Перейти к публикации
Форум - Замок

Новости израильской культурной жизни...


Алесь

Рекомендованные сообщения

Мегасуперультраконцерт

 

09 апреля 2009. Многих неплохих артистов видел ам Исраэль, но такого!.. Судя по присланному организаторами анонсу, выступления Виталия Владасовича Грачёва станут крупнейшим культурным событием Земли обетованной за много лет.

 

Витас… Его голос тревожит людей. Будит душу, накрывая чувственным порывом народы планеты. Диапазон голоса Гения вокала, подымает волну светлой энергии. Исчезает тревога, обостряется ощущение нравственности и доброты. Как будто все силы музыканта, затрачены на создание, и перенесены в волшебные звуки силы его голоса, волнами вливаются в души слушателей, многократно увеличивая силы организма к противлению слабости и злу. Только при прямом контакте, находясь на представлении, можно ощутить волшебную магию голоса Певца. Понять суть «Музыкальной терапии», впитать в себя даруемую энергию света. Перебирая струны души слушателя, Певец заглушает зло и боль, и заставляет резонировать добро и светлые силы, тем самым пробуждая надежду и любовь. Невозможно отказаться от возможности побывать на Волшебном действе-концерте Витаса. Проникнуться магией чувственности и очарования. Подарить себе миг удачи и счастья.

 

Праздник адептов творчества Артиста длиной больше года (2009-2010 гг.). Тридцать четыре страны мира, вот адрес феерического действа. АЗИЯ, ЕВРОПА, АМЕРИКА, АВСТРАЛИЯ. Праздник начнется 22 апреля, в Гонконге. Далее — вся планета. В Израиле состоятся три памятных концерта.

Билеты: Концерт Витаса – Возвращение домой

 

P.S. Информация к размышлению: Виталий Владасович Грачев родился 19 февраля 1980 года (по другим источникам — 1979 года) в городе Даугавпилсе (Латвия). В течение трех лет учился в музыкальной школе по классу аккордеона. Работал в театре пластики и голосовой пародии. Там с ним познакомился Сергей Николаевич Пудовкин, который позже стал его продюсером. Сольная музыкальная карьера Витаса началась в декабре 2000 года. В 2002 году Витас и его продюсер Сергей Пудовкин, по просьбе Совета Всемирной Лиги «Разум вне наркотиков», вошли в попечительский совет Всемирной Лиги и наряду с Патриархом Всея Руси, Далай Ламой, Кофи Аннаном, Тиной Тёрнер, президентами более 20 стран стали почётными членами Лиги. На церемонии очищения у подножья священной горы Таштар Ата Витасу был подарен «камень мира», имеющий возраст 350 миллионов лет и, по легенде, вбиравший в себя всё добро мира за историю существования человечества.

Витас — самый популярный современный русский исполнитель в Китае, что ставит его на первое место среди всех русских исполнителей по общему числу поклонников в мире. В Китае в 2009 году планируют установить Витасу памятник.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • Ответы 100
  • Создано
  • Последний ответ

Лучшие авторы в этой теме

Лучшие авторы в этой теме

Опубликованные изображения

Музыка, к которой можно прикоснуться

13 апреля 2009. Евгений Маргулис — рок-музыкант, бас-гитарист, певец и композитор. Участник группы «Машина Времени». Один из ярчайших представителей блюзового направления в российском роке. Редкий, сильный, настоящий «блюзовый» голос.

 

Профессиональный музыкант с 1980 года. Один из основателей групп «Воскресение» и «Шанхай». Любимые инструменты: бас Godin и гитары Fender. Лучший бас-гитарист России.

 

На этот раз он приедет в Израиль со своим сольным проектом. Маргулис будет петь до боли знакомые песни из репертуаров «Машины Времени», «Воскресения» и группы «Шанхай», но в другой, только ему присущей манере. Прозвучит много новых песен, блюзовых и джазовых композиций. Концерты пронизаны мягким чувством ностальгии, ненагруженной рифмой текстов, живым и комфортным звучание голосов и инструментов.

 

Билеты: Евгений МАРГУЛИС – Концерты Блюза, Джаза, Рока (зайдите сюда, послушайте один прекрасный русский блюз — Маргулису есть что сказать и себе, и каждому из нас)

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 3 недели спустя...

«Если бы Beatles существовали…»

 

03 мая 2009. «Если бы Beatles существовали, они играли бы такую музыку» сказал об E.L.O. «поздний» Джон Леннон. «Electric Light Orchestra» — один из прекраснейших в мире образцов динамического рок-н-ролла — наконец-то, приезжает в Израиль!

 

«Темнота спускается, и рев волнения заполняет воздух. Грохот таинственного и величественного музыкального вступления и взрыв многокрасочных огней, оркестр появляется на сцене, врываясь в лучи прожекторов. Группа находится на сцене сегодня вечером, чтобы взять Вас в возвышенный, сверхзвуковой полет через блестящую галактику своих песен».

 

Это было славное десятилетие… Но в 1983 году, продав более 60 миллионов пластинок, группа объявила о своем распаде. А в 2000 году «отцы-основатели» Мик Камински и Луис Кларк возродили легендарный «звучок» Electric Light Orchestra. Теперь это крутое действо называется ELO & ELO Part II Original Members.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

«… За то, что живем с ним на одной планете…»

 

06 мая 2009. В июне Израиль посетит обладатель необычайно высокого и тонкого, и одновременно необычайно сильного голоса — Витас. Проект «Витас» оказался едва ли не самым успешным в мире российского шоу-бизнеса последних лет.

 

В музыкальных и зрелищных достоинствах программы Витаса «Возвращение домой» мы будем иметь счастливую возможность убедиться сами, придя на его выступления в Беэр-Шеве, Хайфе и Тель-Авиве. Пока же о впечатлениях от его концертов мы можем судить по отзывам пламенных поклонниц, стилистика которых сомнений в подлинности не вызывает — такое ни один рекламщик не придумает:

 

ИРИНА (Москва): «О, Господь!!! Храни его! Дай ему Терпения, Радости, душевного Света, Вдохновения и Любви… Каждое его творение, словно, ниспосланное свыше, вырастает новой жемчужиной и падает в наши сердца слезами радости!!!!! …Его хочется слышать снова и снова… бесконечно! Я дышу этим голосом, окунаясь в тонкий эфирный мир, не в силах познать эту сладкую тайну бытия… Как хрусталь, на который падает луч солнца, начинает играть разными цветами радуги, так голос Витаса, непревзойденный чистый, хрустальный, в луче божественного света переливается и сверкает всеми оттенками, то нежно льется из самой глубины души, то пронзительно наполняет собой все пространство… Я не знаю, кому говорить спасибо… Витасу за его талант, Богу, который создал это чудо, или людям, благодаря которым он стоит на сцене… но от прекрасного чувства благодарности, счастья и любви хочется обнять весь мир!»

 

ЧИАН ЙОНГ (Китай): «Он словно эльф, словно ангел, спустившийся с неба, он подобен бегущей реке, раскрывающимся цветам, пению птиц…Это божественный дар, и мы должны благодарить Господа за то, что живем с ним на одной планете…»

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

"Лучший баритон мира" Дмитрий Хворостовский выступит в Израиле

 

В июле в Израиле выступит Дмитрий Хворостовский, не только "лучший баритон мира", но и истинный "человек мира", которому удается жить и работать в нескольких странах одновременно.

 

Приобрести билеты на выступление Дмитрия Хворостовского на сайте NEWSru.co.il

 

Хворостовский родился в Красноярске. Его европейский оперный дебют состоялся в Ницце. Он регулярно выступает в Королевском оперном театре Ковент-Гарден (Лондон), театре Метрополитен-опера (Нью-Йорк), театрах Опера-Бастий и Шатле (Париж), Баварской государственной опере (Мюнхен), миланской Ла Скала, Венской государственной опере и Чикагской лирической опере, а также на крупнейших международных фестивалях.

 

Один из самых востребованных и высокооплачиваемых оперных певцов, он успевает за год посетить с гастролями около десяти стран. Летом этого года его ждут лучшие сцены Латвии, Германии, Великобритании, Италии и Канады. Осенью в Киеве состоится презентация эстрадной программы" Хворостовского "Дежавю", составленной из песен Игоря Крутого.

 

Певец живет в Америке. Его сын Максим говорит на трех языках: русском, английском и итальянском, родном для супруги Хворостовского, Флоранс.

 

Дмитрий Хворостовский известен не только огромным репертуаром, но и невероятной требовательностью к себе. Близкие знают, что он до сих пор волнуется перед выходом на сцену не меньше, чем волнуются дебютанты. Певец утверждает, что его мнительность и раздражительность объясняются тем, что он не может позволить себе "спеть плохо даже три ноты за концерт".

 

Концерт Дмитрия Хворостовского состоится в Амфи-Парке Раананы, 7 июля. Начало в 21:00.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

10 июня

«РИККИ Э ПОВЕРИ»

Единственный концерт в Израиле

 

13 мая 2009. Уже меньше месяца осталось до единственного концерта в Тель-Авиве «Рикки э Повери». В мировой эстраде немного наберется таких классических, «негасимых» десятилетия звезд, любовь к которым публики неизменна, свежа и непреходяща.

 

На их прекрасных голосах, на их мелодиях, на знаменитом их «драйве счастья» выросли несколько «советских» еще поколений. А потом… а потом они куда-то необъяснимым образом исчезли! На русские телеканалы ворвались большие (иногда о-очень большие деньги) на раскрутку новых, новых, новых поп-див — память о которых стиралась почти без следа, как только кончались деньги на них у их спонсоров…

 

И, в конце концов, наступает время зрителям русскоязычной телевишки напоминать — «кто есть кто» на мировой эстраде. И перечислять, используя пальцы лишь одной руки, «старые добрые» группы, которые давно не нуждаются в рекламе, а лишь в информации — где и когда будет их концерт. И объяснять разницу между этими «раскрученными», лишь слегка подпевающими со сцены студийной фонограмме — и настоящими певцами настоящей эстрады, которые и на сороковой год блестящей артистической жизни с неизменным упоением на любом выступлении два часа отдают своим зрителям свои подлинные голоса. И прозрачно намекать, чем отличается коммэрческий «чёс» по израильским городам — от единственного концерта в ходе мирового турне с аншлагами в любой стране…

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 недели спустя...

Как на иврите будет «мымра»?

 

22 мая 2009. Вы помните как когда-то, там, в далеком нашем прошлом, в каком-то скучнейшем институте, где директриса была ужасная мымра случился этот роман? Трудно забыть эту царевну-лягушку, которая превращалась в обаятельную женщину…

 

Неудачливый и несчастный статистик, заключив авантюрное пари, начинает ухаживать за своей начальницей, женщиной неопределенного возраста, некрасивой, строгой и малоинтересной. Эта незатейливая, смешная история околдовывала наши души. И сегодня, здесь, в совсем казалось бы другой жизни, мы вновь возвращаемся в это сказочное пространство любви. Да, годы проходят и времена меняются, а с ними меняемся и мы. Но…

 

Но стоило «Гешеру» поставить пьесу Рязанова и Брагинского чуть ли не сорокалетней давности, сюжет которой известен буквально всем «нашим», а знаменитые его реплики помнят наизусть, как еще до премьеры стало ясно — успех, успех несомненный и безоговорочный. Речь пока только о коммерческом успехе — билеты на премьерные спектакли зрители «метут», как ни на одну из последних премьер, даже в «Гешер». А каков спектакль в творческом отношении — посмотрим 23 мая, потом перепроверим впечатления 24-го, 26-го — а кто «не распробовал», может сходить еще и 19 июня.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Так как же на иврите будет "мымра"? Опубликованное фото

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Как на иврите будет «мымра»?

 

22 мая 2009. Вы помните как когда-то, там, в далеком нашем прошлом, в каком-то скучнейшем институте, где директриса была ужасная мымра случился этот роман? Трудно забыть эту царевну-лягушку, которая превращалась в обаятельную женщину…

 

Неудачливый и несчастный статистик, заключив авантюрное пари, начинает ухаживать за своей начальницей, женщиной неопределенного возраста, некрасивой, строгой и малоинтересной. Эта незатейливая, смешная история околдовывала наши души. И сегодня, здесь, в совсем казалось бы другой жизни, мы вновь возвращаемся в это сказочное пространство любви. Да, годы проходят и времена меняются, а с ними меняемся и мы. Но…

 

Но стоило «Гешеру» поставить пьесу Рязанова и Брагинского чуть ли не сорокалетней давности, сюжет которой известен буквально всем «нашим», а знаменитые его реплики помнят наизусть, как еще до премьеры стало ясно — успех, успех несомненный и безоговорочный. Речь пока только о коммерческом успехе — билеты на премьерные спектакли зрители «метут», как ни на одну из последних премьер, даже в «Гешер». А каков спектакль в творческом отношении — посмотрим 23 мая, потом перепроверим впечатления 24-го, 26-го — а кто «не распробовал», может сходить еще и 19 июня.

Не знаю...как там с мымрой...

Но нового творчества, по отзывам, - хватило!)!)!

С любезного разрешения обычно очень Взыскательного Зрителя, приводим его впечатления о гешеровском спектакле:

 

«Вчера мы почти случайно попали на премьеру «Служебного романа» в театре «Гешер». Меня одолевали плохие предчувствия, но, как стало ясно уже через четверть часа, совершенно зря. Спектакль оказался очень милым и, по-настоящему, смешным. В значительной степени успех представления обеспечил автор инсценировки Рои Хен. Он очень удачно ввел сюжет пьесы Брагинского и Рязанова в ткань израильской реальности. Все получилось очень естественно и приобрело массу новых оттенков. Вот пример: на вопрос начальницы: «Кто такой Новосельцев?»,- секретарша отвечает: «Русский» («руси»), — и останавливается, так как, с ее точки зрения, самое главное она уже сказала. Очень удачно произведена замена профсоюзной активистки на «зеленную» феминистку.

 

Как всегда, сценография Краменко точна и выразительна и помогает актерам реализовать режиссерские установки. Бумаги, время от времени планирующие с потолка на пол Института Статистики, придают легкий привкус печали веселости происходящего, напоминая о бренности всех усилий.

 

Орна Банай хороша в главной роли. Она очень органична, и, что особенно важно, изменения, которые с ней происходят по ходу пьесы, не кажутся нелепыми или неестественными. Мне показалось, что Новосельцев в исполнении Гилада Клетчера излишне суетлив. Что касается Микки Леона, исполняющего роль Бергмана (Самохвалова), то он очень удачно сыграл не мерзавца и карьериста, а обычного израильского инфантила и балбеса.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Европейское турне Мадонны завершится в Израиле

 

01 июня 2009. 1 сентября поп-звезда Мадонна даст концерт в тель-авивском парке Яркон, завершив этим концертом свое европейское турне «Sticky & Sweet». Официальное сообщение об этом будет сделано в понедельник на специальной пресс-конференции, сообщает Haaretz.

 

Мадонна ни разу не выступала в Израиле с 1993 года. Ее мировое турне «Sticky & Sweet» началось в 2008 году и побило рекорды кассовых сборов этого года. Европейская часть турне начнется двумя концертами в Лондоне, затем Мадонна выступит в Париже, Милане, Гамбурге, Осло, Праге, Мюнхене и других европейских столицах. Тель-Авив станет завершающей точкой гастролей.

 

Израильским меломанам 1 сентября придется сделать нелегкий выбор: в тот же вечер в Ганей Тааруха состоится концерт американской группы Faith no more.

 

12:30. Как сообщил на пресс-конференции продюсер израильского концерта Мадонны Шуки Вайс, билеты на стоячие места будут стоить 490 шекелей — столько же, сколько стоил вход на концерт Мадонны в парке Яркон в 1993 году. Места в VIP-зоне будут продаваться по 1,500-2,500 шекелей через официальный интернет-сайт Мадонны.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 недели спустя...

«Время блюза»

 

14 июня 2009. Конечно, блюз хорош всегда. Но бывают времена, когда эта странная, в общем-то, музыка ложится на на душу настоящим целительным бальзамом — времена «тесные», когда настроение паршивое и тревожное и лишь далеко впереди маячит слабый огонек надежды…

 

У многих сейчас, в кризис, такие времена. А это значит, что наступило «время блюза». Душам сейчас нужны и «углеводы» театра, и «белки» цирка, и «незаменимые аминокислоты» танца, но более всего сейчас — именно сейчас — обязательно нужен, как воздух необходим «витамин» блюза.

 

Только блюз должен быть хороший, американский, «душевный» — такой, как у Дова Хаммера и его друзей: послушайте щемящую трель губной гармошки, взрывные импровизации гитары Саги Шорера, головокружительные переходы на барабанах Орена Ависара и мягкий, ухающий, непредсказуемый бас Голана Зисковича…

 

Придите, ашдодцы, в «Дюну-Юд», а тель-авивцы в «Азиру» — и будет вам хорошо: «Настоящий американский блюз — что может быть лучше?»

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 3 недели спустя...

«Золотой сакс» Москвы и Нью-Йорка — в Тель-Авиве

 

30 июня 2009. Игорь Бутман сегодня — это самый известный джазовый «бренд» России и одновременно самый известный джазмен российского происхождения в США. Для него дело чести выступить перед израильской джазовой публикой, — а нам просто повезло.

 

Игорь Бутман – саксофонист, композитор, арт-директор джазового клуба «Le club», внесенного в Top-100 лучших джазовых мест мира, лауреат Государственной премии России, организатор международных фестивалей «и прочая, прочая, прочая…». Недаром именно с ним недавно приезжал в Израиль живой классик Юрий Башмет, пытаясь воедино слить симфоническую музыку с джазом (по отзывам, это ему не слишком удавалось — Бутман на сцене был слишком ярок, «вкусен»).

 

Игорь Бутман невероятно техничный музыкант и одновременно великолепный композитор, досконально владеющий саксофоном, на котором он выделывает такие пассажи, что кажется – нет предела совершенству. Манера игры Бутмана прекрасна и неповторима как сам джаз. Он играл с Дэйвом Брубеком, Чик Кориа, Рэем Чарльзом, Патом Меттини и другими гигантами джаза. За восемь лет жизни в США он вошел в элиту американских исполнителей.

 

В этот приезд в Израиль (7 и 8 августа) Бутман выступит в Тель-Авиве на крыше «Азриэли» с новой программой, посвященной музыке Чарли Паркера, Джона Колтрейна, Майлса Дэвиса, Сонни Роллинса. На этот раз его партнером станет «наш» роскошный сакс — Роберт Анчиполовский.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Французская песня — в Иерусалиме

 

01 июля 2009. Среди заполонившего всё и вся американского масс-культа, главной европейской твердыней «своей» музыки, своего неповторимого стиля была Франция. Мало кому известна «голандская» или «немецкая» музыка — но «французскую» знают все!

 

Когда гордые «антиамериканисты» французы делали свой «антиголливудский» кинематограф — тонкий, стильный, психологичный — это было интересно лишь самим французам (мировую популярность имели лишь фильмы сделанные именно по голливудским образцам). А вот, музыка это совсем другое дело — здесь действительно был создан особый, великолепный жанр, у которого великое множество поклонников во всем «цивилизованном» мире.

 

Создавали этот жанр те, кого сейчас называют «великими стариками» — Ив Монтан и Шарль Азнавур, Жоpж Бpассанс и Жильбер Беко, Жак Брель и Джо Дассен. В этом славном ряду стоит и Мишель Фюген, композитор и певец. И очень скоро (7 июля) мы можем услышать концерт настоящей французской песни в настоящем, «живом» исполнении одного из ее создателей.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

В Израиль приезжает Патрисия Каас

 

02 июля 2009. В сентябре нашу страну впервые посетит знаменитая французская певица Патрисия Каас. Через Израиль проложен маршрут ее мирового турне Kabaret Tour 2009. Мы будем иметь счастье побывать на новом шоу «культурного посла Франции».

 

Сильный, чуть хрипловатый, глубокий голос «чуть уставшей женщины» и страстная манера исполнения — Патрисию Каас сравнивают с Эдит Пиаф и Марлен Дитрих, но всегда подчеркивают ее яркую индивидуальность и неповторимый шарм. Неудивительно, что Патрисия Каас занимает особое место в сердцах миллионов: так, как она поет о любви, не поет сейчас никто! Воистину уникальный голос и искренность этой хрупкой блондинки гипнотизируют и покоряют буквально всех.

 

В Израиль Патрисия Каас привозит свое шоу «Kabaret». Поклонники услышат как хиты прежних лет, так и песни из нового, восьмого по счету, студийного альбома певицы — «Kabaret», в который Патрисия включила и романс на стихи Марины Цветаевой «Мне нравится, что вы больны не мною», исполненный на русском и французском языках.

Израиль ждет фантастическое, страстное шоу!

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Дело Pink Floyd и Queen живо

 

08 июля 2009. Известная израильская группа «Oblins», исполняющая каверы популярных рок-групп, и Израильский камерный оркестр (ИКО) выступят с двумя концертами «Show must go on».

 

Два года назад рок-музыканты вместе с музыкантами классическими устроили несколько кавер-концертов «The Wall» группы «Pink Floyd», на которых побывало 25 тысяч человек. Поклонники Роджера Уотерса требовали продолжения. И, вот недавно группа «Oblins» и ИКО решили: шоу должно продолжаться!

 

Сейчас музыканты готовятся к очередным совместным выступлениям. Первый концерт будет посвящен альбому «Стена» и состоится он 16 июля в крепости Шуни на севере страны. Руководитель ИКО Арье Бен-Дрома придумал оркестровые аранжировки для композиций из популярнейшего рок-альбома, которые уже были опробованы в ходе предыдущего проекта. Так что много репетиций для того, чтобы сыграться, музыкантам не потребуется. Несколько репетиций пройдут для обкатки относительно новой программы «Магнифико», состоящей из хитов группы Queen. Концерт, посвященный «Queen», состоится 15 августа на той же площадке в крепости Шуни. В него войдут песни Фредди Меркьюри разных лет, в том числе и те, которые раньше «Oblins» не исполняла.

 

Концерты называются «Show must go on» не только потому, что сотрудничество двух музыкальных коллективов пришлось многим по душе, и они решили его продолжить. А еще и потому, что в репертуаре «Queen» и «Pink Floyd» есть по песне с таким названием. И если бессмертный шлягер Меркьюри знают все, то одноименная песня Уотерса известна только его фанатам. А между тем, эта короткая композиция, вплетенная в концептуальный альбом «Стена», весьма симптоматична для «Pink Floyd» и перекликается с «квиновским» гимном. У обеих групп «шоу» — это метафора жизни и свободы, антитеза серой изолированной жизни, которая равноценна смерти.

 

Лирический герой «Стены» — музыкант Пинк — построив стену и оказавшись в изоляции, понял, что это унылая жизнь. Отметая ее, он восклицает: «Шоу должно продолжаться». Все, кто любит «Пинк Флойд», прекрасно знакомы с перипетиями истории, рассказанной в классическом альбоме «Стена» по аудио- и видеозаписям, по фильму Алана Паркера. Совсем скоро нам представится возможность вновь насладиться живым исполнением этого потрясающего произведения.

 

Группа Oblins во главе со своим лидером Оливом старается воссоздать не только звук, но и свет, и костюмы, и манеру исполнения своих кумиров. В итоге получается костюмированное музыкальное театрализованное кавер-шоу, отличающееся сумасшедшим драйвом. Конечно, Олив вносит свои интонации в песни классиков рока, поскольку у него есть своё личностное отношение к исполняемым песням, на которых вырос и которые он пропускает через себя каждый раз заново. Эмоциональный, артистичный, харизматичный вокалист и музыкант Олив говорит, что эти концерты – дань памяти кумирам миллионов, выдающимся музыкантам, оставившим яркий след в истории рока. И хотя «иных уж нет, а те далече», шоу должно продолжаться!

 

Билеты на оба концерта можно приобрести на сайте кассы Bravo! при портале Israelinfo.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Свежий «русский» хит на израильском радио

 

13 июля 2009. Проект Тарбут.ru, запущенный компанией «Селком» более года назад, уже получил широкую известность среди русскоязычных репатриантов. Художники, музыканты, скульпторы, дизайнеры , мечтающие о том, чтобы об их творчестве узнали не только русскоговорящие, но и ивритоязычные израильтяне, присылают свои работы на сайт проекта, просят друзей и знакомых проголосовать за них, знакомятся со своими коллегами и собратьями по творческому цеху.

 

Судьями музыкального конкурса Тарбут.ru были звезды израильской эстрады — Аркадий Духин, Йони Блох, Заав Нехами, Пилони, Хэми Роднер и Рами Клайнштейн. Именно они определили финалистов и записали с ними в общей сложности шесть синглов – каждому коллективу, вышедшему в финал, досталось по кумиру израильской музыки.

 

Ануару Бугадову, приехавшему в 1990 году из Баку, выпала удача работать с легендарным композитором и певцом Рами Клайнштейном – тем самым, который, по некоторым оценкам, сделал из своей бывшей жены Риты любимицу публики, написал самые известные хиты Нинет Тайб, Эяля Голана, «Хаверим шель Наташа» и др.

 

Ануар и Рами записали вместе песню «Ган Эден» («Рай») (слова написал Яир Лапид, музыку – Рами Клайнштейн). В воскресенье эта песня, посвященная непростому пути нового репатрианта в Израиле, впервые вышла в эфир израильских радиостанций. Ее можно послушать и на персональной странице Ануара на сайте Тарбут.ru.

 

Для Ануара Бугадова совместный сингл с Рами Клайнштейном – это начало пути, о котором на протяжении долгих лет он вряд ли мог и мечтать. Ануару 35 лет, он женат, имеет трех дочек, и, несмотря на то что всю жизнь писал музыку и тексты, никогда не предпринимал попыток сделать карьеру музыканта. Теперь у него есть на это шанс.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 недели спустя...

Михал Михалыч Жванецкий в Израиле

 

22 июля 2009. В ноябре в Израиле пройдут три концерта человека, на которого, с одной стороны, едва ли не возлагают ответственность за развал СССР, и которого, с другой стороны, мягко журят за слишком лояльное отношение к нынешней российской власти. Этот человек – один из немногих, кто при жизни смог прогуляться по бульвару, названному его именем, в своем родном городе – Одессе.

 

Михаил Жванецкий, недавно отпраздновавший свое 75-летие, всегда умеет найти точные слова, способен дать остроумный – или хотя бы мудрый ответ на самый каверзный вопрос, и, как настоящий одессит, не теряет бодрости духа при самых печальных обстоятельствах – по крайней мере, на публике.

 

Его миниатюры про тупого доцента, про склад, про раков, наконец, про попугая, пролетающего над Череповцом – это неотъемлемая часть культуры всех, кто был рожден в СССР. Его нынешние выступления по телевидению (например, в программе «Дежурный по стране» с Андреем Максимовым) заставляют миллионы зрителей прильнуть к экрану и внимать серьезным и шуточным словам Михаила Михайловича.

 

Концерты в Израиле пройдут в Хайфе, Тель-Авиве и Иерусалиме. Билеты на них можно приобрести на сайте кассы Bravo! при портале Israelinfo.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

22.07.2009 18:47

Островок Израиля - в Одессе

 

Израильский культурный центр в Одессе, открытый при посольстве Государства Израиль на Украине, справил новоселье. Новый адрес центра - улица Греческая, 17. По своему предыдущему адресу - на улице Пастера, 11, - центр находился более десяти лет. Здесь проходили консульские приемы, работали разнообразные курсы и программы, проводились выставки, концерты, встречи. С течением времени помещение "стало маловато", говорит директор центра Шломо Бен Цви.

 

Его стараниями новое помещение, арендованное у города, с первых шагов "окунает" посетителя в атмосферу Израиля. В главном холле дипломатического представительства - много фотографий с израильскими видами, на огромных телевизионных мониторах - фильмы об Израиле. Теперь Израильский культурный центр расположен в самом центре Одессы. А чтобы жизнь в новом помещении была благополучной и счастливой, по древней еврейской традиции к косяку двери прикрепили мезузу с фрагментом Торы, сообщает портал Вiкна-Одеса.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Сборный концерт памяти Михаила Круга

 

26 июля 2009. В Израиле пройдут несколько концертов, посвященных памяти Михаила Круга – человека, которого некоторые называют основателем жанра «русский шансон». Напомним, что Круг был убит неизвестными налетчиками в своем доме в Твери в 2002 году. Преступников так и не нашли.

 

В концертах памяти певца примут участие его жена Ирина Круг, чья музыкальная карьера началась уже после гибели мужа, так как Круг всегда был против того, чтобы Ирина выступала. Кроме того, перед израильскими поклонниками шансона вообще и творчества Круга в частности выступят Гарик Кричевский, Михаил Шелег, Владимир Черняков и Марина Александрова.

 

Певцы исполнят и известные шлягеры Круга, и собственные песни, а вести концерты будет главный израильский любитель русского шансона – теле- и радиоведущий Влад Зерницкий.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Лед и пламень: солисты «Верасов» и Саня Кройтор

 

28 июля 2009. В сентябре в Израиль приедет известный белорусский дуэт – Ядвига Поплавская и Александр Тиханович. Голоса Ядвиги и Александра многим выходцам из Советского Союза знакомы с детства (или, по крайней мере, с юности) – по всесоюзным шлягерам группы «Верасы». Кто не помнит озорную «Я у бабушки живу» или задорную «Малиновку»?

 

Уже более двадцати лет Поплавская и Тиханович выступают самостоятельно. Одна из самых известных песен дуэта – «Счастливый случай» — очень характерна для его творчества. Белорусские музыканты всегда стараются поделиться со зрителями своим теплом и любовью.

 

В Израиле идиллический стиль Поплавской и Тихановича будет разбавлен виртуозной и полной энергии скрипичной игрой Сани Кройтора, который присоединится к дуэту.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Любимые актеры просят «не будить спящую собаку»

03 августа 2009. Пьеса «Опасный поворот», по которой поставлен спектакль «Не будите спящую собаку», была написана Джоном Бойнтоном Пристли в 1932 году. Переведенная на многие языки, эта драма обрела огромную популярность. В советском кинематографе известен фильм Владимира Басова, где сам он сыграл одну из главных ролей. Литературоведы в один голос утверждают, что это самое яркое и достойное произведение Пристли.

«Миленькая маленькая компания», собравшись в доме издателя Роберта Кэплена и его жены Фреды, весело беседует и обменивается сплетнями. Но только до тех пор, пока темой разговора не становится «правда». Мужчины рассуждают, нужно ли «будить лихо» — говорить правду, или иногда ее лучше скрыть. Их мнения расходятся. Роберт Кэплен уверен: нужно, чтобы рано или поздно все выходило наружу. Стэнтону кажется, что говорить правду это все равно что делать опасный поворот на большой скорости. Хозяйка дома Фреда пытается перевести разговор на другую тему и предлагает гостям напитки и папиросы. Папиросы лежат в шкатулке, которая одной из присутствующих, Олуэн, кажется знакомой, она уже видела эту красивую вещь у брата Роберта Мартина Кэплена, который застрелился год назад у себя в коттедже. Фреда утверждает, что это невозможно.

 

Так почему же застрелился интеллигентный, состоятельный, считавшийся добропорядочным Мартин Кэплен? Шаг за шагом один из героев добивается правды. Вместе с ним зритель будет распутывать клубок взаимоотношений, развязывать узелки секретов, погружаясь в захватывающий детективный сюжет, пока не выяснит, кто есть кто в этой «миленькой маленькой компании». Многое из тайного становится явным, только счастливым это не делает никого. Хотя…

 

В спектакле играют популярные актеры театра и кино: Ивар Калныньш, Елена Корикова, , Татьяна Арнтгольц, Иван Жидков, Андрей Чернышов, Сергей Астахов, Татьяна Абрамова и другие…

 

Опытному зрителю наверняка будет интересно сравнить «Опасный поворот» Басова с новой постановкой «Спящей собаки» режиссера Ольги Шведовой. А те, кто ни разу не видел эту пьесу ни в кино, ни в театре просто обязаны посмотреть – ведь это классика мирового театра и кинематографа.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 4 недели спустя...

Цирк на Цветном бульваре возвращается!

 

26 августа 2009. Цирк – это не только смех, веселье и невероятные трюки. Это еще и история, и драма, и тяжелый труд. Одному из старейших цирков в России, Цирку на Цветном бульваре, скоро исполнится 130 лет. За это время на арене цирка выступило множество звезд, за кулисами успело поработать немало первоклассных режиссеров и дрессировщиков. Цирк пережил три эпохи.

 

Он был создан знаменитым наездником и дрессировщиком лошадей Альбертом Саламонским в те времена, когда основной цирковой публикой в Москве были купцы и их жены. Саламонский продавал дешевые билеты на галерку, тем самым стараясь завлечь в цирк и простой народ. Он же был одним из первых директоров цирка, осознавших, что яркие, шумные и смешные представления могут привлечь не только взрослых, но и детей. Саламонский ввел утренние спектакли, рождественские елки, детские балеты и пантомимы.

 

В 1919 году Цирк на Цветном бульваре был национализирован и стал первым государственным советским цирком. В тридцатые годы на арене цирка начал выступать легендарный советский клоун Карандаш (Михаил Румянцев) со своей собакой Кляксой. Чуть позже Карандаш стал наставником знаменитого дуэта Никулин-Шуйдин.

 

Юрий Никулин пришел в студию клоунады в ирке на Цветном бульваре после того как, вернувшись с войны, не смог поступить ни во ВГИК, ни в ГИТИС. Его не приняли и еще в несколько театральных институтов. На арене цирка к нему довольно быстро пришла популярность – клоуна начали звать сниматься в кино, остальное – история. Но Никулин никогда не оставлял любимый цирк. Он проработал в нем 50 лет, а в 1984 году был назначен его директором.

 

В эти гастроли Цирк имени Никулина привозит в Израиль специально подготовленную новогоднюю программу. Продюсеры обещают, что перед маленькими и взрослыми израильтянами выступят лучшие мастера российского циркового искусства: жонглеры, фокусники, эквилибристы, акробаты, силачи и, конечно, клоуны.

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

Александр Малинин поет израильтянам романсы

 

28 августа 2009. С 11 по 15 октября от Беэр-Шевы до Хайфы пройдет пять концертов звезды российской эстрады Александра Малинина. Человек, сделавший из поручика Голицына и корнета Оболенского героев современной поп-культуры, привозит в Израиль программу «Любимые романсы».

 

Малинин выступит перед израильтянами в своем излюбленном амплуа – маэстро русской баллады, то есть даст зрителям то, чего от него так ждут: немного ностальгии, капельку возвышенности, чуть-чуть романтики. Этого нехитрого коктейля нам так не хватает в повседневной жизни!

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

«Эти русские танцуют как дьяволы»

 

02 сентября 2009. «Если концерты моисеевского балета не заставят вас аплодировать, неистовствовать, топать ногами от удовольствия, значит вы не совсем нормальны», «Эти русские танцуют как дьяволы» — таких отзывов уникальный ансамбль за 70 лет накопил великое множество.

 

Сравнить балетмейстера Игоря Моисеева пока не с кем. Он так и остается единственной звездой в жанре, который придумал сам — в жанре сценического народного танца. Он напомнил не только России, но еще многим странам и их народам о том, что они теряют — моисеевскую тарантеллу итальянцы назвали ее возрождением, китайцы ревели от восторга на своем старинном танце с лентами, испанцы за возрождение арагонской хоты дали Моисееву орден!

 

Советских, российских и иностранных орденов у Моисеева аж три десятка. Неправдоподобно выглядит успешная, почти семидесятилетняя история главного моисеевского детища – ансамбля народного танца, состоящая из вечных аншлагов, гастролей по всем континентам и единодушно восторженных откликов прессы. И вот теперь — Израиль…

 

Вереница лет после смерти великого маэстро пойдет дальше, меняться будет и его прославленный коллектив. Но пока два года — это не срок, это еще чисто «моисеевское», это еще тот самый ансамбль, это еще те самые танцы. Два часа непрерывной смены музыки и танцев со всего мира — в ноябре у нас тут не будет зрелища ярче!

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах

  • 2 недели спустя...

Осенняя «Сахновка»-12

 

15 сентября 2009. Два раза в году для любителей авторской песни проходит их праздник. На фестиваль «Сахновка» в Ган а-Шлоша приезжают все — в независимости от возраста и социального положения, лица всех профессий, из разных городов Израиля и из разных стран.

 

Очередная «Сахновка» начинается в пятницу 16 октября в 17.00 и продолжается всю ночь. Искупавшись в озерах, раскинув палатки на всю ночь и следующий день, встретив друзей, разведя огонь в мангалах, любители бардовской песни и «Сахновки» готовятся к Главному Концерту На Большой Сцене, который начинается ровно тогда, когда романтики нескольких поколений собираются на него в точно назначенное время в предвкушении и ожидании праздника настоящей бардовской песни.

 

Главный концерт 12-й Сахновки – это выступления Галины Хомчик, Юлии Зиганшиной. Среди израильских исполнителей — Марина Меламед, Анвар Будагов, Наталья Бурхи-Бершмой, Геля Горожанская, Михаил Фельдман и Анжела Штейнгарт. Также участвуют: театр песни «Мерхавим», трио Менделевы-Вит Гуткин, Александр Котляр и Евгений Бергер, ансамбль «Март» и многие другие. Ведущая Главного Концерта — Анжела Штейнгарт.

 

Главный Концерт стартует ровно в 20.30. По его окончании, за полночь, на малой сцене начнется «Гостевой микрофон». Желающие выступить вместе с гостями должны заранее записаться у организаторов фестиваля.

 

В стоимость билетов входит пребывание в заповеднике Ган ха-Шлоша-Сахне с палатками, начиная с пятницы 16 сентября, с 17.00 до 16.00 субботы — Международный бардовский слет «Сахновка»

Ссылка на комментарий
Поделиться на других сайтах


×
×
  • Создать...