Jump to content
Форум - Замок

Японские классические куклы...


Recommended Posts

Все что относится к миру японского искусства

- необычно...нетрадииционно с точки зрения

западного человека.

 

Татьяна Журавская, Титосэ Исихара

Мир кокэси

 

Кукольный домик.

Фонарики сбила,взмахнув рукавом,

Шалунья Инуки.

Ёса Бусон (1716-1783)

 

Волшебный мир японских кукол богат. У каждого вида своя история и география,

материалы и технология изготовления. И назначение разное: одни предназначены

для повседневной игры, другие достаются из коробок только в определенные дни

и месяцы года, а еще есть те, которые предназначены только для коллекционирования.

Вот они, японские куклы:

 

- куклы Хина (предназначенные для праздника девочек 3 марта),

 

- куклы Гогацу (предназначенные для праздника мальчиков 5 мая),

 

- куклы театра Но, воспроизводящие пластику движений и запечатлевшие сцены

традиционного театра,

 

- куклы театра Кабуки,

 

- куклы дидаи Фудзоку, реалистично передающие особенности костюмов

определенных исторических периодов,

 

 

- Кё-нингё — куклы, сделанные в старинном городе Киото,

 

- Ояма нингё, — куклы, детально воспроизводящие особенности традиционного

национального костюма и причесок молодых японских девушек,

 

- Кимекоми — кукла на специальной подставке, вырезанная из дерева со вставками

из традиционной блестящей ткани,

 

- Хаката нинге — куклы, сделанные в г. Хаката на о.Кюсю.

 

- Госё нингё — куклы императорского дворца. Куклы с характерной большой головой

и белой кожей, вызывающие чувство умиления от миловидности и привлекательности детей.

 

- Итимацу нингё (Осама) — куклы, передающие облик маленьких японских детей.Игрушки, воспроизводящие обычаи, привычки и игры японских детей.

 

Игрушки, созданные современными ремесленниками и демонстрирующие высокое

профессиональное мастерство в искусстве изготовления кукол, традиционные кокэси —

деревянные куклы, выточенные на токарном станке, известные своей простотой и

яркостью красок, творческие кокэси - современные деревянные куклы, выполненные

известными японскими ремесленниками и дизайнерами. Этот сухой перечень по каталогу

выставки, проходившей в Санкт-Петербургском Этнографическом музее, представляет

только часть японских кукол, разнообразных по форме, материалу, пластике, цвету и

назначению.

 

Впечатляющи традиционные куклы кокэси. О них и хочется рассказать более подробно.

Кокэси определяется как несложная кукла, "голова на расписанном цилиндре". Считается,

что до появления современных кокэси прошло более 80 лет. Но единого мнения об их

происхождении нет. Одна из версий утверждает, что первыми ремесленниками, делавшими

деревянные куклы были мастера кидзиси, занимавшиеся изготовлением простых деревянных

предметов обихода (подносы, чашки). И вначале это были игрушки, называвшиеся на местном

диалекте кибоко (ки-дерево, боко-ребенок). Произошло это в северо-восточном районе острова

Хонсю-Тохоку. Иногда, кроме домашней утвари из дерева, мастера делали простые деревянные

куклы для игры детей. Поэтому в каждой семье, имеющей детей, была кукла кибоко. Неизвестно,

когда точно и кто начал первым делать кибоко. В каждом городе северо-восточного района Хонсю

есть много горячих источников-курортов. На таких курортах после сбора урожая издавна отдыхали

крестьяне, снимая усталость после трудной работы. Мастера, жившие вокруг горячих источников,

делали деревянные игрушки типа кибоко и продавали их отдыхающим в качестве сувениров.

 

В середине периода Мейдзи (1867-1912) такие курорты процветали. Потребности в сувенирах

увеличивались. А вместе с тем роспись и техника изготовления кукол становились более искусными

и утонченными. Постепенно расширялись районы распространения кибоко и появлялись все новые и

новые виды. В каждом районе начали делать игрушки, имеющие неповторимые особенности облика

(формы и росписи).

 

В конце периода Тайсё (1912-1926) среди взрослых людей начался настоящий бум коллекционирования

кукол. Кибоко развивалась и соверщенствовалась. Из простых детских игрушек выросла до уровня

традиционного прикладного искусства северо-восточного района. Считается, что название кокэси

деревянная кукла получила около 1940 г. До этого ее называли по-разному.

 

В 1981 г. Кокэси префектуры Мияги официально была причислена к одному из видов традиционного

прикладного искусства Японии. Кокэси делают, в основном, из камелии (вечнозеленого дерева или

кустарника), вытачивая ее на токарном станке. Высота традиционной кокэси, как правило, около

24 см., но иногда бывает от нескольких сантиметров до метра. По конструкции различают два типа

кокэси: цукурицукэ (неразъемная) и наруко (разъемная).

 

Цукурицукэ-кокэси, у которой цельная форма головы и туловища. Но чаще встречается второй тип

кокэси-наруко, когда голову делают отдельно и разными способами соединяют с туловищем: через

соединительный элемент (выступ на голове, который входит в углубление в туловище или выступ в

туловище, который входит в углубление в голове). Иногда кокэси (которую считают прародительницей

матрешки) бывает разъемной и куколки, одна другой меньше, вставляются друг в друга. В основном,

все кокэси-девочки, но изредка встречаются куклы-мальчики. На голове кокэси - традиционная

прическа, однако встречаются куклы и в шапочках. Кокэси расписывают яркими красками. Основной

мотив росписи, представляющий узоры одежды кокэси-стилизованные хризантемы, иногда цветные

полосы. Цвета росписи традиционных кокэси- красный, зеленый и черный, встречается желтый и

фиолетовый.

 

Отличаются форма головы и выражение лица, всегда отражающие национальные черты японцев:

дугообразные брови, узкий разрез глаз, прямые черные волосы. Нам представилась возможность

познакомиться с коллекцией традиционных кокэси в Саппоро по приглашению госпожи Рэйко Исимото,

творческого директора рекламной компании "Дэнцу", коллекционирующей кокэси 27 лет.

 

В её коллекции насчитывается 1800 традиционных кукол кокэси. У каждой — своя история, а вместе

— это целое "кукольное общество", скрытое от прямого солнечного света раздвижными дверьми.

Сегодня, кроме традиционных видов кокэси, существуют авторские работы. Известные художники и

дизайнеры делают целые коллекции кокэси, вкладывая в их изготовление большое мастерство,

выдумку и творческое умение. Здесь можно видеть и разнообразие формы, пластики размера, росписи,

фактуры, текстуры, цвета и декора.

 

Такие куклы показывают на выставках, продают в магазинах в качестве сувениров, которые сохраняют

добрую улыбку автора, тепло человеческих рук и неповторимый колорит Японии.

Link to post
Share on other sites
  • 2 weeks later...

Юный Сёгун

shogun1.jpg

Большая интерьерная фигура, изображает сидящего на походном складном стуле юного сёгуна с маршальским жезлом сэй-хай в руке и в парадных доспехах. Такие фигуры воинов, известных исторических героев, а также элементы военного снаряжения традиционно украшают японские дома в мае, когда в стране празднуется ГОГАЦУ - Праздник Мальчиков.

 

Фигура Сёгуна изготовлена в 1970-е гг. Материал: фарфор, парча,

шелк, натуральный мех, металл. Высота: 98 см.

Link to post
Share on other sites

Фигура Самурая с карпом - символ удачи

fisherman01.jpg

Как и все японское искусство тема этой работы весьма символична.

 

Молодой самурай держит пойманного красного карпа, как символ удачи

и успеха в делах. Одежда его очень красива и с прекрасным сочетанием

цветов: нижнее кимоно из оранжевого шелка с золотым шитьем, вернее

кимоно и хакама из черной парчи с серебром. Лицо молодого воина<br> очень выразительно, а поза пластична.

 

Материал: гофун, парча, шелк, японская бумага, глаза - стекло, удочка из бамбука. Подпись мастера на деревянной стойке. Подставка из красного дерева. Авторская работа 1960-70-х гг. прошлого века

 

Дорогой и необычный подарок со значением и украшение интерьера.

Высота фигуры 38 см

Link to post
Share on other sites
  • 4 months later...

Уж сколько лет я пытаюсь вникнуть в японскую культуру.

Но раз за разом нахожу еще что-то, что потрясает воображение...

 

Японская кукла из хризантем.

Опубликованное фото

Выставка "цветочных кукол" - это осеннее мероприятие, и в течение уже многих лет оно проводится в городе Нихонмацу неподалеку от Токио. Нихонмацу - крупнейший центр цветоводства в Японии с 17 века: здесь выращивается несколько тысяч сортов хризантем всевозможных оттенков и размеров - от хризантем, цветущих крошечными цветами, до растений, имеющих грандиозные цветы диаметром больше двадцати сантиметров.

 

Для создания куклы из хризантем подбираются растения с небольшими цветками и длинными, гибкими стеблями. Чтобы цветы как можно дольше сохраняли свежесть и красоту, их не срезают, а выкапывают с корнями, очищают от земли и лишних листьев и бережно заворачивают корни во влажный мох.

Link to post
Share on other sites

Кику-нингё( Kiku ningyo ) — куклы из живых хризантем.

 

Как к цветам, так и к куклам в Японии отношение особенное. Любование нежной и первозданной красотой природы в этой стране - многовековая традиция и вечная потребность души. А куклы - неотъемлемая часть японской культуры; Японию даже называют "страной десяти тысяч кукол". Это и куклы-обереги, и куклы-талисманы, традиционные куклы, передающиеся по наследству - гармоничные, утонченные, выполненные искусными мастерами.

И в японской культуре есть удивительное искусство, сочетающее в себе мастерство кукольников и утонченную красоту цветов - искусство создания кукол из живых хризантем!

 

Первые плантации хризантем появились в Японии около четырехсот лет назад, а в 1804 году в Токио начали создаваться большие, в человеческий рост, Kiku-ningyo - уникальные куклы из хризантем, облаченные в роскошные "одежды" из живых цветов, растущих в земле.

Изготовление таких кукол - искусство, требующее огромного мастерства и терпения от создателей, которые учатся этому многие годы и бережно передают свои навыки от поколения к поколению.

 

Выставка "цветочных кукол" - это осеннее мероприятие, и в течение уже многих лет оно проводится в городе Нихонмацу неподалеку от Токио. Нихонмацу - крупнейший центр цветоводства в Японии с 17 века: здесь выращивается несколько тысяч сортов хризантем всевозможных оттенков и размеров - от хризантем, цветущих крошечными цветами, до растений, имеющих грандиозные цветы диаметром больше двадцати сантиметров.

Чудесные куклы, облаченные в одежды из сотен этих ярких и нежных цветов, с каждым годом привлекают все больше зрителей.

 

Над созданием одной куклы традиционно работают несколько человек, и у каждого есть свои специфические обязанности.

Dogu-cho - это художник-дизайнер, который разрабатывает образ будущей куклы.

Ningyo-shi - "кукольник". Он делает простой деревянный каркас - основу кукольного тела, - и создает голову, руки и стопы куклы.

Kiku-shi - "Тот, Кто Покрывает Тело Хризантемами", или Специалист по Куклам из Хризантем - делает самую важную и ответственную работу. Он формирует кукольное "тело" при помощи бамбуковых планок, обернутых рисовой травой; этот процесс называется Dogara-maki. И дальше начинается самый интересный этап работы над куклой...

 

Для создания куклы из хризантем подбираются растения с небольшими цветками и длинными, гибкими стеблями. Чтобы цветы как можно дольше сохраняли свежесть и красоту, их не срезают, а выкапывают с корнями, очищают от земли и лишних листьев и бережно заворачивают корни во влажный мох. Этот процесс тоже имеет свое имя - Nemaki.

Потом растения помещают в раму-каркас, а цветы располагают в соответствии с замыслом, и тщательно закрепляют. Кукла оказывается заполненной корнями и стеблями растений, а покрывают ее сотни роскошных цветов. На каждую куклу уходит от 100 до 150 растений!

 

Элементами одежды, выполненными из ткани - поясами, шарфами - кукол украшают в последнююочередь. И уникальные произведения искусства предстают перед зрителями во всем своем великолепии...

А чтобы кукла "прожила" как можно дольше, за цветами тщательно ухаживают: их поливают, а отцветшие растения заменяют.

 

Изготовление кукол из живых хризантем получило в Японии статус традиционного художественного промысла. К сожалению, истинных мастеров, владеющих секретами традиционного искусства создания кукол из хризантем, осталось совсем немного. Но это искусство живет, и каждой осенью художники радуют людей новыми шедеврами из хрупких и чарующих цветов...

 

автор Зиборова Е.Т.

Link to post
Share on other sites
  • 1 year later...

Майко в праздничном кимоно, коллекционная японская кукла из шелка, 1930-е гг.

 

Опубликованное фото

Link to post
Share on other sites

Две японки за чайной церемонией, - интерьерные японские куклы в большой стеклянной витрине-коробке с дверцей.

Работа японского мастера изображает двух дам -аристикраток, сидящих на татами с приборами для проведения чайной церемонии. Одна из них - в дорогом шелковом темно-синем кимоно, обучает юную девушку сложным приемам японской чайной церемонии. Перед дамой - традиционная керамическая чаша для зеленого чая, в которой находится бамбуковый венчик для взбивания чая. Рядом с чашей сложенная японская бумага "washi" , на которую кладут необходимые приборы для проведения чайной церемонии.

Перед девушкой в красном кимоно с длинными рукавами стоит тарелочка с традиционными японскими сладостями, а в руке она держит свернутый согласно правилам этикета платок.

Одежда женщин и их дорогие широкие парчовые пояса оби говорят зрителю о их высоком социальном статусе. Прически уложены и украшены согласно возрасту: более скромно у старшей из дам, кокетливо и ярко - у девушки.

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

 

Опубликованное фото

Link to post
Share on other sites

Join the conversation

You can post now and register later. If you have an account, sign in now to post with your account.

Guest
Reply to this topic...

×   Pasted as rich text.   Paste as plain text instead

  Only 75 emoji are allowed.

×   Your link has been automatically embedded.   Display as a link instead

×   Your previous content has been restored.   Clear editor

×   You cannot paste images directly. Upload or insert images from URL.

Loading...
×
×
  • Create New...