-то невероятной мудрости от всех радостей и горестей, которые ей пришлось пережить. От унижений и взлётов, от боли, которая была в ней, очень большая боль, понимаете, и всё это с таким светом, с таким тактом. Она сама чертила свою линию жизни. Ей помогали, но она всё делала, думала, добивалась сама.

Она была похожа на птицу феникс: сгорала и возрождалась вновь. Почему Марина Голуб считала, что встреча с режиссёром Кириллом Серебренниковым стала для неё одной из самых важных в жизни? Какой спектакль сыграл в её жизни исключительно важную роль? После какой постановки художественный руководитель МХТ Олег Табаков пригласил Марину Голуб в труппу театра? Почему Игорь Золотовицкий считает, что если бы не Марина Голуб, то он бы не стал мхатовским студентом? Какой она была подругой, хранительницей домашнего очага, матерью? Об этом рассказывают друзья и коллеги актрисы: Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Тутта Ларсен, Михаил Швыдкой, Александр Жигалкин, Ксения Лаврова-Глинка, Александр Семчев и другие.

Фильм-посвящение Марине Голуб "Не привыкай к дождю".

Автор: Игорь Логвинов
Автор фото: photoxpress.ru
Источник: http://www.gudok.ru/culture/?pub_id=449848

Share this post


Link to post
Share on other sites

Софья Витухновская


О художнике-живописце Софье Витухновской в Российской еврейской энциклопедии сообщается очень кратко: родилась в Павлово-на-Оке, Нижегородской губернии, училась в студии А.С.Монка в Москве и в Институте повышения квалификации (1935–37), в мастерских С.В.Герасимова и Б.В.Иогансона. В 1937-40 годах жила и работала в Комсомольске-на-Амуре, где преподавала в созданной ею детской изостудии, оформляла спектакли в городском театре и выполнила маслом серию портретов, пейзажей и жанровых композиций, посвященных этому городу. В 1940 возвращается в Москву и начинает работать в станковой живописи, в графике, главным образом в жанре портрета.

Опубликованное фото


В 1970-е гг. много путешествует и создает множество пейзажей в технике офорта, сухой иглы, акварели, карандашные рисунки. В последние десятилетия Витухновская работает над циклами портретов: среди ее героинь известные спортсменки, деятели культуры и искусства. С 1937 года участвует в выставках, в т.ч. за рубежом. С 1939 года имела целый ряд персональных выставок в Москве. Произведения Софьи Витухновской находятся в музеях на территории бывшего СССР (в т.ч. в Третьяковской галерее), а также в Германии, Бельгии, Италии и других странах. За этими скупыми строчками – жизнь художницы, ее поиски и находки, разочарования и надежды.

К примеру, известно, что в 1935 году Хацкель Сандлер и Софья Витухновская (муж и жена) приехали в Комсомольск-на-Амуре, чтобы "запечатлеть героические будни молодой страны". В итоге Сандлер создает графический цикл "Рождение города Комсомольска", а Витухновская - серию живописных портретов комсомольчан. Именно эти москвичи стали организаторами самой первой художественной выставки, а затем и первой художественной студии. Видимо, Комсомольск навсегда остался городом их юности. Неслучайно же много лет спустя, в 1964-м, Сандлер и Витухновская вновь приехали на берега Амура и решили организовать здесь картинную галерею.

Их призыв "Подарите картины комсомольчанам!", опубликованный на страницах газеты "Советская культура" и журнала "Московский художник", разлетелся по всей стране, и в итоге в Комсомольск-на-Амуре было отправлено 365 работ. Они-то и стали основой коллекции нынешнего Музея изобразительных искусств. Сегодня в его собрании хранятся работы Сандлера, Витухновской, а также еще одной интересной художницы из Ленинграда Евгении Эвенбах, окончившей в 1932 году Академию художеств по классу Петрова-Водкина. Персональные выставки работ Софьи Витухновской и Хацкеля Сандлера состоялись также в Хабаровске и Москве. В 1994 году в музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре состоялась большая персональная выставка Софьи Семеновны Витухновской. Скончалась художница в Москве в 2000 году.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5586

Share this post


Link to post
Share on other sites

Берта Маранц


Российская пианистка и педагог, заслуженный деятель искусств России, профессор Берта Маранц родилась 105 лет назад в семье известного предпринимателя Соломона Маранца в г. Проскуров (ныне Хмельницкий, Украина). Начальное образование она получила дома. Именно тогда педагоги обратили внимание на её музыкальные способности. Они посоветовали родителям обязательно дать ей соответствующее образование. Его пришлось получать уже в Одессе, куда Берта уехала в неспокойные 20-е годы. В то время в Одесской консерватории преподавала прекрасный педагог Берта Михайловна Рейнгбальд, которая и стала первой учительницей Маранц.

Одновременно с Маранц у Рейнгбальд учился и Эмиль Гилельс – один из выдающихся пианистов XX века. Дружили они до конца жизни. В Одессе Б. Маранц работала также концертмейстером у знаменитого П.С. Столярского, выступая с такими его учениками того времени как Давид Ойстрах, Борис Гольдштейн, Михаил Фихтенгольц. После нескольких лет учебы и первых сольных концертов специалисты посоветовали Маранц продолжить обучение в Московской консерватории, у известнейшего профессора Феликса Блюменфельда, ученика Римского-Корсакова, бывшего директора Петербургского Мариинского театра. Но его класс был переполнен и он «передал» Берту Маранц своему племяннику, Генриху Нейгаузу.

Опубликованное фото



"Я возьму Вас в свой класс, но учтите – Вы будете у меня 25-й," - сообщил мимоходом, проходя по лестнице, Генрих Густавович. На Всесоюзном конкурсе исполнителей в 1937 году Маранц получила специальную премию за лучшее исполнение Бетховена. После этого к ней пришла всесоюзная слава. Но ее уже «тянуло» к преподаванию. И после окончания консерватории Берта Соломоновна вместе с мужем Семеном Бендицким, своим одноклассником по консерватории, уехала в Свердловск (ныне Екатеринбург) по рекомендации Нейгауза, который в 1934 году открывал там консерваторию. Маранц и Бендицкий основали кафедру фортепиано в консерватории. А в годы войны они, можно сказать, совершили человеческий и ученический подвиг. Нейгауза арестовали как немца, будто бы не желающего эвакуироваться из Москвы. Он сидел несколько месяцев на Лубянке, потом его отправили на Урал, в район Краснотурьинска, на лесоповал. И какими-то совершенно неисповедимыми путями Бендицкий, Маранц и Гилельс убедили обкомовское начальство разрешить ему на время поработать в Свердловске. Так ученики фактически спасли учителя. В Свердловской консерватории супруги работали вместе в военные и послевоенные годы. Но, увы, их совместная жизнь не сложилась.

В середине пятидесятых годов они развелись, Бендицкий уехал в Саратов, где проработал всю жизнь и воспитал множество известных музыкантов, а Берта – в Горький (Нижний Новгород).С 1954 по 1990 год она заведовала кафедрой специального фортепиано Горьковской государственной консерватории.Если перечитать воспоминания современников, то из них легко сделать вывод – весь авторитет Горьковской консерватории держался на имени Берты Маранц. Это была фирменная марка консерватории, ее бренд, если выразиться современным языком, высочайшее реноме, стопроцентная гарантия того, что ученик получал настоящую школу, профессионализм в лучшем смысле этого слова. Маранц создала собственную систему преподавания, которая позволила её ученикам достичь столичного уровня профессионализма. Эта школа отличалась строгостью и экономией движений, что придавало точность и хорошее ощущение звука.

Ее знала вся страна. Когда среди музыкантов случайно заходила речь о Горьком, то тут же вспоминали – ну да, конечно, ведь там же преподает профессор Маранц, ну как же, конечно, знаем! Она возглавила фортепианную кафедру в 1954 году, и в короткий срок молодая горьковская пианистическая школа вошла в ряды лучших школ России. Как минимум раз в год она давала сольные концерты или выступала с оркестром. Ее обширный репертуар включал почти всю фортепианную литературу. Обладательница огромного классического репертуара, превосходный интерпретатор Бетховена и Шопена, на протяжении всей творческой жизни она пропагандировала современную музыку, выступала с такими дирижёрами, как Г. Себастиан, Т. Ханникайнен, И. Мусин, Р. Баршай, М. Паверман, Г. Юдин, В. Дударова, И. Гусман, А. Скульский и др. Постоянно выступала Б. Маранц как камерная исполнительница и концертмейстер. В течение ряда лет её партнёрами были Д. Ойстрах, Б. Гольдштейн, М. Фихтенгольц, З. Лодий, Д. Пантофель-Нечецкая, Н. Дорлиак, Г. Цомык, А. Броун и др.

Известен случай, когда Берта Соломоновна с инфарктом сыграла 4-й концерт Бетховена в филармонии. И лишь после концерта её госпитализировали. К выступлению она относилась как к празднику. У Берты Соломоновны было очень красивое концертное платье с высоким стоячим воротником. Она выходила в нем как королева, как Мария Стюарт. Отец одной её ученицы, художник, даже нарисовал портрет пианистки в этом платье за роялем.Маранц выступала и преподавала до глубокой старости. Ей было 80, когда она говорила: «Единственное, чего я боюсь, – забыть». А в 85, когда она поехала на курсы повышения квалификации (!) в Московскую консерваторию, там просто все переполошились. Все боялись, что Маранц придёт к ним на урок! Умерла Берта Соломоновна Маранц 4 мая 1998 года в Нижнем Новгороде. Сыновья Берты Маранц и Семёна Бендицкого — музыкальный педагог Игорь Бендицкий и композитор Александр Бендицкий.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5586

Share this post


Link to post
Share on other sites

Друзья!

Совсем недавно мы отметили знаменательный день - день, когда скромные странички этой темы были перелистаны в полумиллионный раз - 500000 просмотров. Сегодня счётчик показал, что эта цифра "подросла" ещё на 100000, и стала 600000! Поздравляю всех читателей и надеюсь, что нам по плечу даже 1000000000! Ура!

 

Опубликованное фото

Share this post


Link to post
Share on other sites

Лиза Эдельштейн


Лиза Эдельштейн родилась в Бостоне, штат Массачусетс, в еврейской семье. Родители хотели, чтобы она стала юристом, что, по ее словам, было бы «настоящим адом». Так что вместо поступления в юридический колледж она в 18 лет переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться актерскому мастерству. Лиза быстро стала частью клубной сцены и везде появлялась с знаменитыми «Клубными детьми» и их предводителем Майклом Элигом, участвуя в их безумных наркотических вечеринках под именем Лиза Э. Один из главных «Клубных детей», Джеймс Сейнт Джеймс, упоминает ее в своей автобиографической книге Disco Bloodbath, по которой в году 2002 был снят фильм «Клубная мания» с Маколеем Калкиным в главной роли.

Фамилия Лизы Эдельштейн в переводе с немецкого означает «драгоценный камень».
Участие в движении «Клубных детей» принесло Лизе Эдельштейн кое-какую известность, и она использовала ее, чтобы поставить собственный мюзикл «Позитивная я», посвященный проблеме СПИДа. Это была одна из самых первых театральных постановок, посвященных этой теме. Шоу заинтересовало канал МТВ, который пригласил Лизу выступить в качестве ведущей передачи Awake on the wild side.

Опубликованное фото


«Это было просто ужасно, настоящее позорище! Я актриса, а не ведущая. У меня ничего не получалось, я чувствовала себя просто ужасно. Зрители присылали мне злобные письма… К тому же, у меня еще детский жирок тогда не сошел, поэтому в камере я выглядела огромной, как тюлень. Я до сих пор не могу без стыда смотреть записи этого жуткого шоу. Когда его через семь месяцев закрыли, я почувствовала огромное облегчение»

В начале 90-х Лиза Эдельштейн снялась в небольших ролях в множестве популярных телевизионных комедий, таких как «Без ума от тебя» (1992), «Крылья» (1993) и «Зайнфельд» (1993), где сыграла несчастную подружку одного из главных героев. Со временем ей стали давать роли покрупнее – дорогая девушка по вызову, которая становится подружкой Роба Лоуи в сериале «Западное крыло» (1999), девушка-транссексуал в «Элли Мак-Бил» (2000), одна из героинь в шоу «Фелисити» (2001), сестра Дэвида Конрада в „Относительности“, ортодоксальная еврейка в сериале „Семейный закон“, любовница Джеймса Спэйдера в сериале „Практика“… Но настоящая известность к ней пришла только с ролью Лизы Кадди, администратора клиники «Принстон-Плейнсборо» в знаменитом сериале «Доктор Хаус». Отношения Хауса и Кадди – одна из главных тем сериала, и вопрос, будут ли они наконец вместе, уже не первый сезон сводит фанатов шоу с ума.

«Это как отношения мужа и жены. Они вроде людей, которые вместе уже 50 лет и постоянно пререкаются, но под этими перебранками скрывается настоящая любовь. Это как ссориться с кем-то, потому что знаешь, что у ваших отношений сильный фундамент… Мне нравится развивать эту линию, она становится все более и более многомерной. К тому же работать с Хью – это огромное удовольствие. Между нами есть «химия», и нам весело вместе. В общем, по мне, чем больше Хауса и Кадди – тем лучше».

Недавно создатели шоу чуть ли не прямым текстом обещали зрителям, что романтическая линия Хаус — Кадди будет иметь продолжение – и тут же «свели» героиню Лизы Эдельштейн с другим персонажем сериала, Лукасом Дугласом (Майкл Уэстон). Кого же она выберет в итоге? «Мне нравится эта динамика между линиями Кадди — Лукас и Кадди — Хаус. На одной стороне весов — спокойные, позитивные отношения с простым и верным мужчиной, который действительно старается, на самом деле делает все, чтобы они были вместе, помогает ей, спасает ее от одиночества…

На другой – долгий, глубокий, затягивающий роман, с постоянно меняющейся дистанцией, с сближениями и ссорами. Отношения, о которых она не может забыть, и мужчина, который много значит в ее мире, влияет на ее мир».

Лиза Эдельштейн – веган, она не употребляет в пищу продукты животного происхождения, не носит одежду и обувь из кожи и меха. Дома в Нью-Йорке у нее живут три собаки — Сэндвич, Волк и Бампа. Так же, как ее персонаж в „Хаусе“ доктор Кадди, Лиза увлекается аштанга-йогой и неизменно тренируется по 6 дней в неделю.

Источник: http://www.vokrug.tv/person/show/Lisa_Edelstein/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Может, не совсем в тему. Но не нашла куда лучше запостить. Если знаете куда - скажите, перенесу.

 

Еврейских жен не спутаешь с другими.

Пусть даже и не близок им иврит.

Я каждую возвел бы в ранг богини,

Сперва умерив вес и аппетит.

 

О, как они красноречивы в споре,

Когда неправы, судя по всему.

Душа их — как разгневанное море.

И тут уже не выплыть никому.

 

Но я однажды как-то чудом выплыл.

И вдруг поверив спорщице своей,

Ее-то я в друзья себе и выбрал,

И стал чуть-чуть мудрее и сильней.

 

Мой друг художник — молодой и светский, —

Разводом огорчась очередным,

Спросил в тоске: “Что делать? Посоветуй…”

И я сказал: “Езжай в Иерусалим…”

 

Престиж еврейских жен недосягаем.

Непредсказуем и характер их.

Когда они своих мужей ругают,

То потому, что очень верят в них.

 

В их избранность, надежность и удачу.

Боясь — не потерялись бы в толпе.

А неудачи — ничего не значат.

Была бы лишь уверенность в себе.

 

И чтоб не обмануть их ожиданий,

Мужья обречены на чудеса:

Рекорды, книги, бизнес женам дарят,

Чтоб гордостью наполнить их глаза.

 

Еврейским женам угодить не просто.

Избранник — он единственный из всех.

Они хотят любимых видеть в звездах,

В деяньях, обреченных на успех.

 

И потому ни в чем не знают меры,

Когда мужей выводят в короли…

Без женской одержимости и веры

Они бы на вершины не взошли…

 

Пою хвалу терпению мужскому.

Еврейским женам почесть воздаю.

Одна из них не просто мне знакома,

Она судьбу возвысила мою.

 

Андрей Дементьев

Share this post


Link to post
Share on other sites

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

Guest
Reply to this topic...

×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

  Only 75 emoji are allowed.

×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

×   Your previous content has been restored.   Clear editor

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

Loading...

×
×
  • Create New...