Борис Либкинд

Беата Кюнцель Беата Августа Кюнцель родилась 13 февраля 1939 г. в Берлине. Ее отец был служащим страховой компании, мать – домохозяйкой. Отец нацистом не был, но и в движении Сопротивления не участвовал. После войны ни дома, ни в школе предпочитали не говорить о прошлом. За год до получения аттестата зрелости Беата решила перейти в коммерческую школу, по окончании которой стала работать секретарем. Уж очень ей хотелось быть финансово независимой. Работа ей не нравилась, было скучно, и в 1960 г. девушка она отправилась по программе Au-pair в Париж, где собиралась проработать всего лишь год. Там Беата намеревалась осуществить свою романтическую мечту: жить в Париже и быть свободной. Проработав год прислугой, она устроилась секретарем в Германско-французское общество, организованное Шарлем де Голлем и Конрадом Аденауэром. В это время она издала небольшой справочник о социальных проблемах немок, работающих в Париже в качестве Au-pair. Встреча, изменившая жизнь Однажды майским полднем на станции метро Port de Saint Cloud к Беате обратился молодой человек: «Вы англичанка?» А в ответ – с типичным немецким акцентом, который она не утратила до сих пор: «Нет, я немка». Они договорились о встрече, пошли в кино, где шел фильм «По воскресеньям... никогда». Через три года после этого знакомства молодые люди поженились. И год, который Беата собиралась провести во Франции, длится до сих пор. Серж, так звали молодого человека, учился в Сорбонне, занимался историей и политологией. Он родился в 1935 г. в Бухаресте в семье румынских евреев Раисы и Арно Кларсфельд. Борцом за разоблачение нацистских преступников Беата стала именно после того, как познакомилась с историей этой семьи. Отец Сержа был задержан в 1943 г. подручными Алоиса Бруннера. Когда раздался стук в дверь, отец спрятал жену и детей за шкаф. Сам же он же был арестован и больше домой не вернулся: его отправили в Аушвиц, где он и погиб. Узнав от свекрови историю семьи Кларсфельд, Беата была очень взволнована. Прежде ей никогда не приходилось встречаться с чем-то подобным. Серж стал большой любовью Беаты и ее наставником. Он успешно закончил университет и защитил докторскую диссертацию. Супруг постоянно просвещал Беату политически. Он открыл ей глаза на то, что происходило в Европе с 1933 по 1945 г. От него Беата впервые услышала о Хансе и Софи Шоль – создателях подпольной антифашистской группы «Белая роза». Мужество этих молодых немцев поразило ее: «Как немка, я чувствовала морально-историческую ответственность за содеянное в эти годы». Нет, Беата не чувствовала себя виновной в злодеяниях национал-социализма. «Речь идет не о мести, – повторяла она, – а о правосудии». Не зря же приговоренная к смерти Софи Шоль сказала, что после войны все сделают вид, будто ничего не происходило и никто ничего не знал. Все вывернут свои жилетки наизнанку, на белую сторону. Так оно и было. В Кельне можно было в трамвае встретить бывшего шефа гестапо. «Нацист, в отставку!» В 1967 г. Беата Кларсфельд начала кампанию против Курта-Георга Кизингера, который как раз был избран канцлером ФРГ. Кизингер вступил в НСДАП в 1933 г. и был ей верен до окончания войны. Он работал в Министерстве иностранных дел, где дослужился до должности заместителя заведующего отделом радиопропаганды. Ему оказывал поддержку сам Геббельс. После окончания войны Кизингер был интернирован американцами, провел в лагере 18 месяцев, а затем вышел на свободу. В 1948 г. он вступил в ХДС, а уже через год был депутатом Бундестага. Блестящий оратор импонировал депутатам. Беата Кларсфельд опубликовала заметку под названием «Два лица Германии», а затем еще две статьи во французской газете «Борьба» (Combat). Правительство ФРГ отреагировало незамедлительно: Беата была уволена из Германско-французского общества. Она вспоминала: «У меня был выбор – извиниться и остаться или уйти». Вместо извинений Кларсфельд написала серию статей «Правда о Курте-Георге Кизингере». Пресса молчала. Тогда Беата решила выдвинуть свою кандидатуру в Бундестаг от леворадикальной партии Aktion Demokratischer Fortschritt. Единственная цель, которую она преследовала при этом, – выступить против Кизингера на очередном предвыборном мероприятии, обратить внимание общественности на нацистское прошлое канцлера. На избирательном собрании в Бонне во время выступления Кизингера она выкрикнула: «Нацист, в отставку!» Канцлер прервал свою речь, охрана набросилась на Беату и вывела из зала. Хотя некоторые газеты и написали о происшествии, но это не вызвало никаких дебатов о роли Кизингера во время Третьего рейха. Тогда Беата решилась на новый шаг. 7 ноября 1968 г., использовав поддельное журналистское удостоверение, она смогла попасть на съезд ХДС, проходивший в международном конгресс-центре в Берлине. Проникнув незамеченной на трибуну президиума, Кларсфельд, дождавшись, когда там появится Кизингер, обозвала его нацистом и залепила канцлеру пощечину. Тот, не сказав ни слова, ушел с трибуны. Беата была арестована и приговорена к двум годам лишения свободы. Однако ее адвокат Хорст Малер – тот самый, который сегодня является отъявленным неонацистом, – добился смягчения приговора до четырех месяцев условно. Было ли Беате когда-либо стыдно за свое столь резкое выступление против Кизингера? «Нет, он никогда не выражал сожаления о своем нацистском прошлом», – говорит она. Генрих Бёлль поздравил Беату и прислал ей в знак восхищения 50 красных роз. Гюнтер Грасс осудил Бёлля, считая, что не следует отмечать цветами такой поступок. Тогда Бёлль прислал Кларсфельд еще один букет. А 28 сентября 1969 г. Кизингер вынужден был уступить свой пост социал-демократу Вилли Брандту. Адрес офиса Кларсфельдов занесен в телефонную книгу, но на входе в дом в центре Парижа по улице la Boétie их имя не указано. Кларсфельды – известная фамилия во Франции: Серж и Беата Кларсфельд – «охотники за нацистами», их сын Арно-Давид – адвокат Ассоциации сыновей и дочерей депортированных евреев Франции, основанной его родителями. Узкий старый лифт со скрипом медленно поднимается на пятый этаж. Здесь находится офис Кларсфельдов. Открывается дверь. Навстречу с лаем мчится общая любимица – бежевый пудель Мона. Две кошки внимательно рассматривают посетителей. В огромной 300-метровой квартире царит уютный хаос. Повсюду шкафы с папками: «Бруннер – СС, сотрудник Адольфа Эйхмана», «Морис Папон – нацистский коллаборационист», «Клаус Барбье – „Лионский мясник“» и т. п. Вокруг многочисленные картонные коробки с книгами и журналами, которые издает семья Кларсфельд. Среди них можно найти «Историю PG 2633930 Kiesinger», которая вышла в свет перед пересмотром дела Беаты в суде. Эта книга содержит подробное объяснение знаменитой пощечины, которое пресса упустила из виду. Тогда поступок Беаты Кларсфельд по-разному оценили в Германии и во Франции. Некоторые немецкие газеты называли ее «осквернительницей родного гнезда», но в зарубежной прессе появились статьи, в которых говорилось о том, что есть немцы, борющиеся против замалчивания недавней истории и даже протестующие против того, что бывшие национал-социалисты занимают высокие посты в министерствах ФРГ. «Банда Кларсфельдов» В 1979 г. Кларсфельды учредили Beate Klarsfeld Foundation в Нью-Йорке и Ассоциацию сыновей и дочерей депортированных евреев Франции – в Париже. Этим организациям Серж и Беата посвятили свою жизнь. В их книгах – нескончаемый список жертв гонений и преследований, имена, годы рождения, последний адрес, название промежуточного лагеря и номер депортационного конвоя. «Мой муж был первым, кто ездил вдоль и поперек Франции и разыскивал архивы. Вначале невозможно было даже предположить, сколько евреев было депортировано», – говорит Беата. Вместе с мужем они видят свою задачу в том, чтобы не дать забыть имена жертв и не позволить скрыться убийцам. Их девиз: не месть, но правосудие. В 1970 г. Беата Кларсфельд разыскала документы, изобличающие участие в депортации французских евреев члена Свободной демократической партии Эрнста Ахенбаха. С 1940 по 1943 г. он возглавлял политический отдел германского посольства в Париже и нес личную ответственность за депортацию в лагеря уничтожения 2000 евреев. Лишь в 1976 г. Беате удалось не допустить назначения Ахенбаха на пост представителя ФРГ при Европейском Сообществе. В 1971 г. Кларсфельды предприняли попытку похитить Курта Лишку. В 1938 г. он отвечал за первые аресты кёльнских евреев после «Хрустальной ночи», с января по октябрь 1940 г. возглавлял гестапо в Кёльне, а с ноября 1940 г. до сентября 1943 г. – в Париже. Он «позаботился» о депортации в Аушвиц 76 тыс. евреев, за что был в 1950 г. заочно приговорен французской юстицией к пожизненному заключению. Но в ФРГ Лишка чувствовал себя так вольготно, что даже не изменил ни имени, ни адреса. Он знал, что в ФРГ ему ничто не грозит, поскольку германский закон запрещает повторное привлечение к суду за одно и то же преступление. Многие заочно осужденные французским судом нацистские преступники избежали наказания. Поэтому Кларсфельды и решили похитить Курта Лишку, отвезти его во Францию и предать в руки правосудия. Ранним утром 22 марта 1971 г. «банда Кларсфельдов», как впоследствии называли их в прессе, – Серж, Беата и еще трое их единомышленников – подкарауливала Лишке возле его дома в Кёльне. Погода была отвратительная: было холодно, моросил дождь. Беата точно знала распорядок дня Лишки. В 7.25 он, как обычно, вышел из дома, чтобы поехать на работу на трамвае. Работал он у своего хорошего знакомого – оптового торговца зерном. На улице в этот час оказалось много людей, поэтому операцию было решено отложить. В 13.25, когда Лишка вернулся домой, на него напали, схватили, но не рассчитали силы: двухметровый верзила сопротивлялся, кричал и звал на помощь, пока ему на подмогу не поспешил оказавшийся неподалеку полицейский. «Банде» едва удалось скрыться. Кларсфельды надеялись, что сообщение об их попытке появится в печати, и тогда можно будет начать кампанию. Но в газетах не было ни слова. Тогда Беата из Парижа проинформировала германские СМИ, пообещав поступать таким же образом и с другими военными преступниками. В ответ кёльнский суд распорядился об аресте Беаты и Сержа Кларсфельдов. 1 апреля 1971 г. Беата в одежде узника концлагеря появилась в кёльнской прокуратуре и передала досье Лишки. «Если вы не арестуете Лишку, то должны будете арестовать меня», – заявила Беата. И действительно, ее посадили на две недели в следственный изолятор. В 1971 г. между Францией и ФРГ было подписано соглашение о повторном привлечении к суду немецких военных преступников, осужденных во Франции. Бундестаг ратифицировал это соглашение лишь в 1976 г. после упорной борьбы Кларсфельдов. Беата Кларсфельд регулярно ездила в ФРГ с пережившими Шоа и выступала против Лишки, который оставался на свободе. Серж Кларсфельд представил прокуратуре отчет «Окончательное решение еврейского вопроса», датированный февралем 1943 г. и подписанный Лишкой, где значилось: «Французская полиция произвела по моему приказу мероприятия по аресту 2000 евреев». В итоге 23 октября 1979 г. в Кёльне начался судебный процесс против Лишки, Герберта Хагена и Эрнста Хайнрихзона. 11 февраля 1980 г. все трое были осуждены к различным срокам тюремного заключения. А весной 2010 г. в Кёльне появилась мемориальная доска с надписью: «11 февраля 1980 г. в этом зале Курт Лишка, Герберт Хаген и Эрнст Хайнрихзон были приговорены к длительным срокам тюремного заключения». Для Беаты эта доска – запоздалое вознаграждение. Без ее борьбы, начатой в 1970 г., шеф гестапо Курт Лишка так и не был бы привлечен к ответственности. «Мы чего-то достигли» Одним из самых крупных своих успехов Беата Кларсфельд считает осуждение Клауса Барбье, возглавлявшего гестапо Лиона с ноября 1942 г. по август 1944 г. Того самого, которого прозвали Лионским мясником. В 1951 г. он под именем Клауса Альтмана скрылся в Боливии, где стал советником диктатора Хуго Банцера Суареса. Во Франции Барбье судили и трижды – 16 мая 1947 г., 28 ноября 1952 г. и 25 ноября 1954 г. – заочно приговорили к смерти. В 1972 г. Беата разыскала Барбье в Ла-Пасе и приковала себя цепями возле его дома. С помощью Режи Дюбре, сподвижника Че Гевары, ей удалось в 1983 г. уговорить Франсуа Миттерана способствовать высылке Барбье во Францию. Процесс против него начался 11 мая и завершился 4 июля 1987 г. приговором к пожизненному заключению за преступления против человечности. Однажды, вернувшись домой, Беата обнаружила на автоответчике следующую запись: «Мадам Кларсфельд, я очень хотела бы с вами поговорить. То, что вы делаете, действительно замечательно!» Голос говорившего трудно было с кем-либо спутать – это была Марлен Дитрих. Эти две женщины восхищались друг другом и до конца жизни знаменитой актрисы поддерживали постоянный контакт. Дитрих писала письма на неизменной голубой бумаге, которые Беата бережно хранит. Беата всегда стремилась к тому, чтобы каждое ее выступление было действенным. Перед каждым выступлением она старалась привлечь к своим действиям общественное внимание. Самыми опасными своими акциями Беата считает демонстрации против антисемитизма, прошедшие в 1970-е гг. в Польше и Чехословакии, а также демонстрации против исчезновения людей в Аргентине в 1977 г. Всегда ли ее действия были легитимными? Можно ли считать таковыми похищение Лишки, демонстрацию перед его бюро с выбиванием окон, рисование свастики на его доме? Конечно, нет. Но всё же Кларсфельды пошли на это, поскольку законные методы не помогали. На стене в квартире Кларсфельдов, рядом с окном, выходящим на Елисейский дворец, висит грамота: «Беата Кунцель (в замужестве Кларсфельд), родившаяся 13 февраля 1939 г. в Берлине, награждена орденом Почетного легиона». Тогда и Серж Кларсфельд получил такой же орден. Это было в 1984 г., во время правления Франсуа Миттерана. А в 2007 г. Николя Саркози произвел Беату Кларсфельд в офицеры ордена Почетного легиона. Этот орден – высшая награда Франции, присуждаемая президентом Республики за военные или гражданские заслуги. А вот из Германии – ни слова о заслугах Беаты Кларсфельд. Разве что Йошка Фишер дважды поздравлял ее с днем рождения, да «зеленые» и «левые» в 2009 г. безуспешно выдвигали ее кандидатуру для награждения крестом «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия». В 1991 г. Беата начинает борьбу за выдачу правосудию проживающего в Сирии заместителя Эйхмана Алоиса Бруннера, который повинен в смерти 130 тыс. евреев. Благодаря ее стараниям Бруннер в 2001 г. был заочно приговорен к пожизненному заключению. Несколько раз на жизнь Кларсфельдов совершались покушения: подкладывали бомбу в посылку, взорвали машину. Но это их не запугало. Борьба продолжается. Стараниями Кларсфельдов были собраны имена 80 тыс. жертв и фотографии 11 400 детей, депортированных в 1942–1944 гг., и создан памятник жертвам. Французская железная дорога приветствовала предложение Кларсфельдов об организации выставок на вокзалах, откуда людей везли на смерть. В течение трех лет на 18 железнодорожных станциях проходила выставка «Еврейские дети, депортированные из Франции». А вот тогдашний шеф концерна Deutsche Bahn Хартмут Медорн отказался устроить такую выставку «из соображений безопасности», отправив ее в Нюрнберг, в Музей железной дороги. Понадобилось вмешательство министра путей сообщения ФРГ Вольфганга Тифензее, чтобы уговорить Медорна организовать собственную выставку «Роль Рейхсбана во Второй мировой войне. Спецпоезда смерти». С 23 января 2008 г. ее можно увидеть на некоторых вокзалах Германии. «8 ноября 2009 г. в Мюнхене я получу премию имени Георга Эльсера за гражданское мужество», – как бы утешает сама себя Беата Кларсфельд. Георг Эльсер – борец Сопротивления, подложивший 8 ноября 1939 г. бомбу в мюнхенскую пивную, где должен был выступать Гитлер, был убит 9 апреля 1945 г. в концлагере Дахау. Вручение премии происходило в старой ратуше, в том самом зале, где национал-социалисты приняли решение о проведении «Хрустальной ночи». На торжественной церемонии известный журналист Гюнтер Вальраф произнес вдохновенную речь о Беате Кларсфельд и ее заслугах в борьбе за справедливость и против антисемитизма. В этом году Беате Кларсфельд исполнился 71 год. Ее муж уже давно пенсионер. Довольны ли они прожитой жизнью? «Я довольна, – говорит Беата. – Приехав в 1960 г. в Париж как простая прислуга, могла ли я подумать, что два французских президента наградят меня высшими орденами, что Израиль представит мою кандидатуру на Нобелевскую премию мира, что в США мне будут оказаны почести? Мне – немке! У нас двое взрослых детей. Мы окружены любовью и уважением. Сегодня мы можем сказать, что мы чего-то достигли. Каждый по-своему». Серж добавляет: «Я очень доволен. С детства меня интересовала история, и я сыграл определенную роль в раскрытии взаимоотношений между людьми. История „окончательного решения еврейского вопроса“ во Франции должна быть освещена по-новому. Я был в ней и действующим лицом, и историком». Часто на улице к Сержу и Беате подходят люди, пожимают им руки и благодарят. Эти простые люди, как и президенты, по достоинству оценивают работу Кларсфельдов. Беата и Серж являются частью современной истории. Что можно еще желать от жизни? Автор: Нина РАЗРАН Источник: http://www.evreyskaya.de/archive/artikel_1293.html

Натали Вуд Родилась в Сан-Франциско, штат Калифорния, США. Свою первую роль в кино она сыграла в 4 года. Но отец посчитал, что фамилия Захаренко «слишком плебейская» и поменял ее на Гурдина. Но к 7 годам дочь русских эмигрантов получила на студии 20th Century Fox сценический псевдоним Натали Вуд. И уже в 8 лет зарабатывала тысячу долларов в неделю и практически содержала отца и мать, чью мечту Натали и воплощала в реальность. Натали Вуд снискала славу самой красивой актрисы, до сих пор не раскрыта тайна её смерти... Она добивалась в жизни абсолютно всего, чего хотела. Если бы еще нелёгкий характер. Дочь русского архитектора и французской балерины, знала, что талантлива и очень красива. А стало быть, мир должен быть у ее ног. В 18 лет она вышла замуж за Роберта Вагнера. Начался отсчет другой жизни, в которой ее горячо обожаемому мужу суждено было сыграть роковую роль. В ночь на 30 ноября 1981года в районе Лос-Анджелеса сильно штормило. Утром рыбаки нашли тело женщины в ночной сорочке, красной куртке и носках. Труп опознали быстро. Мало кто в те годы не знал в лицо королеву Голливуда Натали Вуд. В это время на дрейфующей яхте "Блеск" мирно спали ее муж Роберт Вагнер и близкий друг и партнер по фильмам Кристофер Уокен. Что произощло между этими не очень трезвыми людьми в тот роковой вечер, не ясно до сих пор. Уголовное дело закрыли под предлогом того, что в крови аактрисы обнаружили большое содержание алкоголя. "Обычный несчастный случай!" - разводил руками следователь. При этом никто не обратил внимание на то, что жизнь Натали Вуд была застрахована на 13 миллионов долларов, которые в случае её смерти получал супруг. Много позже их дочь Кортни Вагнер рассказывала, что совместная жизнь родителей состояла из постоянных скандалов. Несколько раз супруги расходились, но их вновь притягивала какая-то высшая сила. В перерывах между разводами Натали успела закрутить роман с Уорреном Битти, выйти замуж за английского театрального агента Ричарда Грегсона и родить от него дочь Наташу. Но все мужчины не шли ни в какое сравнение с Робертом. И в 1971году Натали во второй раз приняла предложение Вагнера. Увы, ссоры продолжались. Главной причиной скандалов была ревность. Натали не могла видеть, как муж оказывает знаки внимания другим женщинам. В Голливуде Натали называли "королевой скандалов" и боялись ее как огня. Многим она здорово испортила жизнь. После очередного скандала муж пригласил жену провести выходные на яхте "Блеск". И происшедшая там развязка стала одной из нераскрытых тайн двадцатого века. Источник: Интернет

Иза Кремер Изабелла Яковлевна Кремер родилась 7 июля 1889г. близ Одессы в селе Бельцы. Еще учась в гимназии, Иза публиковала свои стихи в одесских газетах, неплохо пела и танцевала. А дебют на профессиональной драматической сцене, сразу в главной роли, свидетельствует о ее несомненном актерском даровании. Образованность молодой певицы подтверждает и тот факт, что к 20-ти годам Иза свободно владеет итальянским, французским, немецким и еврейским языками. Позже добавляются английский и испанский. 1909-10г.г. Кремер проводит в Италии, в Милане, за два года закончив курс вокала знаменитого профессора Ронзи. В феврале 1912г. состоялся триумфальный дебют певицы на одесской сцене с неаполитанскими песнями. Удачными оказались пробы в опере и оперетте: Но поистине свое место на сцене Иза Кремер нашла в жанре "интимных песенок", написанных ею на свои собственные стихи. Беспрерывные гастроли, беспрецедентные сборы и ошеломляющие аншлаги выводят молодую певицу к 1916г. в кумиры, вначале юга, а потом и "Вся Россия". Только отсутствие фабрики звукозаписи в Одессе, куда неизменно возвращается "теплолюбивое создание", можно объяснить тот факт, что новая "Принцесса Бомонда" не имеет дореволюционных граммофонных записей. Кстати, революцию певица, как и многие представители творческой интеллигенции, поначалу встречает восторженно, даже выступает в клубе военной комендатуры: И, тем не менее, в декабре 1919г. навсегда покидает "Красную Россию". Константинополь, Париж: Но в отличие от большинства русских эмигрантов, уже в середине 20-х годов, Кремер оставляет Европу и перебирается за океан, где выступает в Бродвейских театрах и кабаре. Здесь же, в США, примерно в 1927-28г.г. записывает на пластинки фирмы "Brunswick" романсы, русские народные и украинские песни. И только в конце 1929г. на английской "Columbia" появляются знаменитые интимные песенки "Черный Том" и "Мадам Лулу" и т.д. В конце 30-х певица прекращает публичные выступления. Лишь однажды, в 1943г., в Тегеране, на встрече глав правительства антигитлеровской коалиции У.Черчиль, отмечая свой день рождения, устраивает сборный концерт. Представлять русскую песню приглашаются Вадим Козин и Иза Кремер. С ранних лет у Изы проявились музыкальные способности и родители, несмотря на семейные трудности, помогают дочери получить музыкальное образование. В 1912 году она уже в Милане. Два года учится пению у известного педагога Луиджи Ронци, выступает в небольших театрах, затем возвращается на родину. Когда Иза Кремер приехала в Одессу, ей предложили дебютировать в опере Пуччини "Богема". Затем - партию Виолетты в "Травиате". Иза с успехом выступает на оперной сцене (Одесская опера, антерприза М.Ф. Багрова), но ее влечет что-то иное: вскоре она переходит в оперетту, где сразу завоевывает колоссальное признание публики. Среди оперетт, в которых она участвовала, были "Нищий студент", "Идеальная жена", "Наконец один", "Польская кровь"... В 1915 в Одессе состоялся большой концерт, на котором выступали видные артисты. С одной сентиментальной песенкой выступила и Иза Кремер, заслужив бурю апплодисментов. С той поры Иза выступает на эстраде, исполняет шуточные, интимные, лирические песенки, - многие из которых она сочиняет сама: "Черный кот", "Мадам Лулу"... Поет Кремер и народные песни и романсы. Завоевав большую популярность, она отправляется уже в Петроград, в Москву - и всюду успех. Нотные магазины заполнены нотами песен из ее репертуара и большими фотографиями исполнительницы. Иногда в этих городах Кремер выступала и в опереттах. Ее имя не исчезает со страниц журналов и газет на протяжении всего 1916 года. Вернувшись в Одессу, Кремер была приветливо встречена как знавшей ее публикой, так и теми, кто впервые пришел послушать певицу, о которой не смолкала молва... Но вот Россия - в огне, произошла революция. Многие, как и Иза Яковлевна Кремер, почувствовлали, что их искусство с интимными песенками, с воспеванием экзотики, мечты о далекой Аргентине, о лихой тройке не понадобятся при новой жизни. Их авторы покидают Одессу, Петроград... В 1919 вместе со своим мужем, редактором "Одесских новостей" Хейфецом, она эмигрирует во Францию (через Константинополь, где около года она работала в артистическом заведении Ю.С. Морфесси). Позже, оставив Хейфеца, Кремер с известным американским импресарио гастролирует по многим странам мира, приобретая мировую известость. Помимо славы прекрасной исполнительницы песен и романсов, она завоевывает не меньшую славу и как киноактриса. В конце 30х годов она практически прекращает публичные выступления. Исключение было сделано только в одном единственном случае - перед главами СССР, США и Великобритании, прибывшими на Тегеранскую конференцию 1943 года (об этом вспоминал Вадим Козин: Черчилль пригласил Марлен Дитрих, Мориса Шевалье и для Сталина Изу Кремер. А Сталина попросил, чтобы привез с собой Козина..."). Последние годы ее жизни проходили в Аргентине, она, вступив в общество аргентино-советской дружбы, даже готовилась приехать в родную страну, но за несколько дней до предпологавшегося отъезда ее не стало. Еще в тридцатые годы пела она драматическую песню "Россия" - о глубокой тоске по родине... Источник: http://yury-reshetnikov.elegos.ru/forum/11-622-1

Наталья Бонк И в 85 лет эта женщина царственно красива. Не зря в детстве мечтала стать актрисой. Но Наталья Александровна Бонк заставила миллионы наших соотечественников полюбить иную красоту - английской речи, грамматики и лексики этого языка. Она и сегодня преподает и по-прежнему выпускает свои знаменитые учебники - новое поколение "бонков" (ее фамилия уже давно превратилась в нарицательное, склоняемое на все лады слово). С легендарным автором побеседовал обозреватель "Известий". Конфеты от Бухарина вопрос: Наталья Александровна, прежде чем перейдем на английский, не могу не спросить, что за история связывает вас с нашей газетой. -ответ: Я училась в 25-й образцовой школе, неподалеку от "Известий" - на улице Медведева (сегодня это Старопименовский переулок), и коллектив главной советской газеты над нами шефствовал. Помню, на очередную годовщину Октябрьской революции я в числе других круглых отличников получила от шефов коробку шоколадных конфет с оленем на обложке и грамоту за подписью главного редактора "Известий" Николая Бухарина. в: В этой школе учились дети руководителей партии и правительства, в частности Светлана и Василий Сталины. Вы были с ними знакомы? -о: Да, Светлану я хорошо помню, она училась на класс младше и была большой поклонницей моих сценических упражнений. Я в то время мечтала о карьере актрисы, была непременной участницей различных самодеятельных постановок, и Светлана всегда мне громко хлопала из зала. Вообще она любила театр, музыку, часто посещала спектакли и концерты. После войны мы случайно встретились в консерватории, и она первым делом спросила меня: "Ты, конечно, где-нибудь в ГИТИСе?" Да нет, говорю, преподаю английский язык. Она очень удивилась. В одной из автобиографических книг Светланы Аллилуевой есть кусочек, посвященный ее школьным подругам и знакомым. Обо мне там сказано примерно так: а вот девочка, от которой все мы очень многого ожидали, стала всего-навсего преподавательницей английского языка. в: "Всего-навсего"... Самой знаменитой преподавательницей в стране. Кстати, почему вы выбрали именно английский? Ведь перед войной в СССР повально учили немецкий. -о: Это так. Но немецкий к тому времени я уже хорошо знала. Причем методика его изучения была очень простой, но довольно эффективной. В ту пору дети из семей советской интеллигенции средней руки (инженеров, врачей и т.д.) с малых лет группами направлялись на близлежащие бульвары под опеку немок-гувернанток. Через год ребенок довольно бойко лопотал по-немецки, а к моменту поступления в школу уже свободно говорил на нем. Не зная толком грамматики, может быть, не умея порой даже писать и читать, но говорил и понимал речь на слух! Вот и я с пяти лет ходила в группу к одной такой фрау на Патриаршие пруды. Разумеется, в первый же день войны всех этих немок из Москвы выслали. Вывеска, определившая судьбу -о: А английский вошел в мою жизнь в 17 лет, когда я уже с отличием окончила школу. Тогда, в 42-м, немцы находились еще совсем недалеко от Москвы. Моя мама, артистка Московской филармонии Розалия Михайловна Кроль-Боярская, была в составе артистической фронтовой бригады. Отец, главный инженер одного из заводов Министерства авиапромышленности Александр Ефимович Кроль, вместе со своим предприятием был переброшен на восток. Как-то мне позвонили из профкома Минавиапрома и сказали: папу скоро не жди, он надолго занят важной работой (в эвакуации отец восстанавливал производство лаков, красок и оргстекла для боевых самолетов). А ты отоварь все причитающиеся вам мясные карточки в продовольственном магазине возле метро "Парк культуры". Я так и сделала, отоварила карточки, мне достался редкостный по тем временам кусок - целая баранья нога. Иду, счастливая, домой, вдруг вижу вывеску: Институт иностранных языков. Тут-то мне в голову и приходит мысль, а почему бы не поучиться английскому, пока я еще до конца не определилась, идти на работу или поступать в какой-нибудь театральный вуз. И вот, прямо с бараньей ногой (правда, аккуратно упакованной в бумагу) я явилась на кафедру английского языка, успешно прошла собеседование и как выпускница-отличница была принята без экзаменов. Как начинающую, меня определили в самую слабую английскую группу. Но я очень быстро заговорила и догнала лучших студентов. Окончив институт в 1946 году, я вышла замуж: мой избранник как раз выписался из госпиталя после тяжелого ранения. Уже за Одером его снял какой-то мальчишка-снайпер. Жив остался просто чудом. Ехал он на трофейном велосипеде, по-спортивному согнувшись. Только поэтому пуля прошла навылет через левое легкое, выбив кусочек ребра. Кстати, все мои льготы я получаю как вдова инвалида Великой Отечественной войны Анатолия Адольфовича Бонка. По приказу Микояна в: {i]Вы пошли преподавать английский в том же первом послевоенном году на Высшие курсы по изучению иностранных языков при Внешторге. Они были организованы по инициативе самого Микояна?[/i] -о: Анастас Иванович ужаснулся тому, как мало сотрудников его Министерства внешней торговли, непосредственно работающих с зарубежными контрагентами, знают иностранные языки, и выпустил приказ об организации этих курсов. Первое время все мои ученики были намного старше меня. в: Что за контингент вам достался? -о: Так называемые индивидуалы, то есть персональные ученики. Это были люди, занимавшие очень высокие посты, не ниже председателя внешнеторгового объединения. Скажем, глава "Экспортлеса" Матвей Матвеевич Костолевский. в: Он был такой же красавец, как и его сын - актер Игорь Костолевский? -о: Я бы не сказала. Но это была удивительная личность, поскольку на таких должностях в те годы евреев уже было раз-два и обчелся. В то время мне, как беременной, дали легкую нагрузку - с Костолевским было просто и приятно заниматься. Матвей Матвеевич много читал и обычно докладывал мне заданный материал почему-то всегда стоя. в: Быстро ли осваивал иностранный язык "сложный" контингент? -о: После революции старые дипломатические и внешнеторговые кадры в стране были или уничтожены, или эмигрировали, но новые были вполне милые люди, они очень старались выучить язык. Пособий у нас практически не было. Поэтому я сама придумывала упражнения. И когда старший преподаватель курсов однажды пришла на мой урок, она спросила, откуда я беру эти упражнения. Пишу сама, честно ответила я. Тогда-то мне и предложили готовить материал для занятий в группах. Сказали: вот вам авторская бригада - пишите. в: А в результате свет увидел первый "Бонк"? -о: Хочу подчеркнуть: это был коллективный труд - Бонк, Котий, Лукьяновой и Памухиной. Ждать выхода книги нам пришлось несколько лет. Первый учебник увидел свет в 1960 году. Он был напечатан в Австрии, в коммунистическом издательстве "Глобус". Книга мгновенно разошлась и сразу же стала большим дефицитом. А в 1972-м мы с моим основным соавтором - Натальей Лукьяновой ее переработали, убрав погрешности, и вот в таком виде она многократно переиздавалась. в: Сколько же всего переизданий пережил легендарный второй "Бонк"? -о: Я не считала. А в период перестройки книгу начали нещадно пиратить. Так что точно сказать невозможно... Комфортное пособие в: Ваш учебник "Английский шаг за шагом", который вышел несколько лет назад, - это принципиально новая работа? -о: Безусловно. К этому учебнику я пришла благодаря стараниям моей дочери Ирины, увы, ныне покойной. Когда она начала болеть и ей пришлось уйти с работы, Ирина взялась переделывать учебник, который мы в середине 80-х годов написали совместно с Изадорой Ильиничной Левиной. Я, конечно, Ирочке помогала, и таким образом родилась первая часть "Английского шаг за шагом". Вторую часть я написала одна. Потом мы с дочерью придумали так называемые рабочие тетради. В итоге получился фундаментальный комплекс с множеством естественных, характерных для современной речи диалогов, с интенсивным накоплением языкового багажа. Большинство тех, кто пользовался этим учебником, называют его комфортным для работы. А недавно в "Росмэне" вышла книжка для продвинутых учащихся. Я написала ее совместно со своей родственницей Евгенией Марковной Салтыковой. Железная Элиза Дулиттл в: Когда вы бывали в Англии и Америке, естественные носители языка давали поводы удивляться? -о: Одной даме это удалось. Помню, в 1975-м, находясь в Англии, мы с моей напарницей часто смотрели в гостинице телевизор. И нас всегда поражала одна вульгарная, безвкусно одетая женщина, которая ежедневно ругала лейбористское правительство, причем ее английский отнюдь не блистал аристократизмом. Бабушки называли эту даму Пегги. в: Вот как! Я догадался, это была знаменитая "железная леди"... -о: Да, Маргарет Тэтчер, которая тогда находилась в оппозиции. Но какие же метаморфозы произошли с ней уже через несколько лет, когда она пришла к власти! Эта умная женщина всегда упорно работала над собой, занималась самосовершенствованием. И в итоге исправила свой язык, изменила свою внешность, стала иначе говорить и одеваться. в: Прямо как Элиза Дулиттл из "Пигмалиона"... А как вам английский Барака Обамы? -о: Будучи чернокожим, он старается говорить красиво. А вот, скажем, Хиллари Клинтон говорит на более американском английском, чем нынешний президент. О русской лени и датской крестьянке в: Наталья Александровна, по каким учебникам эффективнее всего учить английский - по отечественным или по иностранным? -о: По нашим, но по хорошим. Например, я старалась писать понятно. И когда Ирочка была еще маленькой и чего-то не понимала, она всегда просила меня: "Скажи словами!" в: На что сделать главный упор - на разговор, слушание, чтение, письмо? -о: Смотря для чего вам нужен язык. Если речь идет о турпоездке, достаточно выучить несколько слов, которые вам понадобятся в конкретных житейских ситуациях. Если же человек собирается изучать язык с серьезной практической целью, ему надо обязательно тренироваться во всех четырех умениях. Но при этом языковая компетенция - вещь очень капризная. Если не заниматься регулярно, много не читать и не слушать, то она утрачивается, и очень быстро. И уж коль вы хотите в дальнейшем общаться с носителями языка или использовать его в своей профессии, вы должны приготовиться к солидному курсу, а это минимум несколько месяцев. Например, на наших курсах в Литинституте занимаются с октября по май, два раза в неделю по три часа. в: А как лучше всего учить детей языку? -о: На мой взгляд, самая эффективная система - это та, которую я прошла в детстве. Помните фрау с Патриарших? Нет ничего лучше. в: Сегодня мы не блещем знанием иностранных языков. Скажите, почему так? -о: Мне кажется, что далеко не последнюю роль здесь играет отсутствие нормальных учебников для детей с хорошей, четкой системой упражнений. Чтобы ученик чего-то добился, его надо натренировать, как тренируют музыкантов. в: А может быть, наш человек просто не способен к изучению иностранных языков? -о: В Дании я видела простую крестьянку, фермершу, свободно владеющую тремя иностранными языками. Такие люди, как она, прекрасно понимают, что их родной язык будет абсолютно непонятен большинству иностранцев, с которыми придется общаться. И поэтому стремятся выучить тот язык, на котором можно объясниться практически всюду. Сегодня таким международным языком является английский. А вот что рассказывает о своей легендарной жизни сама Наталья Александровна. Источник

Джесси Вэйр 27-летняя певица Джесси Вэйр, чей дебютный альбом Devotion в оказался в минувшее воскресенье на пятом месте в британских чартах, подверглась виртуальной антисемитской атаке. Как сообщает издание The Sun, миниблог Джесси в социальной сети Twitter был атакован антисемитски настроенными хакерами, "уличившими" Вэйр в том, что она исповедует иудаизм. Певица призналась, что первая в ее жизни встреча с подобными "троллями" повергла ее в шоковое состояние, но она постарается как можно скорее забыть обо всех неприятностях и отпраздновать свой успех. Джесси, выпускница Сассекского университета, намеревалась стать журналисткой. По окончании вуза, она была принята стажером в Jewish Chronicle. Девушка мечтала о карьере певицы, однако ей казалось, что у нее для этого слишком "скучная" и "несексуальная" внешность. В начале прошлого года на Вэйр, выступавшую в клубах, обратили внимание лондонские продюсеры SBTRKT и Joker. Спустя несколько месяцев Джесси представила публике одну из своих первых композиций, Running. Критики немедленно назвали Вэйр "новой соул-надеждой Британии" и "второй Шаде". Ее внешность, слегка "подправленная" стилистами, была признана аристократичной и яркой. В интервью, которые в последнее время Джесси приходится давать довольно часто, она тепло вспоминает коллег по Jewish Chronicle, куда ее взяли "из уважения к папе". Отец певицы, Джон Вэйр, до марта этого года являлся одним из старейших сотрудников ВВС, автором и ведущим программы "Панорама". Он неоднократно навлекал на себе возмущение британских мусульманских общин своими выступлениями, направленными против исламского экстремизма и исламизации Британии. NEWSru.co.il

Замечательный материал! Большое спасибо!

Сара Брайтон Впервые Сара Брайтман побывала в России еще в 1985 году — тогда она исполняла "Реквием" Эндрю Ллойда Уэббера. Русская публика — отзывчивая, страстная, восприимчивая — очень понравилась певице, и она обещала вернуться… Ее ждали у нас в апреле этого года. Москва была обклеена афишами с ее фотографией. Поклонники певицы ликовали, с нетерпением ждали, когда наступит 21 апреля — день, на который было намечено проведение концерта. А когда концерт отменили, почувствовали себя не просто обманутыми, а по-настоящему сокрушенными. У них отняли единственный шанс услышать волшебный голос Сары Брайтман. Сара Брайтман родилась 14 августа 1960 года в Беркхампстеде (Англия). Она была одержима музыкой с раннего детства — сколько помнила себя, всегда пела. Мечтала стать профессиональной певицей, занималась балетом, а на сцену впервые вышла в двенадцать лет в любительской постановке Джона Шлезингера. Но ее детство было далеко не безоблачным: она росла в небогатой многодетной семье, причем ее любимая сестричка еще ребенком умерла от болезни сердца, а отец покончил с собой из-за долгов. Несчастья семьи одновременно и закалили Сару, и научили ее смирению — и то, и другое ей очень пригодилось во время романа с великим композитором Эндрю Ллойдом Уэббером. Сара начала петь в лондонской группе Hot Gossip, чья композиция "I Lost My Heart To A Starship Trooper" в исполнении восемнадцатилетней Сары достигла первой строчки британского хит-парада. Потом певица решила попробоваться на одну из ролей в "Кошках" (знаменитый мюзикл "Cats"), где и встретила своего будущего мужа — "главного" мужа в ее жизни и единственного, о ком ей впоследствии приходилось беседовать с журналистами. Вообще-то Сара очень соблюдает приватность своей личной жизни. Про ее первого мужа точно известно только то, что его тоже звали Эндрю, а также то, что ради Уэббера Сара его и бросила. Эндрю Ллойд Уэббер был великим и признанным композитором. К моменту знакомства с Сарой Брайтман он уже был автором нашумевших мюзиклов "Иисус Христос — суперзвезда", "Иосиф, его цветные одежды и удивительные сны", "Эвита". Он пребывал в счастливом браке с милой, кроткой женщиной Сарой-Джейн Тюдор-Хьюджилл по прозвищу Мышка-Полевка, у них росли дети — дочка Имоджин и сын Николас. Но у Уэббера не получилось сохранить верность своей супруге, равно как и счастливый брак. На одном из предварительных прослушиваний мюзикла "Кошки" маститый композитор познакомился с безвестной, молоденькой певицей. У нее был изумительный голос: нежный и в то же время сильный, с таким богатством оттенков, что чуткий к музыке Эндрю, заслушавшись, терял всякое представление о реальности. Он даже не сразу разглядел, что помимо голоса у Сары Брайтман большие изумрудные глаза, красиво вылепленные скулы, великолепно очерченный рот, точеное, стройное тело… А потом, когда Уэббер все это разглядел, он вспомнил популярный в начале века роман французского писателя Гастона Леру "Призрак оперы", повествующий о великом композиторе, продавшем душу дьяволу ради славы, и о том, как композитор влюбился в голос прекрасной юной певицы — только в один ее голос, не замечая даже ни ее юности, ни красоты. Так возникла идея получившего впоследствии всемирную известность одноименного музыкального произведения. Эндрю Ллойд Уэббер и Сара Брайтман могли бы сказать о своей любви знаменитыми словами Булгакова: "Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и сразу поразила нас обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож!". Именно это с ними и произошло… После первого же прослушивания Уэббер пригласил Сару на свидание. И она пришла. Она была замужем, а Уэббер — женат. Ему было тридцать четыре, ей — двадцать один. Но все это не имело значения. Позже, оправдываясь перед журналистами, Уэббер говорил: "Мы не виноваты в том, что влюбились друг в друга, как дети". Но расстаться со своей женой, бывшей его близкой подругой на протяжении долгих лет, матерью двоих детей, Уэббер не решался. Сара Брайтман поняла его терзания и смирилась с участью любовницы. Впрочем, собственное супружество она расторгла. Ждать ей пришлось два года. Уэббер все-таки развелся, оставив жене и детям сумму в размере $750 000. Это произошло в начале марта 1984 года, а уже через две недели, 22 марта, Эндрю праздновал тройной праздник: собственный день рождения, премьеру нового мюзикла "Поезд звездного света", а главное — свадьбу с Сарой Брайтман! Эндрю обвенчался с ней в англиканском соборе, в то время как с первой супругой он ограничился лишь визитом в мэрию. Любовь Уэббера к молодой жене была безгранична. Когда он затеял новую постановку — теперь уже не рок-оперу, не мюзикл, а "Реквием", серьезное хоровое произведение, — он пригласил Сару спеть партию сопрано. Партию тенора исполнял Пласидо Доминго, а еще в записи участвовали Кафедральный хор Винчестерского собора и оркестр английской палаты лордов. То есть лучшие из лучших! И среди них — двадцатипятилетняя Сара, чей исполнительский опыт на тот момент ограничивался участием в молодежном шоу на телевидении и ролью в "Кошках". Но, как выяснилось, Уэббер вовсе не был ослеплен любовью. Не надо забывать, что влюбился он не в женщину, а в ее голос! Ария из "Реквиема" в исполнении Сары Брайтман надолго заняла первое место в английских чартах, а продажа пластинки с записью принесла $250 000. К тому же Сара получила за эту работу премию "Grammy" в номинации "Best New Classical Artist". В 1985 году Сара сыграла в классической оперетте Кальмана "Веселая вдова", затем исполнила роль в "Маскараде", а Уэббер приступил к написанию той самой рок-оперы, которую он задумал, впервые услышав пение Сары. "Призрак оперы" был поставлен в Лондоне в 1986 году, а еще через два года прошла пышная премьера на Бродвее. Помимо восхитительной музыки спектакль также был отмечен удивительной режиссерской работой: когда перед зрителями открывалась сцена в лодке в подземной реке, казалось, что перед ними потекла настоящая река, а в финале гигантская хрустальная люстра действительно падала с потолка на пол. После исполнения Сарой Брайтман партии Кристины в "Призраке оперы" журналисты начали называть певицу Ангелом музыки — так в опере называл свою возлюбленную безумный композитор-призрак… За эту работу Сара получила престижную премию "Drama Desk Award". В 1989 году Уэббер поставил в Лондоне новую рок-оперу "Аспекты любви", по роману Дэвида Гарнетта. Сам он до сих пор считает это произведение самой большой своей творческой удачей. Но слушатели и критики почему-то с ним не согласились, и с этого момента для Уэббера началась темная полоса в его жизни. "Аспекты любви" поставили и на Бродвее, но скоро сняли с репертуара. Тогда же казавшийся прежде безоблачным союз с Сарой Брайтман начал давать трещинки: Эндрю хотел, чтобы Сара родила ему детей, а Сара детей не хотела (надо сказать, что детей у нее нет до сих пор), и вскоре Эндрю начал жаловаться друзьям, что Сара "не отдает ему всю себя" и что его музыку она любит больше, чем его самого. Казалось бы, он должен был знать об этом с самого начала: Сара любила его за музыку, тогда как сам он любил Сару за голос… Но у Эндрю был творческий кризис, и в этой ситуации "излишне музыкальная" Сара была не лучшей спутницей жизни. Она-то как раз переживала звездный час: с Хосе Каррерасом исполнила песню, написанную Уэббером для открытия Олимпийских игр в Барселоне в 1992 году; только что вышедший альбом "Sarah Brightman Sings The Music Of Andrew Lloyd-Webber" прекрасно продавался... Но Уэббер чувствовал: постепенно его слава перетекает к Саре, и уже не она — жена того самого Уэббера, — а он становится знаменитым мужем Сары Брайтман! И тогда Эндрю встретил новую женщину. Ее звали Мэделин Гердон. Жокей по профессии, она была на два года моложе Сары Брайтман и отличалась от нее так же сильно, как сама Сара отличалась от первой миссис Уэббер. Первая жена композитора была простушкой. Вторая — изысканной леди. А Мэделин была яркой, громкой и веселой, а главное — она умела слушать не только музыку, но и… просто слушать. Первое время Уэббер скрывал от Сары свою измену, но когда Мэделин забеременела, вынужден был во всем признаться. Будучи особой щепетильной, Сара немедленно подала на развод. Таким образом, в 1991 году этот блистательный звездный брак распался, и 1 февраля Эндрю женился на Мэделин. Причем о помолвке Эндрю Ллойда Уэббера и Мэделин Гердон было объявлено в день его развода с Сарой Брайтман. Мэделин родила ему троих детей и остается верной подругой по сей день. Тем временем Сара Брайтман занялась защитой животных, перестала есть мясо и до сегодняшнего дня содержит целый зоопарк в Кении. Некоторые журналисты посмеивались: неужели опыт отношений с Уэббером был для нее столь травматичен, что с тех пор она предпочитает животных людям? Потом у Сары появился новый бойфренд, немецкий композитор Франк Патерсон: видимо, Ангел музыки мог влюбляться только в создателей этой самой музыки. Их первой значительной совместной работой стал альбом "Dive", за ним последовал "Fly", песню с которого, "A Question Of Honour", певица исполнила перед началом чемпионата мира по боксу в 1995 году. А потом восстановились и отношения с Уэббером: Сара по-прежнему исполняет сочиненные им песни, а не так давно они объявили о новом совместном проекте… Правда, сейчас Сара, пожалуй, более знаменита и востребована, чем Уэббер. Говорят, он ей даже немного завидует, потому что дела у него идут не так хорошо. Был период, когда казалось, что звезда Уэббера закатилась и талант его больше не возродится из пепла. Он долго ничего не писал, а его новые постановки — "Какая дивная игра" и "Мечты Бомбея" — были уже не так успешны, как предыдущие. И Сара Брайтман в них уже не пела. Но поклонники надеются, что именно она будет исполнять партию Кристины в фильме "Призрак оперы". Хотя играть будет скорее всего другая актриса: более молодая и более "кинематографическая". Но Саре это безразлично: ей вполне хватает собственных проектов и она слишком ими увлечена. Она спокойно относится даже к мысли о том, что и петь-то в фильме, возможно, будет другая, поскольку знает, что все равно самой популярной останется запись "Призрака оперы" именно с ее голосом. Елена Прокофьева, Досуг и развлечения Источник: http://www.sem40.ru/rest/music/musican/14043/

Эван Рэйчел Вуд Детство, юность Эван Рэйчел Вуд родилась 7 сентября 1987 года в городе Роли, американский штат Северная Каролина, в еврейской актерской семье: мама Сара Линн Мур — актриса и режиссер, папа — актер, режиссер, сценарист, директор театра и певец, брат тоже актер. Родившись в такой талантливой семье, Эван Рэйчел впервые появилась на сцене через несколько месяцев после рождения, покорив своим "правильным" поведением всю театральную труппу. В возрасте трех лет Эван Рэйчел Вуд стала полноправным членом труппы на сцене паркового театра, которым руководил ее отец. Исполнив же роль Хелен Келлер в постановке отца "Чудесный работник", маленькая Вуд получила одобрительные отзывы критиков в местной прессе. Кинокарьера Успешно начав карьеру в столь раннем возрасте, в 1994 году Эван Рэйчел Вуд дебютировала уже в двух телефильмах "В поисках Грэйс" и "Самая лучшая семья", чуть позже появилась в небольших ролях в картинах "Отец для Чарли" и "Смерть в небольших дозах", появилась на съемках трех эпизодов сериала СиБиЭс "Американская Готика". После развода родителей в 1994 году и переезда с мамой в Лос-Анджелес, юная актриса начала регулярно сниматься. Первая же заметная кинороль в драме "Подкоп в Китай", партнером актрисы в которой выступил Кевин Бэйкон, в 1998 году закрепила за Эван Рэйчел Вуд амплуа привлекательной "проблемной" девочки, что, впрочем, обеспечило постоянную занятость актрисы в драмах и мелодрамах, правда, преимущественно в артхаусе, в мейнстриме и на телевидении. Это и роль дочери Саманты Уотерс в сериале ЭнБиЭс "Профиль убийцы", и небольшая роль в крупнобюджетном фильме "Практическая магия" со звездами первой величины – Николь Кидман и Сандрой Балок, и роли в картинах: "Визг. Ну, очень страшное кино", "Обход", "Западное крыло", "CSI: Место преступления" под руководством режиссера Кеннета Финка с Марджом Хелгенбергером и Джорджом Идз в главных ролях. Действие последнего криминального фильма-триллера происходило в азартном, испорченном Лас-Вегасе, в городе соблазнов, где полиция США раскрывала тысячи преступлений в год. В 1999 году Эван совершила очередной кинопрорыв, отработав роль Джесси Саммлер в успешной теледраме канала ЭйБиСи "Однажды и снова". На сей раз, играя дочь разведенных родителей, актриса имела достаточно опыта для достоверного изображения своего персонажа, ведь ее собственные родители жили порознь: отец и старший брат по-прежнему в штате Северная Каролина, и девочка часто их навещала, дабы принять участие в театральных постановках отца. 2000-е годы В начале нового века дела Эван Рэйчел Вуд равномерно шли в гору: актрисе сопутствовала востребованность кинодеятелей, доброжелательность критиков и обожание зрителей. Завершив работу в сериале, получив несколько наград, появившись в картине 2001 года – "Хранительница секретов" и отработав в последующем 2002 году в небольшой роли в картине "Симона", в которой главную роль сыграл великий актер Аль Пачино, Эван Рэйчел в 2003 году была утверждена сразу же на две главные роли. Это ли не удача?! Успешными работами 2003 года стали роль дочери персонажа Кейт Бланшетт - Лилли Гилкесон, и роль мятежного подростка Трейси Фрилэнд в картинах "Последний рейд" и "Тринадцать", соответственно. В 2005 году Эван Рэйчел Вуд профессионально, талантливо, своеобразно вновь появилась в кадре лент "Видимость гнева" и "Гадкие шалости". Одной из ярких работ Эван Вуд стала и картина 2006 года "Это случилось в долине", где актриса проникновенно исполнила роль девушки-подростка из пригорода, жизнь которой перевернулась после встречи с загадочным ковбоем, его роль исполнил Эдвард Нортон. Карьера Эван Рэйчел Вуд набирала скорость все больше и больше. 2007 год на редкость урожайный в фильмографии Эван Рэйчел, стал еще и годом одних главных ролей. Эван Рэйчел Вуд сыграла роль Молодой Дианы, героини Умы Турман, выжившей после массового убийства, произошедшего в американском колледже в фильме "Мгновения жизни". Затем была роль Миранды в мелодраматической комедии "Мой папа псих" в дуэте с непревзойденным Майклом Дугласом, по сюжету которой юная Миранда давно научилась жить самостоятельно и рассчитывать только на себя. А вот ее нетрудоспособный отец – нахлебник, был одержим идеей найти сокровища одного испанского миссионера, и Миранда невольно оказалась втянутой в эту авантюру. Далее Эван Рэйчел Вуд с блеском отработала главный образ очаровательной Люси у режиссера Джули Тэймор вместе с Джимом Стерджессом, Джо Андерсоном и Майклом Райаном, в музыкальном фильме - приключении "Через Вселенную". Сюжет ленты повествовал о том, как молодой парень Джуд отправился в Штаты, чтобы найти своего пропавшего отца. Там он познакомился с повесой Максом и его сестрой красавицей Люси, и вместе с ними в полной мере окунулся в жизнь хиппи 1960 годов: поселился в коммуне, создал собственную музыкальную группу, поучаствовал в антивоенном движении, покатался по Америке на психоделически раскрашенном автобусе. И все это происходило на экране под знаменитые песни "Битлз". В 2008 году знаменитость появилась в кадре в роли Стефани Робинсон дочери Рэнди в спортивной мелодраме "Рестлер", сюжет которого повествовал о нелегкой судьбе Рэнди Робинсона по прозвищу "Баран", практически всеми забытого ветерана рестлинга. И следующий год встретил Эван Рэйчел Вуд съемками в мелодраматической комедии "Будь, что будет!" гениального режиссера Вуди Аллен, по его же сценарию. Встретил вновь главной ролью молоденькой девушки из провинции, Мелодии, легкомысленной и невоспитанной, на которой к ужасу родственников женился пожилой мизантроп из Нью-Йорка Борис. Сам же Борис свой "поступок" вовсе не считает таким уж ужасным, в жизни старика появилась искра, живительный сок начал бороздить по закостенелым жилам, и он "пустился вплавь по волнам" запоздалых романтических отношений. Кроме того Красивая голубоглазая блондинка – актриса кино Эван Рэйчел Вуд запела с экрана кинотеатров, на которых показывали мюзикл "Через Вселенную" по песням "Биттлз": "Вот эта музыка по мне! Я испытывала гамму эмоций при необходимости идти в студию и записывать песни "биттлз": и возбуждение, и восторг, и ужас! Потому что каждая из 33 песен, звучащих в картине, - чье-то любимейшее музыкальное произведение! И значит очень многое для стольких людей. Портить такую музыку нельзя!" Личная жизнь Эван Рэйчел Вуд проживает в Лос-Анджелесе со своей мамой и братом-актером. В свободное время актриса увлекается верховой ездой, плаванием и пением. Интересные факты Эван Рэйчел Вуд владеет черным поясом в тэквондо. Эван Рэйчел Вуд в жизни не по душе плохая музыка: "Люди смотрят плохое кино и у всех плохой вкус. Когда мне было шесть лет, в музыке царил гранж, и я не могла дождаться, когда вырасту. Ну вот выросла - и что же? Ничего интересного вокруг. Миру явно не помешала бы еще одна революция". Эван Рэйчел Вуд ничего не знает о моде: "Хотела бы я иметь чувство стиля! Шоппинг я терпеть не могу. Мне реально нужен человек, который бы меня одевал. Но любимые дизайнеры у меня есть - Кристиан Диор, Армани, Оскар де ла Рента. Часто я сама не знаю, кого ношу - многие платья компании просто одалживают для прохода по красной дорожке". Автор – Татьяна Новитченская Источник: http://nerusactors.ru/biography/evan_rachel_wood

Лиззи Каплан Элизабет Энн Каплан, более известная как Лиззи, родилась 30 июня 1982 года в Лос-Анджелесе, где до сих пор и проживает на Голливудских Холмах. Выросла в семье реформистских иудеев. В 2000 году она окончила престижную Высшую Школу Александра Гамильтона, во время учёбы в которой приняла участие в постановках "С собой не унесёшь" по пьесе Джорджа Кауфмана и "Много шума из ничего" по Шекспиру. Её одноклассником был Эмиль Хирш. Первой работой на телевидении для Лиззи стала Сара из сериала "Freaks and geeks" ("Фрики и гики"/"Чудики и чокнутые"), героиня второго плана, появившаяся в четырех сериях. Первой ролью в кино - Party Girl в "Стране чудаков" ("Orange County"). Локальным прорывом для Каплан стала роль лесбиянки Дженнис Иэн в популярной молодёжной комедии "Дрянные девчонки" ("Mean Girls"). Пусть даже карьеры прочих актрис из этого фильма после него складывались и удачнее. Лиззи же приняла участие в съемках нескольких сериалов как участница основного актерского состава, хотя и "Класс" ("The Class") и "Связанные" ("Related") были закрыты после первого сезона. Наконец, знаковым для актрисы стал 2008 год. Во первых, в кинотеатрах появился "Кловерфилд" (он же "Монстро"), за роль в котором Лиззи номинировалась на "Сатурн" и получила Cyber Horror Awards (в номинации "Лучшая актриса второго плана"). Во вторых, она появилась в шести эпизодах очень популярного нынче сериала "Настоящая кровь" ("True Blood"). За недавний фильм "Машина времени в джакузи" ("Hot tube time machine") Лиззи удостоилась номинации на Teen Choice Awards в категории лучшая актриса комедии..Помимо того, недавно были закончены съёмки драмы Дэнни Бойла "127 часов", где ей досталась роль сестры главного героя (его играет Джеймс Франко) и ромкома "Королевы кантри". Помимо того, на 2011 год намечены премьеры фильмов "Шоссе" и "Фрэнки наводит шорох" с участием Каплан. Несколько фактов: Имеет старшую сестру Джули и младшего брата Бена Любит сериал Saved by the Bell Назвала свою кошку Lisa Turtle в честь героини этого телешоу Из всех актрис более всего хочет поработать с Мерил Стрип В 2008 году стала крёстной матерью дочки Бьюзи Филлипс, с которой снималась во "Freaks and Geeks" Дружит со своим партнёром по "Дрянным девчонкам" Дэниелом Фрэзиси Свои любимым сыгранным персонажем называет Кэт из "Класса", нелюбимым - Сару из "Фриков и гиков" Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post231192394/

Вчера тема "Знаменитые еврейки" Иерусалимского портала "100 лиц столицы" (форум "Замок"), которую я веду как автор и модератор с 2008-го года, перешагнула рубеж 500 тысяч (полмиллиона!) просмотров. Ура!

Розалин Франклин Юная девушка, сбежавшая из богатой семьи, освоив небезопасный по тем временам для жизни человека вид экспериментальной деятельности — рентгеноструктурный анализ, — доказала своим коллегам, что ДНК, это чудо природы, объединяющее человека и мушку-дрозофилу или червячка-нематоду, имеет не одинарную, как считал Лайнус Полинг, а двойную форму спирали. Будущий химик, кристаллограф, одна из основоположников молекулярной биологии, Розалин Франклин родилась в Лондоне, в уважаемой еврейской семье, приехавшей в Портсмут из Германии еще в 1784 году. Розалин посещала одну из немногих в Лондоне школ для девочек, где преподавали химию и физику, и была весьма упорна в учебе. В 15 лет она решила стать ученым. Ее отец Элис Франклин, ярый противник высшего образования для девочек, хотел видеть дочь социальным работником. Но, в конце концов, все же уступил желанию Розалин. В 1938 году она поступила в колледж Ньюхем в Кембридже и в 1941-м окончила его. Еще в течение года она поддерживала связь с колледжем, а потом уехала работать в Британскую ассоциацию исследователей угля, где занялась исследованиями в области переработки углеродных и графитных микроструктур. Эта работа послужила основой ее докторской диссертации по физической химии, которую она защитила в Кембридже в 1945 году. После защиты диссертации Розалин в течение трех лет (1947–1950), изучая технику дифракции рентгеновского излучения в Париже, в Центральной лаборатории химических исследований де Л'Етат, обнаружила особые структуры. Впоследствии их стали обозначать углеродными волокнами. Уже тогда она была признанным специалистом в области кристаллографии. В 1951 году Розалин вернулась в Лондон и начала работать в лаборатории Джона Рендалла в Королевском колледже, где встретилась с Морисом Уилкинсом. Каждый из них руководил своей исследовательской группой и вел самостоятельную тему, но обе темы были связаны с ДНК. Когда Рендалл поручил Франклин работу по раскрытию структуры ДНК, этим вопросом уже многие месяцы никто не занимался. Уилкинса тогда не было в лаборатории, а вернувшись, он поначалу повел себя так, будто Франклин — всего лишь его технический помощник. Розалин обиделась, — ведь они были ровесниками и коллегами. В поведении Уилкинса не было ничего удивительного, оно просто отражало бытовавшее тогда пренебрежительное отношение к женщине в науке. И все же Франклин самостоятельно продолжала свою работу по ДНК. Джон Бернал, крупный специалист по рентгеноструктурному анализу, назвал ее снимки ДНК самыми красивыми из всех, которые к тому времени были кем-либо сделаны. Уже было известно, что наследование физических свойств живого организма определяют гены. Уже открыли нуклеиновую кислоту и показали, что она находится в ядре клетки. Биохимики определили химическую природу нуклеиновых кислот и обнаружили, что гены образованы одной из этих кислот — дезоксирибозонуклеиновой (ДНК). С 1951 по 1953 годы Розалин Франклин сделала достаточно много, чтобы завершить работу по структуре ДНК. Мужество и цельность натуры Розалин стали всем очевидны, когда она, узнав в 1956 году о своей смертельной болезни, вызванной непрестанным облучением рентгеновскими лучами, не жалуясь, продолжала работать почти до самой смерти. Она умерла от рака 16 апреля 1958 года, за три года до выдвижения на Нобелевскую премию, которую, естественно, не получила, так как в соответствии с Нобелевским уставом премия дается только живым в качестве поощрительного гранта, позволяющего лауреату продолжить научную деятельность. Розалин было 37 лет. Споры о значении ее работ продолжаются до сих пор. Некоторые считают Розалин Франклин первоклассным ученым, роль которого в изучении ДНК огромна. Ведь она одна выполнила большую часть работы, доказывающей существование двойной спирали, и труд ее, положивший начало величайшему открытию XX века, по существу, стал точкой отсчета для рождения молекулярной генетики. Источник: http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&a...iew&id=5092

Ирина Мирошниченко Детство Ирина Петровна Мирошниченко - коренная москвичка, но родилась в эвакуации 24 июля 1942 года в городе Барнауле Алтайского края. В детстве она мечтала научиться играть на арфе, но разместить подобный инструмент в их крохотной квартирке было невозможно, и 6-летняя Ирина, отданная родителями в училище имени Гнесиных, осваивала в течение года игру на скрипке и начала учить французский язык. Мать Ирины Мирошниченко училась актерской профессии у А.Я. Таирова. Но после ареста ее первого мужа (и отца брата Ирины) ее карьера, не успев даже начаться, оказалась насильственно прерванной навсегда. Своей нереализованной страстью к актерству мать, как смогла, поделилась с дочерью. Позже, в одном из интервью, Ирина Петровна вспоминала: "Похоже, все свое желание быть актрисой, "звездой", посвятить себя театру мама передала мне. И достаточно сурово по сей день требует от меня успехов. И безумно критически относится ко всему, что я делаю". Отец Ирины Петровны (второй муж ее матери) Петр Исаевич Вайнштейн был административным работником. Вероятно, поэтому актриса потом обнаружила в себе самой недюжинную административную, организаторскую жилку. Не случайно она много лет занималась профсоюзной работой как член женсовета МХАТа, была членом правления ЦДРИ, членом правления общества "СССР - Канада", а в 1992 году в течение трех месяцев даже работала заместителем министра культуры в правительстве Москвы. Но это будет намного позже, а сейчас… Учеба В 1961 году Ирина Мирошниченко поступила в Школу-студию при МХАТ, на курс В. Маркова. Успешно окончив в 1965 году, сыграв Марию Александровну в дипломном спектакле "Дядюшкин сон", Ирина Мирошниченко сразу же была принята во МХАТ (с 1989 года - МХАТ имени А.П. Чехова) Театр С ролями молодой актрисе везло. За короткое время она сыграла учительницу Белобородову в спектакле "Тяжкое обвинение" (постановка Б. Ливанова, 1966), Зину в пьесе "Будни и праздники" (постановка А. Галича, И. Грекова, 1967), фею в "Синей птице" (1968), Роксану в "Сирано де Бержераке" (постановка на ТВ), где Ирине Петровне пригодилось знание французского языка (она читала Мольера в оригинале). Тем не менее, предложение Народного артиста СССР И.М. Раевского сыграть в родном театре старшую сестру Ольгу в "Трех сестрах" А.П. Чехова застало актрису врасплох: Ирина Мирошниченко испугалась, хватит ли ей опыта и мастерства. Но она все-таки рискнула, и сыгранная роль показала, что молодая актриса обладает не только блестящей внешностью, но и незаурядным талантом, что было отмечено художественным советом корифеев МХАТа. Позже были Маша в "Чайке" (постановка Б.Н. Ливанова), Инга в "Первом дне свободы", Лина Калиненко в "Единственном свидетеле", миссис Чивли в "Идеальном муже", Женя в спектакле "Валентин и Валентина" М. Рощина, где ее маму играла великая Алла Тарасова, и позже спектакль "Соло для часов с боем" О. Заградника. Ирина Мирошниченко играла со знаменитыми мхатовскими "стариками" - великими артистами театра, училась у них величайшему уважению к профессии актера, постигала секреты их мастерства. Один из примеров - незабываемая Ольга Николаевна Андровская, которая играла "Соло для часов с боем", превозмогая тяжелую болезнь. Играла самозабвенно, наотмашь, танцевала по роли, и никто из зрителей не понимал, чего это ей стоило. Алла Константиновна Тарасова за неделю до смерти играла свой последний спектакль "Валентин и Валентина". Играла молодо и темпераментно. И перед выходом на сцену делилась с Ириной своими мыслями о будущем театра. Таким образом, Ирина Мирошниченко прошла восхитительную школу МХАТа, не только через учебу в институте, а через конкретное, постоянное общение в репетициях и на сцене с гениальными мхатовскими режиссерами и актерами. Всего в театральной карьере Ирины Мирошниченко насчитывается несколько десятков ролей. Это Ася во "Вдовце" А. Штейна, Маша в "Чайке" А. Чехова, Инга в "Первом дне свободы" Л. Кручковского, Женя в спектакле "Валентин и Валентина" и Клава Полуорлова в спектакле "Старый Новый год" М. Рощина, Раневская в "Вишневом саде" А. Чехова, Катя в "Мишином юбилее" А. Гельмана, и снова Аркадина в новой редакции с новым составом в рожденном заново спектакле "Чайка". Аркадину по-прежнему играет Ирина Мирошниченко, по мнению специалистов, публики, прессы и критиков, играет ее великолепно. Как пишет Е. Ямпольская: "...можно смело сказать, что роль эта подходит к ней как лайковая перчатка к изящной кисти". Кино Как известно, съемки студентов в кино руководством и мастерами Школы-студии не поощрялись - тем желаннее для студентов делалась даже самая маленькая роль в фильме. И такую роль в картине Георгия Данелия "Я шагаю по Москве" Ирина Мирошниченко получила совершенно случайно, не приложив к этому никаких усилий. Московская девушка Катя, сестра главного героя Кольки (в исполнении Никиты Михалкова), появилась только в одном эпизоде картины, но запомнилась зрителю своей удивительной естественностью. В этом не было ничего удивительного: Мирошниченко фактически сыграла саму себя. Ее Катя словно бы напоминала о теплой и дружелюбной атмосфере послевоенных московских двориков, в которой Ирина Петровна выросла и которую запомнила на всю жизнь. Кино поначалу не занимало большого места в жизни Ирины Мирошниченко, но эта ситуация постепенно менялась. Первой большой ролью актрисы стала разведчица Галина Ортынская в фильме Антона Тимошинина "Их знали только в лицо". Фактура, обстоятельства, сюжет - все это было для Ирины Мирошниченко новым, неожиданным опытом. Ее игра не осталась не замеченной критикой, поскольку за плечами актрисы была уже прекрасная театральная школа. Кстати сказать, "шпионская" тема снова всплыла в творчестве Мирошниченко уже через два года, когда актриса снялась в "Ошибке резидента" Вениамина Дормана. После этого в 1971 году Ирина Петровна сыграла разведчицу в фильме Леонида Квинихидзе "Миссия в Кабуле", а в "Агенте секретной службы", снятом в 1975 году Ионом Скутельником, она исполнила роль иностранной шпионки. Встреча с Андреем Тарковским Гораздо важнее оказалась для Мирошниченко встреча с Андреем Арсеньевичем Тарковским. В 1966 году в фильме "Андрей Рублев" актриса исполнила почти незаметную, но очень значимую в сложной структуре фильма роль Марии Магдалины. Те, кто уже наблюдал за карьерой Ирины Петровны, удивлялись не только тому, что в этом фильме актриса очень точно следует режиссерскому заданию, но и тому, что у нее... совершенно библейский тип лица. Дело тут, разумеется, было не в каком-то внешнем, случайном сходстве, а в том, что за этим скрывалось. Актриса сумела заставить и себя, и зрителя забыть о лице героини, обратить внимание на переживаемое Марией единственное, но всеобъемлющее чувство отчаяния, предощущения всемирной катастрофы. А когда актерская самоотдача достигает такой степени, становится совершенно неважным, какое лицо у актрисы - оно будет отражать именно то, что происходит в душе героини, и будет уместным для любого персонажа. Кстати, этот опыт потом пригодился Ирине Петровне в работе над ролью крестьянки Веры Куркиной, (фильм Николая Губенко "Пришел солдат с фронта", в 1971 году). Многим кинематографистам казалось, что режиссер ошибся: разве может быть у крестьянки столь изысканная внешность, как у Ирины Мирошниченко?! Но режиссер настоял на своем мнении и оказался прав. Киногруппа во время съемок жила в Великих Луках, и Ирина Петровна подолгу разговаривала с женщинами, пережившими войну, пыталась понять, что придавало им силы в те тяжелые годы, что позволило выстоять. Искренность и простота, с которой они рассказывали ей о своих судьбах, помогли найти актрисе верный ключ к роли. Он заключался в духовном богатстве, поэтичности внутреннего мира русских крестьянок. И, хотя Ирина Петровна стремилась в роли Веры Куркиной быть точной даже в мелочах, она оказалась, прежде всего, убедительной в глубинной сути сыгранного ею характера. Вопрос о "неподходящем" лице отпал сам собою, как только фильм появился на экранах. Было отмечено, что Вера Куркина напоминает героинь живописных полотен Петрова-Водкина - с их "истовыми чертами богородиц, тем же напряженным внутренним светом". А также - что "поэтичность - не актерский прием, это суть самого характера актрисы". Работа с Андреем Кончаловским Впрочем, Ирина Мирошниченко доказала, что может сломать стереотипы оценки актера только по его внешности, годом ранее - в фильме Андрея Сергеевича Кончаловского "Дядя Ваня". Выбор Кончаловским актрисы на роль Елены Андреевны Серебряковой был воспринят его коллегами неодобрительно (а то и вовсе враждебно). Но режиссер, отвечая на вопрос журналистов о мотиве своего решения, ответил просто и емко: "Мирошниченко не выглядит смешно за роялем". В "Дяде Ване" Елена Андреевна, которую в предыдущих постановках никогда не выводили как значительную героиню пьесы, в трактовке Мирошниченко и Кончаловского оказалась незаурядной фигурой. Критик Елена Стишова писала: "...Мирошниченко заставила верить в такую Елену Сергеевну и вывела ее в центр драмы. Таким образом, были впервые оценены аристократизм актрисы, ее сдержанность, тонкость в передаче самых сложных чувств, наконец, ее интеллект". Пожалуй, Кончаловский первым из режиссеров увидел и открыл в театральной актрисе Мирошниченко прекрасную киноактрису. Да она и сама к тому времени начала ощущать, что не может ограничиться в творчестве только театром. Момент своего "рождения" в качестве киноактрисы Ирина Мирошниченко описала так: "Во время съемок "Дяди Вани" мы репетировали любовную сцену с Астровым. Стали снимать. И вот снова, в который раз, после поцелуев с Астровым я отстраняюсь от него и плечом чувствую: Войницкий! И вдруг я невольно засмеялась от полной глупости ситуации, потом испугалась, проговорила текст и выбежала из комнаты. А Бондарчук после съемки заметил: "Вот! Это актерское. Само родилось. То, чего ни один режиссер не подскажет". Кстати, именно этот дубль и вошел в картину. Кино: середина – конец 70-х Если Елена Андреевна была персонажем, утратившим сильные чувства, то Надю в фильме "Николай Бауман" и революционерку Марию в фильме Витаутаса Жалакявичуса "Это сладкое слово - свобода!" Ирина Мирошниченко показала открытыми, страстными натурами. Эти женщины - отнюдь не рабыни идеи: они живут с искренней надеждой на то, что мир изменится к лучшему. Тяга к расширению, обогащению актерской палитры особенно сказалась в ролях, сыгранных Ириной Петровной в середине и в конце 1970-х. Это и Нина Щеголева в фильме "Здесь наш дом" – в 1973 году, и Симона в телефильме "Авария" – в 1974 году, Гордана в "Единственной дороге" – в 1975 году. Можно назвать также Инну Владимировну в фильме "... И другие официальные лица" – в 1976 году, Наталью Латышеву в "Однокашниках" - в 1978 году, Сервиназ в "Любовь моя, печаль моя" - в 1978 году, Нихаль в "Чудаке" - в 197 году. Показательно, что Ирина Петровна часто (и успешно!) играла героинь-иностранок, поскольку стилем, динамичной манерой своего поведения явно опережала многих своих современниц. Многие актрисы не любят, когда им присваивают эпитет "интеллектуальная", но Ирина Мирошниченко - не из их числа. Напротив, она этим гордится. Кино 80-х Для понимания внутреннего мира актрисы многое дают имена любимых ею киноактеров: это Любовь Орлова, которая является для Ирины эталоном универсальности в актерской профессии, Иннокентий Смоктуновский, Ванесса Редгрейв, Мариэл Стрип, Ален Делон и Роберт де Ниро. Нетрудно заметить, что эти артисты как бы делятся на обладателей интеллекта и блестящей внешности. Сама же Ирина Мирошниченко счастливо соединяет в себе и то, и другое, поэтому не боится предстать на экране некрасивой или смешной. Даже матерей в фильмах 1980-х годов она играла молодыми, чуткими, а не заморенными, с устаревшими представлениями о жизни. Она сочувствует юным влюбленным и пытается им помочь в меру своих сил. Такова Людмила Сергеевна, - мать "современной Джульетты", главной героини фильма "Вам и не снилось". А вот преуспевающая журналистка Виктория Павловна в картине "Признать виновным" - совершенно иной человек. Она обожает своего сыночка и вполне профессионально решает его немаленькие проблемы, но в слепоте своих чувств не замечает, как он "созревает" для преступления. Ирина Мирошниченко давно радует зрителей своими киноработами, многие из которых получили международное признание и заслужили награды на различных кинофестивалях. Фильмы с ее участием демонстрировались во многих странах и городах мира. Некоторые из них стали классикой российского кинематографа. Давняя мечта актрисы - сыграть в мюзикле. Эта мечта пока не осуществилась, но в комедии Леонида Нечаева "Рыжий, честный, влюбленный" Мирошниченко исполнила роль Алисы, учительницы "хитрологии", и чуть-чуть запела… Певица Бенефис Ирины Мирошниченко, в котором она удивила зрителей уже как певица, поставил для нее знаменитый Роман Виктюк. С первой песни "Ах как жаль" Ирина Мирошниченко сотрудничает лишь с одним автором - это поэт и композитор Андрей Никольский. Его удивительная музыкальность, неповторимая стилистика, глубина чувств, сентиментальность оказались сродни ее душе и таланту. В творческом союзе с Никольским Ирина Мирошниченко выпустила несколько компакт-дисков, музыкальных альбомов, пластинок, подготовила сольный концерт к 850-летию Москвы "Коренная москвичка", не раз показанный по телевидению и изданный на видеокассете. Со своей сольной программой певица Ирина Мирошниченко объездила много городов России, выступала перед многотысячной аудиторией в Нью-Йорке и обрела своего нового зрителя, который узнал и открыл ее для себя уже не только по фильмам и спектаклям, но и по песням. Личная жизнь Что касается личной жизни актрисы, то сама Ирина Мирошниченко отзывается о ней так: "Могу вам совершенно точно сказать, что я никогда не стараюсь быть первой. Может быть, кто-то скажет: как это так, что это такое? Но я думаю, что женщина должна всегда видеть в мужчине главного и гордиться тем, что он главный, а она женщина - рядом с ним. Мне кажется, что это более правильно, чем доказывать мужчине, что ты все можешь делать и без него. При всем том, поверьте, я все умею - и сделать ремонт в квартире, и забить гвоздь, и повесить картинку. Я всегда вожу машину сама, в любой гололед, в любой снег и слякоть, в любые пробки. Я могу, хоть это и неженское дело, сама устранить неполадку в автомобиле, могу снять аккумулятор и поставить его на подзарядку, могу, если надо, заменить колесо. Я все это умею, но я стараюсь не обидеть по крайней моего мужчину и не делаю вид, что уйди он сейчас, я все сделаю сама. Даже если у меня бывает такой порыв, я тут же сама себя секу. Говорю себе: стоп, подожди секундочку, пусть все делает он". Хобби Ирина Мирошниченко – человек разносторонних интересов: - Я обожаю классическую музыку, живопись и литературу, прекрасно разбираюсь в картинах фламандских живописцев, тонко чувствую стиль, люблю и умею создавать вокруг себя атмосферу красоты и элегантности. - Я люблю классическую музыку - Шопена, Рахманинова, Листа, Гайдна. Очень люблю совершенно гениальную оперу Беллини “Норма”, могу ее слушать много раз. -Я занимаюсь гимнастикой, упражняюсь на тренажерах, хожу в танцкласс. Но я не могу сказать, что я постоянно делаю утреннюю зарядку. - Я посещаю косметический салон, конечно, когда есть возможность. Самое большое удовольствие, какое только может быть - это когда тебе делают массаж и маску лица. Я стала чаще это делать в последние годы. Потому что уровень косметологии очень вырос за последние несколько лет. Сейчас настоящий бум в этой области. Посмотрите: у нас самая лучшая французская косметика, самые лучшие специалисты. Скажем, я стригусь у изумительного французского мастера, который мне очень нравится. Даже сам факт того, что меня стрижет француз, мне приятен. - Я обожаю Францию, моя последняя поездка в Париж была незабываемой. Я очень люблю на нее смотреть со стороны - из окна автомобиля, с палубы корабля, из автобуса. - Я очень люблю путешествовать. Но если вы мне скажете: Ирина Петровна, завтра мы возьмем рюкзак, наденем кеды, спортивный костюм и пойдем в горы или в лес - наловим рыбы, сядем у костра, сделаем уху, то я от ужаса взвою и скажу: ни за что. Тут же запру все двери, закрою все окна и тихо сяду в своей загазованной московской квартире. - Я обожаю круизы - это новые встречи, новые впечатления, это возможность отдохнуть от сумасшедшего ритма, в котором я живу. Стоять на палубе и видеть, как летит подо мной вода, наблюдать фантастической красоты закаты и рассветы, видеть движущиеся за бортом берега - это для меня лучший отдых. Автор: Татьяна Новитченская Источник: http://www.rusactors.ru/m/miroshnichenko/index.shtml

Елена Лебенбаум Елена родилась в Бресте, неподалеку от Брестской крепости. Хулиганистая крепостная девчонка, — так Воробей характеризует себя в детские годы… Дворовые игры, деревья, заборы, гаражи главные воспоминания тех лет. Но в то же время маленькая Лена была отличницей. Способности к пародированию проявились у неё в школе — тогда девочка безукоризненно подделывала вычурные подписи учителей, спасая от двоек одноклассников. И это было только начало. Школьные наставники стали первыми персонажами для пародий. На переменах одноклассники приходили в восторг оттого, как Лена мастерски изображала походки и воспроизводила голоса педагогов. Лена с детства мечтала стать актрисой, а точнее клоуном. Родители в старшей дочери видели учительницу музыки и после восьмого класса перевели девочку в музыкальное училище. Тогда Елена впервые побывала в Ленинграде и, влюбившись в этот город, поняла, что учиться будет именно в Ленинградском театральном институте ЛГИТМиКе. Во время первой попытки поступления абитуриентка Лебенбаум (настоящая фамилия, означающая дерево жизни) потерпела фиаско. У неё просто не было аттестата об окончании средней школы. Тогда находчивая девушка, вспомнив Володю Ульянова, решила последовать его примеру и сдала экзамены экстерном. Через год, вооружившись нужными документами, Елена вновь отправилась в город на Неве. Но и на сей раз, пополнить ряды новоявленных студентов не посчастливилось. Пожалуй, у многих бы после повторной неудачи опустились руки. Но Елену перспектива стать учительницей музыки вовсе не устраивала. На следующее лето она вновь стала собираться в институт своей мечты. И наконец-то приемная комиссия была покорена. В 1988 году её зачислили на курс мастерства Исаака Штокбанта. Удивительно, но на вступительных экзаменах Лена зарекомендовала себя как категорически не поющую актрису. Не поёт и не запоёт — таков был приговор мастеров. Однако в 1991 году Лена появилась на конкурсе актёрской песни им. А. Миронова. Она, нацепив на голову смешную клоунскую шапку, прихватив старенький потёртый саквояжик, заполненный разноцветными боа из мочалок, вышла. Под музыку из фильма Боба Фосса «Кабаре». Лена не стремилась подражать несравненной Лайзе и исполнила знаменитые шлягеры в своей манере. Жюри восприняло её выступление с ярым негодованием: как на конкурсе актёрской песни можно такое себе позволить? Ни о какой премии за подобную дерзкую выходку не могло быть и речи. Однако публика необычно тепло приняла талантливую молодую актрису. Елена получила приз зрительских симпатий. Ещё со студенческих лет Елена, как и Юрий Гальцев, Геннадий Ветров, начала работать в питерском театре БУФФ. По словамартистки, это уникальный театр, первый театр-кабаре. Там у неё была возможность играть в драматических спектаклях, петь, и делать пародии. Тогда же у Лены начались ужасные разногласия с собственной фактурой. Найти свой жанр оказалось непросто хотелось стать и клоуном, и актрисой, и певицей. Свои вокальные и актерские способности Елена смогла продемонстрировать в 1993 году на Всероссийском конкурсе «Ялта-Москва-Транзит». Тогда она появилась в школьной форме, с косичками и бутербродом в руке. Елена стала обладательницей Гран-при, специального приза 1 канала и от конкурса поездки в Сан-Ремо. Кроме того, певица получила приз зрительских симпатий. Впервые за историю конкурса мнение жюри и зрителей совпали! Но такой успех, тем не менее, не привёл Елену на большую сцену. Чтобы двигаться дальше нужны были деньги, и немалые: на издание музыкального материала, съёмку клипов. Без этого никуда. Победительнице пришлось вернуться в Питер, в любимый комедийный театр БУФФ. Елена продолжала писать песни, озвучивала многочисленные рекламные ролики. Тогда в жизни Елены происходили события, которые многим могут показаться мистическими: случайное знакомство в аэропорту с бизнесменом — с настоящим джентльменом, согласившимся проспонсировать запись фонограмм, встреча с Пугачёвой. «Всё началось с того, что Алла Борисовна мне стала сниться», — вспоминает Лена. Вскоре от Примадонны последовало приглашение принять участие в съёмках «Рождественских встреч» в 1998 году. Потом были вторые «Рождественские встречи». А чуть позже Москва наконец-то распахнула свои широкие объятия. Владимир Винокур искал в свой театр актрису, которая бы пела, и пародировала, и прекрасно двигалась и при этом не боялась быть смешной. Такой универсальной артисткой могла быть только Елена Воробей. Владимир Натанович сразу понял: да это то, что он давно и тщетно искал. Но у Винокура она не проработала и дня. После одного выступления в концертной программе Левчик и Вовчик. 30 лет спустя, где Воробей вместе с Гальцевым и Ветровым исполнили пародийный номер, к Елене подошёл президент культурного фонда АРТЭС А. Достман и предложил подписание выгодного контракта. Источник: http://www.vorobei.ru/

Вероника Долина Вероника Долина родилась 2 января 1956 года в Москве, в семье авиаконструктора Аркадия Яковлевича Фишера и врача Людмилы Александровны Долиной. Дед по материнской линии, выходец из бессарабского местечка Вад-Рашков, участвовал в Гражданской войне в составе кавалерийской бригады Г. И. Котовского, затем был комиссаром Одесского артиллерийского училища.[1] Брат — Александр Аркадьевич Долин — переводчик художественной литературы с японского языка. Училась в одном классе с Егором Гайдаром. Окончила музыкальную школу. В 1979 году окончила Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина, получив профессию учителя французского языка. Некоторое время работала в библиотеке, затем — в редакции специализированного журнала. С 1971 года Долина начала писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на шестиструнной гитаре. К большинству своих песен Долина сама написала стихи и музыку, есть также песни на стихи Ю. Мориц и песни, написанные в соавторстве с А. Сухановым. С середины 1970-х Долина активно участвовала в жизни сообщества московского КСП, хотя значительная часть сообщества (особенно поначалу) критически относилась к «острой» творческой манере и подчёркнуто женской тематике её песен. Как и у многих других бардов, регулярные публикации произведений у Вероники Долиной начались в эпоху перестройки. В 1986 году у неё выходит первый диск, вскоре — второй (тираж более 1 млн). В 1987 году она становится членом Комитета московских драматургов. В том же году у неё в Париже выходит первый сборник стихов. В 1989 году фирма «Мелодия» издала компакт-диск Вероники Долиной «Элитарные штучки». На сегодняшний день у Долиной выпущено более 10 сборников стихов, 9 виниловых дисков, более 20 компакт-дисков. В 2005 году была присуждена литературная премия «Венец». Источник: википедия

Мила Кунис Мила Марковна Кунис родилась 14 августа 1983 года в городе Киев, на Украине, там же где родилась и другая известная актриса Мила Йовович. Её отец Марк технический инженер, её мама Эльвира - учитель физики. В то время, когда родилась Мила, Украина ещё была частью СССР (Советского союза) . Часть своего детства она провела на своей родине, многим хотелось покинуть Советский Союз в те времена, из-за сложной политической ситуации, и низкого уровня жизни. В 1990 году Украина получила суверенитет, границы открылись и родители Милы, вместе с ней переехали жить в Лос-Анджелес, в поисках более благоприятной атмосферы для воспитания своих детей. У Милы не заняло много времени, чтобы научиться хорошо разговаривать на новом для неё английском языке, и уже в возрасте 9 лет её отец зарегистрировал её на вечерних актерских курсах в Студии Беверли Хиллс (Beverly Hills Studio), которые она посещала после школы. Мила быстро схватывала актерское искуство и оно всё больше затягивало её. На одном из публичных шоупоказов Студии Беверли Хиллс к Миле подошла менеджер по развлечениям Сьюзан Кертис (Susan Curtis), которая предложила ей работу. Вскоре после этого Мила дебютировала появленем на национальном телевизионном шоу США в коммерческой программе “Payless ShoeSource”, и зате м в дневном эпизоде телешоу Дни Наших Жизней (Days of Our Lives). За следующие несколько лет до 1998 года Мила появлялась в различных проектах. Гостем в сериалах Спасатели Малибу, Крутой Уокер, правосудие по техасски, Седьмое Небо, и закончила небольшой ролью в 1998 году в комедии Ричарда Дрейфуса “Племя Криппендорфа”. Она так же участвовала в 1995 году, в сделаном для телевидения фильме “Пиранья”, в 1997 году “Дорогая, мы тебя уменьшили”, и в 1996 году вместе с Халком Хоганом в фильме “Санта с мускулами” или “Силач Санта-клаус”. Молодая Мила была так же брендом компании Guess, в рекламе их коллекций одежды. Прорыв Милы Кунис в актрисы произошел в 1998 году, когда она была приглашена сыграть молодую Джиу (Gia) в проекте HBO, с таким же названием (Анджелина Джоли играла там взрослую версию этого персонажа). Трансляция была встречана очень хорошо и Мила сделал а большой скачок от актера среднего звена в то, что называется “знаменитость”. Теперь индустрия развлечений по настоящему заинтересовалась ей. В том же самом году она участвовала в прослушивании для части нового сериала студии Фокс (Fox) “Teenage Wasteland”. Хотя на тот момент ей было только 14 лет, она обманула производителей сериала сообщив что ей уже 18. Она прошла кастинг и приняла участие в этом шоу в качестве персонажа Джеки. Шоу в последствии переименовали в “Шоу 70-ых”. После этого было несколько фильмов, среди которых самые известные это “Стьюи Гриффин: Нерассказанная история”, “Вирус Любви”, “Бегущий Мак Алистер”, “Убица из прошлого”, “Макс Пейн”, “В пролете”. Информацию по этим фильмам вы смодете прочитать на нашем сайте в разделе фильмография. Источник: http://mila-kunis.ru/index.html

Лиза Мейтнер Лиза Мейтнер родилась в Вене, была третьим из восьми детей в еврейской семье. Как случалось тогда со многими молодыми женщинами, искавшими себя в науке, родители были против её поступления в университет, однако Мейтнер настояла на своём, и 1901 году поступила в Венский университет, где начала изучать физику под руководством Людвига Больцмана и Франца Экснера. В 1905 году она первой среди женщин в университете получила степень PhD в области физики. После этого Мейтнер отправилась в Институт кайзера Вильгельма в Берлин, чтобы начать изучение химии под руководством Макса Планка и работать вместе с Отто Ганом. Используя свои знания по физике и знания Гана по химии, они проработали вместе 30 лет. В 1917 году Ган и Мейтнер открыли первый долгоживущий изотоп протактиния. В 1923 Лиза Мейтнер открыла безизлучательный переход, получивший название эффект Оже в честь французского исследователя Пьера Виктора Оже, который независимо открыл его в 1925 году. В 1926 году Мейтнер стала профессором Берлинского университета. Она оказалась первой женщиной в Германии, достигшей таких высот в науке. После открытия нейтрона в 1932 году возник вопрос о создании трансурановых элементов. Началось соревнование между Эрнестом Резерфордом из Англии, Ирен Жолио-Кюри из Франции, Энрико Ферми из Италии, и Лизой Мейтнер вместе с Отто Ганом из Берлина. Все они считали, что это будет абстрактное исследование, за которым последует Нобелевская премия. Ни один из них не предполагал, что эти исследования закончатся созданием ядерного оружия. После аншлюса Австрии в 1938 году Дирк Костер убедил Мейтнер покинуть Германию и отправиться в Швецию. Из-за еврейского происхождения у неё не было действительного паспорта, и её чуть было не задержали на границе. Благодаря счастливой случайности Мейтнер сумела пересечь границу с Голландией. Лиза Мейтнер продолжила работу в институте Манне Сигбана в Стокгольме, но, вероятно из-за предвзятого отношения к женщинам-учёным у Сигбана, работала она, не получая никакой поддержки. В ноябре Ган и Мейтнер тайно встретились в Копенгагене для того, чтобы обсудить новую серию экспериментов, для этой цели они также обменивались письмами. В лаборатории Гана в Берлине были проведены эксперименты по доказательству расщепления ядра. Из сохранившейся переписки следует, что Ган никогда бы не поверил в расщепление ядра, если бы Мейтнер не убедила его в этом. Ей первой удалось расщепить атомное ядро на части: ядра урана распадались на ядра бария и криптона, при этом выделялось несколько нейтронов и большое количество энергии. В декабре 1938 года Нильс Бор в своём письме отмечал, что в процессах бомбардировки атомов урана энергии выделяется гораздо больше, чем предполагается теорией нераспадающейся оболочки. Многие утверждают, что Лиза Мейтнер первой провела расчёты с учётом того, что оболочки могут распадаться. По политическим соображениям Лизе Мейтнер запрещалось публиковаться вместе с Отто Ганом в 1939 году. Ган опубликовал данные по химическому эксперименту в январе 1939 года, а Мейтнер описала физическое обоснование эксперимента месяцем позже, вместе со своим племянником, физиком Отто Робертом Фришем. Мейтнер заметила, что процесс ядерного деления может породить цепную реакцию, которая может привести к большим выбросам энергии. Это заявление вызвало сенсацию в научной среде. Знания, при помощи которых можно было создать оружие невероятной силы, могли оказаться в немецких руках. Американские учёные Лео Силард, Эдвард Теллер и Юджин Вигнер убедили Альберта Эйнштейна написать предупреждающее письмо президенту Франклину Рузвельту, после чего был создан проект Манхэттен. Мейтнер отказалась работать в Лос Аламосе, заявив: «Я не буду делать бомбу!» В 1944 году Отто Ган совместно с Фрицем Штрассманом получили Нобелевскую премию по химии за открытие ядерного распада. По мнению многих учёных Лиза Мейтнер заслуживала той же почести, однако Отто Ган заявил, что премия должна вручаться только за достижения по химии. Многие утверждают, что Мейтнер не дали Нобелевскую премию из-за того, что одним из членов комитета был Сигбан, недолюбливавший её. Однако в 1966 году Ган, Штрассман и Мейтнер вместе получили премию Энрико Ферми. В 1946 году «National Women’s Press Club» (США) назвал Лизу Мейтнер «Женщиной года». В 1949 году она была награждена медалью имени Макса Планка. В 1960 году Мейтнер переехала в Кембридж, где умерла 27 октября 1968 года, за несколько дней до своего 90-летия. В честь Лизы Мейтнер был назван 109 элемент таблицы Менделеева — мейтнерий. Научный фонд и Межгосударственная ассоциация последипломного образования Австрии учредили исследовательские стипендии имени Лизы Мейтнер, присуждаемые за научные исследования в области атомной физики. Интересный факт В книге "Физики продолжают шутить" приведен следующий курьез: Лиза Мейтнер - первая в Германии женщина-физик, смогла получить ученую степень в начале 20-х годов. Название ее диссертации "Проблемы космической физики" какому-то журналисту показалось немыслимым, и в газете было напечатано: "Проблемы косметической физики". Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post228036907/

Алиса Хазанова В 2005 г. Алиса Хазанова, балерина Большого театра, хореограф-постановщик и дочь Геннадия Хазанова, дебютировала как киноактриса. Первая полнометражная лента режиссера Николая Хомерики «977», где она сыграла одну из ролей, стала единственным российским фильмом, представленным в официальном конкурсе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля. В сериале Николая Досталя «Завещание Ленина», получившем премию ТЭФИ-2007, молодая актриса исполнила роль пламенной революционерки. Этой осенью на экраны вышла картина все того же Николая Хомерики «Сказка про темноту», где Алиса Хазанова наконец сыграла главную роль. - Тяжело бывшей балерине играть суровую женщину в погонах? - По-разному. Моя героиня работает в детской комнате милиции. Но она не просто милиционер, а педагог, воспитатель. За униформой скрывается живой человек. Она одинокая женщина, которая ждет своего счастья. Мне кажется, женщины надевают погоны, идут в государственные структуры не только из-за статуса и карьеры. Для них важно собственное желание что-то изменить в жизни, проявить заботу о других. - Да вы идеалистка! - Возможно. Но нередко выходит так, что, погрузившись в чужие судьбы, они забывают о своей. Таким, как моя героиня, требуются огромное мужество и выдержка, чтобы общаться с проблемными детьми. Они же, как дикие зверята, ничего не боятся: ни тюрьмы, ни сумы. В то же время женщина из детской комнаты милиции не имеет право носить не только оружие, но и наручники. Хотя за каждой дверью квартир, которые она «курирует», таится множество опасностей. Готовясь к съемкам этого фильма, я много общалась с женщинами-милиционерами, можно сказать, стажировку проходила. И когда мы вместе входили, скажем, в троллейбус, то люди на женщину в погонах реагировали странно, неоднозначно. Одни затихали, отворачивались, другие, наоборот, лезли на рожон, грубили. - Балет, мода, театр, кино... Какое из искусств является для вас важнейшим? - Когда после травмы мне пришлось уйти из балета, мы с моим другом Игорем Чапуриным придумали необычный проект на стыке моды и театра. Я сделала несколько съемок как стилист для известного глянцевого журнала. Но все-таки мода - это не то, чему бы я хотела посвятить свою жизнь. А вот кино очень люблю. Мне лампочку включи, и уже хорошо: чувствую себя свободно перед камерой. Но я считаю, что все виды искусства в моей жизни дополняют друг друга и двигают меня вперед. Так что важнейшим для меня является симбиоз искусств. Главное - чтобы движение было поступательным. - Не так давно вы стали членом жюри авторитетного кинофестиваля «Окно в Европу» в Выборге. За неделю отсмотрели десятки новых картин... - Я стараюсь избегать категоричных суждений. Вообще боюсь людей, у которых есть мнение по каждому поводу, и они спешат его громко, публично высказать. Я, например, далека от мысли, что все надежды российского кино сегодня связаны с молодыми режиссерами и сценаристами. Фестиваль «Окно в Европу» убедил меня, что представители старшего поколения формулируют свои мысли гораздо более живо, современно, внятно. И молодежи хорошо бы поучиться всему этому у мастеров старой школы. - Вы сейчас поддерживаете форму как танцовщица? - Стараюсь. Но я столько езжу по белу свету, что такой дисциплины, как раньше, у меня уже нет. Но если бы мне предложили роль, где надо было много танцевать, я смогла бы восстановить форму. - Вы уже зарекомендовали себя как яркая драматическая актриса. А могли бы сыграть в комедии? - Мне кажется, я могу все. Всегда интересно себя изучать, показывать с разных сторон. Но важно, чтобы эта мысль пришла в голову еще и режиссерам, продюсерам. - А с отцом сыграть на сцене или в кино не хотите попробовать? - Такое может случиться. Но пока в наши планы это не входит. - Почему Геннадий Викторович охотно говорит о своей дочери, а вы о папе - почти ничего? - Поверьте, я могла бы очень много теплых слов произнести в его адрес. Но я не люблю разговоров про личную жизнь, про семью. Это моя позиция. Я думаю, что личная жизнь не должна становиться элементом пиара. - Ваши дети уже смотрят мамины картины? - Они еще маленькие - им два с половиной и шесть. На сегодняшний день я снималась в довольно сложных фильмах, и они ограничены по возрасту для просмотра. Но когда мои дети вырастут, они обязательно увидят маму на экране. Александр Гаврилов "Аргументы недели" Источник: http://www.jewish.ru/culture/press/2009/11/news994279808.php

Татьяна Винокур Советский и российский лингвист, доктор филологических наук, сотрудник Института русского языка АН СССР, специалист в области стилистики художественной речи, лингвостилистики, современной разговорной речи и истории языка Татьяна Григорьевна Винокур родилась в семье известного советского лингвиста и литературоведа Григория Осиповича Винокура, одного из основателей Московской лингвистической школы. В годы Великой Отечественной войны вместе с семьей находилась в эвакуации в Чистополе, который приютил многих литературных деятелей СССР. По воспоминаниям её подруги и одноклассницы Неи Зоркой, Татьяна Винокур сбежала из Чистополя в Москву, нанявшись судомойкой на пароход. В 1942-1943 годах она училась на теоретическом отделении Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Татьяна Винокур состояла в переписке с А. И. Солженициным, творчеству которого она посвятила свою книгу. Три неопубликованных письма представляют собой библиографическую ценность и продаются на аукционах. В начале 1960-х годов Татьяна Григорьевна переписывалась с К. И. Чуковским. Из его писем следует, что он рецензировал ее книгу «Древнерусский язык»: «Книга очень изящная, чувствуется, что где-то за кулисами Вы проделали большую работу и могли бы каждую главу сделать в десять раз длиннее. Именно пропорциональность всех частей больше всего импонирует мне: нужны огромные запасы исподволь накопленных знаний, чтобы так умело распорядиться своим материалом – сказать главное и не сказать ничего лишнего. Книжка Ваша многому научила меня. Я не знал, что капуста происходит от capitum, что верблюд от готского ulblandis, что первичное значение ноги – копыто». В начале 1990-х годов Т. Г. Винокур стала одним из авторов цикла передач «Беседы о русском языке» на «Радио России». Темой передач были речевое поведение, культура речи и нормы общения, принятые в обществе, а также особенности русского этикета. Именно тогда Татьяна Винокур сформулировала так называемые «десять заповедей культуры речевого поведения»: <i>Избегай многословия, старайся это делать во всех случаях жизни. Всегда знай, зачем ты вступил в разговор, какова цель твоей речи. Говори не только кратко, но говори просто, понятно и по возможности точно. Избегай речевого однообразия; выбирая речевые средства, сообразуйся с ситуацией речи. Помни, что положение обязывает, что в разной ситуации тебя слушают разные люди и что в разной обстановке нужно себя вести по-разному и говорить по-разному. Умей находить общий язык с любым собеседником. Помни, что вежливость и благожелательность — основа культуры речевого поведения. Владей культурой языка. Это основа культуры речевого поведения. Владей нормами вежливого общения. Умей не только говорить, но и слушать. Отстаивай право нарушить любую из заповедей, если это нарушение поможет тебе добиться особой выразительности речи, поможет наилучшим образом выполнить задачу, ради которой ты вступил в разговор...</i> Двадцать лет назад, 22 мая 1992 года Татьяна Григорьевна погибла в центре Москвы под колесами шального автомобиля. Друзья и коллеги отмечали: в Татьяне Григорьевне Винокур жило очень много разных людей. Ее знали, например, как прекрасного популяризатора науки. Трудно представить себе, что не будет больше радости учиться у репродуктора, слушать ее милый, интеллигентный голос, наслаждаться его звучанием...И уж если что-то было несвойственно ей, так это равнодушие. Гордый и требовательный человек, она была еще и глубоко страстной натурой – в отношении к дружбе, работе, науке, политике: прекрасная и трудная черта характера, доставлявшая так много радостей окружающим и немало огорчений самой Татьяне Григорьевне! А еще она была артистичной. Бесконечно артистичной – во всем. Памятные каждому институтские капустники, дружеские стихи, которыми Татьяна Григорьевна одаривала всех вокруг, долгие чаепития – каламбуры, шутки, пародии; восхитительные по тонкости имитации Райкина, Жванецкого, Андроникова. Т. Чельцова однажды написала на страницах «Первого сентября»: «Она не просто жила – она горела, сияла, одаряла теплом, заражала энтузиазмом, покоряла щедростью, восхищала. Ей старались подражать, с нее брали пример – и в нашей 51-й комнате Института русского языка любили говорить: если Татьяна Григорьевна придет в разных сапогах, значит, так и надо ходить...». Источник: http://www.liveinternet.ru/users/liebkind37/post226842613/

Eлена Нюренберг Роман «Мастер и Маргарита», которым зачитываются до сих пор во многих уголках мира, был посвящён последней любви Михаила Булгакова — Елене Сергеевне Булгаковой, урождённой Нюренберг. Любовь, буквально вспыхнувшая между ними, заставила их разрушить семьи, пренебречь условностями, страдать, расставаться и, наконец, навсегда соединить свои судьбы. Елена Сергеевна Нюренберг родилась в 1893 году в Риге в семье школьного учителя. После окончания гимназии вместе с родителями девушка переехала в Москву, а спустя три года, в 1918 году, вышла замуж за Юрия Неёлова, сына знаменитого артиста Мамонта Дальского. Брак распался через два года. В 1920 году Елена ушла к военспецу (впоследствии — генерал-лейтенанту) Евгению Шиловскому, и в конце года они поженились. Шиловский оказался на редкость порядочным и терпеливым мужем. Спустя год Елена родила сына. Однако прекрасные отношения, обеспеченный быт и трепетная любовь супругов не приносили молодой жене счастья. Через три года после свадьбы она писала своей сестре о Шиловском: «Он удивительный человек, таких нет… мне хорошо, спокойно, уютно. Но Женя занят почти целый день… я остаюсь одна со своими мыслями, выдумками, фантазиями, неистраченными силами… Я чувствую, что такая тихая, семейная жизнь не совсем по мне… мне хочется жизни, я не знаю, куда мне бежать… во мне просыпается моё прежнее „я“ с любовью к жизни, к шуму, к людям, к встречам». Но проходили годы, а в жизни супругов ничего не менялось. Евгений работал, а Елена, оставаясь одна, всё чаще терзалась сомнениями. Ей шёл уже тридцать шестой год. Солнечный день 28 февраля 1929 года перевернул её судьбу. Именно тогда она познакомилась с Михаилом Булгаковым, за плечами которого уже была целая жизнь. Родившись в Киеве и окончив медицинский факультет Киевского университета, Михаил Булгаков работал врачом, а в 1921 году в возрасте тридцати лет переехал в Москву, где занялся литературной деятельностью. Он был человеком интеллигентным, мужественным и целеустремлённым. Таким его увидела и Елена Сергеевна Шиловская, супруга комбрига Шиловского. Булгаков был уже женат. Его вторая жена, Белозерская Любовь Евгеньевна, с которой он стал жить с 1924 года, не только заботилась о супруге, но и помогала ему в работе. Однако, как вспоминал намного позже писатель, «любил я лишь единственную женщину, Елену Нюренберг». Их встреча состоялась на квартире художников Моисеенко, и спустя сорок лет Елена вспоминала: «…Когда я встретила Булгакова случайно в одном доме, я поняла, что это моя судьба, несмотря на всё, несмотря на безумно трудную трагедию разрыва… мы встретились и были рядом. Это была быстрая, необычайно быстрая, во всяком случае, с моей стороны, любовь на всю жизнь». Потом были долгие дни сомнений. Елена не могла уйти от мужа и двоих любимых сыновей. Она страдала, мучилась и, в конце концов, решила не встречаться с писателем. Разлука продолжалась долгих двадцать месяцев. За это время она ни разу не вышла на улицу одна, не брала писем, которые передавал ей через знакомых Булгаков, не желала разговаривать с ним по телефону. «Очевидно, всё-таки это была судьба, — вспоминала намного позднее Елена Нюренберг, — потому что когда я первый раз вышла на улицу, то встретила его, и первой фразой, которую он сказал, было: „Я не могу без тебя жить“. И я ответила: „И я тоже“. И мы решили соединиться, несмотря ни на что». В феврале 1931 года о любовном романе супруги узнал Шиловский. Между оскорблённым мужем и влюблённым писателем состоялось бурное объяснение. Угрожая пистолетом, комбриг требовал от Булгакова оставить его жену, а Елене заявил, что в случае развода сыновей ей не отдаст. Она была вынуждена вернуться к мужу и забыть возлюбленного. Однако спустя полтора года, она снова встретила Булгакова. В тот же день они решили окончательно связать свои судьбы и пожениться. Тогда Елена объясняла родителям: «Полтора года разлуки мне доказали ясно, что только с ним жизнь моя получит смысл». Спустя несколько дней Булгаков писал Шиловскому: «Дорогой Евгений Александрович, я виделся с Еленой Сергеевной по её вызову, и мы объяснились с нею. Мы любим друг друга так же, как любили раньше. И мы хотим пожениться». На этот раз Евгений Шиловский препятствовать влюблённым не стал. Через месяц он подписал бумаги о расторжении брака с супругой и пожелал остаться с ней добрыми друзьями. Благородный и интеллигентный, он и после развода желал оправдать «любимую Люсю» и писал своим родителям: «Мне хочется, чтобы Вы правильно поняли то, что произошло. Я ни в чём не обвиняю Елену Сергеевну и считаю, что она поступила правильно и честно. Наш брак, столь счастливый в прошлом, пришёл к своему естественному концу. Мы исчерпали друг друга… Раз у Люси родилось серьёзное и глубокое чувство к другому человеку, она поступила правильно, что не пожертвовала им… Я бесконечно благодарен ей за то огромное счастье и радость жизни, которые она мне дала в своё время…» 3 октября брак Елены с Евгением был расторгнут. В тот же день состоялся развод и Булгакова с Белозерской. А 4 октября 1932 года был зарегистрирован союз влюблённых — Мастера и Маргариты. «Я пошла на всё это, потому что без Булгакова для меня не было ни смысла жизни, ни оправдания её», — пыталась объяснить свои чувства Елена. Старший её сын оставался с отцом, а младший, Сергей, вместе с матерью уходил в новую семью. Шиловский долгое время помогал жене и младшему сыну, но с Михаилом Булгаковым предпочёл больше никогда не встречаться. В начале сентября 1936 года писатель закончил свой самый известный роман «Мастер и Маргарита». Прообразом главной героини стала любимая Елена, с которой Булгакову было суждено прожить восемь лет. Елена Сергеевна Нюренберг, ставшая Булгаковой, не желала для себя большего счастья. Она полностью посвятила себя новому супругу и выполнила обещание, данное ею ещё в начале 1930-х годов. Тогда писатель попросил её: «Дай мне слово, что умирать я буду у тебя на руках». В конце 1939 года здоровье писателя ухудшалось. Мучившие долгие годы сильнейшие головные боли дали о себе знать: он практически потерял зрение и еле различал солнечный свет. В начале зимы Булгаков отправился в санаторий «Барвиха», но и там ему не стало лучше. 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич умер. Для Елены Сергеевны начались трудные времена. Она продавала вещи, занималась переводами и перепечаткой рукописных текстов на машинке, чтобы как-то заработать себе на жизнь. Лишь в послевоенные годы, издавая рукописи писателя, его любимая муза смогла получить неплохие гонорары. Она пережила супруга на долгих тридцать лет. Скончалась Булгакова в возрасте семидесяти шести лет 18 июля 1970 года. Её похоронили на Новодевичьем кладбище, рядом с любимым Мастером. Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/199229.html

Замечательный материал! Спасибо!

Нора Эфрон Нора Эфрон (Nora Ephron) родилась 19 мая 1941 года в Нью‑Йорке (США). Нора была старшей из четырех дочерей в семье сценаристов Генри и Фиби Эфрон. Когда ей было четыре года, семья переехала в Беверли Хиллз, Калифорния. В 1958 году Эфрон окончила среднюю школу Беверли Хиллз (Beverly Hills High School) в Калифорнии, в 1962 году ‑ колледж Уэлсли (Wellesley College) в штате Массачусетс. Учась в колледже, Нора увлеклась журналистикой и начала писать статьи для школьной газеты. Летом 1961 года Эфрон работала в качестве стажера в Белом доме при президенте Джоне Ф. Кеннеди. После окончания колледжа Нора переехала в Нью‑Йорк и начала сотрудничать с журналом Newsweek, в котором проработала около года. Затем стала писать юмористические эссе для таких изданий, как New York, журналов Esquire и The New York Times Magazine. В качестве автора сценария Эфрон дебютировала в телевизионном сериале Adam`s Rib (1973). Настоящий успех пришел к Норе Эфрон в 1983 году. За сценарий к биографической драме Майка Николса "Силквуд" (Silkwood) она была впервые номинирована на "Оскар". С тех пор еще дважды выдвигалась на "Оскар" ‑ в 1990 году за сценарий к мелодраматической комедии Роба Рейнера "Когда Гарри встретил Салли" (1989) и в 1994 году за сценарий к своей собственной киноленте "Неспящие в Сиэтле" (1993) с Томом Хэнксом в главной роли. В качестве режиссера она дебютировала в 1992 году картиной "Это моя жизнь", в которой, как и в абсолютном большинстве своих режиссерских работ, выступила не только в качестве сценариста, но и в качестве продюсера. С 1993 года Нора создала всего несколько картин, среди которых "Совершенно чокнутый" (1994), "Майкл" (1996), "Вам письмо" (1998), "Cчастливые номера" (2000), "Колдунья" (2005). Последней ее работой стала картина "Джули и Джулия", вышедшая в 2009 году. 26 июня 2012 года Нора Эфрон скончалась в больнице Нью‑Йорка от лейкемии. Нора Эфрон была замужем три раза. Её первый брак с писателем Дэном Гринбергом (Dan Greenburg) закончился разводом в 1976 году. Второй брак, который распался в 1980 году, был с журналистом Карлом Бернштейном (Carl Bernstein). С 1987 года она жила с третьим мужем ‑ писателем и сценаристом Николасом Пиледжи (Nicholas Pileggi). У Норы двое сыновей от брака с Карлом Бернштейном – Джейкоб (Jacob Bernstein) и Макс (Max Bernstein). Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/198676.html Известный американский режиссер, сценарист и писатель Нора Эфрон ушла из жизни в возрасте 71 года. Причиной смерти стала пневмония, вызванная острой миелоидной лейкемией, с которой Эфрон боролась все последние годы. Эфрон известна как создатель фильма "Неспящие в Сиэтле" — она выступила в нем как режиссер и соавтор сценария. Другие ее известные творения — "Когда Гарри встретил Салли", "Силквуд", "Мои голубые небеса". Источник: ntv.ru

Зинаида Венгерова ВЕНГЕ́РОВА Зинаида Афанасьевна (1867, Гельсингфорс, ныне Хельсинки, – 1941, Нью-Йорк), литературный критик, историк западноевропейской литературы. Дочь Паулины Венгеровой, сестра С. Венгерова. Окончила гимназию в Минске в 1881 г. В 1882–83 гг. жила в Вене, где изучала английский язык и литературу. В 1884–87 гг. училась на Высших женских (Бестужевских) курсах, изучала западноевропейскую литературу. В 1887–91 гг. слушала в Сорбонне и английских университетах лекции по истории английской и французской литературы. В середине 1890-х гг. Венгерова сблизилась с писателями-символистами Н. Минским, Зинаидой Гиппиус, Д. Мережковским, группировавшимися вокруг журнала «Северный вестник». В конце 1921 г. выехала в Берлин. В 1925 г. вышла замуж за Н. Минского, а после его смерти уехала в США к своей сестре, пианистке Изабелле Венгеровой (1877–1956). Венгерова — автор множества статей по французской и английской литературе. Ее статья «Поэты-лингвисты во Франции» пробудила интерес русских читателей и критиков к творчеству П. Верлена, С. Малларме, А. Рембо и других. В «Северном вестнике» были опубликованы статьи Венгеровой о П. Верлене, У. Блейке и других, чье творчество она склонна была считать «вторым Возрождением» в европейской литературе. Статьи Венгеровой сыграли определенную роль в становлении русского символизма. В «Вестнике Европы» в 1893–1908 гг. Венгерова вела раздел «Новости иностранной литературы». Наиболее значительные статьи Венгеровой были опубликованы в сборнике «Литературные характеристики» (тт. 1–3, СПб., 1897–1910). Венгерова перевела более 200 произведений, в том числе Я. Вассермана, К. Гамсуна, Г. Гауптмана, М. Метерлинка, А. Франса, Б. Шоу, и ряд книг по истории искусства и литературы. Венгерова также переводила на английский язык сочинения Л. Толстого, публиковала статьи о русской литературе в зарубежной прессе. Источник: http://www.eleven.co.il/?mode=article&...0880&query=

Малка Шехтман Еврейская советская поэтесса и театральный деятель Малка Шехтман (на иврите публиковалась под псевдонимом М. Бат-Хама) родилась в селе Липники, Волынской губернии. Малка выросла в семье, где дети говорили с отцом на иврите, а с матерью — на идиш. Под влиянием двоюродного брата П. Гинзбурга (1894–1947), впоследствии израильского поэта, драматурга и переводчика, девушка рано начала писать стихи. В 1921 году она переехала в Киев и поступила на театральные курсы «Оманут» с преподаванием на иврите, а после их закрытия перешла на театральные курсы с преподаванием на идиш. Давала частные уроки иврита, которые прекратила после усилившихся гонений на сионистов. В Киеве Малка Шехтман примкнула к подпольной группе литераторов, писавших на иврите и выпускавших на гектографе свои сочинения, которые затем попали в Эрец Исраэль и появились в печати. Впервые стихотворение Бат-Хамы «Хава» (Ева) было опубликовано в журнале «Ха-Шилоах» (1918), затем ее стихи печатались в журнале «Хедим» (№ 3, 1924), литературном приложении к газете «Давар» (1925) и других изданиях. Малка Шехтман участвовала также в ленинградской литературной группе «Октобраим ивриим» (Ивритские октябристы) и в поэтическом сборнике этой группы «Берешит» (Вначале, Л., 1926) — одном из двух последних художественных изданий на иврите в СССР. Почти все произведения Бат-Хамы того периода вошли в антологию под редакцией И. Гилбоа (1918—1981) «Гехалим лохашот» (Тлеющие угольки, Тель-Авив, 1954) — собрание стихов и рассказов, написанных в Советском Союзе на иврите и на идиш. Малка училась в театральном техникуме, затем в Театральном институте в Киеве на режиссёрском отделении еврейского факультета, где преподавал Давид Гофштейн. Некоторое время М. Шехтман была у него секретарём, затем работала в киевском радиокомитете диктором еврейского радио. Главный режиссер Киевского государственного еврейского театра имени Шолом-Алейхема (Киевский ГОСЕТ) Борис Ильич Вершилов (1893—1957) пригласил Малку Шехтман на должность помощника режиссёра, а впоследствии назначил ее также руководителем театрального хора. В годы Великой Отечественной войны М. Шехтман вместе с театром эвакуировалась в Среднюю Азию, оттуда труппа переехала в Черновцы; в 1950 году театр был ликвидирован. В 1937 году М. Шехтман сожгла толстую тетрадь с неизданными стихами, а в 1948 году, после ареста Давида Гофштейна, с которым она много лет переписывалась и с женой которого, Фейгой, дружила, уничтожила все касающиеся еврейской культуры бумаги и книги и прервала личные контакты. Лишь в середине 1970-х годов жившая в Тель-Авиве Фейга Гофштейн разыскала поэтессу и возобновила связь с ней. Малка Шехтман пересылала свои поздние стихи в Израиль, так они оказались в архивах литературоведа И. Гилбоа и лексикографа Г. Креселя (1911—1986). В поздних стихах Бат-Хамы преобладают автобиографические мотивы, наряду с этим есть стихи о любви к еврейскому народу и Израилю, о Бабьем Яре и Катастрофе (Холокосте). Умерла Малка Иосифовна Шехтман в Черновцах в 1979 году. Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/197732.html

Джуди Холидей Американская актриса Джуди Холидей родилась в Манхэттене, Нью-Йорк, и была единственным ребенком в семье выходцев из царской России Элен Голомб и Эйба (Абрама) Тувима. Родители познакомились и поженились в Нью-Йорке 17 июня 1917 года, и любили посидеть в «Кафе Рояль» в Нижнем Ист Сайде - это было любимое место встреч актеров и почитателей театра на языке идиш. После развода родителей (маленькой Джуди была всего шесть, когда это произошло) девочка оказалась в новой семье, но позже продолжила общение с отцом – к радости обоих. Папа у будущей актрисы был действительно замечательный: президент Американской федерации музыкантов (с 1929 по 1937 годы), член Стратегического совета Сионистского движения Америки (1944), исполнительный директор Еврейского Национального фонда США (1951 – 1958), Эйб Тувим также занимался и журналистикой для различных еврейских газет. Он умер от рака в возрасте 64 лет. Джуди Тувим училась прекрасно, и в 1938 году с отличием окончила среднюю школу им. Джулии Ричман в Нью-Йорке. Получив отказ при поступлении в школу драматического искусства (вероятно, из-за возраста), Джуди устроилась телефонисткой на коммутатор популярного в Нью-Йорке Mercury театра, надеясь, что это как-то поможет осуществиться ее детской мечте стать актрисой. Ее творческая жизнь началась со встречи с Адольфом Грином, социальным директором лагеря в Катскильских горах, в котором Джуди отдыхала во время отпуска. С ним, а также с Бетти Комден, Алвином Хаммером и Джоном Франком они создали вполне успешную комическую группу The Revuers – настолько успешную, что всех их пригласили на прослушивание в Голливуд, но понравилась тамошним мэтрам лишь Джуди Тувим. Но молодая актриса не пожелала бросить свой первый коллектив и, к удивлению многих, осталась в Revuers. Тем не менее, в 1943 году именно ее друзья, ради которых она осталась в Нью-Йорке, уговорили Джуди подписать контракт и, в конечном счете, принять приглашение из Голливуда. В том же 1943 Джуди подписала контракт с киностудией Twentieth Century Fox и по настоянию руководства студии именно сменила фамилию Тувим на Холидей, поскольку, как она сама объясняла, эти слова в иврите близки по смыслу... Казалось бы, молодой актрисе, приглашенной в Голливуд, очень повезло. Но роли, которые ей предлагали, были столь незначительны, что Джуди плакала по ночам от обиды. Конечно, ей хотелось громких больших ролей в кино, успеха и богатства. Но время шло, и в конце концов контракт с Джуди Холидей был расторгнут. В 1945 году она вернулась в Нью-Йорк. Театральный Бродвей оказался более щедр и гостеприимен по отношению к талантливой актрисе, чем неприветливый Голливуд. Особым успехом публики пользовался в ее репертуаре спектакль «Рожденная вчера» (Born Yesterday). Когда в 1950 году встал вопрос о его переносе на большой экран, исполнить заглавную роль было предложено именно Джуди Холидей. За эту работу актриса была удостоена двух высших кинопремий США - «Оскара» и «Золотого глобуса» - несмотря на наличие в том году таких серьезных соперниц, как Глория Свенсон («Бульвар Сансет») и Бетт Дэвис («Всё о Еве»). Необычайный успех Холидей вызвал подозрения маккартистов, и ФБР приступило к расследованию предполагаемых связей Джуди Холидей с коммунистами. Этой так называемой «охоте на ведьм» способствовало и поздравление, направленное актрисой в 1948 году коллективу прославленного МХАТа. «Цель моего письма, - свидетельствовала Джуди перед подкомитетом Сената по внутренней безопасности, который возглавлял сенатор от штата Юта Артур Уоткинс, - продемонстрировать, что художники, независимо от политики, могут уважать друг друга. Моя телеграмма не имела ничего общего с идеологией, была всего лишь жестом профессионального уважения». Несмотря на полнейшую абсурдность предъявленных актрисе обвинений, эта суета вокруг ее имени, по сути, подорвала кинокарьеру Джуди Холидей, хотя никаких компрометирующих материалов выявлено не было. Сегодня в Америке принято считать, что перед следователями актриса блестяще исполнила роль «тупой блондинки», которая всегда удавалась ей лучше всего. И всё же она продолжила свою театральную карьеру на Бродвее, и даже получила в 1957 году за роль в мюзикле «Колокола звонят» премию «Тони», ежегодно присуждаемую за достижения в области американского театра (кстати, эта премия присуждается Большим жюри, состоящим из приблизительно 700 человек, имеющих непосредственное отношение к индустрии развлечения и к журналистике). В ее короткой, яркой жизни была и семья – 4 января 1948 года Джуди вступила в брак с Дэвидом Оппенгеймом, с которым развелась почти десять лет спустя. В 1952 году в Нью-Йорке она родила сына Джонатана. Умерла Джуди Холидей от рака груди 7 июня 1965 года в Mount Sinai Hospital в Нью-Йорке. Ей было всего 43 года... По желанию матери актрисы, Элен Тувим, Джуди похоронили в соответствии с еврейской традицией на кладбище Westchester Hills. Никогда не забывавшая о своем еврейском происхождении, испытавшая на себе и общеамериканскую славу, и дремучий антисемитизм «охотников за ведьмами», Джуди Холидей останется в памяти киноманов и завзятых театралов блестящей комедийной актрисой, научившейся, по Шолом-Алейхему, смеяться сквозь слёзы. Источник: http://borisliebkind.livejournal.com/196520.html