Борис Либкинд

Элизабет Тейлор Право, если бы не было в реальности актрисы Элизабет Тейлор, ее следовало бы выдумать. Ибо без этой необычайно красивой женщины с фиолетовыми глазами, бархатными бровями, ярким (и добавим — скандальным) характером трудно представить себе историю Голливуда. Капризная, своевольная, грешная, жестокая, разодетая и увешанная драгоценностями, она олицетворяла собой «вечную женственность», столь притягательную в жизни и искусстве. Элизабет Тейлор — из семьи английского торговца произведениями живописи и скульптуры, но, когда девочке минуло семь лет, родители перебрались в Америку, где папа Тейлор открыл художественную галерею в Беверли Хиллз — самом модном районе Лос-Анджелеса. Уже в детстве Элизабет Тейлор отличалась удивительной красотой, и первое приглашение сняться в кино получила в возрасте десяти лет. Фильм «Каждую минуту рождается такой» (1942) положил начало ее карьере на экране. Вскоре она подписала многолетний контракт с «Метро Голдвин Мейер», где первым ее значительным актерским достижением стал «Велвит на скачках» (1944) — о трогательной дружбе девочки и призовой лошади. (Элизабет с детства любила этих благородных животных: первого пони ей подарили в возрасте 3-х лет.) От детских ролей в фильмах «Лэсси, вернись домой» (1943), «Джейн Эйр» (1944), «Белые скалы Лувра» (1944), «Мужество Лэсси», «Синтия» (1947) Лиз плавно перешла к романтическим девичьим образам, самым значительным из которых была Анджела из «Места под солнцем» Д. Стивенса (1951) — вторичной экранизации «Американской трагедии» Т. Драйзера. Ее героиня олицетворяла собой красоту, богатство, радость жизни, заворожившие героя и толкнувшие его на преступление. Ломимо редкостной внешности молодая исполнительница подкупала непосредственностью и удивительной для начинающей и не имеющей профессионального образования актрисы естественностью. Личная жизнь Элизабет Тейлор постоянно давала пищу для пересудов. Едва ей минуло 17 лет, завязался роман с миллиардером Говардом Хьюзон, ставший сенсацией года. А вскоре грянуло замужество с владельцем многочисленных отелей Ником Хилтоном. Несколько месяцев счастливой жизни сменились дрязгами, скандалами, шумными ссорами, ставшими достоянием общественности. Последовал развод и новый брак. Майкл Уилдинг, английский актер, оказался «счастливчиком». На сей раз замужество Элизабет Тейлор длилось целых пять лет. Затем новое романтическое увлечение, на сей раз настолько сильное, что Элизабет принимает иудейское вероисповедание, и кто знает, как сложилась бы ее дальнейшая жизнь, если бы не трагедия: третий муж — кинопродюсер Майк Тодд — разбился на самолете, названном в честь любимой — «Счастливая Лиз». Ближайший друг погибшего — певец Эдди Фишер стал очередной «жертвой» красавицы. Но на сей раз Америка была возмущена: ради Тейлор Фишер пошел на громкий бракоразводный процесс с киноактрисой Дебби Рейнольдс. Но ошибутся те, кто подумает, что бурные романы Элизабет мешали ее творческой карьере. Наоборот: они лишь создавали дополнительную рекламу ей самой и, конечно, фильмам с ее участием. Более того, даже скептики вынуждены были признать, что Элизабет Тейлор не только «дьявольски красива», но и «дьявольски талантлива». Рядом с проходными ролями, которые и не требовали от исполнительницы особых усилий («Маленькие женщины», 1949; «Айвенго», 1952; «Девушка, у которой было все», 1953; «Гигант», 1956 и другие) в «коллекции» фильмов Тейлор немало и серьезных работ: знакомая нам «Рапсодия» (1954), «Кошка на раскаленной крыше» (1958), «Внезапно прошлым летом» (1959) и др. В двух последних — экранизациях пьес Т.Уильямса — Элизабет показала себя прекрасной интуитивной актрисой, которой по плечу самые сложные психологические роли. В 50—60-е годы Тейлор три раза представлялась к высшей награде в мире кино, но своего первого «Оскара» получила за не самую удачную свою роль в фильме «Баттерфилд, 8» (1960). Она играла здесь нимфоманку, ставшую «девушкой по вызову» и влюбившуюся в одного из своих клиентов — женатого мужчину (Лоуренс Харви). Элизабет Тейлор вначале отказалась играть эту роль в порнографической, по ее мнению, картине, но «МГМ» поставила условие: не будешь играть Глорию, не получишь Клеопатру. Тейлор согласилась, скрепя сердце, и была вознаграждена премией Киноакадемии. И вновь личная жизнь актрисы тесно переплетается с творческой. На съемках фильма «Клеопатра» (1963) — его видели и наши зрители — она знакомится с талантливым актером Ричардом Бертоном, с которым у нее незамедлительно начинается бурный роман, продлившийся — с перерывами — почти двадцать лет, во время которых Элизабет Тейлор дважды выходила за него замуж. Шумные скандалы и попойки этой пары на протяжении многих лет «смаковались» в печати. Однако этот союз привел и к творческим удачам: «Укрощение строптивой» (1966), «Кто боится Вирджинии Вулф?» (1966), где за роль Марты Элизабет получила второго «Оскара». Актриса не побоялась предстать здесь толстой, вульгарной женщиной с седыми волосами, двойным подбородком и темными кругами под глазами, чей громкий голос, сардоническое чувство юмора и бесконечные ссоры скрывали неудовлетворенность жизнью, отсутствием детей, пустоту в душе. Для красавицы Элизабет подобная роль была актерским подвигом. Подобно волшебнице из «Синей птицы» (1976) газетах соседствуют сообщения: «У Элизабет Тейлор родился восьмой внук» и «Элизабет Тейлор восьмой раз выходит замуж». Кстати, этому предшествовали немало бурных и ярких романов: актеры, ювелир, барон и официальный брак с сенатором Джеком Уорнером. Да и дальнейшую судьбу Тейлор вряд ли кто возьмется предсказывать: пока же она вполне счастлива с Ларри Фортенски — бывшим шофером грузовика, с которым она познакомилась в клинике для алкоголиков. Но, наверное, в этом и заключается главное очарование Элизабет: как нельзя предугадать судьбу ее следующей экранной работы, так нельзя и предсказать ее поступки в жизни. Лишь в одном Тейлор постоянна: она действительно феномен, действительно уникальна... Просто она — Женщина и Актриса. И этим все сказано. Примечание. Настоящая статья была опубликована при жизни актрисы. Источник: http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/elizabeth_taylor/

Аннa Каменкова Актриса театра и кино, заслуженная артистка России Анна Каменкова рoдилacь в Mocквe, в семье Ольги Александровы Каменковой-Павловой и Семёна Абрамовича Гуревича. Родители преподавали русский язык и литературу в школе. Когда Ане было 9 лет, ее мать умерла, и большую роль сыграла поддержка её старшей сестры (Ольга Каменкова-Павлова – автор и режиссёр информационно-развлекательных программ и документальных фильмов). Но Аня, в первую очередь, благодарна отцу. К нему, который был учителем в старших классах, возили детей со всех концов Москвы. Педагогом он был уникальным. К примеру, когда «проходили» рассказы Чехова, Семен Абрамович приносил в класс коллекцию старинных фотографий начала века и просил учеников в выбранном наугад портрете найти черты чеховских персонажей. И мальчишки, входя в невероятный азарт, находили героев Антона Павловича один в один! А еще Семен Абрамович, знакомый со многими известными людьми, приглашал в класс ученых, актеров, чтецов - к примеру, Яхонтова. Библиотека у них дома была колоссальная, и будущая актриса с детства «жила в книгах». Когда приходили гости, папа говорил дочке: «Аня, расчисти дорожку!» — и она убирала занимающие все пространство книги, чтобы можно было дойти до его стола. Отец водил девочку на все вечера в Дом учителя, на творческие встречи, в театры. Так Аня с детства приобщалась к прекрасному. Кстати, Анна однажды призналась: «Когда, получая паспорт, я хотела взять фамилию папы, он сказал: «Тебе это совершенно не нужно. Такие фамилии не в фаворе…». Так Аня стала по паспорту Каменковой, а не Гуревич... Впервые в кино она сыграла в шесть лет в фильме «Девочка ищет отца» (1959) по одноимённой повести Евгения Рысса о дочке белорусского партизана. За этот фильм Аня получила свою первую награду - за лучшее исполнение детской роли - на кинофестивале в г.Мар-дель-Плата, Аргентина, 1960. Аня посещала студию художественного слова во Дворце пионеров (под руководством Г.А.Хацревин). В 1970 году Анна поступила в Высшее театральное училище им.Щепкина, на курс М.И.Царёва. Будучи студенткой, она дебютировала на сцене Малого театра в спектакле «Средство Макропулоса» по пьесе Карела Чапека. После получения диплома актрису приняли в труппу Театра на Малой Бронной, которым в то время руководил Анатолий Эфрос. В этом театре Анна Каменкова проработала до 1992 года. Среди самых её значительных сценических работ – роль Верочки в спектакле «Месяц в деревне» (И.Тургенев, режиссёр А.Эфрос), Джо в спектакле «Вкус мёда» (Ш.Делани, режиссёр А.Спивак), Марии Луизы в спектакле «Наполеон первый» (Ф.Брукнер, режиссёр А.Эфрос), Ани в спектакле «Вариации феи Драже» (А.Кутерницкий, режиссёр А.Спивак), Её в спектакле «Лунин, или смерть Жака…» (Э.Радзинский, режиссёр А.Дунаев). После 1992 года актриса ушла в антрепризу. Сотрудничает с театрами «Бенефис, «Школа современной пьесы», «Театр им. Рубена Симонова». В сотрудничестве с «Независимым театральным проектом» в 1998 году был поставлен спектакль «Ханна» по мотивам пьесы П.-У. Энквиста «Из жизни дождевых червей» (режиссёр А.Спивак), где Анна Каменкова исполнила роль примадонны Королевского театра Копенгагена Ханны Хейберг - подруги Ганса Христиана Андерсена. Это душераздерающая ночная исповедь, после которой в голове сказочника рождается история о Снежной королеве. Boзвpaщeниe Анны Каменковой в кинo cocтoялocь в 1975 гoдy в лиpичecкoй кинoпoвecти «Лecныe кaчeли». Пocлeдoвaвшaя зaтeм paбoтa в мeлoдpaмe Лeoнидa Meнaкepa «Moлoдaя жeнa» (роль Мани) пpинecлa aктpиce нacтoящий ycпex: в 1979 гoдy нa Bcecoюзнoм фecтивaлe в Aшxaбaдe ее нaгpaдили пpизoм «Зa лyчшyю жeнcкyю poль», а чуть пoзжe Каменкова былa пpизнaнa лyчшeй aктpиcoй гoдa. В 1987 году она в паре с Сергеем Шакуровым сыграла в фильме «Визит к Минотавру», а через два года вышел фильм «Софья Петровна», в основу которого легла одноимённая повесть Лидии Чуковской о сталинских тридцатых годах. Героине фильма Софье Петровне - 50 лет, а актрисе во время съёмок было 34 года. Позднее она скажет, что очень долго "отходила от роли", чувствовала себя старее, чем она есть, старалась "омолодиться". За эту сложную роль актриса получила приз на XIII Всесоюзном фестивале телефильмов в Душанбе в 1989 году. Сегодня Анна пpинимaeт yчacтиe в oзвyчании мyльтфильмoв, a тaкжe зapyбeжныx фильмoв для пoкaзa пo тeлeвидeнию. B ee aктивe - "Poмeo и Джyльeттa", "Унeceнныe вeтpoм", "Жeнщинa фpaнцyзcкoгo лeйтeнaнтa", "Фpидa" и мнoгиe дpyгиe ленты. В апреле 2007 года актриса занята в трех спектаклях: «Старые русские» (режиссер С.Кутасов) по пьесе Бориса Рацера – это комедия о жизни двух старых интеллигентов в условиях рыночной экономики; «Неожиданное» (режиссер Ф.Бертье) по пьесе Фабриса Мелькио - история женщины, которая не хочет верить в жизнь своего возлюбленного и общается с ним при помощи "бутылок воспоминаний"; и, наконец, «Своими словами» (режиссёр И.Райхельгауз) - спектакль без пьесы и драматурга; режиссёр обозначил несколько жизненных ситуаций и их примерное развитие и предложил актёрам импровизировать в данных условиях. В 1980 году Анна Каменкова вышла замуж за коллегу по театру на Малой Бронной, режиссёра Анатолия Спивака. В 1987 году у них родился сын Сергей (сейчас он - специалист по защите авторских прав, выпускник юридического факультета Высшей школы экономики). А его мама, Анна Семеновна Каменкова, в настоящее время сотрудничает с различными театрами и независимыми компаниями. Не так давно в большом интервью журналу «Театрал» она с искренней болью и надеждой на один из вопросов отетила так: «Ни один артист ни в какой период своей жизни не может сказать: «Я это сделал». Любой артист говорит: «Я не сделал этого, и этого, и этого... Я не сыграл этого!.. Я не снялся у того-то!..». В периодах отчаяния от невостребованности, когда ты полон сил и энергии, которые бывают у всех артистов. В несоответствии желаний и возможностей. Мне предлагают сценарий. И пока они его присылают и я его жду, я уже все придумала о своей героине. Я придумала такой образ! А сценарий приходит, и оказывается, что все, что я должна делать – это жарить котлеты. И весь наворот, который я придумала, он лопается. И это тоже боль. Или ты берешь хороший сценарий и начинаешь работать, и тебе звонят за два дня до вылета на съемку и говорят, что проект замораживается. А у тебя уже все созрело. Это тоже мучительно – когда все оказывается вхолостую, когда все перегнивать начинает внутри. Но, с другой стороны, такие удары, они дают работу душе. Мы же нутром работаем, и этот аппарат, он так избит и измордован, что он очень легко открывается, он не заморожен. Тебе больно, больно, больно, а потом дает тебе Бог вот такой спектакль, как этот, и ты всю свою боль вкладываешь, и получаешь от этого наслаждение. Вот ведь в чем парадокс профессии. Чем мне больнее будет во время спектакля, тем я счастливее буду, когда он закончится. После такого спектакля я летаю. Молодею. Хорошо себя чувствую. И могу горы свернуть». Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=6023

Бетти Фридан Бетти Наоми Гольдштейн, дочь Гарри и Мириам (Горовиц) Гольдштейнов, родившаяся в Пеории, штате Иллинойс, получившая образование в колледже Смита, сочетавшаяся браком в 1947 г. с Карлом Фриданом, мать троих детей, разведшаяся в 1969 г., общественная деятельница, популярная писательница, профессор, основательница Национальной организации женщин (НОЖ), Национального женского политического совещания и Первого женского банка, исследовательница, журналистка, член Демократической партии, клинический психолог – Бетти Фридан была самой влиятельной феминистской послевоенной эпохи. Мэрилин Френч и другие называли ее инициаторшей «новой волны» феминизма. Труды лекции Фридан, в том числе весьма популярные книги «Женская мистика» и «Второе поприще», синтезировали взгляды женщин на значение равенства и на способ достижения женщинами права на выбор не только касательно детей, но и в отношении жизни и работы. На протяжении более чем двадцати лет, начиная с начала 60-х гг., Фридан была талантливым оратором, добивавшимся разумных обсуждений и решений и не довольствовавшимся догмами. Первый натиск борьбы за равные права женщин завершился в 1920 г. предоставлением им права голоса. Несмотря на заявления Эммы Гольдман о том, что право голоса не решит всех проблем женщин, до Второй мировой войны американское женское движение приостановило борьбу (хотя поправка к конституции о равноправии женщин и мужчин была впервые внесена в конгресс в 1923 г.). Огромные усилия за доступ к избирательной урне вымотали активисток движения и дали им ложное ощущение безопасности. Когда через два десятилетия закончилась Вторая мировая война, четыре миллиона женщин вынуждены были уступить свои рабочие места демобилизованным солдатам. Женщинам опять указали, что их место на кухне. Кончилось их право на труд в деле строительства и защиты родины. Мужчины должны зарабатывать хлеб для семьи. Парни нуждались в теплом доме, в который они могли возвращаться каждый вечер. По иронии судьбы американские солдаты переняли некоторые подходы к женщинам (Kinder, Kuche, Kirche – дети, кухня, церковь) у нацистов, которых они победили. Современное движение за освобождение женщин началось не в 1960-х гг., как считают многие, а постепенно уже в первые послевоенные годы. Небольшие группы женщин развернули процесс повышения сознательности и изучения истории феминистского движения. Опубликованная Бетти Фридан в 1963 г. «Женская мистика» отразила вызванные этим процессом беспокойства и положила начало всемирному движению за права не только женщин, но и права человека вообще. Историк феминистского движения Жинет Кастро отмечала, что «Женская мистика» возникла из желания доказать, что можно сочетать работу и ведение домашнего хозяйства. Определив «не имеющую названия проблему», Фридан утверждала, что американские женщины устали и заскучали от жизни без иных интересов, кроме домашнего хозяйства и воспитания детей. Фридан потеряла работу журналиста только потому, что подала заявление на отпуск по беременности и родам. Она заметила, что журналы, в которых она сотрудничала, пренебрегали рассказами о реальной жизни женщин, отдавая предпочтение фантазиям о «счастливых и героических домашних хозяйках». Именно миф о домашней жене она и назвала женской мистикой. Кастро подметила, что главной задачей своей книги Фридан считала развенчание этой «новой религии женского пола». Женщины были не особыми богинями «Жена – Мать», а жертвами системы, построенной для их порабощения. Единственную индивидуальность жертв «синдрома домашней хозяйки» можно найти в тех объектах (вещах и детях), которые у них есть. «Заключенные в уютном концлагере», они «утратили» свое «я», Некоторые женщины, гордившиеся ролью домашней хозяйки, глубоко возмущались подобными определениями Фридан, но книга вызвала отклик во многих женских душах и разбудила целое поколение. Изучение психологии помогло Фридан в разоблачении сексуальных советов определенных последователей Фрейда. Эти постфрейдисты, утверждала она, слишком подчеркивали значение сексуальной удовлетворенности в культе оргазма. Секс не является заменителем, настаивала Фридан, самоосуществления личности. Женское имущество также не является ответом на ее пожизненную работу. Домашняя работа должна оцениваться такой, какая она есть, и должна проделываться «как можно быстрее и эффективнее», полагала Фридан. Брак и материнство были не кульминационной точкой всех целей женщины, а частью человеческой жизни. Женщине важнее знание, что она может думать самостоятельно, работать производительно в избранной ею области, значить что-то в своем обществе, а не только дома. Первая книга Фридан придала неоперившемуся женскому движению энергию для превращения в революцию поиска самобытности и собственного места. Она снабдила активисток целью и направлением, послужила весьма важным генератором будущих идей. В 1960-е гг. Фридан проявила особую активность. В 1966 г. она помогла основать Национальную организацию женщин и была ее первым председателем до 1970 г. Будучи одной из самых известных феминисток своего времени, Фридан участвовала в пикетах и дебатах и выступала с лекциями. Ее либеральные позиции часто путали с заявлениями таких радикальных феминисток, как Кейт Миллет или Ти-Грейс Аткинсон. Как Фридан показала в трех своих более поздних книгах «Это изменило мою жизнь» и особенно в удивительных «Втором поприще» и «Фонтане вечности», она настойчиво стремилась к освобождению всех; людей, молодых и старых, от самих себя. Ее последние книги поставили трудные вопросы. Она признавала, что на фоне возраставших трудностей экономики 1980-х и последующих лет люди начали сомневаться в целях карьеры, в том, «усердный труд» всегда оборачивается успехом. Она описала свой захватывающий опыт работы с военными в Вест-Пойнте, вступление женщин в вооруженные силы символом становления «личности женщин». В заботливых и очень человечных замечаю бабушка Фридан называет семью и мужчин партнерами на пути к равенству. По словам Эрики Джонг, Бетти Фридан стремилась привести женщин в «чувство», чтобы они признали существенное, выполняли свою важную работу и выдвигали свои собственные истины. Когда стихнет всякое краснобайство, люди будут оставлены на волю собственного «развивающегося человеческого состояния». Уже не только вопросы женщин увязали в мистике, которая лишала их человечности. Люди престарелого возраста также попали в ловушку культуры, идеализирующей молодость и небрежно отбрасывающей стариков. Фридан призывала нас всех в конечном итоге освободиться от мифов, которые ограничивают нас, смело встречать боль, отбиваться от ограничений, учиться на нашем собственном прошлом и стремиться вперед, заботясь о том, что мы делаем, и о тех, кого мы любим. Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/369136.html

Руфина Иоффе Свою будущую жену Руфину Иоффе Аркадий встретил в своем же институте, в 1934 году. Об этой встрече Райкин вспоминает «Еще мальчиком, занимаясь в самодеятельности, я был приглашен выступать в соседней 41-й школе. Не помню, что я играл, но ясно помню, что обратил внимание на девочку в красном берете, в котором было проделано отверстие и сквозь него пропущена прядь черных волос. Это было оригинально и осталось в памяти. Через несколько месяцев я встретил ее на улице, узнал и вдруг увидел ее живые, выразительные, умные глаза. Она была очень хороша собой, мимо такой девушки не пройдешь... Тем не менее, я прошел мимо, не остановился, стесняясь заговорить с незнакомой особой на улице. Прошло несколько лет, я стал студентом Ленинградского театрального института. На последнем курсе я как-то пришел в студенческую столовую и встал в очередь. Обернувшись, увидел, что за мной стоит она. Она заговорила первая, и этот разговор я помню дословно. «Вы здесь учитесь Как это прекрасно!» — «Да, учусь... А что вы делаете сегодня вечером» — «Ничего...» — «Пойдемте в кино» Когда мы вошли в зал кинотеатра, заняли свои места и погас свет, я тут же сказал ей «Выходите за меня замуж...» В 1935 году, они поженились. От этого брака родились дети Екатерина и Константин, ставшие актерами. Будучи талантливой актрисой, Руфь Марковна Иоффе-Райкина всю свою жизнь посвятила гениально одарённому мужу. По воспоминаниям коллег по театру, она обладала феноменальной памятью и организаторскими способностями, прекрасно писала (псевдоним Р.Рома), заботилась об Аркадии Райкине, который часто болел и нуждался в надёжной опеке. Во время Отечественной войны Райкины часто выезжали со своим театром с концертными программами на фронт. Выступая перед защитниками легендарной Малой Земли (под Новороссийском) они познакомились с армейским комиссаром Л.Брежневым, что пригодилось А.Райкину и его жене, когда антисемитские выпады создали артистам невыносимую для творчества обстановку: официальные лекторы ЦК КПСС во время своих встреч со слушателями не чурались оперирования чудовищными слухами. В частности, о том, что Аркадий Райкин якобы отправил в Израиль тело своей матери и вложил в её гроб золото и драгоценности. Первую скрипку в борьбе с этими наветами, а также и с другими осложнявшими жизнь великого артиста событиями играла верный друг и жена Руфь-Рома. Следует отметить, что Аркадий Райкин не отличался супружеской верностью, имел немало увлечений «на стороне». Руфина Марковна преодолевала и это. В заключение я хочу порекомендовать желающим ознакомиться с очень интересной телепередачей, посвящённой Аркадию и Руфине Райкиным.

Ципи Хотовели Депутат Кнессета Ципи Хотовели родилась 2 кислева 5739 года (2.12.1978). Детство провела в Реховоте, среднее образование получила в религиозной женской школе «Бней Акива» в Тель-Авиве. С отличием закончила обучение на первую и вторую степень на факультете права в Университете им. Бар-Илана. В 2003-2005 гг. занималась редактированием юридического журнала Университета им. Бар-Илана, затем продолжила академическую карьеру, приступив к написанию доктората в Тель-Авивском университете. В 2006 году в качестве члена экспертной группы приняла участие в программе политических дискуссий «Моэцет хахамим», организованной на 10 канале телевидения ведущим Даном Маргалитом, вместе с журналистами Амноном Данкнером, ныне покойным Томи Лапидом, Ари Шавитом и Гидеоном Леви. Во время дискуссии выражала взгляды правого политического лагеря. В ходе политических и общественных дискуссий с ее участием решительно и последовательно высказывалась в пользу сохранения израильского суверенитета над всеми частями страны и ратовала за возрождение сионистских идеалов, подчеркивая еврейский характер Государства Израиль. Участвовала в других телепрограммах на 2 канале телевидения: «Осим седер» с Беном Каспитом, «Медабрим актуалия» с Дальей Нойман и «Мединат Галаха» с Ури Урбахом и Шахарой Блау. Также участвовала в качестве гостьи в программе «Ха-баит ха-йехуди» на 1 канале телевидения. Источник: https://www.likud.org.il/ru/%D1%87%D0%BB%D0...%B5%D0%BB%D0%B8

Дженнифер Коннелли Не многим актрисам удается сняться в одном из самых знаменитых фильмов XX века всего в 12 лет. И далеко не все юные звезды, повзрослев, продолжают строить успешную карьеру. Но Дженнифер Коннелли это удалось в полной мере. Начиная со знаменитого «Однажды в Америке» в 1982 году, актриса постоянно снимается в успешных фильмах, представая перед зрителем в самых различных образах. Она играла балерину, наркоманку, лесбиянку и, конечно, многочисленных роковых красавиц. Каждая новая роль Дженнифер не похожа на другую, она не перестает удивлять и завоевывать сердца новых поклонников. Будущая знаменитая актриса Дженнифер Коннелли родилась 12 декабря 1970 года, в городке Кэтскилл Маунтенс, штат Нью-Йорк, США. Ее отец Джерард Коннелли работал на нью-йоркской швейной фабрике по производству детской одежды, мать Элейн держала собственный антикварный магазин. До десяти лет Дженнифер росла обычным ребенком, ходила в школу, причем училась очень хорошо. Но однажды друг ее родителей, работавший в рекламном агентстве, посоветовал попробовать девочку в качестве модели. И вот вскоре фотографии Дженнифер стали появляться в газетах и журналах (в том числе в журнале «Seventeen»). Затем ей предложили принять участие в съемках телевизионной рекламы. Актерский дебют состоялся в 1979 году в одном из выпусков британского сериала-хоррора «Истории о неизведанном» (Tales of the Unexpected). Затем она снялась в клипе очень популярной в 80-х группы «Duran Duran» на песню «Union of the Snake», который снял режиссер Саймон Милн. Съемки проводились в Англии и в Австралии. Безусловно, это было интересным опытом для юной Дженнифер. Но резким поворотом в ее судьбе стала первая роль в кино. Знаменитый итальянский режиссер Серджио Леоне готовился к съемкам фильма «Однажды в Америке» (Once Upon a Time in America, 1984) и долго вел безуспешные поиски девочки на роль главной героини Деборы в юности. Двенадцатилетняя Дженнифер оказалась похожа на Элизабет МакГоверн, сыгравшую взрослую Дебору, так что ее довольно быстро утвердили на роль. «Первый фильм - и сразу с Серджио Леоне! – рассказывала актриса в одном из интервью много лет спустя. - Вокруг - потрясающие актеры. Но в то время я была ребенком и ничего этого не понимала! Честно сказать, я никогда и не мечтала стать актрисой. Не украшала стены своей комнаты постерами кинозвезд, не брала уроки вокала и танцев. Просто так уж получилось, что меня чуть не насильно заволокли в мир кино. И я не особо отдавала себе отчет в том, что со мной происходит. Представляете, мне потребовалось двадцать лет, чтобы понять, что я снялась в одном из лучших фильмов ХХ века!» После выхода «Однажды в Америке» Дженнифер в одночасье стала известной, предложения съемок последовали одно за другим. Мастер ужаса Дарио Ардженто пригласил ее в свой триллер «Феномен» (Phenomena, 1985). Дженнифер согласилась в основном по той причине, что съемки проходили летом в Италии. Она все еще не воспринимала всерьез того, чем занималась. Далее последовал низкобюджетный фильм «Семь минут на небесах» (Seven Minutes in Heaven, 1985), который впоследствии вышел только в ограниченный прокат. В 1986 Дженнифер досталась главная роль в фильме «Лабиринт» (Labyrinth). В этот раз она принимала участие в открытом конкурсе талантов, организованном режиссером Джимом Хенсоном и продюсером Джорджем Лукасом. Хенсон впоследствии утверждал, что с первого взгляда распознал в шестнадцатилетней Дженнифер свою героиню по имени Сара. По сюжету Сара однажды в сердцах призывает страшных гоблинов унести с собой ее вечно хныкающего маленького брата. Но когда чудовища на самом деле выполняют ее просьбу, девочка бесстрашно направляется в таинственный лабиринт, чтобы исправить то, что натворила. В этом фильме Дженнифер довелось работать со знаменитым Дэвидом Боуи, исполнившим роль короля гоблинов. В конце 80-х Дженнифер снялась в двух не слишком известных картинах. Она сыграла балерину в фильме «Звезда» (Etoile, 1988) и студентку колледжа в «Некоторых девчонках» (Some Girls, 1989). Однако, хотя фильмы не имели оглушительного успеха, именно по этим работам ее заметил известный режиссер Дэннис Хоппер и пригласил в свою криминальную драму «Горячее местечко» (The Hot Spot, 1990). Дженнифер досталась роль провинциальной неопытной красотки Глории Харпер, одной из подруг главного героя Гэрри Мэдокса, которого сыграл Дон Джонсон. Ходили слухи, что между Коннелли и Джонсон даже был непродолжительный роман. Как бы то ни было, Дженнифер всегда тепло вспоминала о работе над этим фильмом. Именно в этой картине, в неполные двадцать, актриса впервые исполнила «взрослую» роль, ей пришлось даже раздеться в кадре. Впрочем, для Дженнифер с ее шикарной фигурой подобные сцены никогда не вызывали затруднений. Однако Коннелли по-прежнему не хотела смириться с тем, что актерская профессия – ее основное призвание. Осенью 1990 года она поступила в Йельский университет на факультет английского языка. Но насладиться беспечной студенческой жизнью ей не удалось: в начале 1991 года уже вышел новый фильм с ее участием «Возможности карьеры» (Career Opportunities, 1991). В этой романтической комедии Дженнифер сыграла дочь богатых родителей, влюбляющуюся в очаровательного бездельника, который вовлекает ее в сомнительную, но веселую авантюру. Следующий фильм с ее участием под названием «Ракетчик» (The Rocketeer, 1991) был основан на популярных комиксах. Дженнифер сыграла подругу супергероя и не устояла перед ним и в жизни: у нее начался роман с партнером по съемкам Биллом Кэмпбеллом. Отношения продлились несколько лет. Осенью 1992 Коннелли окончательно решила бросить изучение лингвистики и перевелась в Стенфордский Университет (Калифорния), где стала обучаться актерскому мастерству у Роя Лондона, Говарда Файна и Гарольда Гускина. Параллельно она продолжала сниматься, и в скором времени появился телевизионный фильм с ее участием «Сердце справедливости» (Heart of Justice, 1993). Годом позже в прокат вышел фильм «Любовь и мрак» (Of Love and Shadows, 1994). В этой картине Дженнифер сыграла довольно необычную для себя роль – деловой женщины, редактора журнала, живущей в Чили в 70-х годах, во времена правления Пиночета. Ее партнером по фильму стал Антонио Бандерас. 1995 год принес актрисе роль в нашумевшем фильме Джона Синглтона «Высшее образование» (Higher Learning, 1995). В этой картине, действие которой разворачивается в выдуманном американском университете, были подняты важные общественные проблемы. Фильм вышел довольно жестоким и поистине злободневным. Дженнифер исполнила роль лесбиянки Тэрин. В криминальной драме «Скала Малхолланд» (Mulholland Falls, 1995) Коннелли сыграла женщину того типа, который ей особенно удается, - роковую красавицу, объект желания всех мужчин. Постельные сцены с Ником Нолтом и Джоном Малковичем вышли настолько откровенными, что, по слухам, актриса даже просила своих пожилых родственников не смотреть этот фильм. Лента, стилизованная под черно-белые фильмы 50-х годов, вышла удачной, а Дженнифер приобрела новых поклонников. Далее последовали роли в драме «Роковая яхта» (Far Harbor, 1996) и мелодраме «Изобретая Эбботов» (Inventing the Abbotts, 1997). В «Изобретая Эбботов» Дженнифер сыграла этакую «плохую девчонку». Сопродюсер фильма Рон Ховард позже так отзывался о ее игре: «Многие актрисы играют роли bad-girls сексуально и забавно, и в конечном итоге мы получаем какой-то стандарт. Дженнифер смогла преодолеть это. Она действительно заставила сочувствовать и сопереживать ее героине». Тем временем в личной жизни актрисы происходили большие изменения. Она рассталась с Биллом Кемпбеллом и стала встречаться с фотографом Дэвидом Дуганом. А в июне 1997 года Дженнифер родила сына, которого назвали Кай. После родов Дженнифер довольно быстро вернулась на съемочную площадку, и вскоре вышел новый фильм с ее участием – научно-фантастический триллер «Темный город» (Dark City, 1998). Необычный фильм со множеством новейших компьютерных эффектов был отмечен множеством различных премий и вызвал положительные отзывы со стороны прессы. Затем Коннелли подписала контракт на съемки в сериале «Улица» (The $treet, 2000), над которым работала в течение почти двух лет. Параллельно она снялась в фильмах «Пробуждая мертвецов» (Waking the Dead, 2000), «Полок» (Pollock, 2000) и драме Дарена Аронофски «Реквием по мечте» (Requiem for a Dream, 2000). Роль в фильме «Реквием по мечте» стала одной из самых ярких в карьере Дженнифер. Она сыграла наркоманку, превратившую собственную жизнь в ад, готовую на все ради наркотиков. Коннелли удалось воплотить на экране сложный, трагический образ. Этот фильм актриса позже называла поворотным в своей карьере. Именно Дарен Аронофски первым предложил ей серьезную психологичную роль, в которой Дженнифер смогла в полной мере проявить свой талант драматической актрисы. В скором времени последовала еще более успешная работа – роль Алисии Нэш в «Играх разума» (A Beautiful Mind, 2001). Дженнифер сыграла студентку математического факультета Стэнфорда, ставшую женой гениального математика, страдающего шизофренией. Ее партнером по фильму стал Рассел Кроу. За эту роль Дженнифер удостоилась первой (надеемся, не последней) премии «Оскар» как лучшая актриса второго плана. В общей сложности картина получила целых четыре «Оскара». Для Коннелли фильм был также отмечен тем, что на съемках она познакомилась со своим будущим мужем актером Полом Беттани. В начале 2003 года на экраны вышел фантастический фильм «Халк» (Hulk, 2003), в котором Дженнифер сыграла главную роль, а в августе того же года у актрисы и ее мужа Пола Беттани родился сын Стеллан. Актриса вновь почти не делала перерыва в съемках, и в скором времени исполнила главную роль в драме «Дом из песка и тумана» (House of Sand and Fog, 2003). Этот фильм стал дебютом в Голливуде украинского режиссера Вадима Перельмана, причем дебютом чрезвычайно удачным. Картина была трижды номинирована на «Оскар» и получила несколько других наград. Дженнифер сыграла отчаявшуюся женщину, жизнь которой летит под откос, и она готова на любые, самые неожиданные поступки. Глубокий, трагический образ великолепно удался актрисе. Далее последовала роль в мистическом триллере «Темная вода» (Dark Water, 2005), в котором героиня Дженнифер Далия Уильямс переезжает в новый дом и сразу же оказывается в круговороте таинственных событий. Несколькими месяцами позже на экраны вышла мелодрама «Как малые дети» (Little Children, 2006), рассказывающая о двух парах молодоженов, судьбы которых переплелись самым неожиданным образом. В этом же году Дженнифер приняла участие в съемках триллера «Кровавый алмаз» (Blood Diamond, 2006). Актриса исполнила роль Мэдди Бауэн, американской журналистки, оказывающейся в гуще непростых событий в Южной Африке. Вместе с ней в этом фильме играли Леонардо ДиКаприо и Джимон Хоунсу. Картина была номинирована на «Оскар» 5 раз, а также получила ряд других премий. В следующем году Дженнифер сыграла в фильме «Запасной путь» (Reservation Road, 2007). Этот триллер режиссера Терри Джорджа со звездной командой (помимо Коннелли в картине снялись Хоакин Феникс, Марк Руффало, Мира Сорвино и др.) рассказывает о сложной ситуации в которой неожиданно оказывается обычная американская семья из-за обычной автомобильной аварии. В настоящий момент Дженнифер Коннели работает сразу над несколькими фильмами «Просто вы ему не нравитесь» (He's Just Not That Into You), «День, когда Земля остановилась «The Day the Earth Stood Still» и «Девять» («9»), премьера которых намечена на 2008 год. В каждой роли Дженнифер открывается по-новому, она не боится пробовать себя в неожиданных образах, так что есть все основания полагать, что актриса еще не раз удивит поклонников интересными работами. Источник: http://www.jconnelly.ru/

Елена Боннэр 90 лет назад в городе Мары Туркменской ССР родилась Елена Боннэр. Этот юбилей мы отмечаем, увы, без нее. О ней, казалось бы, всё известно. В 1937 году окончила в Москве седьмой класс средней школы. После ареста родителей уехала в Ленинград. В 1940-м, после средней школы, поступила на вечернее отделение факультета русского языка и литературы Ленинградского пединститута им. Герцена. Начала работать, еще учась в старших классах школы. В 1941 г. добровольцем пошла в армию, окончив курсы медсестер. В октябре 1941 года - первое тяжелое ранение и контузия. После излечения направлена медсестрой в военно-санитарный поезд №122, где служила по май 1945 г. В 1943 г. стала старшей медсестрой, получила звание младшего лейтенанта медицинской службы (в 1945 г. – лейтенант медслужбы). В мае 1945 г. направлена в расположение Беломорского военного округа на должность зам. начальника медчасти отдельного саперного батальона, откуда была демобилизована в августе 1945 г. с инвалидностью второй группы (почти полная потеря зрения правого глаза и прогрессирующая слепота левого глаза, как следствие контузии). В 1971 г. Московским ВТЭКом признана инвалидом Великой Отечественной войны второй группы пожизненно. В 1947-1953 г.г. училась в 1-м Ленинградском медицинском институте. Работала участковым врачом, преподавала детские болезни, была заведующей практикой и учебной частью медучилища в Москве, работала по командировке минздрава СССР в Ираке. Занималась литературной работой: печаталась в журналах “Нева”, “Юность”, в “Литературной газете”, в газете “Медработник”, участвовала в сборнике “Актеры, погибшие на фронтах Отечественной войны”, была одним из составителей книги “Всеволод Багрицкий, дневники, письма, стихи”, писала для программы “Юность” Всесоюзного радио, была редактором в ленинградском отделении Медгиза. Имеет двоих детей – дочь Татьяна (1950 г.р.) и сын Алексей (1956 г.р.). С их отцом, Семеновым Иваном Васильевичем, в разводе с 1965 г. В январе 1972 г. вышла замуж за Андрея Дмитриевича Сахарова, с которым познакомилась в 1970 г. в Калуге во время суда над Р. Пименовым и Б. Вайлем. В 60-80-е годы выступала инициатором протестов против судебных преследований диссидентов, содействовала распространению правдивой информации о судебных процессах. В 1974 г. основала фонд помощи детям политзаключенных в СССР. В 1975 году представляла Андрея Дмитриевича на церемонии вручения ему Нобелевской премии мира в Осло. В 1976 г. одна из основателей Группы содействия выполнению Хельсинкских соглашений в СССР (МХГ) и активный ее участник вплоть до прекращения работы Группы в сентябре 1982 г. После ссылки А.Д. Сахарова в Горький в 1980 г. и до своего ареста в мае 1984 г. осуществляла рискованную, но самую надежную связь ученого с Москвой и Западом. В августе 1984 г. Горьковским областным судом признана виновной по ст. 190-1 УК РСФСР, “так как систематически распространяла в устной форме заведомо ложные измышления, порочащие советский государственный и общественный строй, а равно изготовляла в письменной форме произведения такого же содержания”. Назначенная мера наказания – 5 лет ссылки в Горьком. По возвращении в Москву в 1987 г. вместе с Сахаровым принимала непосредственное участие при зарождении таких общественных объединений и клубов, как “Мемориал”, “Московская трибуна” и др. Елена Георгиевна была председателем Общественной комиссии по увековечению памяти Андрея Сахарова – Фонда Сахарова, она - автор многих публицистических материалов в российской и зарубежной прессе, в том числе и в «МЗ». Скончалась 18 июня 2011 года в Бостоне (США) от сердечного приступа. В день 90-летия со дня рождения Елены Георгиевны напомнить читателям строки из интервью, которое я взял у нее пять лет назад, 14 февраля 2008 года: «А газете «Мы здесь»… «Желаю вам расти, цвести, копить, крепить здоровье. Оно для дальнего пути важнейшее условье». И все слова в этой песенке правильные, потому что газета ваша очень нужна - и в Израиле, и здесь, в США. Она одна из немногих так называемых масс-медиа, которая проветривает и вправляет мозги большой аудитории, значительная часть которой за дымовой завесой политкорректности никак не может понять, что эта самая корректность часто работает против правды, справедливости и, по сути, против прав человека. И если здесь, в США, гром еще не грянул, то в Израиле и вокруг него он уже гремит вовсю». Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5784

Ирен Немировски Французская писательница Ирен Немировски, наиболее известная своим романом «Французская сюита», написанным во время Второй мировой войны, родилась в Киеве 110 лет назад в семье еврейского банкира Леонида Немировского. Немировские жили в Петербурге, где у Ирен была французская гувернантка. После революции 1917 года семья переехала в Финляндию, а затем, в 1919 году, во Францию. В Париже Ирен училась в Сорбонне. В 1926 она вышла замуж за банкира Михаила Эпштейна, также эмигранта из России. У них было две дочери: Дениз, родившаяся в 1927-м, и Элизабет, родившаяся в 1937-м. В 1929 году был опубликован первый роман Ирен Немировски «Давид Гольдер» - о еврейском банкире, который после сердечного приступа задумывается о своей жизни и обнаруживает, что нажитые деньги не принесли ему счастья и даже его жена и дочь воспринимают его лишь как источник денег. Роман получил широкую известность и был экранизирован. Затем последовали другие публикации, и постепенно Ирен стала известной писательницей. Несмотря на это, ей в 1938 году отказали в получении французского гражданства. В 1939 году Ирен решила отказаться от своего еврейства и стала католичкой. Но это ее не спасло: после оккупации Франции немецкими войсками Ирен 13 июля 1942 года была арестована французской полицией как «лицо еврейского происхождения без гражданства» и 17 июля депортирована в Аушвиц. Согласно лагерным документам, она умерла 17 августа 1942 от тифа, но найденные позже документы показали, что она была умерщвлена в газовой камере. Вскоре после этого её муж также был отправлен в Аушвиц, где погиб в газовой камере. Самый известный роман Ирен Немировски «Французская сюита» был написан во время войны. Рукопись долго лежала в её вещах, пока дочь Ирен Дениз Эпштейн не решилась разобрать вещи погибшей матери. Он был опубликован только в 2004 году и получил большую известность. "Сюита" стала не просто бестселлером, но литературной сенсацией — не только из-за очевидного, в этом тексте окрепшего таланта писательницы, но и из-за интонации, которая именно сейчас — более 60 лет спустя после того, как этот текст был написан — оказалась удивительно современной. "Привыкают ко всему, что творится в оккупационной зоне,— писала Немировски в сохранившихся набросках к роману. — Массовые уничтожения, слежка, организованный разбой — метки погружения в грязь!.. Грязь сердец". Более подробно о судьбе Ирен Немировски читайте в эссе талантливого ученого и публициста Александра Гордона «Франция превыше всего». Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5761

Сёстры Полгар Эти три барышни из Венгрии — уникальное явление в мировых шахматах, и, видимо, не только в них. Объяснить, каким чудом три родные сестры из Будапешта: Жужа, Жофи (София, если по-нашему) и Юдит Полгар — стали из вундеркиндов гроссмейстерами, победителями престижных турниров, героинями Книги рекордов Гиннесса и, наверное, самыми известными сегодня представительницами "женских" шахмат, в полной мере не может никто. Что, впрочем, не мешает самой младшей из сестер, Юдит, с 18 лет играть на мужских турнирах: на планете почти не осталось чемпионов-мужчин, начиная с Карпова и Каспарова, которые бы устояли перед ее хитроумными комбинациями. Последним "обиженным чемпионом" стал болгарин Веселин Топалов, которого в конце прошлого года Юдит обыграла на турнире в Мексике. Фестиваль Полгар Встретить вместе сразу всех сестер Полгар практически невозможно: они давно живут в разных странах. Старшая, Жужа, чемпионка мира по шахматам среди женщин, живет в США, где ведет шахматные семинары в Технологическом университете в Техасе. Средняя, София, победительница многих женских шахматных олимпиад,— с мужем в Израиле. И только младшая, Юдит, самая звездная из сестер, по-прежнему живет с семьей в Будапеште. Вместе сестры собираются лишь раз в году на необычный шахматный турнир в Будапеште, который, по-моему, не имеет аналогов. Этот своего рода семейный шахматный фестиваль — День шахмат сестер Полгар — проходит в декабре. Обстановка раскованная, заходи кто хочешь: дети и родители, дедушки и внуки. Кто-то постигает азы, кто-то участвует в сеансах одновременной игры, кто-то разбирает известные партии. А для журналистов — это редкий шанс пообщаться со всеми чемпионками Полгар сразу. Поэтому первый вопрос — всем троим. — Психологи и педагоги веками ищут рецепт успеха. А вы, похоже, нашли. Можете объяснить, в чем чудо Полгар? Как сразу три сестры из одной семьи стали гроссмейстерами? Старшая сестра, Жужа, перед ответом задумывается, как перед важным ходом, и переглядывается с сестрами. — Недавно в Италии собирали конгресс на тему: "В чем секрет успешных людей?". Пригласили и меня, пришлось отвечать. Если коротко, я сказала: тут нет ничего сверхъестественного, залог успеха — целеустремленность, дисциплина и мотивация. — Я бы добавила,— подхватывает средняя, София,— еще и знание иностранных языков. — А я бы,— заключает младшая и самая известная, Юдит,— добавила: труд, труд и труд. Вот если собрать все это вместе, то и получим рецепт успеха. — А как же врожденный талант, гены? — Вы знаете,— говорит за всех сестер Жужа,— наш отец Ласло Полгар, тренер и воспитатель в одном лице, педагог по профессии, долго занимался вопросами образования и пришел к выводу, что в цивилизованных странах около 80 процентов всех детей в возрасте одного года — потенциальные гении! К трем годам количество гениев снижается до 60 процентов. К пяти — до 50. В 12 лет их остается 20 процентов, а к 20 годам — только пять. Это значит, что, если активно заниматься детьми с самого раннего возраста, практически в каждом можно взрастить талант. А вот со временем, как ни странно, способности к самореализации затухают, если их, конечно, не развивать. Я не удерживаюсь: — А ваши дети? Они тоже гении? — Знаете,— отвечает Жужа,— отец посвятил нам всю жизнь. Это потребовало от него неимоверных усилий, и на внуков его уже просто не хватит. Что касается нас, то мы стараемся, конечно, дать своим все возможное, но вырастут ли из них чемпионы — не берусь сказать. Как воспитать гения История шахматных вундеркиндов — сестер Полгар — началась задолго до их рождения. В середине 1960-х их отец, в ту пору молодой педагог и психолог-любитель, Ласло Полгар, выходец из небогатой венгерской еврейской семьи, задумал амбициозный эксперимент — вырастить детей-гениев. Изучив биографии великих, он пришел к выводу: секрет успеха — в высочайшей степени концентрации и долгой кропотливой работе. За этим выводом последовал другой: подготовка выдающихся людей — обыкновенная педагогическая задача. Теория "выращивания талантов" легла в основу нашумевшей книги Ласло Полгара "Как воспитать гения". Затем Полгар-папа решил подтвердить свою теорию практикой и дал в газеты объявление: мол, требуется жена, которая родит детей для эксперимента. Удивительно, но такая женщина нашлась: ею стала учительница из Ужгорода, что в Закарпатье (тогда — советская Украина), с венгерскими и немецкими корнями по имени Клара Альтбергер, случайно увидевшая объявление. После шести лет знакомства состоялась свадьба. А вскоре у Ласло и Клары Полгар родилась первая дочь Жужа. На дворе стоял 1969-й. Семья молодых педагогов тогда жила в небольшом одноэтажном домике в рабочем районе Будапешта. Собственно педагогическая часть эксперимента началась, когда Жуже исполнилось три с половиной. Помог случай. Ребенок обнаружил в ящике шкафа папины шахматы и очень заинтересовался. Папа был шахматистом-любителем, но как профессиональный педагог быстро ухватился за ниточку. Началась игра. Шахматные фигуры быстро превратились в фигуры волшебные. И вот уже конница должна была освобождать из башни плененных королеву и короля, а пехота прикрывать их с флангов. Словом, вместо кукол в жизнь девочки вошли шахматы. Если поначалу отец планировал воспитать из Жужи гениального математика (ребенок самозабвенно считал, складывая сложные числа), то теперь четырехлетнего ребенка было невозможно оторвать от шахматной доски. Это открывало целый мир в 1970-е, когда шахматы были самым популярным видом спорта после хоккея с футболом: человечество замирало, отслеживая перипетии битв Спасского с Фишером, а потом Карпова с Корчным. Тем более в маленькой Венгрии, которая выбилась в серьезные шахматные державы, подарив миру таких мастеров, как Мароци, Бенке, Адорьян, Лилиенталь, Портиш, Рибли, Сакс. Словом, вопрос, кого воспитывать из ребенка, решился сам собой — шахматиста. Выбор "амплуа" для первого ребенка предопределил и выбор для других сестер — Софии, родившейся в 1974-м, и Юдит, родившейся в 1976-м. Шахматы оказались идеальной сферой для применения теорий Ласло еще и потому, что этот вид спорта не требовал от небогатых педагогов больших затрат, а вот зарабатывать приличные деньги уже позволял. Гонорары шахматных игроков стремительно росли: чемпионы мира зарабатывали сотни тысяч долларов, что было немыслимо раньше. Появлялась серьезная мотивация. Надо думать, все это по совокупности и определило выбор родителей. Как бы то ни было, но уже первые месяцы занятий с Жужой принесли плоды. На чемпионате Будапешта четырехлетний ребенок без единого проигрыша стал первым среди детей до 11 лет. Папа решил, что будет растить чемпионку. Начало 1990-х. Папа Полгар с дочерьми — еще не гениями, но уже вундеркиндами. — Я как сейчас помню слова папы из детства,— говорит Жужа.— Он сказал: "Девчонки, скоро вы станете чемпионками мира, и мы уедем в Америку". Правда, до чемпионства еще было далеко. Впереди был детский сад. Причем русский — при советской колонии на Аллее Горького в парке Варошлигет. Детей решили учить русскому языку: на нем говорила мама Клара, к тому же в социалистической Венгрии он считался главным из иностранных. Потом сестры выучат много других языков, но русский здорово помог их карьере: большая часть шахматной элиты и тогда, и сегодня говорит на нем. — Благодаря русскому,— признается Юдит,— мы спокойно могли общаться со всеми русскими шахматистами, от Корчного до Крамника. Окрыленный успехами дочери, Полгар решил дать попробовать ей поиграть со взрослыми. Пошли в местный шахматный клуб "Красный метеор" ("страшно прокуренный", как вспоминает по сей день Жужа). Взрослые дяди сначала решили, что это папа пришел играть и взял с собой пятилетнюю дочь. Когда Жужа поставила первый мат, обиженный шахматист выбежал из зала, даже не пожав руки ребенку... Сестры росли, с ними занимались уже не только папа с мамой, но и старшая сестра. Дело шло явно быстрей: младшая Юдит к 12 годам уже обыгрывала гроссмейстеров. Постепенно родителям стало ясно: продолжение эксперимента требует от них ухода с работы, а от детей — отказа от школы. Тем более что Жужа к семи годам могла свободно читать и писать, а математику знала в пределах нескольких классов средней школы. С ней помимо родителей уже занимались профессиональные шахматисты, первым тренером стала вице-чемпион мира Ева Каракаш, на смену которой придут еще более громкие имена. Этот этап оказался едва ли не самым трудным в эксперименте. Органы опеки раз за разом отвергали все просьбы семьи разрешить детям обучение дома и только в конце года сдавать экзамены в школе. После двух лет переписки с инстанциями в доме появилась полиция, "чтобы спасти детей от сумасшедшего отца". Ласло Полгар был на грани срыва: реально стоял вопрос об отказе от эксперимента. И все же родители продержались. На выручку им пришла сама Жужа, которая в 10 лет впервые выступила на взрослом чемпионате Венгрии и стала шестой. Это значило: она — самый молодой мастер спорта по шахматам и попала в Книгу рекордов Гиннесса. С достижениями ее лично поздравил генсек компартии Венгрии Янош Кадар — первое лицо в государстве и большой поклонник древней игры. А еще через год Жужа стала первой на чемпионате мира для юношества в возрасте до 16 лет в английском Вестергейте. Из эксперимента — в учебники К этому времени педагогическая доктрина Полгара по воспитанию гениев обрела законченные формы. Если коротко, выглядит она так. — Основа всего — занятия по выбранной специальности. Минимум четыре часа в день. В случае сестер Полгар — это шахматы. — Далее — иностранные языки. Вначале — один час в день. Первый год занятий — эсперанто. Второй год — английский. Далее — любые языки по выбору. В дальнейшем языковые занятия по три часа в день. — Один час в день — занятия общими предметами: родной язык, естественные или общественные науки. — Еще один час психология, педагогика, юмор. Каждые 20 минут — анекдот. — Один час — физкультура по выбору. Итого, как минимум восемь часов занятий каждый день. Полный рабочий день. На самом деле занятия растягивались порой и на 11 часов. Обычно день в семье Полгар начинался в шесть утра. В половине седьмого сестры уже бегали с отцом по острову Маргит на Дунае. Потом целый день — занятия по отработанной методике. Шахматы, языки, история, география. Шахматы, теория, практика, тренировки. До пятого класса средней школы родители-педагоги успевали давать своим детям весь годовой материал за 7-10 дней. В конце года они экстерном сдавали экзамены и формально переходили в следующий класс, продолжая заниматься по отцовской методике. Злые языки утверждали: дети Полгар живут как в тюрьме. Но результаты опровергли слова критиков — благо телевизоры и компьютеры в те времена еще не проникли в жизнь детей так глубоко, как сегодня. Вскоре Жужа уже говорила на семи языках — испанском, русском, немецком, эсперанто, болгарском, французском, английском. С 12 лет она возглавляла венгерский женский шахматный рейтинг, в 15 была первой в женском рейтинге ФИДЕ. Вдобавок она стала основным кормильцем семьи, поскольку родители уволились с работы и занимались только детьми. Но с новыми успехами пришли и новые трудности: юной чемпионке трудно было согласовывать свой талант с действительностью. Особенно ее возмущало деление шахмат на женские и мужские — чтобы опровергнуть его, старшая из сестер Полгар в 1990 году первой из женщин стала гроссмейстером по мужской версии. 1997 год. Юдит Полгар против Гарри Каспарова А чемпионкой мира среди женщин Жужа Полгар стала в 1996-м, достаточно легко выиграв чемпионат мира. Позже, однако, этот титул был отозван, так как она не стала играть обязательные регулярные игры из-за ухода за ребенком. Судебные тяжбы с ФИДЕ тянулись долго, в результате Жужа их выиграла, но звание шахматные бюрократы ей так и не вернули. Тем временем младшие сестры быстро догоняли старшую. В 1988-м втроем они приняли участие в женской шахматной олимпиаде и произвели настоящий фурор. Венгерская команда в составе семейного трио — 19-летней Жужи, 14-летней Софии и 12-летней Юдит — стала золотым призером олимпиады, причем впервые в истории. При этом Юдит получила еще и звание лучшего игрока, став настоящим открытием олимпиады в Салониках. Не пройдет и года, как старшая сестра уступит младшей женский шахматный Олимп, на вершине которого Юдит царит по сей день. Вот уже 20 лет. В том же, 1989-м, заявила о себе на весь мир и средняя, София: в 14 лет получила титул мастера спорта на чемпионате мира в Риме и набрала наибольшее количество очков за всю историю мировых чемпионатов по шахматам — 2879. Тогда же София стала международным гроссмейстером (среди женщин) и международным мастером (среди мужчин). В 1994-м она получила шахматного "Оскара". Но большая шахматная карьера у нее не сложилась и чемпионкой мира она не стала. По мнению специалистов, не хватило характера — того самозабвения и фанатизма, которые отличают больших шахматистов. Жужа и Юдит тоже считали Софию "слабым звеном" в семейном трио, в общем, по тем же причинам. Сама же София, признавая, что не умеет так отчаянно сражаться за доской, как ее сестры, отшучивается: — Только не подумайте, будто дело в том, что шахматы — это слишком много для меня,— говорит она.— Скорее уж это слишком мало. Партия жизни Как бы то ни было, но когда старшим сестрам Полгар в свое время исполнилось по 20, девушки решили, что жизнь — это не только шахматы. Они вышли замуж, родили детей, стали уделять время семьям и снизили накал неустанной работы над шахматами, из которой ранее состояла их жизнь. Как говорится, природа взяла свое. В 1999-м София вышла замуж за грузинского гроссмейстера Иону Косашвили и уехала жить в Израиль. Недавно, как раз перед фестивалем Полгар в Будапеште, она вместе с Юдит выпустила для детей книгу о шахматах, впервые попробовав себя в амплуа книжного дизайнера. На мой взгляд, получилось неплохо. Старшая, Жужа, замужем уже второй раз. С шахматами не расстается. Занимает пост вице-председателя ФИДЕ по женской секции. Последние годы, когда дети подросли, снова стала чаще выступать на турнирах. В 2005-м в очередной раз попала в Книгу рекордов Гиннесса, установив рекорд по количеству партий: играя одновременно на 326 досках, она выиграла 309 партий, 14 свела вничью и проиграла лишь три. В 2006-м — снова рекорд: за 17 часов экс-чемпионка мира Жужа Полгар сыграла подряд 1131 партию! Так что, так или иначе, но жизнь сестер, даже после ухода из больших шахмат, связана с этой загадочной игрой. Это их профессия, судьба, планида — как ни назови. Ну а то, что не удалось сделать в шахматах двум старшим сестрам, продолжает доказывать младшая, чья карьера оказалась самой звездной. Стала в свое время самым молодым гроссмейстером в мире (в 15 лет, на месяц раньше самого Бобби Фишера). Юдит победила едва ли не всех ныне живущих гроссмейстеров-мужчин. Иногда кажется, что она и сама не знает, на какие еще рекорды нацелил ее папа Ласло, который понемногу отошел от управления "семейным шахматным предприятием". Как он и обещал дочерям когда-то, педагог-экспериментатор перебрался в итоге в Америку. Само собой, вместе со вторым участником успешно завершившегося эксперимента — мамой Кларой из Закарпатья. Ласло Полгар, как и обещал в своей книге, "вырастил гениев". Но карьеру менеджера трех гениальных дочек решил не продолжать: этой полной хлопот и борьбы деятельности он предпочел безбедную жизнь американского пенсионера. Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post258499435/

Надежда Вольпин Российская переводчица, а также поэтесса-имажинист и мемуаристка, гражданская жена поэта Сергея Есенина Надежда Вольпин родилась в Могилеве. Ее отец Давид Самуилович Вольпин окончил Московский университет, практиковал как юрист, перевёл на русский язык книгу Д. Фрэзера «Фольклор в Ветхом завете»; мать, Анна Борисовна Жислина, окончила Варшавскую консерваторию и преподавала музыку. Надежда Вольпин в 1917 году окончила Хвостовскую гимназию и поступила на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета, который оставила, проучившись около года. Ещё в гимназии она стала писать стихи (раннее творчество не сохранилось). В 1920 году примкнула к группе имажинистов, выступала с чтением стихов с эстрады (в «Кафе поэтов», «Стойле Пегаса»). С того же года началась её дружба с Сергеем Есениным, затем она некоторое время жила с ним в гражданском браке. В 1924 году, уже после разрыва с Есениным, родился её единственный сын Александр Сергеевич Есенин-Вольпин — поэт, известный диссидент, математик. Позднее Надежда Давидовна вышла замуж за ученого Михаила Волькенштейна. Занималась переводами с английского, немецкого, французского, латыни. Переводила Гёте, Овидия, Вальтера Скотта, Конан Дойля, Мериме, Гюго, Голсуорси, Фенимора Купера. Выучив в Ашхабаде, где она находилась в эвакуации во время войны, туркменский язык, она переводила туркменскую поэзию. В 1984 году издала свои мемуары «Свидание с другом» - в основном, посвящённые юности и Сергею Есенину. В архиве хранятся воспоминания о дружбе с Мандельштамом, о Пастернаке, Маяковском. В последние годы жизни жила в писательском доме в районе метро Аэропорт. Среди переведенных ею книг - Мериме П. «Варфоломеевская ночь», Голсуорси Дж. «Сдается внаем», Манн Т. «Серьёзная жизнь», Скотт В. «Роб-Рой», Гете И. В. «Римские элегии», Байрон Д. «По стопам Горация», Филдинг Г. «Джозеф Эндрус», Бронте Э. «Грозовой перевал», По Э. «Стихи», Теккерей У. «В благородном семействе», Купер Ф. «Прерия», Уэллс Г. «Страна слепых». Скончалась Надежда Вольпин 9 сентября 1998 года в Москве. Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5733

Марина Вайсбанд Её фото любят размещать крупные немецкие газеты и о ней пишут более многословно, чем о её партайгеноссе-мужчинах или об их партийных съездах. Причиной тому не столько сама она, сколько то, как немцы привыкли видеть политиков и особенно женщин в политике. Марина Вайсбанд (Marina Weisband) родилась в Киеве в 1987 году и шестилетней девочкой вместе с родителями (папа – программист, мама – экономист) иммигрировала в Германию. В школу пошла без знаний немецкого, пережила все "прелести" адаптации, и сейчас она студентка факультета психологии университета Мюнстера. Говорит, что в политике чувствует себя комфортно, как впрочем и везде, потому что просто принимает себя такой какова она есть во всех своих проявлениях. Марина рисует и размещает свои рисунки в своём блоге, носит юбки, иногда даже косу а ля Юля, нет-нет да и напомнит всем о том, что она женщина, как, например, в Твиттере: "Der Unterschied ist... ich bin eine Frau. Sie hat einfach eine Vagina." (Разница в том... что я – женщина. У меня есть вагина.) Рецепт нехитрый, но работает великолепно! В изначально сугубо мужской Партии Пиратов одна Марина из Украины заменяет собой чуть ли не десятерых немецких партийных работниц. Что именно в этом рецепте так завораживает публику? Женственность? Экзотичность? Некая панковость её образа? Просто молодость? Наверное, просто высокая концентрация всего этого вместе взятого. Но самое удивительное то, что не только немецким мужчинам по нраву Маринин образ, но и немецким женщинам, уставшим давно от тренда отрицания и маргинализации женственности и неумения совмещать "в одном флаконе" женственность с последовательностью, красоту со смелостью и обаяние с интеллектом. Немецкая журналистка Сюзанне Мессмер (Susanne Messmer) восторженно пишет: "Вспоминается Кейт Буш – верховная жрица и одновременно эксцентричная женщина-ребёнок поп-музыки. Также вспоминается "киргизоглазая" Клавдия Шоша из "Зачарованной Горы" Томаса Манна, которая заявляет о себе своими необычными повадками, катанием хлебных шариков по столу в высоком обществе и "прочими вольностями". И ещё вспоминается Принцесса Лиллифее. Марина Вайсбанд просто сбивает с толку. Но это как раз и прекрасно, потому что альтернативы концепту Вайсбанд в области женской мейнстримовой политике просто нет. Рената Кюнаст (Renate Künast), тюремный социальный работник, сегодня производит более "мужское" впечатление, чем её коллеги-мужчины. Сара Вагенкнехт (Sahra Wagenknecht), слыша апплодисменты, всегда делает кислую мину. И Кристина Шрёдер (Kristina Schröder), которая в юности обожествляла Гельмута Коля, теперь вместо того, чтобы заниматься женскими вопросами в политике, тщетно ожидает, когда же наконец большие мужчины-политики начнут играть с ней в свои игры. " Бедные немецкие женщины... Придётся мне встать на их защиту... Что я, собственно, в моё рабочее время каждый божий день и делаю... А Марина Вайсбанд "с Киева", кто знает, может быть когда-нибудь станет фрау бундес-канцлерин. В конце-концов, фрау бундес-канцлерин доктор Меркель тоже была когда-то лишь дочерью священника в ГДРовском городишке Темплин Брандендургской области... Источник: http://sensusmeus.blogspot.com/2011/12/blo...1.html?spref=fb

Флора Кросс Американская актриса Флора Кросс, отмечающая в этом году свое 20-летие, родилась в еврейской семье в Париже. Ее отец Йосеф (Джозеф) Кросс – по профессии журналист. Семья Флоры, прежде чем осесть в Калифорнии, много поездила по свету (например, два года жили в Аргентине). В настоящее время Флора Кросс проживает в Лос-Анджелесе, там же живут два ее старших брата - Эли Мариенталь и Харли Кросс (тоже актеры). Флора Кросс училась во французском лицее и, естественно, свободно говорит на французском, а также на испанском и английском языках. В США она окончила частную школу Westside в Лос-Анджелесе. Актерская карьера Флоры Кросс началась в 2005 году с исполнения главной роли Элизы в фильме «Сезон пчёл», в котором вместе с ней снимались такие звезды Голливуда, как Ричард Гир и Жюльет Бинош. Но этой удаче предшествовала утомительная процедура: менеджер Флоры отправил кассету с различными записями в исполнении Кросс, и спустя некоторое время начинающую актрису пригласили на прослушивание. Длилось оно пять часов, Флора вернулась домой вконец измотанной. Но через две недели ей сообщили, что она утверждена на главную роль в «Сезоне пчёл». Следующей ролью Флоры Кросс стал образ взбалмошной девчонки Ингрид в фильме 2007 года «Марго на свадьбе» (режиссер Ноа Баумбах). И опять рядом с Флорой в этой ленте блистали звезды – Николь Кидман, Джек Блэк, Джон Туртурро. Флора с удовольствием играет роли второго плана, а совсем недавно сыграла роль Синтии в фильме "Хлор" (автор сценария и режиссер Джей Aламо). Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5679

Большое спасибо, Orlika! Приходите ещё!

Лиза Эдельштейн Лиза Эдельштейн родилась в Бостоне, штат Массачусетс, в еврейской семье. Родители хотели, чтобы она стала юристом, что, по ее словам, было бы «настоящим адом». Так что вместо поступления в юридический колледж она в 18 лет переехала в Нью-Йорк, чтобы учиться актерскому мастерству. Лиза быстро стала частью клубной сцены и везде появлялась с знаменитыми «Клубными детьми» и их предводителем Майклом Элигом, участвуя в их безумных наркотических вечеринках под именем Лиза Э. Один из главных «Клубных детей», Джеймс Сейнт Джеймс, упоминает ее в своей автобиографической книге Disco Bloodbath, по которой в году 2002 был снят фильм «Клубная мания» с Маколеем Калкиным в главной роли. Фамилия Лизы Эдельштейн в переводе с немецкого означает «драгоценный камень». Участие в движении «Клубных детей» принесло Лизе Эдельштейн кое-какую известность, и она использовала ее, чтобы поставить собственный мюзикл «Позитивная я», посвященный проблеме СПИДа. Это была одна из самых первых театральных постановок, посвященных этой теме. Шоу заинтересовало канал МТВ, который пригласил Лизу выступить в качестве ведущей передачи Awake on the wild side. «Это было просто ужасно, настоящее позорище! Я актриса, а не ведущая. У меня ничего не получалось, я чувствовала себя просто ужасно. Зрители присылали мне злобные письма… К тому же, у меня еще детский жирок тогда не сошел, поэтому в камере я выглядела огромной, как тюлень. Я до сих пор не могу без стыда смотреть записи этого жуткого шоу. Когда его через семь месяцев закрыли, я почувствовала огромное облегчение» В начале 90-х Лиза Эдельштейн снялась в небольших ролях в множестве популярных телевизионных комедий, таких как «Без ума от тебя» (1992), «Крылья» (1993) и «Зайнфельд» (1993), где сыграла несчастную подружку одного из главных героев. Со временем ей стали давать роли покрупнее – дорогая девушка по вызову, которая становится подружкой Роба Лоуи в сериале «Западное крыло» (1999), девушка-транссексуал в «Элли Мак-Бил» (2000), одна из героинь в шоу «Фелисити» (2001), сестра Дэвида Конрада в „Относительности“, ортодоксальная еврейка в сериале „Семейный закон“, любовница Джеймса Спэйдера в сериале „Практика“… Но настоящая известность к ней пришла только с ролью Лизы Кадди, администратора клиники «Принстон-Плейнсборо» в знаменитом сериале «Доктор Хаус». Отношения Хауса и Кадди – одна из главных тем сериала, и вопрос, будут ли они наконец вместе, уже не первый сезон сводит фанатов шоу с ума. «Это как отношения мужа и жены. Они вроде людей, которые вместе уже 50 лет и постоянно пререкаются, но под этими перебранками скрывается настоящая любовь. Это как ссориться с кем-то, потому что знаешь, что у ваших отношений сильный фундамент… Мне нравится развивать эту линию, она становится все более и более многомерной. К тому же работать с Хью – это огромное удовольствие. Между нами есть «химия», и нам весело вместе. В общем, по мне, чем больше Хауса и Кадди – тем лучше». Недавно создатели шоу чуть ли не прямым текстом обещали зрителям, что романтическая линия Хаус — Кадди будет иметь продолжение – и тут же «свели» героиню Лизы Эдельштейн с другим персонажем сериала, Лукасом Дугласом (Майкл Уэстон). Кого же она выберет в итоге? «Мне нравится эта динамика между линиями Кадди — Лукас и Кадди — Хаус. На одной стороне весов — спокойные, позитивные отношения с простым и верным мужчиной, который действительно старается, на самом деле делает все, чтобы они были вместе, помогает ей, спасает ее от одиночества… На другой – долгий, глубокий, затягивающий роман, с постоянно меняющейся дистанцией, с сближениями и ссорами. Отношения, о которых она не может забыть, и мужчина, который много значит в ее мире, влияет на ее мир». Лиза Эдельштейн – веган, она не употребляет в пищу продукты животного происхождения, не носит одежду и обувь из кожи и меха. Дома в Нью-Йорке у нее живут три собаки — Сэндвич, Волк и Бампа. Так же, как ее персонаж в „Хаусе“ доктор Кадди, Лиза увлекается аштанга-йогой и неизменно тренируется по 6 дней в неделю. Источник: http://www.vokrug.tv/person/show/Lisa_Edelstein/

Друзья! Совсем недавно мы отметили знаменательный день - день, когда скромные странички этой темы были перелистаны в полумиллионный раз - 500000 просмотров. Сегодня счётчик показал, что эта цифра "подросла" ещё на 100000, и стала 600000! Поздравляю всех читателей и надеюсь, что нам по плечу даже 1000000000! Ура!

Берта Маранц Российская пианистка и педагог, заслуженный деятель искусств России, профессор Берта Маранц родилась 105 лет назад в семье известного предпринимателя Соломона Маранца в г. Проскуров (ныне Хмельницкий, Украина). Начальное образование она получила дома. Именно тогда педагоги обратили внимание на её музыкальные способности. Они посоветовали родителям обязательно дать ей соответствующее образование. Его пришлось получать уже в Одессе, куда Берта уехала в неспокойные 20-е годы. В то время в Одесской консерватории преподавала прекрасный педагог Берта Михайловна Рейнгбальд, которая и стала первой учительницей Маранц. Одновременно с Маранц у Рейнгбальд учился и Эмиль Гилельс – один из выдающихся пианистов XX века. Дружили они до конца жизни. В Одессе Б. Маранц работала также концертмейстером у знаменитого П.С. Столярского, выступая с такими его учениками того времени как Давид Ойстрах, Борис Гольдштейн, Михаил Фихтенгольц. После нескольких лет учебы и первых сольных концертов специалисты посоветовали Маранц продолжить обучение в Московской консерватории, у известнейшего профессора Феликса Блюменфельда, ученика Римского-Корсакова, бывшего директора Петербургского Мариинского театра. Но его класс был переполнен и он «передал» Берту Маранц своему племяннику, Генриху Нейгаузу. "Я возьму Вас в свой класс, но учтите – Вы будете у меня 25-й," - сообщил мимоходом, проходя по лестнице, Генрих Густавович. На Всесоюзном конкурсе исполнителей в 1937 году Маранц получила специальную премию за лучшее исполнение Бетховена. После этого к ней пришла всесоюзная слава. Но ее уже «тянуло» к преподаванию. И после окончания консерватории Берта Соломоновна вместе с мужем Семеном Бендицким, своим одноклассником по консерватории, уехала в Свердловск (ныне Екатеринбург) по рекомендации Нейгауза, который в 1934 году открывал там консерваторию. Маранц и Бендицкий основали кафедру фортепиано в консерватории. А в годы войны они, можно сказать, совершили человеческий и ученический подвиг. Нейгауза арестовали как немца, будто бы не желающего эвакуироваться из Москвы. Он сидел несколько месяцев на Лубянке, потом его отправили на Урал, в район Краснотурьинска, на лесоповал. И какими-то совершенно неисповедимыми путями Бендицкий, Маранц и Гилельс убедили обкомовское начальство разрешить ему на время поработать в Свердловске. Так ученики фактически спасли учителя. В Свердловской консерватории супруги работали вместе в военные и послевоенные годы. Но, увы, их совместная жизнь не сложилась. В середине пятидесятых годов они развелись, Бендицкий уехал в Саратов, где проработал всю жизнь и воспитал множество известных музыкантов, а Берта – в Горький (Нижний Новгород).С 1954 по 1990 год она заведовала кафедрой специального фортепиано Горьковской государственной консерватории.Если перечитать воспоминания современников, то из них легко сделать вывод – весь авторитет Горьковской консерватории держался на имени Берты Маранц. Это была фирменная марка консерватории, ее бренд, если выразиться современным языком, высочайшее реноме, стопроцентная гарантия того, что ученик получал настоящую школу, профессионализм в лучшем смысле этого слова. Маранц создала собственную систему преподавания, которая позволила её ученикам достичь столичного уровня профессионализма. Эта школа отличалась строгостью и экономией движений, что придавало точность и хорошее ощущение звука. Ее знала вся страна. Когда среди музыкантов случайно заходила речь о Горьком, то тут же вспоминали – ну да, конечно, ведь там же преподает профессор Маранц, ну как же, конечно, знаем! Она возглавила фортепианную кафедру в 1954 году, и в короткий срок молодая горьковская пианистическая школа вошла в ряды лучших школ России. Как минимум раз в год она давала сольные концерты или выступала с оркестром. Ее обширный репертуар включал почти всю фортепианную литературу. Обладательница огромного классического репертуара, превосходный интерпретатор Бетховена и Шопена, на протяжении всей творческой жизни она пропагандировала современную музыку, выступала с такими дирижёрами, как Г. Себастиан, Т. Ханникайнен, И. Мусин, Р. Баршай, М. Паверман, Г. Юдин, В. Дударова, И. Гусман, А. Скульский и др. Постоянно выступала Б. Маранц как камерная исполнительница и концертмейстер. В течение ряда лет её партнёрами были Д. Ойстрах, Б. Гольдштейн, М. Фихтенгольц, З. Лодий, Д. Пантофель-Нечецкая, Н. Дорлиак, Г. Цомык, А. Броун и др. Известен случай, когда Берта Соломоновна с инфарктом сыграла 4-й концерт Бетховена в филармонии. И лишь после концерта её госпитализировали. К выступлению она относилась как к празднику. У Берты Соломоновны было очень красивое концертное платье с высоким стоячим воротником. Она выходила в нем как королева, как Мария Стюарт. Отец одной её ученицы, художник, даже нарисовал портрет пианистки в этом платье за роялем.Маранц выступала и преподавала до глубокой старости. Ей было 80, когда она говорила: «Единственное, чего я боюсь, – забыть». А в 85, когда она поехала на курсы повышения квалификации (!) в Московскую консерваторию, там просто все переполошились. Все боялись, что Маранц придёт к ним на урок! Умерла Берта Соломоновна Маранц 4 мая 1998 года в Нижнем Новгороде. Сыновья Берты Маранц и Семёна Бендицкого — музыкальный педагог Игорь Бендицкий и композитор Александр Бендицкий. Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5586

Софья Витухновская О художнике-живописце Софье Витухновской в Российской еврейской энциклопедии сообщается очень кратко: родилась в Павлово-на-Оке, Нижегородской губернии, училась в студии А.С.Монка в Москве и в Институте повышения квалификации (1935–37), в мастерских С.В.Герасимова и Б.В.Иогансона. В 1937-40 годах жила и работала в Комсомольске-на-Амуре, где преподавала в созданной ею детской изостудии, оформляла спектакли в городском театре и выполнила маслом серию портретов, пейзажей и жанровых композиций, посвященных этому городу. В 1940 возвращается в Москву и начинает работать в станковой живописи, в графике, главным образом в жанре портрета. В 1970-е гг. много путешествует и создает множество пейзажей в технике офорта, сухой иглы, акварели, карандашные рисунки. В последние десятилетия Витухновская работает над циклами портретов: среди ее героинь известные спортсменки, деятели культуры и искусства. С 1937 года участвует в выставках, в т.ч. за рубежом. С 1939 года имела целый ряд персональных выставок в Москве. Произведения Софьи Витухновской находятся в музеях на территории бывшего СССР (в т.ч. в Третьяковской галерее), а также в Германии, Бельгии, Италии и других странах. За этими скупыми строчками – жизнь художницы, ее поиски и находки, разочарования и надежды. К примеру, известно, что в 1935 году Хацкель Сандлер и Софья Витухновская (муж и жена) приехали в Комсомольск-на-Амуре, чтобы "запечатлеть героические будни молодой страны". В итоге Сандлер создает графический цикл "Рождение города Комсомольска", а Витухновская - серию живописных портретов комсомольчан. Именно эти москвичи стали организаторами самой первой художественной выставки, а затем и первой художественной студии. Видимо, Комсомольск навсегда остался городом их юности. Неслучайно же много лет спустя, в 1964-м, Сандлер и Витухновская вновь приехали на берега Амура и решили организовать здесь картинную галерею. Их призыв "Подарите картины комсомольчанам!", опубликованный на страницах газеты "Советская культура" и журнала "Московский художник", разлетелся по всей стране, и в итоге в Комсомольск-на-Амуре было отправлено 365 работ. Они-то и стали основой коллекции нынешнего Музея изобразительных искусств. Сегодня в его собрании хранятся работы Сандлера, Витухновской, а также еще одной интересной художницы из Ленинграда Евгении Эвенбах, окончившей в 1932 году Академию художеств по классу Петрова-Водкина. Персональные выставки работ Софьи Витухновской и Хацкеля Сандлера состоялись также в Хабаровске и Москве. В 1994 году в музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре состоялась большая персональная выставка Софьи Семеновны Витухновской. Скончалась художница в Москве в 2000 году. Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5586

Марина Голуб 8 декабря актрисе Марине Голуб, трагически погибшей в автокатастрофе, исполнилось бы 55 лет. Она жила на полной скорости. Много играла в театре, снималась в кино, вела телепередачи, пробовала себя в качестве режиссёра. Открыла детскую театральную школу. Влюблялась, расставалась, искала своё счастье, мечтала... Она любила жизнь и заряжала этой любовью зрителей. «Бабье лето 2012 года. Уже холодно, но всё ещё солнечно. Мхатовское кафе. Она не вошла, а стремительно ворвалась. Времени было немного, Марина торопилась, ведь дальше были назначены встречи – одна, другая, третья. Казалось, что этот разговор лишь один из… Что ещё встретимся и поговорим о многом. Не сложилось…» – так начинает фильм о Марине его автор Мария Ковалёва. Из разговора с Мариной Голуб: «Мой путь к известности был очень длинным. Было вложено столько сил, упорства, воли. Я всегда мечтала быть актрисой МХТ, но что-то не складывалось. Понадобилось много лет, чтобы я, выпускница школы-студии МХАТ, стала актрисой этого театра. Лучшего театра. Я обожаю МХТ». В детстве Марина мечтала стать балериной. Маленькую и очень пластичную девочку мама – актриса Людмила Голуб – показала преподавателю хореографической школы при Большом театре. Приговор был неожиданным: девочка замечательная, но такой хрупкой и маленькой она будет недолго. Косточки широкие и тяжёлые. Так что о карьере балерины можно не мечтать. Повзрослев, Марина решила стать актрисой и поступила в школу-студию МХАТ. Яркая, эмоциональная, чрезвычайно живая, Марина Голуб была для педагогов студенткой сложной: она раздражала, её ругали, словно пытались бурную реку направить в какое-то очень узкое русло. Из разговора с Мариной Голуб: «На моём курсе преподавал Виктор Яковлевич Станицын. Он увидел во мне какие-то мои актёрские задатки, стал их проявлять, он меня многому научил, и он в меня поверил. А ведь это так важно, особенно в самом начале пути, когда тебе говорят: «Ты можешь, не бойся, попробуй». Играя в студенческих постановках, она заявила о себе как об актрисе с широким диапазоном, в ней соединялись амплуа и трагика, и комика. К окончанию школы-студии у Марины были приглашения в Маяковку, в Сатиру и БДТ. Но кончилось тем, что ей отказали все московские театры. По какой причине? Как она перенесла такой удар? И почему в итоге из всего их выпуска 1979 года в профессии по-настоящему осталась только Марина Голуб? Может быть, именно потому, что ей пришлось так долго, преодолевая трудности, идти к своей мечте? – Такой судьбы актёрской я, пожалуй, не припомню, – говорит театровед Михаил Швыдкой. – Это не только феномен нынешнего времени, но это феномен дарования необычайного. Из разговора с Мариной Голуб: «Профессию предавать нельзя. Она начинает тебе мстить! Актёрская профессия – это ведь настоящая магия. И в самые трудные моменты моей жизни меня спасала именно моя профессия. Она мне как бы говорила: «Иди за мной», и открывала мне новые двери». В театре ей посчастливилось работать с очень интересными и яркими режиссёрами. Она смогла реализовать многое из того, о чём мечтала. Гротесковая, комедийная актриса, да ещё снимающаяся в разных ток-шоу и рекламе, Голуб оказалась необычайно органичной именно в театре. Словно все те сложности, трагедии, переживания, которые были в её личной жизни, она складывала на свою полку, чтобы снимать с неё нужную интонацию, точную краску для создания каждого сценического образа. Её обожали её зрители, и они приходили смотреть действительно сложные спектакли. Они приходили на Марину Голуб, которая наконец-то была счастлива от своей усталости и от своей востребованности. Она всё время искала что-то новое. Пробовала себя в разных ипостасях. Ей было всё интересно. В ней чувствовалась какая-то неистощимая жажда творчества. Коллеги утверждают, что она была очень строга в профессии. Предъявляла и к себе, и к своим партнёрам огромные требования. При этом всегда готова была прийти на помощь, поэтому многие актёры приглашали её на репетиции, просили высказать своё мнение. Из разговора с Мариной Голуб: «Существуют три важные составляющие успеха: талант, работоспособность и Его Величество Случай. И без любого из этих трёх элементов не получится карьера». Спектакль «Он в Аргентине» стал последней премьерой Марины Голуб, сыгранной на сцене МХТ. Почему в этой роли она была такой, какой её мало кто знал? И правда ли, что драматург Людмила Петрушевская писала свою пьесу именно для Марины Голуб? Какой она была в жизни? Заводилой, моторчиком, вокруг которого всё начинало вращаться? Как она привязывалась к своим друзьям и за что так любила Дом актёра? Со временем в её актёрской и человеческой палитре появились и засверкали новые краски. Цунами – танец, пляска, присядка. И вдруг невероятно аскетичный человек, такая женщина в полном объёме, достигшая какой-то невероятной мудрости от всех радостей и горестей, которые ей пришлось пережить. От унижений и взлётов, от боли, которая была в ней, очень большая боль, понимаете, и всё это с таким светом, с таким тактом. Она сама чертила свою линию жизни. Ей помогали, но она всё делала, думала, добивалась сама. Она была похожа на птицу феникс: сгорала и возрождалась вновь. Почему Марина Голуб считала, что встреча с режиссёром Кириллом Серебренниковым стала для неё одной из самых важных в жизни? Какой спектакль сыграл в её жизни исключительно важную роль? После какой постановки художественный руководитель МХТ Олег Табаков пригласил Марину Голуб в труппу театра? Почему Игорь Золотовицкий считает, что если бы не Марина Голуб, то он бы не стал мхатовским студентом? Какой она была подругой, хранительницей домашнего очага, матерью? Об этом рассказывают друзья и коллеги актрисы: Дмитрий Брусникин, Игорь Золотовицкий, Тутта Ларсен, Михаил Швыдкой, Александр Жигалкин, Ксения Лаврова-Глинка, Александр Семчев и другие. Фильм-посвящение Марине Голуб "Не привыкай к дождю". Автор: Игорь Логвинов Автор фото: photoxpress.ru Источник: http://www.gudok.ru/culture/?pub_id=449848

Люба Вассерман В местечке Славатич, Седлецкой губернии, 105 лет назад родилась еврейская поэтесса Люба Вассерман, спустя много лет посвятившая ему такие строки (перевод – мой): Вот оно, мое местечко С бубличком-базаром. Вдоль местечка вьется речка, И вода в ней – даром. Пригублю воды из детства – Вмиг помолодею. Потому что по наследству Будущим владею… В 1925 году Люба уехала в подмандатную Палестину, работала в кибуце, строила дороги в Тель-Авиве, была санитаркой в иерусалимской больнице; стала активисткой левого крыла рабочего движения страны. В 1931 году в Тель-Авиве вышел первый поэтический сборник Вассерман «Фарнахтн» (Вечера), а в нем, среди прочих, были стихи о Тель-Авиве 1929 года: Танцует море вечности свой танец. Покоятся в прохладе ленты улиц, Без гомона и без шагов спешащих. Ладонями ловлю частички ночи И, как молитву, тихо я шепчу: "Красив ты, Тель-Авив, весенний город!" (Перевел Берл Кедем). В 1934 году Люба Вассерман переехала из «капиталистической» Палестины в «социалистический» Биробиджан, где спустя 15 лет, в начале 1949 года, все еврейские учреждения еврейской автономии были ликвидированы, школы, еврейское радио и еврейский театр закрыты, книжные издания на идиш из фондов областной библиотеки им. Шолом-Алейхема изъяты и уничтожены (сожжены). В июле того же года по так называемому «Биробиджанскому делу № 68» были арестованы практически все еврейские литераторы области, включая редактора газеты «Биробиджанер штерн» Бузи Миллера, писателей Исроэла Эмиота, Гершла Рабинкова, Нохэма Фридмана, переводчика Бера Слуцкого и других. Пришли и за Любой. Произошло это 5 июля 1949 года. А спустя почти 11 месяцев (точнее, 31 мая 1950 года) Люба вместе со всеми своими друзьями-«подельниками» была осуждена по статье 58-10 УК РСФСР и приговорена к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Поэтесса была отправлена в сибирский Тайшет и находилась там до своей реабилитации 14 сентября 1956 года. Сегодня, когда с поры освобождения прошло без малого шесть десятилетий, задумаемся над этой судьбой. Бесчеловечный сталинский режим обрек хрупкую женщину, мать, еврейскую поэтессу, жену актера Биробиджанского ГОСЕТа Мойше Бенгельсдорфа (приехавшего в СССР из Аргентины, чтобы строить в стране победившего всех социализма новую жизнь) на долгие шесть лет заточения. Ее мужу после ареста Любы и разгрома еврейского театра пришлось переквалифицироваться в рабочего местной швейной фабрики, где он за хорошую работу получил повышение по службе – стал бригадиром. А Люба... Чудом выжив в сибирских лагерях, она так и не смогла оправиться от этой трагедии. Из заключения Вассерман вернулась тяжело больной, получала нищенскую пенсию по инвалидности. После реабилитации много лет печаталась в различных еврейских изданиях – в журнале «Советиш Геймланд», в газете «Биробиджанер штерн», в польской «Фолксштиме», а в Хабаровском книжном издательстве вышли две книжечки ее стихов в переводе на русский язык (я был составителем, автором предисловия и переводчиком одной из них – «Благословляю жизнь», Хабаровск, 1987). Писательство поддерживало ее дух, хотя каждое слово давалось с большим трудом и каждое новое стихотворение оканчивалось “скорой помощью”, уколами, таблетками или больничной койкой. Но, видимо, в силу своего доброго, мягкого характера Вассерман не озлобилась за свою исковерканную жизнь: до конца дней продолжала считать, что всем в жизни обязана советской стране, превратившей безграмотную, голодную местечковую девушку в известную еврейскую поэтессу. Террор она считала трагической ошибкой Сталина, который во имя “светлого будущего” стрелял по своим. Три последних года своей жизни она провела в Кишиневе, у сына. Помню, как провожал ее, тяжело больную, в Хабаровском аэропорту. Поцеловав меня, она тихо сказала: «А теперь иди. Мы больше с тобой не увидимся». Так и случилось... Умерла Люба в 1975 году в Кишиневе, и ее единственный и любимый сын Серго Бенгельсдорф установил на ее могиле памятник в виде раскрытой книги со стихами на идиш. Стихи, конечно, о Биробиджане. В другом веке, в другой стране и в другом городе закрываю глаза и вижу: Люба подходит к окну в своей квартире в Театральном переулке и зовет меня. Я подхожу, и она, вглядываясь в дальние заводские трубы, спрашивает: «Правда, они похожи на трубы океанского корабля?». Я киваю, и она улыбается, потом приглашает к столу, угощает чаем с бейгелах и читает новые стихи. А ее Мойшелэ, Моисей Абрамович, улыбается: "Ну зачем ты читаешь этому гою? Он же ни черта не понимает!". И я, страшно обижавшийся на эти слова, однажды сказал своей маме-одесситке, светлая ей память: "Знаешь что, научи меня нашему языку". И она научила. Идиш действительно стал для меня – мамэ-лошн. С того времени я и люблю всё, что связано с этим прекрасным языком и нашей культурой. И всегда помню: эта любовь началась у меня с Любы... Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5532

Наталия Сац Наталия Ильинична Сац родилась 27 августа 1903 года в Иркутске, в семье певицы и виолончелиста, людей, связанных ярким чувством взаимной любви и преданностью Музыке. Этой девочке, получившей имя в честь героини романа Льва Толстого предстояла прожить очень сложную, неповторимую яркую жизнь, пхожую на музыкальную сюиту. И не разобраться теперь, чего в ней было больше горестныхз или радостных фрагментов или сама носительница этой музыкальной судьбы - сюиты умела превращать черное в белое, а из трагического создавать радостный, победительный, мажорный, почти фанфарный звук? Судить Вам, читатели... Девочка с ранних лет предпочитала воспринимать все через только музыку. Описывать с помощью музыки, постигать, понимать. Музыка была с нею всегда и всюду, она вошла в ее жизнь раньше, чем ребенок научился говорить. Со смехом вспоминала она историю, рассказанную ей матерью много лет спустя. Отец, дирижер оркестра Московского Художественного театра, много бился над вступительной частью сюиты к драме М. Метерлинка "Смерть Тентиля" -одному из спектаклей, задуманных режиссером - новатором , для которого главным в искусстве было - истинность, правдивость . Где - то в середине увертюры должен был, по задумке Станиславского , звучать детский плач , выражающий ужас перед смертью. Илья Александрович не мог добиться желаемого эффекта с помощью музыкальных инструментов и в отчаянии решился на крайний шаг: принес ,в отсутствии жены, маленькую Наташу в театр, уложил ее осторожно на двух стульях в оркестровой яме, около дирижерского пульта: Музыкантам только пояснил, что девочку не с кем было оставить дома. Они покачали головами, но спорить не стали, увлеклись своей работой. Оглушенная раскатами музыки, девочка некоторое время лежала тихо в одеяле, сосала палец. Подошло время кормления. Отец осторожно сунул ей в рот бутылочку с молоком, но почти тотчас же резко выдернул. Обиженный ребенок зашелся в плаче, перекрывая все звуки оркестра! Это произошло как раз в нужный для увертюры момент. Станиславский был в восторге и назвал Илью Александровича гениальным музыкантом! "Как Вам это удалось?!" - потрясенно расспрашивал он. Дирижер не успел и рта раскрыть, на все эти похвалы, потому что вбежала в репетиционный зал рассерженная донельзя Анна Михайловна и, на глазах у всех, обругав отуманенного похвалами дирижера, раскрыла режиссеру все тайны "гениальной" увертюры, гневно указав на одеяло, в котором мирно сосал бутылочку с молоком новоявленный "солист" оркестра! От смеха Станиславский едва смог устоять на ногах! Наталия Сац называла этот эпизод раннего детства своей "первой гастролью". Илья Александрович Сац и его жена, Анна Михайловна ,оба были людьми очень незаурядными и фантастически преданными искусству, музыке, театру! Анна Михайловна, замечательная камерная певица, с голосом, поставленным лучшими педагогами Женевской консерватории, прекрасная музыкантша, яркая и сильная личность, поставила крест на своей музыкальной карьере, выйдя замуж за Илью Александровича и последовав за ним в Иркутск, куда он уехал внезапно,почти как в ссылку, предупреждая собственный арест. (Как человек, сочувствующий революционно настроенному студенчеству, он был на примете полиции, почти под негласным надзором - автор.) В Сибирь он забрал с собою только виолочель и дневники. Анна Михайловна Щастная, генеральская балованная дочь, став его спутницей, лишилась поддержки семьи и любви отца, которой не мог смириться, что Анна, в его тщеславных мечтах - "вторая Патти, мадам Виардо", - только лишь жена безродного музыканта, "нищего еврея, да еще к тому же с цыганскими корнями!" Но молодые не унывали! Они выбросили письмо генерала с проклятиями в адрес музыканта - побродяжки и в двух комнатах на окраине Иркутска к нежному голосу виолончели Ильи Александровича присоединилось в гармоничном дуэте сильное, бархатное контральто Анны Михайловны. А вскоре к сияющей, яркому музыкальному дуэту добавились щебечущие голоса дочурок -Наташи и Ниночки. Илья Александрович, где бы он не находился, умел безоглядно увлекаться сам и увлекать людей своими идеями! Он создал лучший в Иркутске городской оркестр, народный театр, ставил спектакли, музыкальные вечера и балы не проходили без его активного участия. Он был душою любого общества. И покорив за год с небольшим Иркутск, вернулся в Москву - завоевывать столицу! Он быстро становился известным в музыкальных и театральных кругах, его музыку полюбили и узнали, наперебой приглашали писать сюиты и увертюры к театральным постановкам, но бывало часто так, что в доме не находилось и медного гроша! И тогда маленьким девочкам строго - настрого приказывали не вылезать из кровати, не ходить по ледяным комнатам (дров тоже частенько не было!), а сидеть тихо и смирно, "пока наш папа не найдет денег". Деньги находились. Часто помогали друзья - актеры: В.И. Качалов, И. М. Москвин, певица Н. Плевицкая, для которой Илья Сац написал несколько песен, в том числе знаменитую "Пастушескую". В маленьком низеньком домике, с очень скромной обстановкой "деревянный стол и деревянный диван, в чести было только пианино", (Н. Сац. "Новеллы моей жизни") часто собирался весь цвет музыкальной и театральной Москвы того времени. Именно в доме отца Наталия Сац впервые услышала игру самого Рахманинова. Она так потрясла и взволновала девочку, что та решила окончательно посвятить себя музыке и проводила за инструментом по три - четыре часа в день! Она играла настолько хорошо, что в шестилетнем возрасте была принята в частный музыкальный институт Е. Н. Визлер, выдержав очень трудный экзамен по гаммам и сольфеджио! Прямая, привыкшая говорить всегда только правду, она в шестилетнем возрасте осмелилась спорить с начальницей и доказать что рояль в зале длчя прослушивания настроен неправильно, чем вызвала несказанное изумление не только у родителей, но и у педагогов! Свой первый сольный концерт, она давала несколько месяцев спустя, сидя на вертящемся табурете с двумя подложенными дощечками и подставленной под ноги высокой скамеечкой. Зал удивленно слушал крохотного ребенка, бант которого был больше головы, ножки запутывались в подоле длинного "концертного" платья, но руки лежали на клавишах уверенно, по - взрослому. Она не боялась публики, но ее удивляла реакция зала, почему эти люди смеются? Нужно ведь слушать музыку, а не смеяться над тем, что бант больше головы! Обладая с раннего детства тонким, сильным артистическим воображением и ярким темпераментом, Наташа хорошо чувствовала инструмент, тончайшим абсолютным слухом улавливала любую, самую неслышную, фальшивую ноту. Она воспринимала пианино, как живое существо, ей часто казалось, что оно улыбается клавишами: Наташа запомнила, как отец однажды сказал ей, что "музыка это - сердце". Слова эти ее поразили навсегда, до глубины души, и она восприняла их как жизненную, выстраданную правду, а не всего лишь восторженное преувеличение преданного музыке человека! И еще одно запомнила девочка, уже как завещание отца, которого она любила без меры: " В жизни будет много трудностей. Учись их преодолевать, а не хныкать! Учись бороться и побеждать!" Как часто потом она вспоминала эти слова! Они превратились в ее негласный девиз, в моральную палочку выручалочку за которую она хваталась, когда ей было особенно тяжко.. Илья Александрович скончался внезапно, в расцвете творческих сил, в возрасте 37 лет и солнце померкло в тот день для Наташи: Еще живо было в ее памяти грандиозное представление "Синей птицы" Метерлинка во МХАТе, когда талантливейшему композитору рукоплескала вся Москва! Эта премьера была замечена и в европейском музыкальном мире. Илью Саца готовился пригласить для совместных постановок в Берлинском театре знаменитый режиссер Макс Рейнгардт.. Но смерть оборвала все планы. Навсегда! Поразительно то, что Наталия Ильинична Сац, оставившая в своей замечательной книге "Новеллы моей жизни" много страниц, посвященных детству, первым музыкальным и художественным впечатлениям, (встреча с Рахманиновым, Плевицкой, Станиславским) о смерти отца сама, своими словами, сказала очень мало. Для неее это было слишком большое горе, свежее и через много лет. Люди такого склада, какою была Наталия Ильинична, переживают эмоции глубоко в себе, особенно, если они касаются их лично. А из пережитого выносят уже что то сложившиеся, определенное.Наталия Ильинична процитировала по памяти огромную статью, посвященную таланту Ильи Александровича и описанию его похорон, присланную ей позже, кем то из родных.. Как бы заслонилась чужим впечатлением, чтобы не дать в полную силу прорваться своему горю. В статье говорилось, что во время прощания оркестр МХАТа заиграл траурный марш и лошади испуганные звуками музыки, взвились на дыбы, увлекая за собой катафалк! Гроб от резкого толчка поднялся почти вертикально. Это было ужасное зрелище! Толпа пришедших проститься - оцепенела, вдова композитора упала в обморок, лишь две маленькие девочки - Наташа и Нина, стояли, совершенно белые, вцепившись друг в друга, без единой слезинки! Их поспешили увести и, проходя сквозь толпу, они слышали как кто - то сказал, что "Музыкант и в смерти - музыкант: он попрощался со своим оркестром, как бы дирижируя им!": Наташа закричала уже на кладбище, когда опускали гроб, но Нина успокоила ее странными словами:" Милая, не плачь, наш папа всю жизнь сидел с музыкантами в оркестровой яме, ему в настоящей яме не страшно!" Наташу эти слова поразили истинностью сути и она словно оцепенела в спокойствии. Они вернулись в дом, где молчало пианино, испуганно пряталась в футляр виолончель.. Но музыкальная пауза длилось недолго. Семье нужно было жить дальше, и Анна Михайловна стала давать уроки музыки и вокала, начала концертную деятельность, как певица. Наташа потянулась за нею и у нее тоже появились первые ученики: дочка дворника Марфуша, подруги по гимназии. Анну Михайловну Сац пригласили также давать уроки вокала в школу - студию при МХАТе , а Наташу на лето актеры взяли с собою в Крым, где они жили веселой и неунывающей коммунной, сажали огороды, копали грядки, купались в море, ставили спектакли и концерты. Именно тогда, крымским летом 1912 года, юная Наташа Сац впервые близко знакомиться с Евгением Багратионовичем Вахтанговым, который много беседует с нею, и тактично, ненавязчиво дает ей первые уроки сценического режиссерского мастерства. Девочка, потерявшая отца тянется к нему и жадно впитывает в себя драгоценные знания. Каникулы в Крыму, на землях, принадлежащих труппе МХАТа, становятся традицией, и лето 1914 года запоминается Наталии Сац тем, что она, вместе с Вахтанговым, самозабвенно готовит сценарий и постановку юбилейного юмористического представления в честь юбиляра - именинника И. М. Москвина. Ее первая роль в этом импровизированном спектакле - горниста и держателя зонтика -встречена смехом и бурными аплодисментами, а по возвращении в Москву Наташа впервые всерьез задумывается о театральной карьере. Многие педагоги и актеры школы МХАТа и студии Е.Б. Вахтангова занимаются с нею бесплатно, в память об отце, и она с увлечением постигает священные законы сцены, искусство движения и жеста, голоса и мимики, танца и пластики, самозабвенно играя в молодежной театральной студии имени А. С. Грибоедова. В 1917 году она успешно заканчивает музыкальный техникум имени А. Скрябина по классу фортепьяно. Студией имени Грибоедова было к тому времени выпущено несколько спектаклей, игра Сац замечена : она обладает яркой внешностью и унаследовала от своего отца поразительный дар увлекать других страстными порывами своей энергичной и жизнерадостной натуры! В стране голод и разруха, идет гражданская война, а Наташу - хрупкую, изящную, почти девочку с косичками, несмотря ни на что, охватывает бурная жажда деятельности! Она всегда считала, что самое важное человека это иметь возможность реализоваться, быть деятельным, помочь другим. Это тоже осталось в ней от отца! В его память она мечтает создать хотя бы маленький детский театр, обязательно музыкальный, с оркестром из музыкальных игрушек: пищалок и свистулек, которые он так любил. Неожиданно, это нелепая, на первый взгляд, идея Сац находит поддержку у чиновников нового правительства, у самого наркома Луначарского, и в Москве, весной 1918 года при театрально - музыкальной секции наркомпроса организуется детский отдел, заведующей которого назначается почти пятнадцатилетняя Наталия Сац, вчера еще - Наташа, а теперь - Наталия Ильинична! Она с увлечением занимается подбором репертуара для детских концертов и утренников, из огромной библиотеки, собранной родителями,тщательно выбирает пьесы и музыкальные произведения, которые можно было бы использовать при постановке спектаклей. Детский театр, первый в России, да и в мире, пожалуй, рождался в те бурные и непростые времена долго и трудно. Постановки шли "на ура", беспризорники с утра и до обеда могли стоять в очереди за десятикопеечными билетами, приводить за руки своих босоногих друзей со всех окраин Москвы, а у театра все еще не было отдельного помещения. Он располагался то в почти аварийном здании кинотеатра "АРС", где был жуткий холод и актеры - энтузиасты репетировали в шубах, варежках и валенках, сами перекрвали текущую крышу, мастерили занавес и декорации, расставляли скамейки в зрительном зале, то еще в каком то здании,на которое могли с жадностью претендовать сразу несколько ведомств. Бесконечная беготня по кабинетам, доказывание нужности детского музыкального театра, реальности идеи его существования в голодающей и холодной Москве. Все это при активнейшем участии Наталии , которая с утра до вечера носилась по городу в поисках всего необходимого для театра, а вечером до изнеможения репетировала с актерами сцену за сценой, акт за актом. Ей до всего было дело, она умела найти общий язык и с наркомами, и с бюрократами - чиновниками, и с рабочими сцены, и с актерами - кукловодами (театр тогда часто делал кукольные спектакли) и с композитором, и с автором пьесы. Каждый спектакль предварялся ее устным выступлением перед зрителями - детьми, которые ее очень любили и называли ласково: "тетя Наташа". Она объясняла им содержание спектакля, рассказывала о музыке и истории создания пьесы, говорила о том, как нужно себя в театре вести, а порой успокаивала какого - нибудь особенно разволновавшегося маленького зрителя, сажая его к себе на колени. Наталии Ильиничны как то удивительно хватало на все. Она могла написать пьесу за ночь, составить музыкальное оформление, создать режиссерский, очень точный и ясный рисунок пьесы, и тут же, словно полушутя, написать в детский журнал рассказ под псевдонимом "Адрианова" (по имени первенца -сына) и выиграть конкурс, заняв первое место! К ней в полном составе являлась редакция журнала и умоляла бросить все и заниматься только литературой и писать для детей!Она хохотала и сверкая глазами, говорила, что для нее детский театр это все, это мир, душа, сердце, остальное - второстепенно! Официальной датой рождения детского экспериментального музыкального театра принято считать октябрь 1919 года, когда вышло постановление Совета Народных Комиссаров за подписью Луначарского, об учереждении первого Государственного детского музыкального театра. Премьерным был спектакль "Жемчужины Альдамины" - пьеса, выбранная и тщательно отредактированная для детской постановки самой Н. Сац. В театре, делящем здание с синема "Арс" работали в те годы И.Ильинский, М. И. Бабанова, М. Гаркави, множество других замечательных актеров. Был также тщательно набран штат педагогов и актеры, и работники театра подчинялись не только директору - Наталии Сац, но и строгой и взыскательной "педагогической академии" при театре, которая ( с подачи директора и режиссера, разумеется!) решала не только вопросы репертуара, но и психологические проблемы актеров и зрительного зала. Театр Наташи Сац - именно так ее называли в Москве -становился все более известным, она делалась знаменита, популярна, как режиссер. Если учесть, что Сац была первым в России режиссером - женщиной, то можно представить себе в какое изумление она повергала всех деятелей искусства, особенно мужчин, когда они приходили смотреть ее постановки! Режиссер - дама, красивая, порывистая, решительная, прямо высказывающая свое, не всегда лицеприятное, мнение, владеющая несколькими европейскими языками, свободно читающая нотные клавиры, знающая законы оперного искусства и секреты режиссерского мастерства, шокировала их, они то представляли себе иное - детский театральный, костюмированный концерт: стишки, песенки и ничего серьезного! Но в ней было так много яркого, искрометного и в то же время отточенного, глубокого дарования, что пространств детского театра ей было мало. Она с радостью окунулась в мир оперы. Самым крупным успехом Наталии Ильиничны Сац, как режиссера оперного театра, как вообще режиссера - постановщика, следует , конечно, считать постановку оперы Джузеппе Верди "Фальстаф" в Берлинском "Кролль - театре", весной 1931 года (дирижер Отто Клемперер) и "Свадьбо Фигаро" Моцарта в Аргентинском оперном "Театро колонн" (осень того же 1931 года) Постановки имели ошеломляющий успех, о них писали даже очень настороженно относившиеся в те времена к России эмигрантские газеты: "Непревзойденный успех русской!" Наталию Ильиничну Сац узнавали на улицах уже не только Москвы, но и Буэнос - Айреса и Берлина! Она стала режиссером звездой! Как писали газеты Буэнос - Айреса, "постановкой "Свадьбы Фигаро" русская художница - режиссер создала новую эпоху в искусстве оперы. Спектакль глубоко психологичен, как это бывает только в драме и этим нов и привлекателен для зрителя." Надо сказать, что актеры и певцы часто понимали Наталию Ильиничну с полуслова, даже если говорили на разных языках. Она могла за два месяца так усовершенствоваться в итальянском , что цитировала свободно письма Верди в подлиннике или почти без запинки могла спеть на языке оригинала все оперные арии Фальстафа. Немецкий был вначале для нее неимоверно труден, но она прибегала к помощи языка жестов и характерного показа, и актеры, уже через десять минут, а то и пять понимали ее прекрасно! Ей всерьез предлагали оставить детский театр, она наотрез отказалась. Отто Клемперер, бывший и как мужчина, очень неравнодушным к Наталье Ильиничне, горячо и серьезно говорил ей, "что она рождена для оперы, что она - истинно оперный режиссер", но Сац только смеялась, и спешила в Москву, к родным стенам театра, где истинными хозяевами были маленькие дети, от восторга перед сценой часто забывавшие вынуть палец изо рта до самого конца спектакля! Она не могла даже дышать без них ! 5 марта 1936 года Государственный Детский музыкальный театр при Моссовете был преобразован в Центральный детский театр - крупнейший в России. Это была одновременно и честь и серьезнейшая ответственность. 10 дкабря 1936 года в театре была премьера - сказка - опера Л. Половинкина "Золотой ключик". Спектаклем были восхищены и дети и серьезные театральные критики. С этого спектакля возродился жанр театральной сказки, как то основательно позабытый за годы всеобщей индустриализации. На сцену вернулось волшебство, магия детства: С первых полос газет не сходили восторженные рецензии, а режиссер уже искала новые пьесы, для новых спектаклей, в голове роились новые идеи! Уже 11 марта 1937 года в театре была премьера нового произведения С. Прокофьева - его "Детской симфонии". Певцами - солистами на концерте были в тот день И. С. Козловский и и В. В. Барсова. Артисты мирового уровня считали для себя огромной честью выступать в детском театре! Наталия Ильнична - яркий и увлекающийся человек, вся жила своим детищем - театром, музыкой и искусством. Она бесконечно погружалась в сценарные замыслы, какие - то неисчислимые хозяйственно - административные заботы театра. К ней несли свои проблемы парикмахеры и гримеры, костюмеры и осветители. Каждого она выслушивала внимательно, не оставаясь безучастной. Умела снять напряжение , вовремя рассмешить, отвлечь интересным рассказом. Кроме того, были у нее обязанности матери и хозяйки дома , ее тогдашний супруг И. Я. Вейцер, занимал очень крупный пост в народном коммисариате торговли. А это значит - в доме часто бывали гости, люди серьезные и - не очень, музыканты и финансисты, артисты и режиссеры.. Для всех находилась улыбка и приветливое слово. Усталость, напряжение, тревогу свою бесконечную - очень уж настораживало это время, когда, один за другим, бесследно исчезали знакомые, друзья (В. Э. Мейерхольд, например!) она старалась спрятать как можно дальше.. Она была обворожительно красива, стройна, все время лучились от смеха глаза, ходила Наталия Ильинична всегда в подчеркивающем фигуру платье (одевалась в "Москвошвее", но умела так носить костюм, что знакомые актрисы думали, что Сац покупает платья только за границей! Не прошли даром уроки К. С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова!) Еею искренне восхищались многие, было множество красивых и ярких встреч, часто перерастающих в глубокую и серьезную дружбу, общаться с нею было интересно, был у нее этот сверкающий Дар, - общения. Она словно привораживала к себе людей! Вот такой, нарядной, сияющей, в платье по фигуре, изящной шляпке, красном плаще и перчатках , привезенных из Парижа и была Наталия Ильинична Сац арестована ранней осенью 1937 года ипомещена в Бутырскую тюрьму. За одну ночь, проведенную в камере вместе с уголовниками, она совершенно поседела, ее волосы напоминали сильно напудренный парик маркизы 18 века! Ей предъявили обвинение в измене родине, назвали политтичесой шпионкой, женой врага народа, объявили приговор: пять лет лагерей Она была в недоумении, отказалась признать себя виновной, подписать документы и написать письмо домой, с просьбой прислать теплые вещи! Следователь счел ее ненормальной. Она только усмехалась про себя. Было бы хорошо, если б она сошла с ума или хотя бы проснулась от этого кошмарного, ужасно долгого сна! Но сон длился целых шесть лет. В лагерных бараках Наталья Ильинична нашла в себе силы не опуститься и жить, вопреки всему, даже отчаянию! Прочитав огромное количество книг в тюремной библиотеке и всего Шекспира, она написала целый ряд театральноведческих работ, где углубленно, под мастерски - режиссерским углом зрения рассматривались персонажи его драм и трагедий. Получился целый увесистый чемодан рукописей! Она , энергичная и неутомимая, создала вокруг себя группу людей из заключенных, с которыми сумела поставить небольшие концертные номера, а позже даже пьесу Островского "Бесприданница". Часто говорила, что для настоящего, глубокого познания жизни режиссеру просто необходимо познать разные ее стороны. Ведь посещал же В.И. Качалов ночлежные дома в Москве, чтобы создатьсвоего героя странника Луку. В роли Ларисы Огудаловой в "Бесприданнице" выступала женщина, осужденная на пятнадцать лет за убийство мужа. В роли своей она была бесподобна, спектакль шел при переполненном зале раз двадцать, а слава Наталии Ильиничны как "артистки" и руководителя коллектива раскатилась по всему Сиблагу! Наталия Сац поразительно мало писала о тех трудных для себя временах. Больше о внутренней, духовной работе, о том, как много читала и осмысливала, с какими интересными людьми встречалась. В августе 1942 года она была выслана на Волгострой, в Рыблаг. И там не потерялась, проявив себя как самостоятельный режиссер самодеятельных концертов и лектор! Из польских музыкантов, заключенных в Рыблаге ,она сумела организовать прекрасный оркестр. Затем Наталья Ильинична, неустанными хлопотами матери, была частично амнистирована и переведена на житье - поселение в Переборы, неподалеку от Рыбинска. В Переборах жила в каком - то маленьком двухэтажном домике с множеством соседей, но и здесь не унывала: рядом с нею были друзья, и здесь тоже была возможность организовывать концерты, работать в Клубе. Ее родные были счастливы, что она и здесь, что - то придумывает и у нее, как и прежде, озорно горят глаза! В Москве ей жить не позволялось, она бывала там лишь наездами, но не переставала писать ходатайства о том, чтобы ей разрешили вернуться в Москву, заниматься своим профессиональным делом - детским театром. Она и вернулась в столицу, но очень ненадолго. С 1943 года Сац, как и все деятели искусства того времени, в эвакуации, в Алма - Ате. Но и здесь она счастлива: с нею забранная из Москвы дочь, Роксана. Сын Адриан, которого она не видела много лет. Огромное поле концертной деятельности. Позади одиночество и страх по ночам, что снова придут и без спроса швырнут в камеру или зарешеченный вагон теплушку. Главными ее качествами всегда были собранность и деятельная жизнерадостность И еще - высота поставленной цели. Она всегда поднимала очень высоко планку жизни и старалась коснуться ее рукой. Вот один из примеров. Война докатывается до Алма - Аты глухим эхом, но в глазах эвакуированных детей так мало тепла и радости, что осенившая Наталию Ильиничну идея уже не кажется ей абсурдом. Она решает открыть в Алма- Ате: детский театр. Ее поддерживают Мухтар Аузов, Куляш Байсеитова, Галина Уланова, Николай Черкасов - в то время в Алма Ате идут полным ходом съемки фильма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" с Черкасовым в главной роли. Наталья Ильинична вновь не пишет в своих ярких, очень музыкальных мемуарах о трудностях создания казахстанского ТЮЗа: ремонте почти провалившейся крыши и отопительной системы, полной реконструкции зрительного зала - это было бывшее общежитие на триста эвакуированных семей, переделанное из кинотеатра "Алатау" Все словно повторялось, как и когда то, в двадцатые - кинотеатр "Арс": Трудности. Похоже,это увлекало ее , делало моложе. 6 сентября 1944 года выходит постановление о созднии в Алма -Ате первого Театра Юного зрителя. Художественный руководитель и директор -Наталия Сац. Вся ее жизнь опять подчинена ритмам дыхания нового театра. Все так знакомо и все так ново - репертуар, уроки сценического мастерства, подбор труппы оркестра, дирижеров, концертмейстеров, художников, оформление сцены. И в личной жизни Наталии Ильиничны тоже происходят большие перемены. В 1946 году, в Алма - Ате рождается ее сын, Илья, поздний, и самый любимый, самый близкий духовно ребенок. В мемуарах мимолетно сказано о его отце Дмитрии, талантливом скрипаче и музыканте, руководившем одно время оркестром Алма - Атинского Тюза, с которым Наталия Ильинична, отгорев чувствами и сердцем, вполне дружелюбно и тепло рассталась, но у Ильи был отец до самого совершеннлетия , так как Наталья Ильинична считала, что отбирать у ребенка папу - несправедливо, за свои ошибки она должна была платить сама и одна! Папа регулярно приезжал ночевал в доме, возил сына кататься на лыжах в горы, они даже как то катались на аэроплане: Илья узнал о том, что у них - неполная семья лишь окончательно повзрослев. Наверное, надо обладать недюжинным умом, тактом, искренностью мудростью и неподдельным жаром сердца , чтобы так вот решить неразрешимую для многих семей проблему. Последние годы жизни Натальи Ильиничны, кстати, тоже были согреты теплом любви и связаны они с человеком ей очень духовно близким - Виктором Сергеевичем Проворовым, педагогом и администратором детского театра. Ему было безумно интересно с Наталией которая, например, будучи пятидесятилетней дамой , не побоялась снова оказаться в рядах студентов и поступила на театроведческий факультет ГИТИСа! Она его успешно окончила, а с 1984 года и сама там преподавала. Ей было присвоено звание профессора театроведческого факультета. Она любила всю жизнь, всегда, чему нибудь учиться. Ее привлекала новизна, свежесть мысли, общество молодежи. В ее сердце всегда звучала музыка. Что может быть лучше этого? В 1958 году Наталия Сац возвращается в Москву. Некоторое время она успешно руководит Всероссийским гастрольным театром, а затем - детским отделением Мосэстрады. Мысль о создании детского музыкального театра не оставляет ее ни на миг. И в 1965 году , 21 ноября, этой мечте суждено сбыться: открывается Центральный детский музыкальный театр в Москве. Она становится его бессменным руководителем. На сцене театра с успехом идут оперы К. Дебюсси "Ящик игрушек", "Белоснежка" Э. Колмановского. Театр гастролирует с аншлагами по всему миру, при нем открывается художественная студия и школа эстетического воспитания, проходят музыкальные вечера. В 1961 году ,осенью, она вновь встречается с немецким дирижером Отто Клемперером, в том же 1961 - ом ставит на сцене болгарского оперного театра в Русе сказку "Мальчик - великан": Гастроли, афиши, спектакли, встречи со зрителями. Неизменен ее выход на сцену в начале спектакля , ее рассказ о театре:. Из года в год, из вечера в вечер. Нескончаема и ее напряженная концертная деятельность, как режиссера - постановщика. В 1977 году она поставила в Саратовском оперном театре оперу Кабалевского "Петя и волк", побывала на гастролях в Берлине и Лейпциге, в Канаде и США. Редкий период в ее жизни выдавался малонасыщенным, спокойным! Например, выступление на фестивале детских театров в городе Шибеник (Югославия) проходило прямо под открытым небом, что было для труппы очень сложно и потребовало большого напряжения и воли, и мысли , и мастерства Наталии Ильиничны, как режиссера и руководителя! Она блестяще справилась с задачей, аплодисменты не утихали долго, старинная площадь эхом отзывалась на них. А у Наталии Ильиничны вечером долго болела голова. Но об этом никто не догадался: она сияла торжествующей улыбкой. Такое жизненное напряжение стоило ей очень дорого: несколько инсультов, спазмы сосудов головного мозга, угроза паралича и неподвижности, но жить спокойно она не могла. Даже во время отпуска в доме отдыха Н. И Сац оказывается вовлечена в подготовку празднования дня рождения Сергея Яковлевича Лемешева! Ей уже за семьдесят, но она - неутомима. Как сказал кто то из ее знакомых докторов, " понятия :она и пенсия - несовместимы.! Она с удовольствием носила брючные костюмы, туфли на высоких каблуках, могла танцевать и петь в полный голос! Заражала своим весельем остальных, даже молодежь. Внуки и правнуки не звали ее "бабушка" Она была для них - "Наташа". С ней можно было лазить по горам, строить песочные замки, шитьсказочные костюмы, разыгрывать из одного прожитого дня целые спектакли: Она была любимой и неповторимой. Как волшебная фея. Н. И. Сац написала несколько книг о детском театре, которые нарасхват печатали издательства, собирала большой архив писем маленьких читателей, с их отзывами о спектаклях, приступила к созданию книги "Жизнь - вещь полосатая". Ей активно помогала дочь Роксана, талантливый либреттист, сценаристка, искусствовед. Наталия Ильинична все чаще чувствовала, что силы ее на исходе, но часто повторяла слова французской песенки:"Ищите розу": Всегда и везде ищите розу. На мостовой, в темнице, в самые тяжелые минуты думайте о розе, ищите розу: И если Вы даже не найдете розу, какое счастье, что вы ее искали! Ищите розу, всегда , везде, во все дни жизни!" Для Наталии Ильиничны Сац такой "розой" был Детский Музыкальный театр, носящий теперь ее имя. Она умерла в 1993 году, еще успев увидеть, как взмывает в небо Синяя птица Счастья - скульптура, установленная на крыше нового здания театра. Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post246952447/#

Наталия Сац Наталия Ильинична Сац родилась 27 августа 1903 года в Иркутске, в семье певицы и виолончелиста, людей, связанных ярким чувством взаимной любви и преданностью Музыке. Этой девочке, получившей имя в честь героини романа Льва Толстого предстояла прожить очень сложную, неповторимую яркую жизнь, пхожую на музыкальную сюиту. И не разобраться теперь, чего в ней было больше горестныхз или радостных фрагментов или сама носительница этой музыкальной судьбы - сюиты умела превращать черное в белое, а из трагического создавать радостный, победительный, мажорный, почти фанфарный звук? Судить Вам, читатели... Девочка с ранних лет предпочитала воспринимать все через только музыку. Описывать с помощью музыки, постигать, понимать. Музыка была с нею всегда и всюду, она вошла в ее жизнь раньше, чем ребенок научился говорить. Со смехом вспоминала она историю, рассказанную ей матерью много лет спустя. Отец, дирижер оркестра Московского Художественного театра, много бился над вступительной частью сюиты к драме М. Метерлинка "Смерть Тентиля" -одному из спектаклей, задуманных режиссером - новатором , для которого главным в искусстве было - истинность, правдивость . Где - то в середине увертюры должен был, по задумке Станиславского , звучать детский плач , выражающий ужас перед смертью. Илья Александрович не мог добиться желаемого эффекта с помощью музыкальных инструментов и в отчаянии решился на крайний шаг: принес ,в отсутствии жены, маленькую Наташу в театр, уложил ее осторожно на двух стульях в оркестровой яме, около дирижерского пульта: Музыкантам только пояснил, что девочку не с кем было оставить дома. Они покачали головами, но спорить не стали, увлеклись своей работой. Оглушенная раскатами музыки, девочка некоторое время лежала тихо в одеяле, сосала палец. Подошло время кормления. Отец осторожно сунул ей в рот бутылочку с молоком, но почти тотчас же резко выдернул. Обиженный ребенок зашелся в плаче, перекрывая все звуки оркестра! Это произошло как раз в нужный для увертюры момент. Станиславский был в восторге и назвал Илью Александровича гениальным музыкантом! "Как Вам это удалось?!" - потрясенно расспрашивал он. Дирижер не успел и рта раскрыть, на все эти похвалы, потому что вбежала в репетиционный зал рассерженная донельзя Анна Михайловна и, на глазах у всех, обругав отуманенного похвалами дирижера, раскрыла режиссеру все тайны "гениальной" увертюры, гневно указав на одеяло, в котором мирно сосал бутылочку с молоком новоявленный "солист" оркестра! От смеха Станиславский едва смог устоять на ногах! Наталия Сац называла этот эпизод раннего детства своей "первой гастролью". Илья Александрович Сац и его жена, Анна Михайловна ,оба были людьми очень незаурядными и фантастически преданными искусству, музыке, театру! Анна Михайловна, замечательная камерная певица, с голосом, поставленным лучшими педагогами Женевской консерватории, прекрасная музыкантша, яркая и сильная личность, поставила крест на своей музыкальной карьере, выйдя замуж за Илью Александровича и последовав за ним в Иркутск, куда он уехал внезапно,почти как в ссылку, предупреждая собственный арест. (Как человек, сочувствующий революционно настроенному студенчеству, он был на примете полиции, почти под негласным надзором - автор.) В Сибирь он забрал с собою только виолочель и дневники. Анна Михайловна Щастная, генеральская балованная дочь, став его спутницей, лишилась поддержки семьи и любви отца, которой не мог смириться, что Анна, в его тщеславных мечтах - "вторая Патти, мадам Виардо", - только лишь жена безродного музыканта, "нищего еврея, да еще к тому же с цыганскими корнями!" Но молодые не унывали! Они выбросили письмо генерала с проклятиями в адрес музыканта - побродяжки и в двух комнатах на окраине Иркутска к нежному голосу виолончели Ильи Александровича присоединилось в гармоничном дуэте сильное, бархатное контральто Анны Михайловны. А вскоре к сияющей, яркому музыкальному дуэту добавились щебечущие голоса дочурок -Наташи и Ниночки. Илья Александрович, где бы он не находился, умел безоглядно увлекаться сам и увлекать людей своими идеями! Он создал лучший в Иркутске городской оркестр, народный театр, ставил спектакли, музыкальные вечера и балы не проходили без его активного участия. Он был душою любого общества. И покорив за год с небольшим Иркутск, вернулся в Москву - завоевывать столицу! Он быстро становился известным в музыкальных и театральных кругах, его музыку полюбили и узнали, наперебой приглашали писать сюиты и увертюры к театральным постановкам, но бывало часто так, что в доме не находилось и медного гроша! И тогда маленьким девочкам строго - настрого приказывали не вылезать из кровати, не ходить по ледяным комнатам (дров тоже частенько не было!), а сидеть тихо и смирно, "пока наш папа не найдет денег". Деньги находились. Часто помогали друзья - актеры: В.И. Качалов, И. М. Москвин, певица Н. Плевицкая, для которой Илья Сац написал несколько песен, в том числе знаменитую "Пастушескую". В маленьком низеньком домике, с очень скромной обстановкой "деревянный стол и деревянный диван, в чести было только пианино", (Н. Сац. "Новеллы моей жизни") часто собирался весь цвет музыкальной и театральной Москвы того времени. Именно в доме отца Наталия Сац впервые услышала игру самого Рахманинова. Она так потрясла и взволновала девочку, что та решила окончательно посвятить себя музыке и проводила за инструментом по три - четыре часа в день! Она играла настолько хорошо, что в шестилетнем возрасте была принята в частный музыкальный институт Е. Н. Визлер, выдержав очень трудный экзамен по гаммам и сольфеджио! Прямая, привыкшая говорить всегда только правду, она в шестилетнем возрасте осмелилась спорить с начальницей и доказать что рояль в зале длчя прослушивания настроен неправильно, чем вызвала несказанное изумление не только у родителей, но и у педагогов! Свой первый сольный концерт, она давала несколько месяцев спустя, сидя на вертящемся табурете с двумя подложенными дощечками и подставленной под ноги высокой скамеечкой. Зал удивленно слушал крохотного ребенка, бант которого был больше головы, ножки запутывались в подоле длинного "концертного" платья, но руки лежали на клавишах уверенно, по - взрослому. Она не боялась публики, но ее удивляла реакция зала, почему эти люди смеются? Нужно ведь слушать музыку, а не смеяться над тем, что бант больше головы! Обладая с раннего детства тонким, сильным артистическим воображением и ярким темпераментом, Наташа хорошо чувствовала инструмент, тончайшим абсолютным слухом улавливала любую, самую неслышную, фальшивую ноту. Она воспринимала пианино, как живое существо, ей часто казалось, что оно улыбается клавишами: Наташа запомнила, как отец однажды сказал ей, что "музыка это - сердце". Слова эти ее поразили навсегда, до глубины души, и она восприняла их как жизненную, выстраданную правду, а не всего лишь восторженное преувеличение преданного музыке человека! И еще одно запомнила девочка, уже как завещание отца, которого она любила без меры: " В жизни будет много трудностей. Учись их преодолевать, а не хныкать! Учись бороться и побеждать!" Как часто потом она вспоминала эти слова! Они превратились в ее негласный девиз, в моральную палочку выручалочку за которую она хваталась, когда ей было особенно тяжко.. Илья Александрович скончался внезапно, в расцвете творческих сил, в возрасте 37 лет и солнце померкло в тот день для Наташи: Еще живо было в ее памяти грандиозное представление "Синей птицы" Метерлинка во МХАТе, когда талантливейшему композитору рукоплескала вся Москва! Эта премьера была замечена и в европейском музыкальном мире. Илью Саца готовился пригласить для совместных постановок в Берлинском театре знаменитый режиссер Макс Рейнгардт.. Но смерть оборвала все планы. Навсегда! Поразительно то, что Наталия Ильинична Сац, оставившая в своей замечательной книге "Новеллы моей жизни" много страниц, посвященных детству, первым музыкальным и художественным впечатлениям, (встреча с Рахманиновым, Плевицкой, Станиславским) о смерти отца сама, своими словами, сказала очень мало. Для неее это было слишком большое горе, свежее и через много лет. Люди такого склада, какою была Наталия Ильинична, переживают эмоции глубоко в себе, особенно, если они касаются их лично. А из пережитого выносят уже что то сложившиеся, определенное.Наталия Ильинична процитировала по памяти огромную статью, посвященную таланту Ильи Александровича и описанию его похорон, присланную ей позже, кем то из родных.. Как бы заслонилась чужим впечатлением, чтобы не дать в полную силу прорваться своему горю. В статье говорилось, что во время прощания оркестр МХАТа заиграл траурный марш и лошади испуганные звуками музыки, взвились на дыбы, увлекая за собой катафалк! Гроб от резкого толчка поднялся почти вертикально. Это было ужасное зрелище! Толпа пришедших проститься - оцепенела, вдова композитора упала в обморок, лишь две маленькие девочки - Наташа и Нина, стояли, совершенно белые, вцепившись друг в друга, без единой слезинки! Их поспешили увести и, проходя сквозь толпу, они слышали как кто - то сказал, что "Музыкант и в смерти - музыкант: он попрощался со своим оркестром, как бы дирижируя им!": Наташа закричала уже на кладбище, когда опускали гроб, но Нина успокоила ее странными словами:" Милая, не плачь, наш папа всю жизнь сидел с музыкантами в оркестровой яме, ему в настоящей яме не страшно!" Наташу эти слова поразили истинностью сути и она словно оцепенела в спокойствии. Они вернулись в дом, где молчало пианино, испуганно пряталась в футляр виолончель.. Но музыкальная пауза длилось недолго. Семье нужно было жить дальше, и Анна Михайловна стала давать уроки музыки и вокала, начала концертную деятельность, как певица. Наташа потянулась за нею и у нее тоже появились первые ученики: дочка дворника Марфуша, подруги по гимназии. Анну Михайловну Сац пригласили также давать уроки вокала в школу - студию при МХАТе , а Наташу на лето актеры взяли с собою в Крым, где они жили веселой и неунывающей коммунной, сажали огороды, копали грядки, купались в море, ставили спектакли и концерты. Именно тогда, крымским летом 1912 года, юная Наташа Сац впервые близко знакомиться с Евгением Багратионовичем Вахтанговым, который много беседует с нею, и тактично, ненавязчиво дает ей первые уроки сценического режиссерского мастерства. Девочка, потерявшая отца тянется к нему и жадно впитывает в себя драгоценные знания. Каникулы в Крыму, на землях, принадлежащих труппе МХАТа, становятся традицией, и лето 1914 года запоминается Наталии Сац тем, что она, вместе с Вахтанговым, самозабвенно готовит сценарий и постановку юбилейного юмористического представления в честь юбиляра - именинника И. М. Москвина. Ее первая роль в этом импровизированном спектакле - горниста и держателя зонтика -встречена смехом и бурными аплодисментами, а по возвращении в Москву Наташа впервые всерьез задумывается о театральной карьере. Многие педагоги и актеры школы МХАТа и студии Е.Б. Вахтангова занимаются с нею бесплатно, в память об отце, и она с увлечением постигает священные законы сцены, искусство движения и жеста, голоса и мимики, танца и пластики, самозабвенно играя в молодежной театральной студии имени А. С. Грибоедова. В 1917 году она успешно заканчивает музыкальный техникум имени А. Скрябина по классу фортепьяно. Студией имени Грибоедова было к тому времени выпущено несколько спектаклей, игра Сац замечена : она обладает яркой внешностью и унаследовала от своего отца поразительный дар увлекать других страстными порывами своей энергичной и жизнерадостной натуры! В стране голод и разруха, идет гражданская война, а Наташу - хрупкую, изящную, почти девочку с косичками, несмотря ни на что, охватывает бурная жажда деятельности! Она всегда считала, что самое важное человека это иметь возможность реализоваться, быть деятельным, помочь другим. Это тоже осталось в ней от отца! В его память она мечтает создать хотя бы маленький детский театр, обязательно музыкальный, с оркестром из музыкальных игрушек: пищалок и свистулек, которые он так любил. Неожиданно, это нелепая, на первый взгляд, идея Сац находит поддержку у чиновников нового правительства, у самого наркома Луначарского, и в Москве, весной 1918 года при театрально - музыкальной секции наркомпроса организуется детский отдел, заведующей которого назначается почти пятнадцатилетняя Наталия Сац, вчера еще - Наташа, а теперь - Наталия Ильинична! Она с увлечением занимается подбором репертуара для детских концертов и утренников, из огромной библиотеки, собранной родителями,тщательно выбирает пьесы и музыкальные произведения, которые можно было бы использовать при постановке спектаклей. Детский театр, первый в России, да и в мире, пожалуй, рождался в те бурные и непростые времена долго и трудно. Постановки шли "на ура", беспризорники с утра и до обеда могли стоять в очереди за десятикопеечными билетами, приводить за руки своих босоногих друзей со всех окраин Москвы, а у театра все еще не было отдельного помещения. Он располагался то в почти аварийном здании кинотеатра "АРС", где был жуткий холод и актеры - энтузиасты репетировали в шубах, варежках и валенках, сами перекрвали текущую крышу, мастерили занавес и декорации, расставляли скамейки в зрительном зале, то еще в каком то здании,на которое могли с жадностью претендовать сразу несколько ведомств. Бесконечная беготня по кабинетам, доказывание нужности детского музыкального театра, реальности идеи его существования в голодающей и холодной Москве. Все это при активнейшем участии Наталии , которая с утра до вечера носилась по городу в поисках всего необходимого для театра, а вечером до изнеможения репетировала с актерами сцену за сценой, акт за актом. Ей до всего было дело, она умела найти общий язык и с наркомами, и с бюрократами - чиновниками, и с рабочими сцены, и с актерами - кукловодами (театр тогда часто делал кукольные спектакли) и с композитором, и с автором пьесы. Каждый спектакль предварялся ее устным выступлением перед зрителями - детьми, которые ее очень любили и называли ласково: "тетя Наташа". Она объясняла им содержание спектакля, рассказывала о музыке и истории создания пьесы, говорила о том, как нужно себя в театре вести, а порой успокаивала какого - нибудь особенно разволновавшегося маленького зрителя, сажая его к себе на колени. Наталии Ильиничны как то удивительно хватало на все. Она могла написать пьесу за ночь, составить музыкальное оформление, создать режиссерский, очень точный и ясный рисунок пьесы, и тут же, словно полушутя, написать в детский журнал рассказ под псевдонимом "Адрианова" (по имени первенца -сына) и выиграть конкурс, заняв первое место! К ней в полном составе являлась редакция журнала и умоляла бросить все и заниматься только литературой и писать для детей!Она хохотала и сверкая глазами, говорила, что для нее детский театр это все, это мир, душа, сердце, остальное - второстепенно! Официальной датой рождения детского экспериментального музыкального театра принято считать октябрь 1919 года, когда вышло постановление Совета Народных Комиссаров за подписью Луначарского, об учереждении первого Государственного детского музыкального театра. Премьерным был спектакль "Жемчужины Альдамины" - пьеса, выбранная и тщательно отредактированная для детской постановки самой Н. Сац. В театре, делящем здание с синема "Арс" работали в те годы И.Ильинский, М. И. Бабанова, М. Гаркави, множество других замечательных актеров. Был также тщательно набран штат педагогов и актеры, и работники театра подчинялись не только директору - Наталии Сац, но и строгой и взыскательной "педагогической академии" при театре, которая ( с подачи директора и режиссера, разумеется!) решала не только вопросы репертуара, но и психологические проблемы актеров и зрительного зала. Театр Наташи Сац - именно так ее называли в Москве -становился все более известным, она делалась знаменита, популярна, как режиссер. Если учесть, что Сац была первым в России режиссером - женщиной, то можно представить себе в какое изумление она повергала всех деятелей искусства, особенно мужчин, когда они приходили смотреть ее постановки! Режиссер - дама, красивая, порывистая, решительная, прямо высказывающая свое, не всегда лицеприятное, мнение, владеющая несколькими европейскими языками, свободно читающая нотные клавиры, знающая законы оперного искусства и секреты режиссерского мастерства, шокировала их, они то представляли себе иное - детский театральный, костюмированный концерт: стишки, песенки и ничего серьезного! Но в ней было так много яркого, искрометного и в то же время отточенного, глубокого дарования, что пространств детского театра ей было мало. Она с радостью окунулась в мир оперы. Самым крупным успехом Наталии Ильиничны Сац, как режиссера оперного театра, как вообще режиссера - постановщика, следует , конечно, считать постановку оперы Джузеппе Верди "Фальстаф" в Берлинском "Кролль - театре", весной 1931 года (дирижер Отто Клемперер) и "Свадьбо Фигаро" Моцарта в Аргентинском оперном "Театро колонн" (осень того же 1931 года) Постановки имели ошеломляющий успех, о них писали даже очень настороженно относившиеся в те времена к России эмигрантские газеты: "Непревзойденный успех русской!" Наталию Ильиничну Сац узнавали на улицах уже не только Москвы, но и Буэнос - Айреса и Берлина! Она стала режиссером звездой! Как писали газеты Буэнос - Айреса, "постановкой "Свадьбы Фигаро" русская художница - режиссер создала новую эпоху в искусстве оперы. Спектакль глубоко психологичен, как это бывает только в драме и этим нов и привлекателен для зрителя." Надо сказать, что актеры и певцы часто понимали Наталию Ильиничну с полуслова, даже если говорили на разных языках. Она могла за два месяца так усовершенствоваться в итальянском , что цитировала свободно письма Верди в подлиннике или почти без запинки могла спеть на языке оригинала все оперные арии Фальстафа. Немецкий был вначале для нее неимоверно труден, но она прибегала к помощи языка жестов и характерного показа, и актеры, уже через десять минут, а то и пять понимали ее прекрасно! Ей всерьез предлагали оставить детский театр, она наотрез отказалась. Отто Клемперер, бывший и как мужчина, очень неравнодушным к Наталье Ильиничне, горячо и серьезно говорил ей, "что она рождена для оперы, что она - истинно оперный режиссер", но Сац только смеялась, и спешила в Москву, к родным стенам театра, где истинными хозяевами были маленькие дети, от восторга перед сценой часто забывавшие вынуть палец изо рта до самого конца спектакля! Она не могла даже дышать без них ! 5 марта 1936 года Государственный Детский музыкальный театр при Моссовете был преобразован в Центральный детский театр - крупнейший в России. Это была одновременно и честь и серьезнейшая ответственность. 10 дкабря 1936 года в театре была премьера - сказка - опера Л. Половинкина "Золотой ключик". Спектаклем были восхищены и дети и серьезные театральные критики. С этого спектакля возродился жанр театральной сказки, как то основательно позабытый за годы всеобщей индустриализации. На сцену вернулось волшебство, магия детства: С первых полос газет не сходили восторженные рецензии, а режиссер уже искала новые пьесы, для новых спектаклей, в голове роились новые идеи! Уже 11 марта 1937 года в театре была премьера нового произведения С. Прокофьева - его "Детской симфонии". Певцами - солистами на концерте были в тот день И. С. Козловский и и В. В. Барсова. Артисты мирового уровня считали для себя огромной честью выступать в детском театре! Наталия Ильнична - яркий и увлекающийся человек, вся жила своим детищем - театром, музыкой и искусством. Она бесконечно погружалась в сценарные замыслы, какие - то неисчислимые хозяйственно - административные заботы театра. К ней несли свои проблемы парикмахеры и гримеры, костюмеры и осветители. Каждого она выслушивала внимательно, не оставаясь безучастной. Умела снять напряжение , вовремя рассмешить, отвлечь интересным рассказом. Кроме того, были у нее обязанности матери и хозяйки дома , ее тогдашний супруг И. Я. Вейцер, занимал очень крупный пост в народном коммисариате торговли. А это значит - в доме часто бывали гости, люди серьезные и - не очень, музыканты и финансисты, артисты и режиссеры.. Для всех находилась улыбка и приветливое слово. Усталость, напряжение, тревогу свою бесконечную - очень уж настораживало это время, когда, один за другим, бесследно исчезали знакомые, друзья (В. Э. Мейерхольд, например!) она старалась спрятать как можно дальше.. Она была обворожительно красива, стройна, все время лучились от смеха глаза, ходила Наталия Ильинична всегда в подчеркивающем фигуру платье (одевалась в "Москвошвее", но умела так носить костюм, что знакомые актрисы думали, что Сац покупает платья только за границей! Не прошли даром уроки К. С. Станиславского и Е.Б. Вахтангова!) Еею искренне восхищались многие, было множество красивых и ярких встреч, часто перерастающих в глубокую и серьезную дружбу, общаться с нею было интересно, был у нее этот сверкающий Дар, - общения. Она словно привораживала к себе людей! Вот такой, нарядной, сияющей, в платье по фигуре, изящной шляпке, красном плаще и перчатках , привезенных из Парижа и была Наталия Ильинична Сац арестована ранней осенью 1937 года ипомещена в Бутырскую тюрьму. За одну ночь, проведенную в камере вместе с уголовниками, она совершенно поседела, ее волосы напоминали сильно напудренный парик маркизы 18 века! Ей предъявили обвинение в измене родине, назвали политтичесой шпионкой, женой врага народа, объявили приговор: пять лет лагерей Она была в недоумении, отказалась признать себя виновной, подписать документы и написать письмо домой, с просьбой прислать теплые вещи! Следователь счел ее ненормальной. Она только усмехалась про себя. Было бы хорошо, если б она сошла с ума или хотя бы проснулась от этого кошмарного, ужасно долгого сна! Но сон длился целых шесть лет. В лагерных бараках Наталья Ильинична нашла в себе силы не опуститься и жить, вопреки всему, даже отчаянию! Прочитав огромное количество книг в тюремной библиотеке и всего Шекспира, она написала целый ряд театральноведческих работ, где углубленно, под мастерски - режиссерским углом зрения рассматривались персонажи его драм и трагедий. Получился целый увесистый чемодан рукописей! Она , энергичная и неутомимая, создала вокруг себя группу людей из заключенных, с которыми сумела поставить небольшие концертные номера, а позже даже пьесу Островского "Бесприданница". Часто говорила, что для настоящего, глубокого познания жизни режиссеру просто необходимо познать разные ее стороны. Ведь посещал же В.И. Качалов ночлежные дома в Москве, чтобы создатьсвоего героя странника Луку. В роли Ларисы Огудаловой в "Бесприданнице" выступала женщина, осужденная на пятнадцать лет за убийство мужа. В роли своей она была бесподобна, спектакль шел при переполненном зале раз двадцать, а слава Наталии Ильиничны как "артистки" и руководителя коллектива раскатилась по всему Сиблагу! Наталия Сац поразительно мало писала о тех трудных для себя временах. Больше о внутренней, духовной работе, о том, как много читала и осмысливала, с какими интересными людьми встречалась. В августе 1942 года она была выслана на Волгострой, в Рыблаг. И там не потерялась, проявив себя как самостоятельный режиссер самодеятельных концертов и лектор! Из польских музыкантов, заключенных в Рыблаге ,она сумела организовать прекрасный оркестр. Затем Наталья Ильинична, неустанными хлопотами матери, была частично амнистирована и переведена на житье - поселение в Переборы, неподалеку от Рыбинска. В Переборах жила в каком - то маленьком двухэтажном домике с множеством соседей, но и здесь не унывала: рядом с нею были друзья, и здесь тоже была возможность организовывать концерты, работать в Клубе. Ее родные были счастливы, что она и здесь, что - то придумывает и у нее, как и прежде, озорно горят глаза! В Москве ей жить не позволялось, она бывала там лишь наездами, но не переставала писать ходатайства о том, чтобы ей разрешили вернуться в Москву, заниматься своим профессиональным делом - детским театром. Она и вернулась в столицу, но очень ненадолго. С 1943 года Сац, как и все деятели искусства того времени, в эвакуации, в Алма - Ате. Но и здесь она счастлива: с нею забранная из Москвы дочь, Роксана. Сын Адриан, которого она не видела много лет. Огромное поле концертной деятельности. Позади одиночество и страх по ночам, что снова придут и без спроса швырнут в камеру или зарешеченный вагон теплушку. Главными ее качествами всегда были собранность и деятельная жизнерадостность И еще - высота поставленной цели. Она всегда поднимала очень высоко планку жизни и старалась коснуться ее рукой. Вот один из примеров. Война докатывается до Алма - Аты глухим эхом, но в глазах эвакуированных детей так мало тепла и радости, что осенившая Наталию Ильиничну идея уже не кажется ей абсурдом. Она решает открыть в Алма- Ате: детский театр. Ее поддерживают Мухтар Аузов, Куляш Байсеитова, Галина Уланова, Николай Черкасов - в то время в Алма Ате идут полным ходом съемки фильма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный" с Черкасовым в главной роли. Наталья Ильинична вновь не пишет в своих ярких, очень музыкальных мемуарах о трудностях создания казахстанского ТЮЗа: ремонте почти провалившейся крыши и отопительной системы, полной реконструкции зрительного зала - это было бывшее общежитие на триста эвакуированных семей, переделанное из кинотеатра "Алатау" Все словно повторялось, как и когда то, в двадцатые - кинотеатр "Арс": Трудности. Похоже,это увлекало ее , делало моложе. 6 сентября 1944 года выходит постановление о созднии в Алма -Ате первого Театра Юного зрителя. Художественный руководитель и директор -Наталия Сац. Вся ее жизнь опять подчинена ритмам дыхания нового театра. Все так знакомо и все так ново - репертуар, уроки сценического мастерства, подбор труппы оркестра, дирижеров, концертмейстеров, художников, оформление сцены. И в личной жизни Наталии Ильиничны тоже происходят большие перемены. В 1946 году, в Алма - Ате рождается ее сын, Илья, поздний, и самый любимый, самый близкий духовно ребенок. В мемуарах мимолетно сказано о его отце Дмитрии, талантливом скрипаче и музыканте, руководившем одно время оркестром Алма - Атинского Тюза, с которым Наталия Ильинична, отгорев чувствами и сердцем, вполне дружелюбно и тепло рассталась, но у Ильи был отец до самого совершеннлетия , так как Наталья Ильинична считала, что отбирать у ребенка папу - несправедливо, за свои ошибки она должна была платить сама и одна! Папа регулярно приезжал ночевал в доме, возил сына кататься на лыжах в горы, они даже как то катались на аэроплане: Илья узнал о том, что у них - неполная семья лишь окончательно повзрослев. Наверное, надо обладать недюжинным умом, тактом, искренностью мудростью и неподдельным жаром сердца , чтобы так вот решить неразрешимую для многих семей проблему. Последние годы жизни Натальи Ильиничны, кстати, тоже были согреты теплом любви и связаны они с человеком ей очень духовно близким - Виктором Сергеевичем Проворовым, педагогом и администратором детского театра. Ему было безумно интересно с Наталией которая, например, будучи пятидесятилетней дамой , не побоялась снова оказаться в рядах студентов и поступила на театроведческий факультет ГИТИСа! Она его успешно окончила, а с 1984 года и сама там преподавала. Ей было присвоено звание профессора театроведческого факультета. Она любила всю жизнь, всегда, чему нибудь учиться. Ее привлекала новизна, свежесть мысли, общество молодежи. В ее сердце всегда звучала музыка. Что может быть лучше этого? В 1958 году Наталия Сац возвращается в Москву. Некоторое время она успешно руководит Всероссийским гастрольным театром, а затем - детским отделением Мосэстрады. Мысль о создании детского музыкального театра не оставляет ее ни на миг. И в 1965 году , 21 ноября, этой мечте суждено сбыться: открывается Центральный детский музыкальный театр в Москве. Она становится его бессменным руководителем. На сцене театра с успехом идут оперы К. Дебюсси "Ящик игрушек", "Белоснежка" Э. Колмановского. Театр гастролирует с аншлагами по всему миру, при нем открывается художественная студия и школа эстетического воспитания, проходят музыкальные вечера. В 1961 году ,осенью, она вновь встречается с немецким дирижером Отто Клемперером, в том же 1961 - ом ставит на сцене болгарского оперного театра в Русе сказку "Мальчик - великан": Гастроли, афиши, спектакли, встречи со зрителями. Неизменен ее выход на сцену в начале спектакля , ее рассказ о театре:. Из года в год, из вечера в вечер. Нескончаема и ее напряженная концертная деятельность, как режиссера - постановщика. В 1977 году она поставила в Саратовском оперном театре оперу Кабалевского "Петя и волк", побывала на гастролях в Берлине и Лейпциге, в Канаде и США. Редкий период в ее жизни выдавался малонасыщенным, спокойным! Например, выступление на фестивале детских театров в городе Шибеник (Югославия) проходило прямо под открытым небом, что было для труппы очень сложно и потребовало большого напряжения и воли, и мысли , и мастерства Наталии Ильиничны, как режиссера и руководителя! Она блестяще справилась с задачей, аплодисменты не утихали долго, старинная площадь эхом отзывалась на них. А у Наталии Ильиничны вечером долго болела голова. Но об этом никто не догадался: она сияла торжествующей улыбкой. Такое жизненное напряжение стоило ей очень дорого: несколько инсультов, спазмы сосудов головного мозга, угроза паралича и неподвижности, но жить спокойно она не могла. Даже во время отпуска в доме отдыха Н. И Сац оказывается вовлечена в подготовку празднования дня рождения Сергея Яковлевича Лемешева! Ей уже за семьдесят, но она - неутомима. Как сказал кто то из ее знакомых докторов, " понятия :она и пенсия - несовместимы.! Она с удовольствием носила брючные костюмы, туфли на высоких каблуках, могла танцевать и петь в полный голос! Заражала своим весельем остальных, даже молодежь. Внуки и правнуки не звали ее "бабушка" Она была для них - "Наташа". С ней можно было лазить по горам, строить песочные замки, шитьсказочные костюмы, разыгрывать из одного прожитого дня целые спектакли: Она была любимой и неповторимой. Как волшебная фея. Н. И. Сац написала несколько книг о детском театре, которые нарасхват печатали издательства, собирала большой архив писем маленьких читателей, с их отзывами о спектаклях, приступила к созданию книги "Жизнь - вещь полосатая". Ей активно помогала дочь Роксана, талантливый либреттист, сценаристка, искусствовед. Наталия Ильинична все чаще чувствовала, что силы ее на исходе, но часто повторяла слова французской песенки:"Ищите розу": Всегда и везде ищите розу. На мостовой, в темнице, в самые тяжелые минуты думайте о розе, ищите розу: И если Вы даже не найдете розу, какое счастье, что вы ее искали! Ищите розу, всегда , везде, во все дни жизни!" Для Наталии Ильиничны Сац такой "розой" был Детский Музыкальный театр, носящий теперь ее имя. Она умерла в 1993 году, еще успев увидеть, как взмывает в небо Синяя птица Счастья - скульптура, установленная на крыше нового здания театра. Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post246952447/#

Марина Полицеймако Марина Полицеймако - дочь знаменитого актёра, премьера Ленинградского Большого Драматического Театра им. Горького Виталия Полицеймако. Окончив Театральное училище имени Б. В. Щукина, она в 1965 году пришла в труппу московского Театра драмы и комедии на Таганке, где и работает по сей день. За годы работы актриса участвовала в спектаклях: «Горе от ума - Горе уму» (Графиня Хрюмина), «Три сестры» (Ольга), «А зори здесь тихие» (Лиза Бричкина), «Дом на набережной» (Юлия Михайловна), «Живой» (Настя), «Жизнь Галилея» (Госпожа Сарти), «Под кожей статуи свободы» (Студентка-толстушка), «Подросток» (Бандерша, Татьяна Павловна), «Преступление и наказание» (Лизавета), «Самоубийца» (Мария Лукьяновна) и др. Среди последних работ Марины Полицеймако на сцене Театра на Таганке: Герцогиня Йорская в спектакле «Хроники», Кормилица в спектакле «Медея», Хохлакова в «Братьях Карамазовых». Кино Долгое время Марина Полицеймако была преимущественно театральной актрисой. Изредка появляясь на киноэкране, она играла в основном эпизодические роли. Наиболее заметные работы актрисы на киноэкране в 70-80-е годы: Гликерия Капитоновна в телефильме «Табачный капитан», Анна Иоанновна а исторической ленте «Михайло Ломоносов» и подсудимая Алла Ломакина в картине «Процесс». С началом нового века Марина Полицеймако стала все чаще сниматься в фильмах и сериалах, играя роли всевозможных мам и бабушек. Она блестяще исполнила роль бабушки в дилогии «Московские окна» - «Лучший город земли», сыграла Сару, маму Вени в картине «Три полуграции», маму Леонида Когана в популярном сериале «И все-таки я люблю»… Замечательной работой актрисы стала главная роль Матери в психологической драме Евы Нейман «У реки» (2007). Сюжет фильма - это один прекрасный день из жизни двух пожилых женщин, матери и дочери, всю жизнь проживших вместе. Однажды к ним в дом заходит молодой чиновник, который нечаянно заставляет мать снова почувствовать себя молодой… Личная жизнь До встречи с Семеном Фарадой Марина Полицеймако уже побывала в браке и воспитывала сына. Фарада же был к тому времени женат уже дважды. Впрочем, оба те брака он считает ошибкой. Встретившись в начале 70-х, Марина Витальевна и Семен Львович уже больше не расставались. По настоянию мужа Марина Витальевна родила сына, которого назвали Мишей. Сегодня Михаил Полицеймако (он взял фамилию матери) – популярный актер театра и кино. Источник: http://www.rusactors.ru/p/politseymako_m/index.shtml А это то, что Марина рассказывает о себе сама.

Далия Ицик Израильский государственный и политический деятель Далия Ицик, отмечающая сегодня свое 60-летие, родилась в Иерусалиме в семье выходцев из Ирака Гершона и Марселы Балас. Далия окончила Еврейский университет в Иерусалиме, изучала литературу и историю. К тому же получила академическую степень бакалавра по юриспруденции в Междисциплинарном центре в Герцлии. Занимала пост председателя профсоюза преподавателей в Иерусалиме. Была членом совета директоров департамента вещания. В то же время Далия Ицик вступила в ряды партии Авода и была избрана в муниципалитет Иерусалима. Занимала пост заместителя мэра Тедди Коллека. Встреча с Шимоном Пересом помогла Ицик победить в праймериз в рядах партии Авода и избраться в Кнессет. После выборов 1992 года Далия Ицик заняла пост председателя парламентской комиссии по образованию и культуре. В Кнессете 14-го созыва стала председателем парламентской комиссии по науке и технологиям. В 1999 году Далия Ицик заняла пост министра по охране окружающей среды в правительстве Эхуда Барака. После выборов 2001 г. Ицик становится министром торговли и промышленности в первом правительстве Ариэля Шарона. В 2003 году, после очередных выборов, Авода не входит в коалицию и Далия Ицик назначается председателем фракции партии, координируя работу оппозиции в Кнессете 16-го созыва. В 2005 году Авода входит в коалицию и Ицик получает пост министра связи. 28 ноября 2005 г. Далия Ицик объявляет о своём выходе из партии Авода и присоединяется к Кадиме вслед за Шимоном Пересом и Хаимом Рамоном. Далия Ицик занимает 14-е место в списке Кадимы на выборах 2006 года. После победы на выборах на первом заседании Кнессета, она избирается спикером Кнессета и становится первой женщиной, занимающей этот пост. После того, как юридический советник правительства Мени Мазуз объявляет о невозможности президента страны Моше Кацава исполнять свои обязанности (в связи с расследованием полиции по сексуальному скандалу), Далия Ицик, в соответствии с законом, временно исполняла обязанности президента Израиля. Первого июля 2007 года входит в силу просьба об отставке Моше Кацава и Далия Ицик становится на две недели действующим президентом Израиля - до 15 июля, даты официального принесения присяги Шимона Переса в качестве президента страны. Далия Ицик замужем, она мать троих детей. Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5382

Маша Слоним Она родилась в знаменитом Доме на набережной в семье сталинского наркома иностранных дел Максима Литвинова. Любимую внучку Машу за необычный цвет глаз он называл Фиалкой. Если она когда-нибудь соберется писать мемуары, это будут истории с географией. И не только. Журналистка Маша Слоним говорит, что ей очень повезло, потому что она прожила несколько жизней. — Маша, каковы детские воспоминания наркомовской внучки? — Жили скромно, даже мебель была с бирочками НКИД — Народный комиссариат иностранных дел. Помню продуктовые заказы, которые мы получали в столовой во дворе. Помню дым, который шел из мусоропровода, потому что жгли документы. Дедушка жег валюту. Бумажные деньги. А еще у него был шелковый кисет, в котором хранились монеты разных стран. Я их подворовывала и раздавала во дворе, что в то время было довольно опрометчиво. И однажды дедушка встретил меня в нашем длинном коридоре, по которому мы катались на велосипедах, и сказал: “Машенька, мне надо с тобой серьезно поговорить! “У меня все внутри упало, потому что я понимала, что речь пойдет о моих “валютных операциях”. Но дедушке было некогда, и он, вероятно, забыл, но мое ощущение дамоклова меча над головой осталось на всю жизнь. Еще у него были опасные бритвы, острейшие, которые я тоже подворовывала и раздавала во дворе. — Максима Литвинова сняли с поста наркома, когда СССР взял курс на сближение с фашистской Германией, а в 41-м Сталин направил его в Вашингтон. Странные виражи. — Известно, что Гитлер не хотел, чтобы Литвинов, как еврей, да к тому же человек, который еще в Лиге наций предупреждал об опасности прихода Гитлера к власти, подписывал советско-германский пакт. А с другой стороны, я уверена, что дедушка сам подал бы в отставку, рискуя чем угодно, лишь бы не участвовать в подписании этого постыдного пакта. Сталин вернул его на службу в самое тяжелое для страны время, потому что знал, что Литвинову симпатизирует Рузвельт, да и вообще он был популярен на Западе. И дедушка сумел его убедить открыть второй фронт, добиться распространения на Советский Союз ленд-лиза. После войны, когда он вернулся из Вашингтона, Сталин предлагал ему пост министра культуры, но дедушка отказался. В последние годы жизни он был занят тем, что составлял словарь синонимов русского языка. Ему это было интересно. — Скажите, а ваш дедушка умер своей смертью? Есть версии, что его убили. — Он умер от инфаркта в своей постели. Известно, что на него готовилось покушение, он должен был погибнуть в автомобильной катастрофе. Мама рассказывала, что дедушка спал с револьвером под подушкой, потому что ждал ареста. Уже посадили его коллег. Против него заводилось дело. На похороны пришла только семья и его водитель. До сих пор помню его фамилию — Морозов. Дедушка был идеалист по натуре. Он хотел думать о людях лучше, чем они есть. Когда Молотов сказал ему: “Максим Максимович, составьте список верных людей в МИДе, на которых можно положиться”, — дедушка, думая о сохранении преемственности, составил такой список. Все эти люди были арестованы. — Ваша бабушка, Айви Лоу, была англичанкой по рождению. Читала, что ей удалось сохранить британский паспорт. — Бабушка вышла замуж за дедушку и, естественно, стала гражданкой СССР. Она приехала сюда после революции и прожила здесь всю жизнь. Впервые она смогла выехать в Англию в шестидесятые. Хрущев ее отпустил после трогательного письма, в котором бабушка просила разрешения повидаться с сестрами. Она съездила на год, но, поскольку мы все здесь оставались заложниками, вернулась. А в 72-м году бабушка написала трогательное письмо Брежневу, смысл которого сводился к фразе: “Отпустите умирать на родину!”. И ее выпустили. — Счастье, что ее не посадили в годы репрессий! — Это на самом деле удивительно, потому что бабушка была очень неполиткорректна. Она казалась мне очарованным странником в России, таким английским эксцентриком. В молодости писала романы, два были напечатаны в Англии, в шестидесятые печатала рассказы в “Нью-Йоркере”. В самые трудные, опасные годы инстинкт ей подсказал уехать из Москвы. В 36–37-м она уехала в Свердловск, где устроилась преподавать английский в институте. Скорей всего это ее спасло от ареста. О своих опасениях бабушка написала друзьям в США и попыталась передать письмо через знакомого американского инженера. Но это письмо попало к Сталину. Он показал копию моему деду и спросил: “Что будем делать?”. Дед сказал: “Разорвем!“ — Бабушка воспитывала вас в английском духе? — Абсолютно. Мы снимали дом в Салтыковке под Москвой, тогда это была деревня. Мне кажется, бабушка хотела нас уберечь от советской пошлости. В Москву мы ездили раз в неделю помыться в ванне. Мы обтирались холодной водой, ели овсянку без молока, конфеты не разрешались. Как-то бабушка прочитала в “Ридерс дайджест”, что самый лучший утеплитель — это газета. Она связала нам с сестрой шерстяные кофты, и мы ходили в школу, шурша газетами. Я это ненавидела. Еще у нас были белые трусики на пуговичках, потому что бабушка считала, что резинка сдерживает кровообращение. Все девочки в классе носили байковые трусики голубого или розового цвета, а нам с сестрой и показать было нечего! — На каком языке вы говорили с бабушкой: русском или английском? — Она довольно забавно изъяснялась на русском. Читала нам вслух Диккенса, Джейн Остен в подлиннике. В автобусе она с нами громко говорила по-английски, а мы стеснялись, даже делали вид, что не знакомы, или отвечали по-русски. Время было такое: пятидесятые годы… — Маша, ваш папа — известный скульптор Илья Слоним. Известны его скульптурные портреты Дмитрия Шостаковича, Сергея Образцова, Анны Ахматовой. — Бюст Пушкина папиной работы хранится в Русском музее. Портрет Бродского там же. Я обязана своим появлением на свет патриотизму моей мамы, потому что само собой разумелось, что она едет с родителями в Вашингтон, куда дедушку в 41-м направили послом. Мама заявила: “Я не могу уехать, когда моя страна воюет”. И дедушка сказал: “Тогда выходи замуж за Слонима”. Так она вышла замуж за моего папу. — А вы были знакомы с Анной Андреевной? — Конечно. Она позировала папе в мастерской на Масловке, а к нам домой приходила в гости, всегда царственна и величава. У меня с ее приходами были связаны неприятности. У нас была собака — такса по кличке Месье Трике. Это был страшный шантажист, он чувствовал, когда что-то важное происходит в доме, и начинал лаять низким грубым голосом. Чтобы его утихомирить, приходилось задабривать сахаром. Анна Андреевна сидела за столом и читала только написанные “Полночные стихи”, а Тришка в это время сидел на диване столбиком, и я из сахарницы закладывала ему в пасть рафинад, и не дай бог было промедлить: пес открывал рот с выражением “сейчас залаю!”. — Иосиф Бродский тоже бывал в вашем доме? — Родители, а потом и я с ним очень дружили. Он как-то рассказал, что приехала Анна Андреевна из Москвы и дала ему совет: “Познакомься с Литвиновыми и женись на старшей дочке Маше!“ Но не сошлось. — А поэт посвящал вам стихи? — Он был очень коварный человек и посвящал мне грубые стихи. У нас в квартире был жуткий бардак, и Иосиф однажды оставил мне записочку: “ту мач оф срач”. Потом мы встретились с ним в Нью-Йорке, когда мы с сыном только приехали и я не знала, как буду жить. — А как вы оказались в Нью-Йорке? — В 68-м мой двоюродный брат Павел Литвинов участвовал в демонстрации на Красной площади против вторжения в Чехословакию. Я тоже занималась диссидентскими делами, передавала иностранцам “Хронику текущих событий”. Когда моих друзей стали арестовывать, мама, боясь за меня, настояла, чтобы я уехала. Мой бывший муж уже был в Америке. Сестра тоже эмигрировала, когда ее мужа Валерия Чалидзе, правозащитника, сподвижника Сахарова, лишили гражданства. Я уехала с сыном Антоном в конце 74-го года формально по мотиву воссоединения семьи. — Что у вас было с собой? — В то время можно было менять 90 рублей на человека. Из вещей я взяла целый чемодан подарков: ложки, матрешки и льняные простыни. Малой скоростью отправила свою библиотеку — пропало все. Вначале я заехала к Солженицыным в Цюрих, а потом в Лондон. Бабушка хотела, чтобы я осталась в Англии. По ее совету я подала документы на Би-би-си и отправилась в Америку. Там мы встретились с Бродским, и я призналась, что не знаю, чем мне заняться. Он сказал: “Старуха, ты в маразме! “Купил нам с Антоном билет в Детройт и отправил в русскоязычное издательство “Ардис”. Там я начала вкалывать. Мы жили в университетском городке Анн-Арбор. Это был интересный период. Время от времени Иосиф приезжал и навещал нас. Америка — удобная страна для эмигрантов, она быстро дает чувство дома, но это засасывает. Поэтому я даже обрадовалась, когда пришло приглашение на Би-би-си. — Помните, у Высоцкого? “А потом про этот случай раструбят по Би-би-си. Но на происки и бредни сети есть у нас и бредни. И не испортят нам обедни злые происки врагов!“ — Русская служба BBC оказалась отличной школой журналистики, я проработала 15 лет. Меня даже ценили за отсутствие советского опыта: в Москве я нигде не служила. Грустно было, когда начинали нас глушить. Ощущение такое, будто вещаешь как в вату. — А где вы жили в Лондоне? — Снимала домик в тупичке с садом, пока его не выставили на продажу. В то время я получала всего 4,5 тысячи фунтов в год, и дом за 35 тысяч был мне не по карману. Приехал мой приятель, американский журналист, и предложил: “Давай я куплю тебе, а ты отдашь деньги, когда станешь богатой и знаменитой”. Но у советских собственная гордость, и я отказалась. Нашла квартиру, которая напомнила советскую коммуналку: длинный коридор, 6 комнат, одолжила у Солженицыных денег, взяла ипотеку и купила. — Весело жили? — Постоянно кто-то гостил. Буковский жил, Зиновий Зиник. Андрей Амальрик останавливался, Люда Алексеева. Виктор Некрасов часто приезжал. Как-то закончилась выпивка, а там с этим строго: в 11 вечера прекращалась продажа алкоголя. Буковский по московской привычке говорит: “Давай на такси съездим!“ Спорить было бесполезно. Поймали такси, и я, стесняясь, спросила: “Вы не знаете магазин, где продаются сигареты?“ Таксист привез нас в район, который населен выходцами из Вест-Индии, там был круглосуточный магазинчик, где продавалась выпивка из-под прилавка. Мы потом часто туда наведывались. — Маша, а как вы познакомились с вашим лордом? — Зиник все сделал. Он выпивал с лордом в пабе неподалеку. Робин в этот момент читал “Войну и мир” на английском. Зиник привел его к нам, и Робин, еще пребывая в русском мире, сразу в меня влюбился. Я представлялась ему русской принцессой. Однажды сижу в клубе, раздается звонок — Робин. Говорит: “Я тут у тебя в квартире с чемоданчиком. Я переехал”. Он расстался со своей женой — аргентинской танцовщицей. — А что было дальше? — Мы переехали в его поместье под Лондоном. Его мама жила в большом доме, так что мы обосновались в старом домике егеря. Отмыли. В поместье был огромный амбар XVIII века, и нам его перестроили в роскошный дом. Время от времени приезжали гости. Играли в крикет, устраивались приемы. Мы с Робином все это не очень любили. Надо было соответственно одеваться. Когда мы поженились, я имела право носить все семейные драгоценности, которые хранились в банковском сейфе. Вы не поверите, но я даже не пошла их посмотреть: мне было это неинтересно. — А чем занимался Робин? — Он писал, немного печатался. Но у него была проблема, которая выявилась, когда я уже стала с ним жить. Время от времени он впадал в безумие и думал, что он Иисус Христос. Робин был прекрасным человеком в периоды ремиссии и очень опасным во время болезни. Однажды в таком состоянии он сел за руль, и я бросилась на капот машины, чтобы его остановить. За одиннадцать лет всякое бывало. Я научилась с этим жить. Когда Робина не стало, вернулась в Россию. — А почему вы не остались в Англии? — Началась перестройка, и я поняла, что интересней здесь, чем там, и мне как раз предложили работать над телепроектом — снимать фильм “Вторая русская революция”. — Вы живете на две страны и можете сравнивать. В Англии возможна такая коррупция, как у нас? — Нет, такое невозможно. Там недавно был скандал: члена парламента поймали на том, что он жульничал с оплатой дома: на 20 тысяч фунтов стерлингов обманул налогоплательщиков. И закончил свою карьеру. Человек слаб всюду. Но там есть механизмы, препятствующие превращению коррупции в эпидемию: это независимая пресса и независимая судебная система. И, конечно, выборы. Если ты член парламента, сразу отказываешься от своего бизнеса. Или, если твоя семья связана с каким-то бизнесом, а в парламенте обсуждается вопрос, который каким-то образом его касается, ты должен заявить, что не будешь участвовать в заседании. — На вашей квартире проводились встречи Московской хартии журналистов. Злые языки говорят, что политики прибегали по первому свистку, как афганские борзые. — Ничего подобного! Мы думали, кого нам интересно пригласить. Это было закрытое сообщество журналистов: Венедиктов, Корзун, Бунтман, Пархоменко, Миша Соколов, Елена Трегубова, Володя Корсунский, Таня Малкина, Наташа Геворкян. Леня Парфенов был в хартии, но почему-то не приходил. Мы доверяли друг другу, и у нас был принцип неразглашения. Политики знали, что мы не опубликуем того, о чем говорилось в узком кругу. Все было очень просто. Каждый приносил колбасу, бутылку. Как-то пришел Дубинин — глава Центробанка, и засиделся до двух часов ночи. Березовский очень долго отвечал на наши вопросы, рассказывал, пил водку. — А были случаи отказа со стороны политиков? — Черномырдинская охрана решила, что это небезопасно, хотя Виктор Степанович готов был прийти. В ФСО наизусть знали мою квартиру. Приходили пораньше, помогали пропылесосить пол. — Когда все это закончилось и почему? — Интересный вопрос. В начале двухтысячных. Это совпало с уходом Бориса Николаевича. Все изменилось, и нам стало неинтересно. Да и новым политикам мы были неинтересны, наверное. — Маша, вы гражданка России или подданная Ее Величества? — У меня английский паспорт. Мария Слоним — мое рабочее имя, а там я — леди Филлимор. Автор: Елена Светлова Издание: "Московский комсомолец"

Ида Рубинштейн У нее было два козыря: необычная внешность, библейская красота и… миллионы, доставшиеся в наследство от отца - потомственного почетного гражданина Харькова Леона Романовича Рубинштейна. Главное, к чему стремилась эта женщина, - не допустить в себя «ни грана банальности».Она охотилась на львов в Африке и медведей в Норвегии, разъезжала по Сахаре на верблюдах, покупала яхты, а однажды приобрела и самую модную новинку – аэроплан. Ида говорила, как необходима ей постоянная смена внешних впечатлений: «иначе я чувствую себя больной». Равель подарил Иде свое самое знаменитое произведение - «Болеро», Стравинский написал для нее «Персефону» и «Поцелуй феи», Серов создал один из самых известных ее портретов - обнаженная Ида с перстнями на пальцах ног. Манерная, с плохой дикцией и абсолютно непластичная, Ида, тем не менее, не оставляла надежду стать драматической актрисой. Ее мечтой была Саломея, по модной тогда пьесе Оскара Уайльда, которую Ида решила ставить на собственные средства. Для этого она пригласила не больше не меньше, но режиссером - Мейерхольда, художником - Бакста, а хореографом самого Михаила Фокина. Все трое сильно сомневались в успехе, но деньги были заплачены Идой огромные. Фокин буквально с нуля начал учить Иду двигаться. Вскоре, правда, Святейший синод запретил постановку, назвав ее антицерковной. И тогда Рубинштейн с Фокиным решили показать только «Танец семи покрывал», в финале которого, Саломея, сбрасывая семь прозрачных платков, оставалась в одних бусах. Музыку к танцу Ида заказала Глазунову. Это был триумф. Зал Петербургской консерватории на премьере стонал от восторга. Покорив столицу, Ида получила от Дягилева приглашение участвовать в «Русских сезонах» и в Париже неожиданно затмила саму Анну Павлову. В 1939 году, спешно покидая Париж после оккупации немцев, Ида перебралась в Англию, где пошла работать сестрой милосердия в лондонский госпиталь. После войны она вернулась во Францию, но не в Париж, а провинцию, приняла католичество, жила совсем одиноко. Умерла от сердечного приступа в 1960 году, оставив четкие распоряжения о своих похоронах. Женщина, смыслом жизни которой когда-то была известность любой ценой, теперь сделала все, чтобы избавиться от помпы: запрет на извещение в газетах, тайна времени кремации и захоронения. И никаких дат и надписей - на надгробии попросила высечь две буквы: I.R. В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом По аллее олуненной Вы проходите морево... Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева, А дорожка песочная от листвы разузорена — Точно лапы паучные, точно мех ягуаровый. Для утонченной женщины ночь всегда новобрачная... Упоенье любовное Вам судьбой предназначено... В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом — Вы такая эстетная, Вы такая изящная... Но кого же в любовники? и найдется ли пара Вам? Ножки пледом закутайте дорогим, ягуаровым, И, садясь комфортабельно в ландолете бензиновом, Жизнь доверьте Вы мальчику в макинтоше резиновом, И закройте глаза ему Вашим платьем жасминовым — Шумным платьем муаровым, шумным платьем муаровым!.. (Игорь Северянин) Источник: Интернет