Jump to content
Форум - Замок
Борис Либкинд

Знаменитые еврейки

Recommended Posts

Флора Кросс


Американская актриса Флора Кросс, отмечающая в этом году свое 20-летие, родилась в еврейской семье в Париже. Ее отец Йосеф (Джозеф) Кросс – по профессии журналист. Семья Флоры, прежде чем осесть в Калифорнии, много поездила по свету (например, два года жили в Аргентине). В настоящее время Флора Кросс проживает в Лос-Анджелесе, там же живут два ее старших брата - Эли Мариенталь и Харли Кросс (тоже актеры).

Опубликованное фото


Флора Кросс училась во французском лицее и, естественно, свободно говорит на французском, а также на испанском и английском языках. В США она окончила частную школу Westside в Лос-Анджелесе. Актерская карьера Флоры Кросс началась в 2005 году с исполнения главной роли Элизы в фильме «Сезон пчёл», в котором вместе с ней снимались такие звезды Голливуда, как Ричард Гир и Жюльет Бинош.

Но этой удаче предшествовала утомительная процедура: менеджер Флоры отправил кассету с различными записями в исполнении Кросс, и спустя некоторое время начинающую актрису пригласили на прослушивание. Длилось оно пять часов, Флора вернулась домой вконец измотанной. Но через две недели ей сообщили, что она утверждена на главную роль в «Сезоне пчёл». Следующей ролью Флоры Кросс стал образ взбалмошной девчонки Ингрид в фильме 2007 года «Марго на свадьбе» (режиссер Ноа Баумбах).

И опять рядом с Флорой в этой ленте блистали звезды – Николь Кидман, Джек Блэк, Джон Туртурро. Флора с удовольствием играет роли второго плана, а совсем недавно сыграла роль Синтии в фильме "Хлор" (автор сценария и режиссер Джей Aламо).

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5679

Share this post


Link to post
Share on other sites

Марина Вайсбанд


Её фото любят размещать крупные немецкие газеты и о ней пишут более многословно, чем о её партайгеноссе-мужчинах или об их партийных съездах. Причиной тому не столько сама она, сколько то, как немцы привыкли видеть политиков и особенно женщин в политике.

Марина Вайсбанд (Marina Weisband) родилась в Киеве в 1987 году и шестилетней девочкой вместе с родителями (папа – программист, мама – экономист) иммигрировала в Германию. В школу пошла без знаний немецкого, пережила все "прелести" адаптации, и сейчас она студентка факультета психологии университета Мюнстера. Говорит, что в политике чувствует себя комфортно, как впрочем и везде, потому что просто принимает себя такой какова она есть во всех своих проявлениях. Марина рисует и размещает свои рисунки в своём блоге, носит юбки, иногда даже косу а ля Юля, нет-нет да и напомнит всем о том, что она женщина, как, например, в Твиттере: "Der Unterschied ist... ich bin eine Frau. Sie hat einfach eine Vagina." (Разница в том... что я – женщина. У меня есть вагина.)

Опубликованное фото


Рецепт нехитрый, но работает великолепно! В изначально сугубо мужской Партии Пиратов одна Марина из Украины заменяет собой чуть ли не десятерых немецких партийных работниц. Что именно в этом рецепте так завораживает публику? Женственность? Экзотичность? Некая панковость её образа? Просто молодость? Наверное, просто высокая концентрация всего этого вместе взятого.

Но самое удивительное то, что не только немецким мужчинам по нраву Маринин образ, но и немецким женщинам, уставшим давно от тренда отрицания и маргинализации женственности и неумения совмещать "в одном флаконе" женственность с последовательностью, красоту со смелостью и обаяние с интеллектом. Немецкая журналистка Сюзанне Мессмер (Susanne Messmer) восторженно пишет:

"Вспоминается Кейт Буш – верховная жрица и одновременно эксцентричная женщина-ребёнок поп-музыки. Также вспоминается "киргизоглазая" Клавдия Шоша из "Зачарованной Горы" Томаса Манна, которая заявляет о себе своими необычными повадками, катанием хлебных шариков по столу в высоком обществе и "прочими вольностями". И ещё вспоминается Принцесса Лиллифее. Марина Вайсбанд просто сбивает с толку.

Но это как раз и прекрасно, потому что альтернативы концепту Вайсбанд в области женской мейнстримовой политике просто нет. Рената Кюнаст (Renate Künast), тюремный социальный работник, сегодня производит более "мужское" впечатление, чем её коллеги-мужчины. Сара Вагенкнехт (Sahra Wagenknecht), слыша апплодисменты, всегда делает кислую мину. И Кристина Шрёдер (Kristina Schröder), которая в юности обожествляла Гельмута Коля, теперь вместо того, чтобы заниматься женскими вопросами в политике, тщетно ожидает, когда же наконец большие мужчины-политики начнут играть с ней в свои игры. "

Бедные немецкие женщины... Придётся мне встать на их защиту... Что я, собственно, в моё рабочее время каждый божий день и делаю...

А Марина Вайсбанд "с Киева", кто знает, может быть когда-нибудь станет фрау бундес-канцлерин. В конце-концов, фрау бундес-канцлерин доктор Меркель тоже была когда-то лишь дочерью священника в ГДРовском городишке Темплин Брандендургской области...

Источник: http://sensusmeus.blogspot.com/2011/12/blo...1.html?spref=fb

Share this post


Link to post
Share on other sites

Надежда Вольпин


Российская переводчица, а также поэтесса-имажинист и мемуаристка, гражданская жена поэта Сергея Есенина Надежда Вольпин родилась в Могилеве. Ее отец Давид Самуилович Вольпин окончил Московский университет, практиковал как юрист, перевёл на русский язык книгу Д. Фрэзера «Фольклор в Ветхом завете»; мать, Анна Борисовна Жислина, окончила Варшавскую консерваторию и преподавала музыку. Надежда Вольпин в 1917 году окончила Хвостовскую гимназию и поступила на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета, который оставила, проучившись около года. Ещё в гимназии она стала писать стихи (раннее творчество не сохранилось).

Опубликованное фото


В 1920 году примкнула к группе имажинистов, выступала с чтением стихов с эстрады (в «Кафе поэтов», «Стойле Пегаса»). С того же года началась её дружба с Сергеем Есениным, затем она некоторое время жила с ним в гражданском браке. В 1924 году, уже после разрыва с Есениным, родился её единственный сын Александр Сергеевич Есенин-Вольпин — поэт, известный диссидент, математик. Позднее Надежда Давидовна вышла замуж за ученого Михаила Волькенштейна. Занималась переводами с английского, немецкого, французского, латыни. Переводила Гёте, Овидия, Вальтера Скотта, Конан Дойля, Мериме, Гюго, Голсуорси, Фенимора Купера.

Выучив в Ашхабаде, где она находилась в эвакуации во время войны, туркменский язык, она переводила туркменскую поэзию. В 1984 году издала свои мемуары «Свидание с другом» - в основном, посвящённые юности и Сергею Есенину. В архиве хранятся воспоминания о дружбе с Мандельштамом, о Пастернаке, Маяковском. В последние годы жизни жила в писательском доме в районе метро Аэропорт. Среди переведенных ею книг - Мериме П. «Варфоломеевская ночь», Голсуорси Дж. «Сдается внаем», Манн Т. «Серьёзная жизнь», Скотт В. «Роб-Рой», Гете И. В. «Римские элегии», Байрон Д. «По стопам Горация», Филдинг Г. «Джозеф Эндрус», Бронте Э. «Грозовой перевал», По Э. «Стихи», Теккерей У. «В благородном семействе», Купер Ф. «Прерия», Уэллс Г. «Страна слепых». Скончалась Надежда Вольпин 9 сентября 1998 года в Москве.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5733

Share this post


Link to post
Share on other sites

Сёстры Полгар


Эти три барышни из Венгрии — уникальное явление в мировых шахматах, и, видимо, не только в них. Объяснить, каким чудом три родные сестры из Будапешта: Жужа, Жофи (София, если по-нашему) и Юдит Полгар — стали из вундеркиндов гроссмейстерами, победителями престижных турниров, героинями Книги рекордов Гиннесса и, наверное, самыми известными сегодня представительницами "женских" шахмат, в полной мере не может никто.

Что, впрочем, не мешает самой младшей из сестер, Юдит, с 18 лет играть на мужских турнирах: на планете почти не осталось чемпионов-мужчин, начиная с Карпова и Каспарова, которые бы устояли перед ее хитроумными комбинациями. Последним "обиженным чемпионом" стал болгарин Веселин Топалов, которого в конце прошлого года Юдит обыграла на турнире в Мексике.

Опубликованное фото


Фестиваль Полгар

Встретить вместе сразу всех сестер Полгар практически невозможно: они давно живут в разных странах. Старшая, Жужа, чемпионка мира по шахматам среди женщин, живет в США, где ведет шахматные семинары в Технологическом университете в Техасе. Средняя, София, победительница многих женских шахматных олимпиад,— с мужем в Израиле. И только младшая, Юдит, самая звездная из сестер, по-прежнему живет с семьей в Будапеште.

Вместе сестры собираются лишь раз в году на необычный шахматный турнир в Будапеште, который, по-моему, не имеет аналогов. Этот своего рода семейный шахматный фестиваль — День шахмат сестер Полгар — проходит в декабре. Обстановка раскованная, заходи кто хочешь: дети и родители, дедушки и внуки. Кто-то постигает азы, кто-то участвует в сеансах одновременной игры, кто-то разбирает известные партии. А для журналистов — это редкий шанс пообщаться со всеми чемпионками Полгар сразу. Поэтому первый вопрос — всем троим.

— Психологи и педагоги веками ищут рецепт успеха. А вы, похоже, нашли. Можете объяснить, в чем чудо Полгар? Как сразу три сестры из одной семьи стали гроссмейстерами?

Старшая сестра, Жужа, перед ответом задумывается, как перед важным ходом, и переглядывается с сестрами.

— Недавно в Италии собирали конгресс на тему: "В чем секрет успешных людей?". Пригласили и меня, пришлось отвечать. Если коротко, я сказала: тут нет ничего сверхъестественного, залог успеха — целеустремленность, дисциплина и мотивация.

— Я бы добавила,— подхватывает средняя, София,— еще и знание иностранных языков.

— А я бы,— заключает младшая и самая известная, Юдит,— добавила: труд, труд и труд. Вот если собрать все это вместе, то и получим рецепт успеха.

— А как же врожденный талант, гены?

— Вы знаете,— говорит за всех сестер Жужа,— наш отец Ласло Полгар, тренер и воспитатель в одном лице, педагог по профессии, долго занимался вопросами образования и пришел к выводу, что в цивилизованных странах около 80 процентов всех детей в возрасте одного года — потенциальные гении! К трем годам количество гениев снижается до 60 процентов. К пяти — до 50. В 12 лет их остается 20 процентов, а к 20 годам — только пять. Это значит, что, если активно заниматься детьми с самого раннего возраста, практически в каждом можно взрастить талант. А вот со временем, как ни странно, способности к самореализации затухают, если их, конечно, не развивать.

Я не удерживаюсь:

— А ваши дети? Они тоже гении?

— Знаете,— отвечает Жужа,— отец посвятил нам всю жизнь. Это потребовало от него неимоверных усилий, и на внуков его уже просто не хватит. Что касается нас, то мы стараемся, конечно, дать своим все возможное, но вырастут ли из них чемпионы — не берусь сказать.

Как воспитать гения

История шахматных вундеркиндов — сестер Полгар — началась задолго до их рождения. В середине 1960-х их отец, в ту пору молодой педагог и психолог-любитель, Ласло Полгар, выходец из небогатой венгерской еврейской семьи, задумал амбициозный эксперимент — вырастить детей-гениев. Изучив биографии великих, он пришел к выводу: секрет успеха — в высочайшей степени концентрации и долгой кропотливой работе.

За этим выводом последовал другой: подготовка выдающихся людей — обыкновенная педагогическая задача. Теория "выращивания талантов" легла в основу нашумевшей книги Ласло Полгара "Как воспитать гения". Затем Полгар-папа решил подтвердить свою теорию практикой и дал в газеты объявление: мол, требуется жена, которая родит детей для эксперимента. Удивительно, но такая женщина нашлась: ею стала учительница из Ужгорода, что в Закарпатье (тогда — советская Украина), с венгерскими и немецкими корнями по имени Клара Альтбергер, случайно увидевшая объявление. После шести лет знакомства состоялась свадьба. А вскоре у Ласло и Клары Полгар родилась первая дочь Жужа. На дворе стоял 1969-й. Семья молодых педагогов тогда жила в небольшом одноэтажном домике в рабочем районе Будапешта.

Собственно педагогическая часть эксперимента началась, когда Жуже исполнилось три с половиной. Помог случай. Ребенок обнаружил в ящике шкафа папины шахматы и очень заинтересовался. Папа был шахматистом-любителем, но как профессиональный педагог быстро ухватился за ниточку. Началась игра. Шахматные фигуры быстро превратились в фигуры волшебные. И вот уже конница должна была освобождать из башни плененных королеву и короля, а пехота прикрывать их с флангов. Словом, вместо кукол в жизнь девочки вошли шахматы.

Если поначалу отец планировал воспитать из Жужи гениального математика (ребенок самозабвенно считал, складывая сложные числа), то теперь четырехлетнего ребенка было невозможно оторвать от шахматной доски. Это открывало целый мир в 1970-е, когда шахматы были самым популярным видом спорта после хоккея с футболом: человечество замирало, отслеживая перипетии битв Спасского с Фишером, а потом Карпова с Корчным. Тем более в маленькой Венгрии, которая выбилась в серьезные шахматные державы, подарив миру таких мастеров, как Мароци, Бенке, Адорьян, Лилиенталь, Портиш, Рибли, Сакс. Словом, вопрос, кого воспитывать из ребенка, решился сам собой — шахматиста. Выбор "амплуа" для первого ребенка предопределил и выбор для других сестер — Софии, родившейся в 1974-м, и Юдит, родившейся в 1976-м.

Шахматы оказались идеальной сферой для применения теорий Ласло еще и потому, что этот вид спорта не требовал от небогатых педагогов больших затрат, а вот зарабатывать приличные деньги уже позволял. Гонорары шахматных игроков стремительно росли: чемпионы мира зарабатывали сотни тысяч долларов, что было немыслимо раньше. Появлялась серьезная мотивация. Надо думать, все это по совокупности и определило выбор родителей.

Как бы то ни было, но уже первые месяцы занятий с Жужой принесли плоды. На чемпионате Будапешта четырехлетний ребенок без единого проигрыша стал первым среди детей до 11 лет. Папа решил, что будет растить чемпионку.

Начало 1990-х.

Папа Полгар с дочерьми — еще не гениями, но уже вундеркиндами.
— Я как сейчас помню слова папы из детства,— говорит Жужа.— Он сказал: "Девчонки, скоро вы станете чемпионками мира, и мы уедем в Америку".

Правда, до чемпионства еще было далеко. Впереди был детский сад. Причем русский — при советской колонии на Аллее Горького в парке Варошлигет. Детей решили учить русскому языку: на нем говорила мама Клара, к тому же в социалистической Венгрии он считался главным из иностранных. Потом сестры выучат много других языков, но русский здорово помог их карьере: большая часть шахматной элиты и тогда, и сегодня говорит на нем.

— Благодаря русскому,— признается Юдит,— мы спокойно могли общаться со всеми русскими шахматистами, от Корчного до Крамника.

Окрыленный успехами дочери, Полгар решил дать попробовать ей поиграть со взрослыми. Пошли в местный шахматный клуб "Красный метеор" ("страшно прокуренный", как вспоминает по сей день Жужа). Взрослые дяди сначала решили, что это папа пришел играть и взял с собой пятилетнюю дочь. Когда Жужа поставила первый мат, обиженный шахматист выбежал из зала, даже не пожав руки ребенку...

Сестры росли, с ними занимались уже не только папа с мамой, но и старшая сестра. Дело шло явно быстрей: младшая Юдит к 12 годам уже обыгрывала гроссмейстеров.

Постепенно родителям стало ясно: продолжение эксперимента требует от них ухода с работы, а от детей — отказа от школы. Тем более что Жужа к семи годам могла свободно читать и писать, а математику знала в пределах нескольких классов средней школы. С ней помимо родителей уже занимались профессиональные шахматисты, первым тренером стала вице-чемпион мира Ева Каракаш, на смену которой придут еще более громкие имена.

Этот этап оказался едва ли не самым трудным в эксперименте. Органы опеки раз за разом отвергали все просьбы семьи разрешить детям обучение дома и только в конце года сдавать экзамены в школе. После двух лет переписки с инстанциями в доме появилась полиция, "чтобы спасти детей от сумасшедшего отца". Ласло Полгар был на грани срыва: реально стоял вопрос об отказе от эксперимента.

И все же родители продержались. На выручку им пришла сама Жужа, которая в 10 лет впервые выступила на взрослом чемпионате Венгрии и стала шестой. Это значило: она — самый молодой мастер спорта по шахматам и попала в Книгу рекордов Гиннесса. С достижениями ее лично поздравил генсек компартии Венгрии Янош Кадар — первое лицо в государстве и большой поклонник древней игры. А еще через год Жужа стала первой на чемпионате мира для юношества в возрасте до 16 лет в английском Вестергейте.

Из эксперимента — в учебники

К этому времени педагогическая доктрина Полгара по воспитанию гениев обрела законченные формы. Если коротко, выглядит она так.

— Основа всего — занятия по выбранной специальности. Минимум четыре часа в день. В случае сестер Полгар — это шахматы.

— Далее — иностранные языки. Вначале — один час в день. Первый год занятий — эсперанто. Второй год — английский. Далее — любые языки по выбору. В дальнейшем языковые занятия по три часа в день.

— Один час в день — занятия общими предметами: родной язык, естественные или общественные науки.

— Еще один час психология, педагогика, юмор. Каждые 20 минут — анекдот.

— Один час — физкультура по выбору.

Итого, как минимум восемь часов занятий каждый день. Полный рабочий день. На самом деле занятия растягивались порой и на 11 часов.

Обычно день в семье Полгар начинался в шесть утра. В половине седьмого сестры уже бегали с отцом по острову Маргит на Дунае. Потом целый день — занятия по отработанной методике. Шахматы, языки, история, география. Шахматы, теория, практика, тренировки. До пятого класса средней школы родители-педагоги успевали давать своим детям весь годовой материал за 7-10 дней. В конце года они экстерном сдавали экзамены и формально переходили в следующий класс, продолжая заниматься по отцовской методике. Злые языки утверждали: дети Полгар живут как в тюрьме. Но результаты опровергли слова критиков — благо телевизоры и компьютеры в те времена еще не проникли в жизнь детей так глубоко, как сегодня.

Вскоре Жужа уже говорила на семи языках — испанском, русском, немецком, эсперанто, болгарском, французском, английском. С 12 лет она возглавляла венгерский женский шахматный рейтинг, в 15 была первой в женском рейтинге ФИДЕ. Вдобавок она стала основным кормильцем семьи, поскольку родители уволились с работы и занимались только детьми. Но с новыми успехами пришли и новые трудности: юной чемпионке трудно было согласовывать свой талант с действительностью. Особенно ее возмущало деление шахмат на женские и мужские — чтобы опровергнуть его, старшая из сестер Полгар в 1990 году первой из женщин стала гроссмейстером по мужской версии.

1997 год.

Юдит Полгар против Гарри Каспарова

А чемпионкой мира среди женщин Жужа Полгар стала в 1996-м, достаточно легко выиграв чемпионат мира. Позже, однако, этот титул был отозван, так как она не стала играть обязательные регулярные игры из-за ухода за ребенком. Судебные тяжбы с ФИДЕ тянулись долго, в результате Жужа их выиграла, но звание шахматные бюрократы ей так и не вернули.

Тем временем младшие сестры быстро догоняли старшую. В 1988-м втроем они приняли участие в женской шахматной олимпиаде и произвели настоящий фурор. Венгерская команда в составе семейного трио — 19-летней Жужи, 14-летней Софии и 12-летней Юдит — стала золотым призером олимпиады, причем впервые в истории. При этом Юдит получила еще и звание лучшего игрока, став настоящим открытием олимпиады в Салониках. Не пройдет и года, как старшая сестра уступит младшей женский шахматный Олимп, на вершине которого Юдит царит по сей день. Вот уже 20 лет.

В том же, 1989-м, заявила о себе на весь мир и средняя, София: в 14 лет получила титул мастера спорта на чемпионате мира в Риме и набрала наибольшее количество очков за всю историю мировых чемпионатов по шахматам — 2879. Тогда же София стала международным гроссмейстером (среди женщин) и международным мастером (среди мужчин). В 1994-м она получила шахматного "Оскара". Но большая шахматная карьера у нее не сложилась и чемпионкой мира она не стала. По мнению специалистов, не хватило характера — того самозабвения и фанатизма, которые отличают больших шахматистов.

Жужа и Юдит тоже считали Софию "слабым звеном" в семейном трио, в общем, по тем же причинам. Сама же София, признавая, что не умеет так отчаянно сражаться за доской, как ее сестры, отшучивается:

— Только не подумайте, будто дело в том, что шахматы — это слишком много для меня,— говорит она.— Скорее уж это слишком мало.

Партия жизни

Как бы то ни было, но когда старшим сестрам Полгар в свое время исполнилось по 20, девушки решили, что жизнь — это не только шахматы. Они вышли замуж, родили детей, стали уделять время семьям и снизили накал неустанной работы над шахматами, из которой ранее состояла их жизнь. Как говорится, природа взяла свое. В 1999-м София вышла замуж за грузинского гроссмейстера Иону Косашвили и уехала жить в Израиль. Недавно, как раз перед фестивалем Полгар в Будапеште, она вместе с Юдит выпустила для детей книгу о шахматах, впервые попробовав себя в амплуа книжного дизайнера. На мой взгляд, получилось неплохо.

Старшая, Жужа, замужем уже второй раз. С шахматами не расстается. Занимает пост вице-председателя ФИДЕ по женской секции. Последние годы, когда дети подросли, снова стала чаще выступать на турнирах. В 2005-м в очередной раз попала в Книгу рекордов Гиннесса, установив рекорд по количеству партий: играя одновременно на 326 досках, она выиграла 309 партий, 14 свела вничью и проиграла лишь три. В 2006-м — снова рекорд: за 17 часов экс-чемпионка мира Жужа Полгар сыграла подряд 1131 партию! Так что, так или иначе, но жизнь сестер, даже после ухода из больших шахмат, связана с этой загадочной игрой. Это их профессия, судьба, планида — как ни назови.

Ну а то, что не удалось сделать в шахматах двум старшим сестрам, продолжает доказывать младшая, чья карьера оказалась самой звездной. Стала в свое время самым молодым гроссмейстером в мире (в 15 лет, на месяц раньше самого Бобби Фишера). Юдит победила едва ли не всех ныне живущих гроссмейстеров-мужчин. Иногда кажется, что она и сама не знает, на какие еще рекорды нацелил ее папа Ласло, который понемногу отошел от управления "семейным шахматным предприятием". Как он и обещал дочерям когда-то, педагог-экспериментатор перебрался в итоге в Америку. Само собой, вместе со вторым участником успешно завершившегося эксперимента — мамой Кларой из Закарпатья.

Ласло Полгар, как и обещал в своей книге, "вырастил гениев". Но карьеру менеджера трех гениальных дочек решил не продолжать: этой полной хлопот и борьбы деятельности он предпочел безбедную жизнь американского пенсионера.

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post258499435/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ирен Немировски


Французская писательница Ирен Немировски, наиболее известная своим романом «Французская сюита», написанным во время Второй мировой войны, родилась в Киеве 110 лет назад в семье еврейского банкира Леонида Немировского. Немировские жили в Петербурге, где у Ирен была французская гувернантка. После революции 1917 года семья переехала в Финляндию, а затем, в 1919 году, во Францию. В Париже Ирен училась в Сорбонне. В 1926 она вышла замуж за банкира Михаила Эпштейна, также эмигранта из России. У них было две дочери: Дениз, родившаяся в 1927-м, и Элизабет, родившаяся в 1937-м.

Опубликованное фото



В 1929 году был опубликован первый роман Ирен Немировски «Давид Гольдер» - о еврейском банкире, который после сердечного приступа задумывается о своей жизни и обнаруживает, что нажитые деньги не принесли ему счастья и даже его жена и дочь воспринимают его лишь как источник денег. Роман получил широкую известность и был экранизирован. Затем последовали другие публикации, и постепенно Ирен стала известной писательницей. Несмотря на это, ей в 1938 году отказали в получении французского гражданства. В 1939 году Ирен решила отказаться от своего еврейства и стала католичкой. Но это ее не спасло: после оккупации Франции немецкими войсками Ирен 13 июля 1942 года была арестована французской полицией как «лицо еврейского происхождения без гражданства» и 17 июля депортирована в Аушвиц.

Согласно лагерным документам, она умерла 17 августа 1942 от тифа, но найденные позже документы показали, что она была умерщвлена в газовой камере. Вскоре после этого её муж также был отправлен в Аушвиц, где погиб в газовой камере. Самый известный роман Ирен Немировски «Французская сюита» был написан во время войны. Рукопись долго лежала в её вещах, пока дочь Ирен Дениз Эпштейн не решилась разобрать вещи погибшей матери. Он был опубликован только в 2004 году и получил большую известность. "Сюита" стала не просто бестселлером, но литературной сенсацией — не только из-за очевидного, в этом тексте окрепшего таланта писательницы, но и из-за интонации, которая именно сейчас — более 60 лет спустя после того, как этот текст был написан — оказалась удивительно современной.

"Привыкают ко всему, что творится в оккупационной зоне,— писала Немировски в сохранившихся набросках к роману. — Массовые уничтожения, слежка, организованный разбой — метки погружения в грязь!.. Грязь сердец". Более подробно о судьбе Ирен Немировски читайте в эссе талантливого ученого и публициста Александра Гордона «Франция превыше всего».

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5761

Share this post


Link to post
Share on other sites

Елена Боннэр


90 лет назад в городе Мары Туркменской ССР родилась Елена Боннэр. Этот юбилей мы отмечаем, увы, без нее. О ней, казалось бы, всё известно. В 1937 году окончила в Москве седьмой класс средней школы. После ареста родителей уехала в Ленинград. В 1940-м, после средней школы, поступила на вечернее отделение факультета русского языка и литературы Ленинградского пединститута им. Герцена. Начала работать, еще учась в старших классах школы. В 1941 г. добровольцем пошла в армию, окончив курсы медсестер. В октябре 1941 года - первое тяжелое ранение и контузия. После излечения направлена медсестрой в военно-санитарный поезд №122, где служила по май 1945 г.

В 1943 г. стала старшей медсестрой, получила звание младшего лейтенанта медицинской службы (в 1945 г. – лейтенант медслужбы). В мае 1945 г. направлена в расположение Беломорского военного округа на должность зам. начальника медчасти отдельного саперного батальона, откуда была демобилизована в августе 1945 г. с инвалидностью второй группы (почти полная потеря зрения правого глаза и прогрессирующая слепота левого глаза, как следствие контузии). В 1971 г. Московским ВТЭКом признана инвалидом Великой Отечественной войны второй группы пожизненно. В 1947-1953 г.г. училась в 1-м Ленинградском медицинском институте. Работала участковым врачом, преподавала детские болезни, была заведующей практикой и учебной частью медучилища в Москве, работала по командировке минздрава СССР в Ираке.

Опубликованное фото


Занималась литературной работой: печаталась в журналах “Нева”, “Юность”, в “Литературной газете”, в газете “Медработник”, участвовала в сборнике “Актеры, погибшие на фронтах Отечественной войны”, была одним из составителей книги “Всеволод Багрицкий, дневники, письма, стихи”, писала для программы “Юность” Всесоюзного радио, была редактором в ленинградском отделении Медгиза. Имеет двоих детей – дочь Татьяна (1950 г.р.) и сын Алексей (1956 г.р.). С их отцом, Семеновым Иваном Васильевичем, в разводе с 1965 г. В январе 1972 г. вышла замуж за Андрея Дмитриевича Сахарова, с которым познакомилась в 1970 г. в Калуге во время суда над Р. Пименовым и Б. Вайлем. В 60-80-е годы выступала инициатором протестов против судебных преследований диссидентов, содействовала распространению правдивой информации о судебных процессах.

В 1974 г. основала фонд помощи детям политзаключенных в СССР. В 1975 году представляла Андрея Дмитриевича на церемонии вручения ему Нобелевской премии мира в Осло. В 1976 г. одна из основателей Группы содействия выполнению Хельсинкских соглашений в СССР (МХГ) и активный ее участник вплоть до прекращения работы Группы в сентябре 1982 г. После ссылки А.Д. Сахарова в Горький в 1980 г. и до своего ареста в мае 1984 г. осуществляла рискованную, но самую надежную связь ученого с Москвой и Западом. В августе 1984 г. Горьковским областным судом признана виновной по ст. 190-1 УК РСФСР, “так как систематически распространяла в устной форме заведомо ложные измышления, порочащие советский государственный и общественный строй, а равно изготовляла в письменной форме произведения такого же содержания”. Назначенная мера наказания – 5 лет ссылки в Горьком.

По возвращении в Москву в 1987 г. вместе с Сахаровым принимала непосредственное участие при зарождении таких общественных объединений и клубов, как “Мемориал”, “Московская трибуна” и др. Елена Георгиевна была председателем Общественной комиссии по увековечению памяти Андрея Сахарова – Фонда Сахарова, она - автор многих публицистических материалов в российской и зарубежной прессе, в том числе и в «МЗ». Скончалась 18 июня 2011 года в Бостоне (США) от сердечного приступа. В день 90-летия со дня рождения Елены Георгиевны напомнить читателям строки из интервью, которое я взял у нее пять лет назад, 14 февраля 2008 года: «А газете «Мы здесь»… «Желаю вам расти, цвести, копить, крепить здоровье.

Оно для дальнего пути важнейшее условье». И все слова в этой песенке правильные, потому что газета ваша очень нужна - и в Израиле, и здесь, в США. Она одна из немногих так называемых масс-медиа, которая проветривает и вправляет мозги большой аудитории, значительная часть которой за дымовой завесой политкорректности никак не может понять, что эта самая корректность часто работает против правды, справедливости и, по сути, против прав человека. И если здесь, в США, гром еще не грянул, то в Израиле и вокруг него он уже гремит вовсю».

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5784

Share this post


Link to post
Share on other sites

Дженнифер Коннелли


Не многим актрисам удается сняться в одном из самых знаменитых фильмов XX века всего в 12 лет. И далеко не все юные звезды, повзрослев, продолжают строить успешную карьеру. Но Дженнифер Коннелли это удалось в полной мере. Начиная со знаменитого «Однажды в Америке» в 1982 году, актриса постоянно снимается в успешных фильмах, представая перед зрителем в самых различных образах. Она играла балерину, наркоманку, лесбиянку и, конечно, многочисленных роковых красавиц. Каждая новая роль Дженнифер не похожа на другую, она не перестает удивлять и завоевывать сердца новых поклонников.

Опубликованное фото


Будущая знаменитая актриса Дженнифер Коннелли родилась 12 декабря 1970 года, в городке Кэтскилл Маунтенс, штат Нью-Йорк, США. Ее отец Джерард Коннелли работал на нью-йоркской швейной фабрике по производству детской одежды, мать Элейн держала собственный антикварный магазин. До десяти лет Дженнифер росла обычным ребенком, ходила в школу, причем училась очень хорошо. Но однажды друг ее родителей, работавший в рекламном агентстве, посоветовал попробовать девочку в качестве модели. И вот вскоре фотографии Дженнифер стали появляться в газетах и журналах (в том числе в журнале «Seventeen»). Затем ей предложили принять участие в съемках телевизионной рекламы. Актерский дебют состоялся в 1979 году в одном из выпусков британского сериала-хоррора «Истории о неизведанном» (Tales of the Unexpected). Затем она снялась в клипе очень популярной в 80-х группы «Duran Duran» на песню «Union of the Snake», который снял режиссер Саймон Милн. Съемки проводились в Англии и в Австралии. Безусловно, это было интересным опытом для юной Дженнифер.

Но резким поворотом в ее судьбе стала первая роль в кино. Знаменитый итальянский режиссер Серджио Леоне готовился к съемкам фильма «Однажды в Америке» (Once Upon a Time in America, 1984) и долго вел безуспешные поиски девочки на роль главной героини Деборы в юности. Двенадцатилетняя Дженнифер оказалась похожа на Элизабет МакГоверн, сыгравшую взрослую Дебору, так что ее довольно быстро утвердили на роль. «Первый фильм - и сразу с Серджио Леоне! – рассказывала актриса в одном из интервью много лет спустя. - Вокруг - потрясающие актеры. Но в то время я была ребенком и ничего этого не понимала! Честно сказать, я никогда и не мечтала стать актрисой. Не украшала стены своей комнаты постерами кинозвезд, не брала уроки вокала и танцев. Просто так уж получилось, что меня чуть не насильно заволокли в мир кино. И я не особо отдавала себе отчет в том, что со мной происходит. Представляете, мне потребовалось двадцать лет, чтобы понять, что я снялась в одном из лучших фильмов ХХ века!»

После выхода «Однажды в Америке» Дженнифер в одночасье стала известной, предложения съемок последовали одно за другим. Мастер ужаса Дарио Ардженто пригласил ее в свой триллер «Феномен» (Phenomena, 1985). Дженнифер согласилась в основном по той причине, что съемки проходили летом в Италии. Она все еще не воспринимала всерьез того, чем занималась. Далее последовал низкобюджетный фильм «Семь минут на небесах» (Seven Minutes in Heaven, 1985), который впоследствии вышел только в ограниченный прокат.

В 1986 Дженнифер досталась главная роль в фильме «Лабиринт» (Labyrinth). В этот раз она принимала участие в открытом конкурсе талантов, организованном режиссером Джимом Хенсоном и продюсером Джорджем Лукасом. Хенсон впоследствии утверждал, что с первого взгляда распознал в шестнадцатилетней Дженнифер свою героиню по имени Сара. По сюжету Сара однажды в сердцах призывает страшных гоблинов унести с собой ее вечно хныкающего маленького брата. Но когда чудовища на самом деле выполняют ее просьбу, девочка бесстрашно направляется в таинственный лабиринт, чтобы исправить то, что натворила. В этом фильме Дженнифер довелось работать со знаменитым Дэвидом Боуи, исполнившим роль короля гоблинов.

В конце 80-х Дженнифер снялась в двух не слишком известных картинах. Она сыграла балерину в фильме «Звезда» (Etoile, 1988) и студентку колледжа в «Некоторых девчонках» (Some Girls, 1989). Однако, хотя фильмы не имели оглушительного успеха, именно по этим работам ее заметил известный режиссер Дэннис Хоппер и пригласил в свою криминальную драму «Горячее местечко» (The Hot Spot, 1990). Дженнифер досталась роль провинциальной неопытной красотки Глории Харпер, одной из подруг главного героя Гэрри Мэдокса, которого сыграл Дон Джонсон. Ходили слухи, что между Коннелли и Джонсон даже был непродолжительный роман. Как бы то ни было, Дженнифер всегда тепло вспоминала о работе над этим фильмом. Именно в этой картине, в неполные двадцать, актриса впервые исполнила «взрослую» роль, ей пришлось даже раздеться в кадре. Впрочем, для Дженнифер с ее шикарной фигурой подобные сцены никогда не вызывали затруднений.

Однако Коннелли по-прежнему не хотела смириться с тем, что актерская профессия – ее основное призвание. Осенью 1990 года она поступила в Йельский университет на факультет английского языка. Но насладиться беспечной студенческой жизнью ей не удалось: в начале 1991 года уже вышел новый фильм с ее участием «Возможности карьеры» (Career Opportunities, 1991). В этой романтической комедии Дженнифер сыграла дочь богатых родителей, влюбляющуюся в очаровательного бездельника, который вовлекает ее в сомнительную, но веселую авантюру.

Следующий фильм с ее участием под названием «Ракетчик» (The Rocketeer, 1991) был основан на популярных комиксах. Дженнифер сыграла подругу супергероя и не устояла перед ним и в жизни: у нее начался роман с партнером по съемкам Биллом Кэмпбеллом. Отношения продлились несколько лет.

Осенью 1992 Коннелли окончательно решила бросить изучение лингвистики и перевелась в Стенфордский Университет (Калифорния), где стала обучаться актерскому мастерству у Роя Лондона, Говарда Файна и Гарольда Гускина. Параллельно она продолжала сниматься, и в скором времени появился телевизионный фильм с ее участием «Сердце справедливости» (Heart of Justice, 1993).

Годом позже в прокат вышел фильм «Любовь и мрак» (Of Love and Shadows, 1994). В этой картине Дженнифер сыграла довольно необычную для себя роль – деловой женщины, редактора журнала, живущей в Чили в 70-х годах, во времена правления Пиночета. Ее партнером по фильму стал Антонио Бандерас.

1995 год принес актрисе роль в нашумевшем фильме Джона Синглтона «Высшее образование» (Higher Learning, 1995). В этой картине, действие которой разворачивается в выдуманном американском университете, были подняты важные общественные проблемы. Фильм вышел довольно жестоким и поистине злободневным. Дженнифер исполнила роль лесбиянки Тэрин.

В криминальной драме «Скала Малхолланд» (Mulholland Falls, 1995) Коннелли сыграла женщину того типа, который ей особенно удается, - роковую красавицу, объект желания всех мужчин. Постельные сцены с Ником Нолтом и Джоном Малковичем вышли настолько откровенными, что, по слухам, актриса даже просила своих пожилых родственников не смотреть этот фильм. Лента, стилизованная под черно-белые фильмы 50-х годов, вышла удачной, а Дженнифер приобрела новых поклонников.

Далее последовали роли в драме «Роковая яхта» (Far Harbor, 1996) и мелодраме «Изобретая Эбботов» (Inventing the Abbotts, 1997). В «Изобретая Эбботов» Дженнифер сыграла этакую «плохую девчонку». Сопродюсер фильма Рон Ховард позже так отзывался о ее игре: «Многие актрисы играют роли bad-girls сексуально и забавно, и в конечном итоге мы получаем какой-то стандарт. Дженнифер смогла преодолеть это. Она действительно заставила сочувствовать и сопереживать ее героине».

Тем временем в личной жизни актрисы происходили большие изменения. Она рассталась с Биллом Кемпбеллом и стала встречаться с фотографом Дэвидом Дуганом. А в июне 1997 года Дженнифер родила сына, которого назвали Кай.

После родов Дженнифер довольно быстро вернулась на съемочную площадку, и вскоре вышел новый фильм с ее участием – научно-фантастический триллер «Темный город» (Dark City, 1998). Необычный фильм со множеством новейших компьютерных эффектов был отмечен множеством различных премий и вызвал положительные отзывы со стороны прессы. Затем Коннелли подписала контракт на съемки в сериале «Улица» (The $treet, 2000), над которым работала в течение почти двух лет. Параллельно она снялась в фильмах «Пробуждая мертвецов» (Waking the Dead, 2000), «Полок» (Pollock, 2000) и драме Дарена Аронофски «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream, 2000). Роль в фильме «Реквием по мечте» стала одной из самых ярких в карьере Дженнифер. Она сыграла наркоманку, превратившую собственную жизнь в ад, готовую на все ради наркотиков. Коннелли удалось воплотить на экране сложный, трагический образ. Этот фильм актриса позже называла поворотным в своей карьере. Именно Дарен Аронофски первым предложил ей серьезную психологичную роль, в которой Дженнифер смогла в полной мере проявить свой талант драматической актрисы.

В скором времени последовала еще более успешная работа – роль Алисии Нэш в «Играх разума» (A Beautiful Mind, 2001). Дженнифер сыграла студентку математического факультета Стэнфорда, ставшую женой гениального математика, страдающего шизофренией. Ее партнером по фильму стал Рассел Кроу. За эту роль Дженнифер удостоилась первой (надеемся, не последней) премии «Оскар» как лучшая актриса второго плана. В общей сложности картина получила целых четыре «Оскара». Для Коннелли фильм был также отмечен тем, что на съемках она познакомилась со своим будущим мужем актером Полом Беттани.

В начале 2003 года на экраны вышел фантастический фильм «Халк» (Hulk, 2003), в котором Дженнифер сыграла главную роль, а в августе того же года у актрисы и ее мужа Пола Беттани родился сын Стеллан. Актриса вновь почти не делала перерыва в съемках, и в скором времени исполнила главную роль в драме «Дом из песка и тумана» (House of Sand and Fog, 2003). Этот фильм стал дебютом в Голливуде украинского режиссера Вадима Перельмана, причем дебютом чрезвычайно удачным. Картина была трижды номинирована на «Оскар» и получила несколько других наград. Дженнифер сыграла отчаявшуюся женщину, жизнь которой летит под откос, и она готова на любые, самые неожиданные поступки. Глубокий, трагический образ великолепно удался актрисе.

Далее последовала роль в мистическом триллере «Темная вода» (Dark Water, 2005), в котором героиня Дженнифер Далия Уильямс переезжает в новый дом и сразу же оказывается в круговороте таинственных событий. Несколькими месяцами позже на экраны вышла мелодрама «Как малые дети» (Little Children, 2006), рассказывающая о двух парах молодоженов, судьбы которых переплелись самым неожиданным образом. В этом же году Дженнифер приняла участие в съемках триллера «Кровавый алмаз» (Blood Diamond, 2006). Актриса исполнила роль Мэдди Бауэн, американской журналистки, оказывающейся в гуще непростых событий в Южной Африке. Вместе с ней в этом фильме играли Леонардо ДиКаприо и Джимон Хоунсу. Картина была номинирована на «Оскар» 5 раз, а также получила ряд других премий.

В следующем году Дженнифер сыграла в фильме «Запасной путь» (Reservation Road, 2007). Этот триллер режиссера Терри Джорджа со звездной командой (помимо Коннелли в картине снялись Хоакин Феникс, Марк Руффало, Мира Сорвино и др.) рассказывает о сложной ситуации в которой неожиданно оказывается обычная американская семья из-за обычной автомобильной аварии.

В настоящий момент Дженнифер Коннели работает сразу над несколькими фильмами «Просто вы ему не нравитесь» (He's Just Not That Into You), «День, когда Земля остановилась «The Day the Earth Stood Still» и «Девять» («9»), премьера которых намечена на 2008 год.

В каждой роли Дженнифер открывается по-новому, она не боится пробовать себя в неожиданных образах, так что есть все основания полагать, что актриса еще не раз удивит поклонников интересными работами.

Источник: http://www.jconnelly.ru/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ципи Хотовели


Депутат Кнессета Ципи Хотовели родилась 2 кислева 5739 года (2.12.1978). Детство провела в Реховоте, среднее образование получила в религиозной женской школе «Бней Акива» в Тель-Авиве. С отличием закончила обучение на первую и вторую степень на факультете права в Университете им. Бар-Илана.

Опубликованное фото


В 2003-2005 гг. занималась редактированием юридического журнала Университета им. Бар-Илана, затем продолжила академическую карьеру, приступив к написанию доктората в Тель-Авивском университете.

В 2006 году в качестве члена экспертной группы приняла участие в программе политических дискуссий «Моэцет хахамим», организованной на 10 канале телевидения ведущим Даном Маргалитом, вместе с журналистами Амноном Данкнером, ныне покойным Томи Лапидом, Ари Шавитом и Гидеоном Леви. Во время дискуссии выражала взгляды правого политического лагеря.

В ходе политических и общественных дискуссий с ее участием решительно и последовательно высказывалась в пользу сохранения израильского суверенитета над всеми частями страны и ратовала за возрождение сионистских идеалов, подчеркивая еврейский характер Государства Израиль.

Участвовала в других телепрограммах на 2 канале телевидения: «Осим седер» с Беном Каспитом, «Медабрим актуалия» с Дальей Нойман и «Мединат Галаха» с Ури Урбахом и Шахарой Блау. Также участвовала в качестве гостьи в программе «Ха-баит ха-йехуди» на 1 канале телевидения.

Источник: https://www.likud.org.il/ru/%D1%87%D0%BB%D0...%B5%D0%BB%D0%B8

Share this post


Link to post
Share on other sites

Руфина Иоффе


Свою будущую жену Руфину Иоффе Аркадий встретил в своем же институте, в 1934 году. Об этой встрече Райкин вспоминает «Еще мальчиком, занимаясь в самодеятельности, я был приглашен выступать в соседней 41-й школе. Не помню, что я играл, но ясно помню, что обратил внимание на девочку в красном берете, в котором было проделано отверстие и сквозь него пропущена прядь черных волос. Это было оригинально и осталось в памяти. Через несколько месяцев я встретил ее на улице, узнал и вдруг увидел ее живые, выразительные, умные глаза. Она была очень хороша собой, мимо такой девушки не пройдешь...

Тем не менее, я прошел мимо, не остановился, стесняясь заговорить с незнакомой особой на улице. Прошло несколько лет, я стал студентом Ленинградского театрального института. На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. «Вы здесь учитесь Как это прекрасно!» — «Да, учусь... А что вы делаете сегодня вечером» — «Ничего...» — «Пойдемте в кино» Когда мы вошли в зал кинотеатра, заняли свои места и погас свет, я тут же сказал ей «Выходите за меня замуж...» В 1935 году, они поженились.

Опубликованное фото


От этого брака родились дети Екатерина и Константин, ставшие актерами.

Будучи талантливой актрисой, Руфь Марковна Иоффе-Райкина всю свою жизнь посвятила гениально одарённому мужу. По воспоминаниям коллег по театру, она обладала феноменальной памятью и организаторскими способностями, прекрасно писала (псевдоним Р.Рома), заботилась об Аркадии Райкине, который часто болел и нуждался в надёжной опеке. Во время Отечественной войны Райкины часто выезжали со своим театром с концертными программами на фронт. Выступая перед защитниками легендарной Малой Земли (под Новороссийском) они познакомились с армейским комиссаром Л.Брежневым, что пригодилось А.Райкину и его жене, когда антисемитские выпады создали артистам невыносимую для творчества обстановку: официальные лекторы ЦК КПСС во время своих встреч со слушателями не чурались оперирования чудовищными слухами.

В частности, о том, что Аркадий Райкин якобы отправил в Израиль тело своей матери и вложил в её гроб золото и драгоценности. Первую скрипку в борьбе с этими наветами, а также и с другими осложнявшими жизнь великого артиста событиями играла верный друг и жена Руфь-Рома. Следует отметить, что Аркадий Райкин не отличался супружеской верностью, имел немало увлечений «на стороне». Руфина Марковна преодолевала и это.

В заключение я хочу порекомендовать желающим ознакомиться с очень интересной телепередачей, посвящённой Аркадию и Руфине Райкиным.

Share this post


Link to post
Share on other sites

Бетти Фридан


Бетти Наоми Гольдштейн, дочь Гарри и Мириам (Горовиц) Гольдштейнов, родившаяся в Пеории, штате Иллинойс, получившая образование в колледже Смита, сочетавшаяся браком в 1947 г. с Карлом Фриданом, мать троих детей, разведшаяся в 1969 г., общественная деятельница, популярная писательница, профессор, основательница Национальной организации женщин (НОЖ), Национального женского политического совещания и Первого женского банка, исследовательница, журналистка, член Демократической партии, клинический психолог – Бетти Фридан была самой влиятельной феминистской послевоенной эпохи. Мэрилин Френч и другие называли ее инициаторшей «новой волны» феминизма. Труды лекции Фридан, в том числе весьма популярные книги «Женская мистика» и «Второе поприще», синтезировали взгляды женщин на значение равенства и на способ достижения женщинами права на выбор не только касательно детей, но и в отношении жизни и работы. На протяжении более чем двадцати лет, начиная с начала 60-х гг., Фридан была талантливым оратором, добивавшимся разумных обсуждений и решений и не довольствовавшимся догмами.

Опубликованное фото


Первый натиск борьбы за равные права женщин завершился в 1920 г. предоставлением им права голоса. Несмотря на заявления Эммы Гольдман о том, что право голоса не решит всех проблем женщин, до Второй мировой войны американское женское движение приостановило борьбу (хотя поправка к конституции о равноправии женщин и мужчин была впервые внесена в конгресс в 1923 г.). Огромные усилия за доступ к избирательной урне вымотали активисток движения и дали им ложное ощущение безопасности.

Когда через два десятилетия закончилась Вторая мировая война, четыре миллиона женщин вынуждены были уступить свои рабочие места демобилизованным солдатам. Женщинам опять указали, что их место на кухне. Кончилось их право на труд в деле строительства и защиты родины. Мужчины должны зарабатывать хлеб для семьи. Парни нуждались в теплом доме, в который они могли возвращаться каждый вечер. По иронии судьбы американские солдаты переняли некоторые подходы к женщинам (Kinder, Kuche, Kirche – дети, кухня, церковь) у нацистов, которых они победили.

Современное движение за освобождение женщин началось не в 1960-х гг., как считают многие, а постепенно уже в первые послевоенные годы. Небольшие группы женщин развернули процесс повышения сознательности и изучения истории феминистского движения. Опубликованная Бетти Фридан в 1963 г. «Женская мистика» отразила вызванные этим процессом беспокойства и положила начало всемирному движению за права не только женщин, но и права человека вообще.

Историк феминистского движения Жинет Кастро отмечала, что «Женская мистика» возникла из желания доказать, что можно сочетать работу и ведение домашнего хозяйства. Определив «не имеющую названия проблему», Фридан утверждала, что американские женщины устали и заскучали от жизни без иных интересов, кроме домашнего хозяйства и воспитания детей. Фридан потеряла работу журналиста только потому, что подала заявление на отпуск по беременности и родам. Она заметила, что журналы, в которых она сотрудничала, пренебрегали рассказами о реальной жизни женщин, отдавая предпочтение фантазиям о «счастливых и героических домашних хозяйках». Именно миф о домашней жене она и назвала женской мистикой.

Кастро подметила, что главной задачей своей книги Фридан считала развенчание этой «новой религии женского пола». Женщины были не особыми богинями «Жена – Мать», а жертвами системы, построенной для их порабощения. Единственную индивидуальность жертв «синдрома домашней хозяйки» можно найти в тех объектах (вещах и детях), которые у них есть. «Заключенные в уютном концлагере», они «утратили» свое «я», Некоторые женщины, гордившиеся ролью домашней хозяйки, глубоко возмущались подобными определениями Фридан, но книга вызвала отклик во многих женских душах и разбудила целое поколение.

Изучение психологии помогло Фридан в разоблачении сексуальных советов определенных последователей Фрейда. Эти постфрейдисты, утверждала она, слишком подчеркивали значение сексуальной удовлетворенности в культе оргазма. Секс не является заменителем, настаивала Фридан, самоосуществления личности.

Женское имущество также не является ответом на ее пожизненную работу. Домашняя работа должна оцениваться такой, какая она есть, и должна проделываться «как можно быстрее и эффективнее», полагала Фридан. Брак и материнство были не кульминационной точкой всех целей женщины, а частью человеческой жизни. Женщине важнее знание, что она может думать самостоятельно, работать производительно в избранной ею области, значить что-то в своем обществе, а не только дома.

Первая книга Фридан придала неоперившемуся женскому движению энергию для превращения в революцию поиска самобытности и собственного места. Она снабдила активисток целью и направлением, послужила весьма важным генератором будущих идей.
В 1960-е гг. Фридан проявила особую активность. В 1966 г. она помогла основать Национальную организацию женщин и была ее первым председателем до 1970 г. Будучи одной из самых известных феминисток своего времени, Фридан участвовала в пикетах и дебатах и выступала с лекциями. Ее либеральные позиции часто путали с заявлениями таких радикальных феминисток, как Кейт Миллет или Ти-Грейс Аткинсон. Как Фридан показала в трех своих более поздних книгах «Это изменило мою жизнь» и особенно в удивительных «Втором поприще» и «Фонтане вечности», она настойчиво стремилась к освобождению всех; людей, молодых и старых, от самих себя.

Ее последние книги поставили трудные вопросы. Она признавала, что на фоне возраставших трудностей экономики 1980-х и последующих лет люди начали сомневаться в целях карьеры, в том, «усердный труд» всегда оборачивается успехом. Она описала свой захватывающий опыт работы с военными в Вест-Пойнте, вступление женщин в вооруженные силы символом становления «личности женщин». В заботливых и очень человечных замечаю бабушка Фридан называет семью и мужчин партнерами на пути к равенству. По словам Эрики Джонг, Бетти Фридан стремилась привести женщин в «чувство», чтобы они признали существенное, выполняли свою важную работу и выдвигали свои собственные истины. Когда стихнет всякое краснобайство, люди будут оставлены на волю собственного «развивающегося человеческого состояния».

Уже не только вопросы женщин увязали в мистике, которая лишала их человечности. Люди престарелого возраста также попали в ловушку культуры, идеализирующей молодость и небрежно отбрасывающей стариков. Фридан призывала нас всех в конечном итоге освободиться от мифов, которые ограничивают нас, смело встречать боль, отбиваться от ограничений, учиться на нашем собственном прошлом и стремиться вперед, заботясь о том, что мы делаем, и о тех, кого мы любим.

Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/369136.html

Share this post


Link to post
Share on other sites

Аннa Каменкова


Актриса театра и кино, заслуженная артистка России Анна Каменкова рoдилacь в Mocквe, в семье Ольги Александровы Каменковой-Павловой и Семёна Абрамовича Гуревича. Родители преподавали русский язык и литературу в школе. Когда Ане было 9 лет, ее мать умерла, и большую роль сыграла поддержка её старшей сестры (Ольга Каменкова-Павлова – автор и режиссёр информационно-развлекательных программ и документальных фильмов). Но Аня, в первую очередь, благодарна отцу. К нему, который был учителем в старших классах, возили детей со всех концов Москвы.

Опубликованное фото


Педагогом он был уникальным. К примеру, когда «проходили» рассказы Чехова, Семен Абрамович приносил в класс коллекцию старинных фотографий начала века и просил учеников в выбранном наугад портрете найти черты чеховских персонажей. И мальчишки, входя в невероятный азарт, находили героев Антона Павловича один в один! А еще Семен Абрамович, знакомый со многими известными людьми, приглашал в класс ученых, актеров, чтецов - к примеру, Яхонтова. Библиотека у них дома была колоссальная, и будущая актриса с детства «жила в книгах».

Когда приходили гости, папа говорил дочке: «Аня, расчисти дорожку!» — и она убирала занимающие все пространство книги, чтобы можно было дойти до его стола. Отец водил девочку на все вечера в Дом учителя, на творческие встречи, в театры. Так Аня с детства приобщалась к прекрасному. Кстати, Анна однажды призналась: «Когда, получая паспорт, я хотела взять фамилию папы, он сказал: «Тебе это совершенно не нужно. Такие фамилии не в фаворе…». Так Аня стала по паспорту Каменковой, а не Гуревич... Впервые в кино она сыграла в шесть лет в фильме «Девочка ищет отца» (1959) по одноимённой повести Евгения Рысса о дочке белорусского партизана.

За этот фильм Аня получила свою первую награду - за лучшее исполнение детской роли - на кинофестивале в г.Мар-дель-Плата, Аргентина, 1960. Аня посещала студию художественного слова во Дворце пионеров (под руководством Г.А.Хацревин). В 1970 году Анна поступила в Высшее театральное училище им.Щепкина, на курс М.И.Царёва. Будучи студенткой, она дебютировала на сцене Малого театра в спектакле «Средство Макропулоса» по пьесе Карела Чапека. После получения диплома актрису приняли в труппу Театра на Малой Бронной, которым в то время руководил Анатолий Эфрос.

В этом театре Анна Каменкова проработала до 1992 года. Среди самых её значительных сценических работ – роль Верочки в спектакле «Месяц в деревне» (И.Тургенев, режиссёр А.Эфрос), Джо в спектакле «Вкус мёда» (Ш.Делани, режиссёр А.Спивак), Марии Луизы в спектакле «Наполеон первый» (Ф.Брукнер, режиссёр А.Эфрос), Ани в спектакле «Вариации феи Драже» (А.Кутерницкий, режиссёр А.Спивак), Её в спектакле «Лунин, или смерть Жака…» (Э.Радзинский, режиссёр А.Дунаев).

После 1992 года актриса ушла в антрепризу. Сотрудничает с театрами «Бенефис, «Школа современной пьесы», «Театр им. Рубена Симонова». В сотрудничестве с «Независимым театральным проектом» в 1998 году был поставлен спектакль «Ханна» по мотивам пьесы П.-У. Энквиста «Из жизни дождевых червей» (режиссёр А.Спивак), где Анна Каменкова исполнила роль примадонны Королевского театра Копенгагена Ханны Хейберг - подруги Ганса Христиана Андерсена. Это душераздерающая ночная исповедь, после которой в голове сказочника рождается история о Снежной королеве.

Boзвpaщeниe Анны Каменковой в кинo cocтoялocь в 1975 гoдy в лиpичecкoй кинoпoвecти «Лecныe кaчeли». Пocлeдoвaвшaя зaтeм paбoтa в мeлoдpaмe Лeoнидa Meнaкepa «Moлoдaя жeнa» (роль Мани) пpинecлa aктpиce нacтoящий ycпex: в 1979 гoдy нa Bcecoюзнoм фecтивaлe в Aшxaбaдe ее нaгpaдили пpизoм «Зa лyчшyю жeнcкyю poль», а чуть пoзжe Каменкова былa пpизнaнa лyчшeй aктpиcoй гoдa. В 1987 году она в паре с Сергеем Шакуровым сыграла в фильме «Визит к Минотавру», а через два года вышел фильм «Софья Петровна», в основу которого легла одноимённая повесть Лидии Чуковской о сталинских тридцатых годах.

Героине фильма Софье Петровне - 50 лет, а актрисе во время съёмок было 34 года. Позднее она скажет, что очень долго "отходила от роли", чувствовала себя старее, чем она есть, старалась "омолодиться". За эту сложную роль актриса получила приз на XIII Всесоюзном фестивале телефильмов в Душанбе в 1989 году. Сегодня Анна пpинимaeт yчacтиe в oзвyчании мyльтфильмoв, a тaкжe зapyбeжныx фильмoв для пoкaзa пo тeлeвидeнию. B ee aктивe - "Poмeo и Джyльeттa", "Унeceнныe вeтpoм",

"Жeнщинa фpaнцyзcкoгo лeйтeнaнтa", "Фpидa" и мнoгиe дpyгиe ленты. В апреле 2007 года актриса занята в трех спектаклях: «Старые русские» (режиссер С.Кутасов) по пьесе Бориса Рацера – это комедия о жизни двух старых интеллигентов в условиях рыночной экономики; «Неожиданное» (режиссер Ф.Бертье) по пьесе Фабриса Мелькио - история женщины, которая не хочет верить в жизнь своего возлюбленного и общается с ним при помощи "бутылок воспоминаний"; и, наконец, «Своими словами» (режиссёр И.Райхельгауз) - спектакль без пьесы и драматурга; режиссёр обозначил несколько жизненных ситуаций и их примерное развитие и предложил актёрам импровизировать в данных условиях.

В 1980 году Анна Каменкова вышла замуж за коллегу по театру на Малой Бронной, режиссёра Анатолия Спивака. В 1987 году у них родился сын Сергей (сейчас он - специалист по защите авторских прав, выпускник юридического факультета Высшей школы экономики). А его мама, Анна Семеновна Каменкова, в настоящее время сотрудничает с различными театрами и независимыми компаниями. Не так давно в большом интервью журналу «Театрал» она с искренней болью и надеждой на один из вопросов отетила так: «Ни один артист ни в какой период своей жизни не может сказать: «Я это сделал». Любой артист говорит: «Я не сделал этого, и этого, и этого... Я не сыграл этого!.. Я не снялся у того-то!..».

В периодах отчаяния от невостребованности, когда ты полон сил и энергии, которые бывают у всех артистов. В несоответствии желаний и возможностей. Мне предлагают сценарий. И пока они его присылают и я его жду, я уже все придумала о своей героине. Я придумала такой образ! А сценарий приходит, и оказывается, что все, что я должна делать – это жарить котлеты. И весь наворот, который я придумала, он лопается. И это тоже боль. Или ты берешь хороший сценарий и начинаешь работать, и тебе звонят за два дня до вылета на съемку и говорят, что проект замораживается. А у тебя уже все созрело.

Это тоже мучительно – когда все оказывается вхолостую, когда все перегнивать начинает внутри. Но, с другой стороны, такие удары, они дают работу душе. Мы же нутром работаем, и этот аппарат, он так избит и измордован, что он очень легко открывается, он не заморожен. Тебе больно, больно, больно, а потом дает тебе Бог вот такой спектакль, как этот, и ты всю свою боль вкладываешь, и получаешь от этого наслаждение. Вот ведь в чем парадокс профессии. Чем мне больнее будет во время спектакля, тем я счастливее буду, когда он закончится. После такого спектакля я летаю. Молодею. Хорошо себя чувствую. И могу горы свернуть».

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6023

Share this post


Link to post
Share on other sites

Элизабет Тейлор


Право, если бы не было в реальности актрисы Элизабет Тейлор, ее следовало бы выдумать. Ибо без этой необычайно красивой женщины с фиолетовыми глазами, бархатными бровями, ярким (и добавим — скандальным) характером трудно представить себе историю Голливуда. Капризная, своевольная, грешная, жестокая, разодетая и увешанная драгоценностями, она олицетворяла собой «вечную женственность», столь притягательную в жизни и искусстве.

Опубликованное фото


Элизабет Тейлор — из семьи английского торговца произведениями живописи и скульптуры, но, когда девочке минуло семь лет, родители перебрались в Америку, где папа Тейлор открыл художественную галерею в Беверли Хиллз — самом модном районе Лос-Анджелеса. Уже в детстве Элизабет Тейлор отличалась удивительной красотой, и первое приглашение сняться в кино получила в возрасте десяти лет. Фильм «Каждую минуту рождается такой» (1942) положил начало ее карьере на экране. Вскоре она подписала многолетний контракт с «Метро Голдвин Мейер», где первым ее значительным актерским достижением стал «Велвит на скачках» (1944) — о трогательной дружбе девочки и призовой лошади. (Элизабет с детства любила этих благородных животных: первого пони ей подарили в возрасте 3-х лет.) От детских ролей в фильмах «Лэсси, вернись домой» (1943), «Джейн Эйр» (1944), «Белые скалы Лувра» (1944), «Мужество Лэсси», «Синтия» (1947) Лиз плавно перешла к романтическим девичьим образам, самым значительным из которых была Анджела из «Места под солнцем» Д. Стивенса (1951) — вторичной экранизации «Американской трагедии» Т. Драйзера. Ее героиня олицетворяла собой красоту, богатство, радость жизни, заворожившие героя и толкнувшие его на преступление. Ломимо редкостной внешности молодая исполнительница подкупала непосредственностью и удивительной для начинающей и не имеющей профессионального образования актрисы естественностью.

Личная жизнь Элизабет Тейлор постоянно давала пищу для пересудов. Едва ей минуло 17 лет, завязался роман с миллиардером Говардом Хьюзон, ставший сенсацией года. А вскоре грянуло замужество с владельцем многочисленных отелей Ником Хилтоном. Несколько месяцев счастливой жизни сменились дрязгами, скандалами, шумными ссорами, ставшими достоянием общественности. Последовал развод и новый брак. Майкл Уилдинг, английский актер, оказался «счастливчиком». На сей раз замужество Элизабет Тейлор длилось целых пять лет. Затем новое романтическое увлечение, на сей раз настолько сильное, что Элизабет принимает иудейское вероисповедание, и кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая жизнь, если бы не трагедия: третий муж — кинопродюсер Майк Тодд — разбился на самолете, названном в честь любимой — «Счастливая Лиз». Ближайший друг погибшего — певец Эдди Фишер стал очередной «жертвой» красавицы. Но на сей раз Америка была возмущена: ради Тейлор Фишер пошел на громкий бракоразводный процесс с киноактрисой Дебби Рейнольдс.

Но ошибутся те, кто подумает, что бурные романы Элизабет мешали ее творческой карьере. Наоборот: они лишь создавали дополнительную рекламу ей самой и, конечно, фильмам с ее участием. Более того, даже скептики вынуждены были признать, что Элизабет Тейлор не только «дьявольски красива», но и «дьявольски талантлива». Рядом с проходными ролями, которые и не требовали от исполнительницы особых усилий («Маленькие женщины», 1949; «Айвенго», 1952; «Девушка, у которой было все», 1953; «Гигант», 1956 и другие) в «коллекции» фильмов Тейлор немало и серьезных работ: знакомая нам «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959) и др. В двух последних — экранизациях пьес Т.Уильямса — Элизабет показала себя прекрасной интуитивной актрисой, которой по плечу самые сложные психологические роли. В 50—60-е годы Тейлор три раза представлялась к высшей награде в мире кино, но своего первого «Оскара» получила за не самую удачную свою роль в фильме «Баттерфилд, 8» (1960). Она играла здесь нимфоманку, ставшую «девушкой по вызову» и влюбившуюся в одного из своих клиентов — женатого мужчину (Лоуренс Харви). Элизабет Тейлор вначале отказалась играть эту роль в порнографической, по ее мнению, картине, но «МГМ» поставила условие: не будешь играть Глорию, не получишь Клеопатру. Тейлор согласилась, скрепя сердце, и была вознаграждена премией Киноакадемии.

И вновь личная жизнь актрисы тесно переплетается с творческой. На съемках фильма «Клеопатра» (1963) — его видели и наши зрители — она знакомится с талантливым актером Ричардом Бертоном, с которым у нее незамедлительно начинается бурный роман, продлившийся — с перерывами — почти двадцать лет, во время которых Элизабет Тейлор дважды выходила за него замуж. Шумные скандалы и попойки этой пары на протяжении многих лет «смаковались» в печати. Однако этот союз привел и к творческим удачам: «Укрощение строптивой» (1966), «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), где за роль Марты Элизабет получила второго «Оскара». Актриса не побоялась предстать здесь толстой, вульгарной женщиной с седыми волосами, двойным подбородком и темными кругами под глазами, чей громкий голос, сардоническое чувство юмора и бесконечные ссоры скрывали неудовлетворенность жизнью, отсутствием детей, пустоту в душе. Для красавицы Элизабет подобная роль была актерским подвигом.

Подобно волшебнице из «Синей птицы» (1976) газетах соседствуют сообщения: «У Элизабет Тейлор родился восьмой внук» и «Элизабет Тейлор восьмой раз выходит замуж». Кстати, этому предшествовали немало бурных и ярких романов: актеры, ювелир, барон и официальный брак с сенатором Джеком Уорнером. Да и дальнейшую судьбу Тейлор вряд ли кто возьмется предсказывать: пока же она вполне счастлива с Ларри Фортенски — бывшим шофером грузовика, с которым она познакомилась в клинике для алкоголиков.

Но, наверное, в этом и заключается главное очарование Элизабет: как нельзя предугадать судьбу ее следующей экранной работы, так нельзя и предсказать ее поступки в жизни. Лишь в одном Тейлор постоянна: она действительно феномен, действительно уникальна... Просто она — Женщина и Актриса. И этим все сказано.

Примечание. Настоящая статья была опубликована при жизни актрисы.

Источник: http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/elizabeth_taylor/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Мария Котлярова


В украинском еврейском местечке Екатеринополе, где 95 лет назад родилась и до отъезда к старшему брату в Москву жила еврейская актриса Мария Котлярова, говорили на идиш, в быту придерживались еврейской традиции. Язык идиш, еврейские песни, танцы, шутки-прибаутки были для Мани (так ее звали дома и в театре) органичны. Поэтому, когда 16-летней девчонкой она пришла в студию ГОСЕТа, ей не пришлось учить язык, как многим другим студийцам. Талантливую студентку вскоре начали привлекать к участию в массовках спектаклей. На старших курсах ей уже доверяли небольшие роли. Окончив студию, Котлярова играла в ГОСЕТе роли бабушки в спектакле «Гершеле Острополер», Генриетты Швалб в «Блуждающих звездах», Фрейдл в «Капризной невесте», Ханеле в «Цвей кунилэмлэх», американки Ричи в «Стоит жить», монашки в «Восстании в гетто», одну из шести служек в «Фрейлэхсе».

Опубликованное фото


Сама Маня Котлярова так вспоминала о своей творческой жизни: «Наступили шестидесятые, время «оттепели». Многое менялось в стране, менялось и отношение к еврейской культуре. Начал выходить журнал Арона Вергелиса «Советиш геймланд». В 1961-м мы, шестеро уцелевших артистов ГОСЕТа, организовали, хотя и не без труда, при Москонцерте Московский еврейский драматический ансамбль – единственный в ту пору театральный коллектив, игравший на идиш, и постарались возродить спектакли ГОСЕТа. Нам удалось это, хотя тексты пьес и постановочные листы не сохранились. Многое пришлось мне восстанавливать по памяти. Мы играли «Тевье-молочника», «Фрейлэхс», «Двести тысяч», «Испанцев», «Колдунью» и другие спектакли. Своего помещения у нас не было, базировались в «Цыганском театре», выступали на его сцене, на различных площадках, гастролировали по стране и пользовались неизменным успехом у зрителя.

В 1977 году меня пригласил на должность режиссера-преподавателя в Камерный Еврейский музыкальный театр (КЕМТ) его создатель и художественный руководитель Юрий Шерлинг. Вскоре преподавать идиш привлекли и замечательного человека, талантливого актера ГОСЕТа Сашу Герцберга. КЕМТ набирал труппу. Абитуриентов-евреев оказалось немного, помнится, зачислили человек пять-шесть, но и они не знали идиш. Работая над ролями на идиш с артистами КЕМТа, я старалась передать им все, что когда-то сама получила в ГОСЕТе, не уставала напоминать им завет Учителя: «Не играйте в еврея. Играйте характер, вам поможет мамэ-лошн». Совместной работой Шерлинга, преподавателей и артистов мы сделали КЕМТ знаменитым. Но в 1985 году из-за внутренних распрей, столь характерных для театральных коллективов, Шерлингу пришлось расстаться с КЕМТом.
Это стало началом конца.

Какое-то время театр, руководимый Михаилом Глузом, еще жил старым багажом. Распался и наш ансамбль, в котором, я, работая в КЕМТе, продолжала играть. Но я осталась верна своей миссии возрождать и пропагандировать еврейскую культуру. Помогала артистам в постановке еврейского сюжета, танца, песни. Несколько лет преподавала идиш, еврейскую литературу в Туро-колледже, организованном израильским профессором Гершоном Вайнером. Часто ездила в Киевский еврейский театр, где обучала балетмейстера еврейским танцам, пропела для нее весь «Фрейлэхс». Подготовила программы на идиш для Романа Карцева и Виктора Ильченко перед их гастролями в США, а Валентине Толкуновой - перед ее гастролями в Израиль. На концертах певицы Марины Бухиной в Олимпийской деревне и певицы Анны Шевелевой в городах России, Украины, Прибалтики, исполняла еврейские песни, читала «Камни Треблинки» А. Вергелиса, поэмы Ш. Дриза, Ш. Галкина.

В начале самостоятельной работы Ильи Авербуха на льду поставила ему танец «Хава нагила». В 2002-м создала при Международной студенческой организации «Гилель» театральную группу, выступавшую в клубах и еврейских средних школах. Я поставила еврейский танец в спектакле «Улица Шолом-Алейхема, 40» в Драматическом театре им. Станиславского, в Тбилисском русском театре им. Грибоедова... Пять лет преподавала идиш в Еврейской академии им. Маймонида. Я и по сей день принимаю активное участие в Михоэлсовских фестивалях, организуемых Михаилом Глузом и Ириной Горюновой. Всех проделанных работ не перечесть...». Мне довелось много раз встречаться с Маней Котляровой – и на Таганской площади в Москве, и в Биробиджане, и в Иерусалиме, где в то время училась ее внучка.

Манечка всегда была весела, жизнерадостна, много шутила, театральные байки так и сыпались из ее уст, а когда однажды после интервью для «Еврейского камертона» я захотел ее сфотографировать, она сказала: «Знаешь что, давай фото сделаем завтра, я должна привести в порядок и лицо, и прическу». А вот что на своей страничке в «Живом журнале» написала о ней 27 сентября 2008 года московская журналистка Анна Баскакова: «Сегодня похоронили замечательного человека - актрису Марию Котлярову. Последнюю, кажется, актрису ГОСЕТа. Мария Котлярова прожила долгую и довольно тяжелую жизнь. Когда убили Михоэлса и разогнали театр, она зарабатывала на жизнь изготовлением искусственных цветов. Потом вернулась в театр. Выпустила книгу воспоминаний - "Плечо Михоэлса". И всегда оставалась легкой и веселой, как девочка...

Мария Ефимовна сломала ногу на следующий день после празднования своего 90-летия, когда пыталась уложить в ванну девяносто красных роз. Несколько месяцев пролежала в гипсе, я все хотела приехать к ней в гости - и все не могла, находились более важные дела. Я так и не отвезла ей фотографии с ее 90-летия. Так и не сняла ее хороший портрет, который собиралась сделать много лет. И вдруг ее не стало. Перед своим 90-летием Мария Ефимовна всё переживала: вдруг люди не придут на вечер? Зал был полон, Мария Ефимовна пела и танцевала. А теперь прошло всего несколько месяцев - и почти столько же людей стояли над ее могилой...».

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6051

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ривка Рубина


Еврейская писательница, критик и литературовед Ривка (Ревекка Рувимовна) Рубина родилась в Минске. Писала на идиш и русском языках. В 1930 году окончила литературный факультет Минского пединститута, училась в аспирантуре Белорусской Академии наук. С 1931 г. начала публиковать литературно-критические статьи в журнале «Штерн» (Минск), позднее — в альманахах «Советиш» (1941), «Геймланд» (1947-48; была членом редколлегии этого альманаха), в варшавской газете «Фолксштиме» (с 1947 г.), редактировала сборник очерков «Биробиджан» (1936). С середины 1930-х гг. Рубина написала ряд работ, посвященных творчеству классиков литературы на идиш, в том числе монографию «Ицхок-Лейбуш Перец (1851–1915)», вышедшую незадолго до войны (1941).

Опубликованное фото


Участвовала в подготовке собрания сочинений Менделе Мойхер-Сфорима (в 4-х т., 1935-40), Шолом-Алейхема (в 16-ти томах, 1935-41). Составитель «Избранных сочинений в двух томах» И.-Л. Переца (1941). В 1943 г. Рубина опубликовала сборник очерков «Идишэ фройен» («Еврейские женщины») об испытаниях и стойкости в годы Холокоста. Рассказы Рубиной военных лет были напечатаны также в сборнике произведений советских еврейских писателей «Аф найе вэгн» (1949, Нью-Йорк). В 1961 году Рубина вошла в состав редколлегии журнала «Советиш геймланд» (главный редактор Арон Вергелис), в котором публиковались ее очерки, рассказы и литературно-критические статьи. Рубина — автор творческих портретов еврейских писателей Шмуэла Галкина, Зелика Аксельрода, Льва Квитко, Эзры Фининберга, Ицика Кипниса, Давида Бергельсона и других.

Итогом многолетней работы Рубиной как литературного критика стала книга «Шрайбэр ун вэрк» («Писатели и произведения», Варшава-Москва, 1968). Участвовала в издании (редактура и перевод) шеститомного собрания сочинений Шолом-Алейхема на русском языке (Москва, «Художественная литература», 1971-73), а также переводов произведений И. -Л. Переца на русский язык. Переводила на русский произведения советских еврейских писателей. В 1970-80-х гг. Рубина написала повести и рассказы, составившие сборники «Эс шпинт зих а фодем» («Вьется нить», 1975, русский перевод - 1978) и «Аза мин тог» («Странный день», 1984, русский перевод - 1986). Умерла в Москве в 1987 году. А в Израиле с 1991 года живет ее дочь, известная поэтесса и переводчица Елена Аксельрод.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6051

Share this post


Link to post
Share on other sites

Мишель Бойко


10-летняя жительница Ашкелона Мишель Бойко вышла в финал международного песенного конкурса "Детская новая волна". Финал конкурса будет проходить с 16 по 18 августа в Артеке, и он будет показан российским телеканалом РТР. Израиль в этом конкурсе будет представлен впервые.

Опубликованное фото


Мама Мишель, Михаль Альмог, в интервью сайту NEWSru.co.il рассказала, что заявку на участие в этом конкурсе они подали через интернет в феврале, а в апреле пришло приглашение на европейский отборочный тур, проходивший в Риге.

В столицу Латвии Мишель приехала вместе со своей мамой и педагогом Татьяной Косенковой. Девочка исполнила два произведения: песню Эллы Фиджеральд "Basket" и песню на иврите "Кнафаим". Однако из Риги она уезжала, не зная результатов отборочного тура. Председатель жюри Игорь Крутой пообещал сообщить итоги после окончания московского тура. 20 апреля в Ашкелоне раздался звонок из России: Мишель сообщили, что через три дня она должна быть в Москве на репетиции.

Опубликованное фото


Юная израильтянка настолько понравилась в Москве, что ее пригласили также выступить на отчетном концерте театра-студии "Непоседы" и концерте "Взрослые и дети", которые пройдут в конце мая в Москве, и также будут транслироваться российским телеканалом РТР.

Напомним, что свою первую победу на международном конкурсе юная исполнительница из Ашкелона Мишель Бойко одержала в прошлом году в итальянском городе Бриндизи, где проходил конкурс юных исполнителей Felicita. Жюри, оценивавшее юных артистов, возглавлял итальянский певец Аль Бано Карризи.

Мишель занимается музыкой с 4-х лет, и уже тогда педагоги говорили о том, что у Мишель сильный голос и большой диапазон. Первое сольное выступление Мишель состоялось в ноябре 2010 года на Международном конкурсе "Кохав Маром" в Беэр-Шеве, где она покорила судей и завоевала "Гран-при". В январе 2012 года она заняла второе место на конкурсе "Зимняя сказка" в Праге.

Опубликованное фото


Когда Мишель было 8 лет, ее родители выложили первый ролик со своей дочерью на YouTube. Михаль Альмог в интервью сайту NEWSru.co.il рассказывала, что именно этот ролик привлек внимание устроителей международного конкурса в Италии. Родители девочки рассказывают, что с того момента, как первый ролик с Мишель был выложен в интернет, их дочь выросла, а ее голос еще больше окреп, и теперь это уже не та "малышка" из интернета.

После участия Мишель в отборочном туре в Москве ее педагог Татьяна Косенкова выложила на сервис YouTube новый ролик со своей ученицей.

Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post275936285/

Share this post


Link to post
Share on other sites

Мои поздравления и наилучшие пожелания!

Share this post


Link to post
Share on other sites

Мои поздравления и наилучшие пожелания!

С удовольствием присоединяюсь. Браво!

Share this post


Link to post
Share on other sites

Ленка Рейнерова


Немецко-чешско-еврейская писательница Ленка Райнерова родилась в Праге, выросла в многоязычной еврейской семье чешского скобянщика и богемской немки. По традиции еврейских чешских семей Ленку отдали в немецкую гимназию Святого Стефана, одну из лучших в Праге, где, по ее воспоминаниям, преподавали и учились исключительно немцы и евреи, однако национальных конфликтов никогда не было. Еще в юности у нее сформировались социалистические и антифашистские взгляды. Она работала в левой немецкой газете, а в марте 1939 года по заданию редакции на несколько дней уехала в Бухарест - как раз накануне оккупации.

Опубликованное фото


Когда Ленка позвонила домой, сестра сказала ей: «Не торопись возвращаться, у нас тут волна гриппа. Кстати, сегодня заходили твои друзья, искали тебя». Райнерова поняла, что речь идет о гестапо, и не вернулась в Прагу. Это был ее последний разговор с сестрой и мамой, больше она их не видела; кроме нее, никто в семье не пережил войну и Холокост. После нескольких лет, проведенных в лагерях для интернированных в Париже и Касабланке, она уехала в Мексику. Райнерова была одной из сорока тысяч людей, спасенных Гильберто Боскесом, мексиканским консулом в Марселе. Он выдавал визы своей страны всем, кому мог, был арестован немцами, однако спасся и дожил до 102 лет.

Мексиканская жизнь была яркой: Райнерова сотрудничала с чешским правительством в изгнании, общалась с эмигрантами-немцами, с мексиканскими знаменитостями вроде Риверы и Кало, издавала немецкую газету. По окончании войны она с мужем и маленькой дочерью вернулась в Прагу. Но любимый город произвел на нее странное впечатление: Прага была цела, почти не разрушена, но никого знакомых не осталось, не было ни родных, ни вещественных воспоминаний о них, ни даже их могил. Как и для многих европейских коммунистов, радость, которую испытала будущая писательница после победы над фашизмом, сменилась растерянностью перед «неправильным» развитием социализма.

Потом на смену растерянности пришла надежда на «социализм с человеческим лицом», которая известно чем закончилась. В 1952 году Райнерову арестовали, причем без конкретного обвинения, и выпустили через год с лишним - как раз тогда, когда умер Сталин. После Пражской весны она потеряла работу и получила запрет на публикации, продлившийся до 1989 года. Ей пришлось переквалифициоваться в переводчика-синхрониста и, чтобы избежать политических тем, специализироваться на медицине. Когда в 1968 году ее вторично исключили из компартии, Райнерова дала слово, что никогда больше не вступит ни в одну организацию, но не сдержала его, став в 80 лет членом еврейской общины, а в 85 – членом «Международной амнистии». Но где же литература? Где немецкая пражская школа?

Райнерову начали публиковать лишь в 80-х годах, и постепенно ящик ее стола опустел. На чешском она написала лишь одну книгу – «Цвет солнца и ночи» - о допросах в чешской тюрьме. Ее главным и любимым героем была Прага: «Кафе мечты одной пражанки» (1996) – о кафе над облаками, где собираются бывшие обитатели и гости Праги, «Сумасбродная Прага» (2005) — объяснение в любви к городу, воспоминания о Праге 20-х годов. Райнерова учит продуманному и бережному вниманию к жизни, как в сборнике рассказов «Запах миндаля» (1998). Последняя книга «Тайна следующей минуты» (2007) посвящена ожиданию, «тому особенному состоянию, в которое мы то и дело попадаем на протяжении всей жизни, вольно или невольно». У Ленки Райнеровой было много переломных моментов в жизни, внезапных опасностей и долгожданных спасений. Но она описывает не перелом, а концентрирует внимание на предшествующем моменте, на ожидании перемены.

Когда писательницу начали публиковать, вскоре пришли и награды: «Кольцо Шиллера» (премия Фонда Шиллера, 1999), медаль имени Гете (2003), немецкий крест «За заслуги» (2006), чешская Медаль за заслуги Первой степени (2001). Ленка Райнерова скончалась в любимой Праге 27 июня 2008 года в возрасте 92 лет . Ее считают последним представителем пражской немецкой школы, того замечательного литературного явления, которое родилось в магической Праге и к которому относят Густава Майринка, Франца Верфеля, Эгона Эрвина Киша, разумеется, Франца Кафку, и отчасти – Райнера Марию Рильке, Стефана Гейма и многих других. «Хотите узнать, как разговаривал Кафка? Тогда послушайте Райнерову», - говорил издатель Франц Вагенбах. Впрочем, сама Райнерова предпочитала называть себя не писательницей, а рассказчицей. «Мне не хватает тщеславия, чтобы что-то выдумывать, - говорила она, - я просто свидетельствую».

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6075

Share this post


Link to post
Share on other sites

Суламифь Цыбульник


В Овруче, на Житомирщине, ровно 100 лет назад родилась Суламифь Мовшевна (Моисеевна) Цыбульник, будущий кинорежиссер. В 1937 году она окончила режиссерский факультет Киевского кинотехникума. Работала на Киевской киностудии и на киностудии им. А. Довженко. Была режиссером дубляжа и ассистентом режиссера, вторым режиссером на фильмах «Истребители» (1939), «Сорочинская ярмарка» (1939), «Зигмунд Колосовский» (1945), «Третий удар» (1948), «Дорогой ценой» (1954), «Дума о Ковпаке» (1974-1976) и др. Один из киевских кинокритиков написал о ней так: «Крепкие детективные ленты снимала Суламифь Цыбульник. В "Буднях уголовного розыска", "Инспекторе уголовного розыска", помимо обаятельного Зайденберга, перед нами проходят, воплощая тот или иной порок (или добродетель) - Каморный на мотоцикле (и с электрогитарой), драгоценнейший (мало его снимали) Михаил Водяной: "Алло! Даю настройку!", Дубровин, Степанков.

Опубликованное фото


Наконец, можно увидеть поющей "Осторожно, любовь", совсем юную Светлану Резанову! И Крыницину (Проня Прокоповна из "За двумя зайцами" в кожаном пальто и парике. Добавим безукоризненные реплики и диалоги (на уровне американской классики, но с сохранением здешнего колорита), черно-белую светотень, шляпы и бакенбарды, особое безлюдье советских будней (все на работе, кроме тунеядцев) - все это делало картины Суламифи Цыбульник неисчерпаемой энциклопедией для тех, кто неравнодушен к недавнему прошлому». Работая над тем или иным фильмом, Суламифь Цыбульник сотрудничала со многими ведущими сценаристами, актерами, композиторами. К примеру, автором сценария ее военного киноромана «По зову сердца» был писатель Борис Васильев, а в фильме «Инспектор уголовного розыска» (который стал лидером проката в 1972 году, собрав аудиторию в 41 миллион человек) снимались такие известные актеры советского кино, как Юрий Соломин, Борис Зайденберг, Михаил Водяной, Владимир Заманский, Лев Перфилов, а песни к этой ленте написал Михаил Матусовский.

А в далеком 1965 году на Киевской студии художественных фильмов Суламифь Цыбульник сняла военную драму «Нет неизвестных солдат» - о юной разведчице Марии Боровиченко, а автором сценария фильма впервые выступил не кто иной, как Эфраим Севела. Суламифь Цыбульник – не только талантливый кинорежиссер, она еще и автор интереснейших монографий о коллегах по профессии - А.Довженко, И.Савченко, И.Кавалеридзе, С.Параджанове, Л.Быкове. Кстати, тот же Параджанов, по свидетельству украинской журналистки Эмилии Косничук в еженедельнике “2000″, однажды сказал: «Есть приз «За вклад в киноискусство», есть — «За честь и достоинство». Их вручают кинематографистам за плодотворную работу в кино на протяжении всей жизни. А Суламифь Цыбульник должна получить приз «За душевный вклад в духовно-профессиональную атмосферу киностудии имени Довженко».
Эмилия Косничук отмечает, что сами довженковцы присвоили ей титул «Мать Тереза украинского кино». Суламифь была странной женщиной.

Задолго до своей смерти она поставила себе памятник на Байковом кладбище, рядом с погребенными сыном и мужем. В те времена на такое еще никто не решался. Она сама сняла о себе фильм, поставив вальс Хачатуряна из «Маскарада» в качестве музыкального сопровождения своей исповеди. За 50 лет работы в кино она сняла всего семь фильмов, два из которых — в соавторстве с другими режиссерами. Работала с Довженко, Кавалеридзе, Экком, Савченко, Брауном, Донским, Левчуком, но не имела ни званий, ни наград, ни обычных в таких случаях привилегий.

В своем исследовании Э. Косничук отмечает: фильмы Цыбульник — «Мальчики», «В мертвой петле», «Нет неизвестных солдат», «Карантин», «Инспектор уголовного розыска», «Будни уголовного розыска», «По велению сердца» — многие помнят до сих пор. Все было в этих картинах для зрителя. Недаром «Инспектор уголовного розыска» и «Будни уголовного розыска» в 70-е годы были лидерами проката. Но было в этих картинах и еще что-то такое, что оставалось в памяти уже как поступки режиссера. Владимир Высоцкий написал для ее фильма «Карантин» песню и даже получил невиданный по тем нормам и правилам композиторский гонорар. Свой трехчасовый концерт на студии им. Довженко он посвятил Суламифи Моисеевне».

И еще: «1968 год. Студия еще жила «Тенями забытых предков». Но о «Карантине» тоже много говорили: называли режиссера родоначальником нового жанра в украинском кино — жанра психологического детектива, цитировали слова песни Высоцкого, восторгались новым лицом, которое «вытащила» на экран Цыбульник, — красавцем Юрием Каморным. Внешне у Цыбульник — абсолютно благополучная биография: успешная учеба в Киевском киноинституте (у самого Довженко!), удачный брак с единомышленником — режиссером Шмаруком, ассистентство у выдающихся режиссеров украинского кино, хорошо принятый первый самостоятельный фильм «Мальчики» (1959 г.), возможность воздать должное своему поколению в картине «Нет неизвестных солдат» (1965 г.), победа в битве с кинобюрократами во время работы над «Карантином» (картину сдавали 13 раз!) и планы, надежды, мечты…

Но после «Будней уголовного розыска» (1979 г.) образовался вакуум — вынужденный простой длиной в 13 лет. Цыбульник приносила на студию заявки на готовые сценарии, их читали, обсуждали на коллегии, даже заключали договора с авторами, посылали в Госкино УССР. Вот тут и начинался «роман в заключениях»: коллегия студии — Госкино, коллегия Госкино — студии. Месяцами, годами! Цыбульник металась между этими инстанциями, но слышала: «Наверху не хотят вам давать постановку» (на студии), «Ну зачем женщине браться за мужские темы?» (в Госкино).

Но простоя как такового у Суламифи Моисеевны не было. Она была нужна студии. И потому востребована. То надо было заменить на съемочной площадке режиссера, который по тем или иным причинам не мог в данное время руководить съемкой, то смонтировать сцену, подложить звук, шумы, то переписать несколько эпизодов сценария непосредственно перед съемкой, то придумать новое название, то провести дубляж картины на украинский или русский язык, то написать рецензию на какой-нибудь фильм, то сотворить творческий портрет коллеги (всем хотелось, чтобы написала о них именно Суламифь), то почитать месяц-другой лекции по режиссуре в театральном институте. Можно смело сказать, что почти все наши фильмы так или иначе проходили через ее… нет, не руки, через душу!
Она первой встала в ряды поклонников и защитников поэтического кино, первой на обсуждении худсоветом «Теней забытых предков» назвала фильм шедевром. На фоне общей растерянности от увиденного.

Это она поддерживала связь с опальным Виктором Некрасовым. В особо трудные для него моменты безденежья и остракизма, когда коллеги-писатели один за другим предавали его, Цыбульник привела его на студию и уговаривала директора заключить с ним договор на написание сценария. Все тогда зачитывались его «Кирой Георгиевной». Это она написала письмо Сергею Бондарчуку с этим же предложением. И Бондарчук откликнулся — предложил Виктору Платоновичу писать сценарий… «Войны и мира». Этого не случилось лишь потому, что издерганный подозрениями, обысками, поклепами, предательствами писатель сам отказался от работы. Через Цыбульник довженковцы узнавали, как сложилась его жизнь во Франции, куда его вытолкнули, именно через нее доставали его «Записки раззявы», «Маленькую печальную повесть», изданные в Париже.

Еще газеты молчали о милосердии, а она посещала одиноких пенсионеров-кинематографистов, посылала им открытки, привозила цветы в дни рождения, выбивала им материальную помощь, писала письма в инстанции по поводу улучшения их жилищных условий. А дома — неизлечимо больной сын, тщательно скрываемые финансовые проблемы, страх от пристрастия мужа к тотализатору на ипподроме.
В душе — горечь от того, что ничего из задуманного, выношенного нельзя реализовать А просить, унижаться, льстить сильным мира сего она не умела. По своей природе. 26 лет надеялась, переписывая по десять раз заявки, сценарии, что ей разрешат экранизировать роман Ирины Вильде «Сестры Ричинские», пять лет боролась за смелую предперестроечную повесть Валентины Ермоловой «Мужские прогулки». Увы!..

И тогда она начала писать повесть — воспоминание о своей молодости, о днях войны. Когда читаешь эти страницы, видишь живыми ее друзей, реальной хронику событий. Александр Довженко, Юлия Солнцева, Наталья Ужвий, Валентина Ивашова, Марьян Крушельницкий, Нина Алисова, Иван Марьяненко, Юрий Олеша, Бенджамен Рискинд, Дмитрий Капка, Гаис Клеринг — этих выдающихся артистов в своей рукописи «В краю друзей» Суламифь Цыбульник вспоминает как единую дружную семью, с сильным иммунитетом против любого синдрома звездной болезни. Больше таких взаимоотношений в творческой среде Цыбульник не видела.

Может, отсюда та упрямая, наивная надежда на то, что справедливость восторжествует (должна восторжествовать!), которая раздражала киношное начальство. Отсюда, наверное, и потребность надеть маску если не жизнерадостного человека, то хотя бы живущего в радостной суете, чтобы скрывать свою личную и творческую драму несбывшихся надежд. В мелодии Хачатуряна она уловила эти исповедальные смыслы. Но истолковала их так: «Прожила я долго. Но так мало сделала… Простите меня» (последние слова ее фильма)».

Похоронена Суламифь (Мита, как ласково ее называли друзья) на Байковом кладбище в Киеве В музее киностудии имени А. Довженко находится весь ее архив...

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6099

Share this post


Link to post
Share on other sites

Луиза Мэй Олкотт


Детство, начало творческой деятельности

Луиза Мэй Олкотт была второй из четырёх дочерей писателя-трансценденталиста Амоса Бронсона Олкотта и суфражистки Эбби Мэй. Семья Олкоттов происходила из Новой Англии, но Луиза родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания. Когда девочке было два года, семья переехала в Бостон, где Амос Бронсон Олкотт основал экспериментальную школу и присоединился к клубу трансценденталистов во главе с Ральфом Уолдо Эмерсоном и Генри Дэвидом Торо.

После нескольких неудач со школой, Олкотты переехали в Конкорд, Массачусетс, где присоединились к утопическому поселению «Fruitlands», основанному трансценденталистами. Луиза получала образование под руководством отца; большое влияние оказывал на неё и круг его друзей: Эмерсон, Торо, Натаниел Готорн, Маргарет Фуллер. Она писала об этом в эссе «Transcendental Wild Oats», в 1876 году перепечатанном в книге «Silver Pitchers», посвящённой времени, проведённом Олкоттами в «Fruitlands».

Став старше, Луиза Олкотт стала последовательницей аболиционизма и феминизма. Из-за бедственного положения семьи она рано начала работать (была гувернанткой, учительницей, швеёй). С детства увлекалась литературой, сочиняла небольшие рассказы и сказки, писала пьесы для домашнего театра. В 22 года Луиза написала свою первую книгу «Басни о цветах» («Flower Fables»), в которую вошли рассказы, сочинённые для Эллен Эмерсон, дочери Ральфа Уолдо Эмерсона.

Во время Гражданской войны служила медсестрой в военном госпитале в Джорджтауне. В 1863 году в переработанном виде были изданы её письма родным, которые она посылала из госпиталя, и эта книга принесла ей первую, хотя и не очень широкую известность.

Обретение популярности и дальнейшая жизнь

В 1868 году была издана самая известная и популярная книга Олкотт — «Маленькие женщины», повествующая о взрослении четырёх дочерей семьи Марч: Мэг, Джо, Бет и Эми. Она была создана по просьбе бостонского издателя Томаса Найлса, который попросил Олкотт написать «книгу для девочек». Прообразом Мэг послужила её старшая сестра Анна, саму себя она выразила в образе Джо, а образы Бет и Эми были основаны на её младших сёстрах Элизабет и Мэй соответственно.

Опубликованное фото


Успех книги побудил писательницу сочинить несколько связанных с этим произведением романов: в 1869 году вышло продолжение под названием «Хорошие жёны», которое часто публикуется вместе с первой частью романа и повествует о юности сестёр Марч и их замужестве; в 1871 году была издана книга «Маленькие мужчины», также полуавтобиографическая, повествующая о племянниках писательницы; наконец, в 1886 году вышла книга «Ребята Джо». Кроме того, многие из последующих рассказов и повестей Олкотт перекликались с «Маленькими женщинами».

В отличие от Джо Марч, своего литературного воплощения, Луиза Мэй Олкотт никогда не была замужем.

В 1879 году, после смерти её сестры Мэй, писательница взяла на воспитание свою двухлетнюю племянницу Луизу Мэй Нерикер (она была названа так в честь тёти и даже получила такое же семейное прозвище — Лулу).

Позднее Олкотт стала активным борцом за права женщин и была первой женщиной, зарегистрировавшейся для участия в выборах в Конкорде, Массачусетс.

Несмотря на ухудшавшееся здоровье, Олкотт продолжала писать до самой своей смерти. Она умерла в Бостоне 6 марта 1888 года от последствий длительного отравления ртутью (из-за брюшного тифа она долгое время принимала каломель).

Источник: википедия

Share this post


Link to post
Share on other sites

Натали Портман


Американо-израильскую киноактрису Натали Портман называют новой Одри Хёпберн. Почему? – об этом вы узнаете, познакомившись с ее краткой биографией. Родители Натали приехали в Израиль из Кишинева. Мама — художница, отец — врач, специалист по женскому бесплодию. Поселились в Иерусалиме, где и родилась Натали. Портман — девичья фамилия ее бабушки, свою же настоящую фамилию – Гершлаг - она не любит разглашать, опасаясь вторжения посторонних в личную жизнь. Когда Натали Портман было три года, семья перебралась из Израиля в США – сначала в Вашингтон, затем в Коннектикут, а потом в Нью-Йорк.

Опубликованное фото


В детстве Натали занималась хореографией и фигурным катанием, играла в школьном театре. Когда девочке исполнилось 11 лет, ей предложили работу в модельном агентстве, но она предпочла карьеру актрисы. Дебют Натали Портман состоялся в фильме Люка Бессона "Леон" (1994), где она играла вместе с Жаном Рено. "Леон" принес Натали Портман большую известность и обеспечил ей стремительную карьеру. Далее была "Схватка" с Робертом Де Ниро и Аль Пачино. Потом последовали картины: "Красивые девушки" (1996) и "Марс атакует!" (1996). В фильме Вуди Аллена "Все говорят, что я люблю тебя" Натали Портман снималась вместе с Эдвардом Нортоном, Дрю Бэрримор и Джулией Робертс.

Натали Портман в течение 1998 года попробовала свои силы в качестве театральной актрисы. Она играла роль Анны в бродвейской постановке "Дневник Анны Франк". Параллельно с этим проходили съемки новой серии "Звездных войн" – "Эпизод первый: Скрытая угроза", где Натали Портман получила роль королевы Амидалы – будущей матери Люка Скайуокера и принцессы Леи. Натали честно призналась, что не видела предыдущих трех серий. Тогда же она подписала контракт на участие в двух последующих эпизодах "Звездных войн". Далее последовали съемки фильма "Где угодно, только не здесь", где также снималась Сьюзан Сарандон. Натали Портман за эту картину номинировалась на "Золотой Глобус".

Двухтысячный год был отмечен выходом картины "Там, где сердце". В ней Натали Портман сыграла неожиданно забеременевшую девушку (кстати, это был первый фильм, где Натали предстояло сыграть сцену с поцелуем). За эту свою роль актриса получила Young Star Awards. А самым "откровенным" фильмом в артистической карьере Натали стала картина "Близость" (Closer, 2004 г.), где она блестяще сыграла роль стриптизерши и была удостоена за исполнение этой роли премии "Золотой Глобус". В том же 2004-м году она снялась в "Стране Садов" (Garden State), а затем – в картине "V значит вендетта", ради роли в которой ей пришлось пожертвовать своими волосами.

Сегодня Натали Портман – одна из самых популярных и востребованных актрис Голливуда, она – обладательница премий «Оскар», «Золотой Глобус» и «BAFTA» в номинации «Лучшая актриса» за роль в фильме «Чёрный лебедь» (2011). Однако сама Натали не раз говорила, что учеба в Гарвардском (она окончила его в 2003 году со степенью бакалавра по психологии) и Иерусалимском университетах для нее важнее работы в кино, поскольку она не собирается всю жизнь посвящать актерской профессии и готова пожертвовать многими ролями ради иной карьеры (между прочим, Натали свободно владеет ивритом и английским, а также изучала французский, немецкий, японский и арабский языки).

Отвечая на вопросы одной из анкет, актриса сообщила, что у нее есть два любимых фильма – «Грязные танцы» и «Список Шиндлера», ее любимая книга – «Дневник Анны Франк», а любимая страна – конечно, Израиль. По этому поводу в интервью журналу «Rolling Stone» она сказала следующее: «Я очень люблю Соединённые Штаты, но моё сердце - в Иерусалиме. Там я чувствую себя дома». Свою привязаннность талантливая актриса несколько лет назад подтвердила в родном Иерусалиме: она пожертвовала 50 миллионов долларов на расширение и модернизацию отделения экстремальной хирургии знаменитой иерусалимской больницы "Хадасса".

На церемонии передачи чека, состоявшейся в «Театрон Иерушалаим», заведующий отделением хирургии и травматологии д-р Коби Асаф отметил, что пожертвование Портман поможет спасти сотни жизней уже в ближайшее время. В нынешнем своем виде отделение экстремальной хирургии может принимать 23 тысячи пациентов в год, в то время, как потребность в срочных операциях людей, пострадавших от терактов или в результате автомобильных катастроф, составляет около 73 тысяч в год. Кстати, во время учебы в Гарварде Натали Портман активно участвовала в работе еврейской студенческой ассоциации «Гиллель». В мае 2008 года Натали Портман стала самым молодым членом жюри 61-го Каннского кинофестиваля. А её режиссёрский дебют (короткометражный фильм «Ева») открыл конкурс короткометражек 65-го Венецианского кинофестиваля.

В сентябре 2010 года года в прокат вышел «Чёрный лебедь» Даррена Аронофски. В нём Портман сыграла балерину, стремление которой получить роль в балете «Лебединое озеро» перерастает в одержимость. Чтобы подготовиться к этой роли, Натали пришлось тренироваться от 5 до 8 часов каждый день в течение полугода. Впрочем, в конечном счёте большую часть танцев на сцене исполнила Сара Лейн, прима-балерина Американского балетного театра с 22-летним стажем. По словам самой Лейн, Портман - изумительная актриса, но за полтора года решительно невозможно достичь того уровня профессионализма, который требуется для исполнения крайне трудных даже для опытных балерин сцен в фильме.

В январе 2011 года Натали Портман получила премию «Золотой Глобус» как лучшая актриса за роль в этом фильме, а в феврале 2011 года - «Оскар» в той же номинации. 21 января 2011 года вышла в прокат романтическая комедия «Больше чем секс». Компанию актрисе составил Эштон Катчер. Ну, и наконец – о личной жизни Натали. В настоящее время она встречается с танцором Нью-йоркского Театра балета Бенджамином Мильпье, французским евреем, с которым Портман познакомилась на съемках фильма «Чёрный лебедь». 27 декабря 2010 года представители актрисы сообщили прессе, что Натали и Бенджамин обручились (под хупой), а 14 июня 2011 года Натали родила своего первого сына, которого счастливые супруги назвали Алефом – начальной буквой еврейского алфавита.

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6141

Share this post


Link to post
Share on other sites

Гита Страхилевич


Талантливая пианистка, заслуженная артистка Молдавской ССР (1967) Гита Страхилевич (полное имя - Гитл Страхилевич-Пропищан) родилась в Кишинёве. Еще в детстве она была признана вундеркиндом, училась игре на фортепиано у Наума Вилика, окончила гимназию (лицей) «Принцессы Дадиани» и получила степень бакалавра в 1934 году. В 1934-1936 годах обучалась в Кишинёвской консерватории «Unirea» (Униря) у Антонины Стадницкой, в 1936-1940 годах - в Королевской академии музыки и драматического искусства в Бухаресте по классу фортепиано у Флорики Музическу, дочери известного композитора.

Опубликованное фото


Кто знает, как сложилась бы творческая судьба Гиты, которая по праву считалась гордостью класса Флорики Музическу, если бы не государственный антисемитизм, пришедший в Румынию вместе с фашизмом из Германии. Как и тысячи евреев-бессарабцев, она бежала в 1940 году назад в Кишинев, и уже через год вынуждена была бежать дальше, на восток, спасаясь от военной машины фашистской Германии. В годы войны Гита Страхилевич работала пианисткой в молдавской хоровой капелле “Дойна”, куда ее пригласил известный композитор Давид Гершфельд, с этим коллективом она выступала и на фронте перед солдатами, и по всему Советскому Союзу.

В «Дойне» Гита познакомилась с будущим мужем — скрипачом Наумом Пропищаном. В 1944-1948 годах Гита Страхилевич возглавляла музыкальное отделение Молдавской государственной филармонии. С 1944 по 1971 год она была солисткой Молдавского комитета по радио- и телевещанию. Выступала с сольными программами классической музыки (Чайковский, Моцарт, Равель, Шопен), исполняла произведения современных молдавских композиторов (Златы Ткач, Георге Георгицы, Василе Загорского, Павла Ривилиса, Аркадия Люксембурга, Давида Федова и других). Выступала также как аккомпаниатор артистов Молдавского государственного театра оперы и балета (Марии Биешу, Бориса Раисова и других), участвовала в записи многочисленных радиопрограмм академической музыки.

На московской фирме грамзаписи «Мелодия» вышли четыре долгоиграющие пластинки произведений классических и современных молдавских композиторов в исполнении Гиты Страхилевич. Она была награждена медалью Meritul Civic (1995) и орденом Республики (Ordinul Republicii, 1996). В последние годы жизни, когда в независимой Молдове сняли запрет на еврейскую культуру, Гита Страхилевич обратилась к своим истокам. Она стала активным волонтером в кишиневском Хэседе “Иегуда”, часто выступала перед евреями как с сольными номерами мировой классики (“Кадиш” Равеля, “Два еврея - богатый и бедный” Мусоргского и др.), так и аккомпанируя исполнителям еврейских песен.

Умерла Гита Страхилевич 20 декабря 2002 года в Кишиневе. Ее дочь, София Наумовна Пропищан (род. 1950, Кишинёв) - российская скрипачка, дирижёр, Заслуженная артистка России, профессор и заведующая кафедрой струнно-смычковых инструментов Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки, музыкальный руководитель камерного оркестра «София» (Нижний Новгород). Сын Гиты Страхилевич, Борис Наумович Пропищан (род. 1944) — ведущий музыкант Карагандинского городского концертно-циркового объединения, художественный руководитель ансамбля казахской музыки «Мерей».

Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6163

Share this post


Link to post
Share on other sites
Сегодня, взглянув на цифру просмотров темы "Знаменитые еврейки" я увидел: 777742. То есть, через день-два мы можем прочитать: 777777! Правда, интересно?..

Share this post


Link to post
Share on other sites

ПРивет, Борис!

 

Какие пару дней...уже 777796...

Ваша тема вызывает живой интерес у жителей интернета.

 

Спасибо вам!!!

Ну и новых творческих успехов!

Share this post


Link to post
Share on other sites

ПРивет, Борис!

Какие пару дней...уже 777796...

Ваша тема вызывает живой интерес у жителей интернета.

Спасибо вам!!!

Ну и новых творческих успехов!

Да, верно - я недооценил читателей! Ура!

Share this post


Link to post
Share on other sites

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

Guest
Reply to this topic...

×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

  Only 75 emoji are allowed.

×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

×   Your previous content has been restored.   Clear editor

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

Loading...

×
×
  • Create New...