Нюра

Да у Нюры аватарка очень о многом таком говорит ! ))))

Наверное, это венера в весах. Вместе с солнцем.

мне тож понравилось!

Спасибо!

))))))))))))))))))

 

у этого автора такое правильное виденье изящества...

Красиво !!!!!!

А вот насчет выражений эмоций...мне видится, что оно, на представленных здесь работах, одинаковым......

 

Да у Нюры аватарка очень о многом таком говорит ! ))))

Интересная тема об эмоциях... Почему одни картины привлекают наше внимание, а другие оставляют равнодушными?

По этому поводу не одна теория, наверное, существует. А есть тест, в основе которого лежит этот принцип притяжения. Из фотографий душевнобольных предлагают выбрать лица сначала наиболее привлекательные, затем наименее... Подобное притягивает подобное...

 

А про аватарку - это действительно картина в жанре "pin ap". И, как говорится в статье: "картинки с изображениями «девушек Гибсона» стали первыми рисунками в жанре «pin up» – их прикалывали на стену". Я планировала продолжить тему и рассказать о последователях Гибсона. Например, Харрисоне Фишере

или Джиле Элвгрене

 

Здорово, что кому-то интересно!

«Девушки его мечты».

Каждая эпоха формировала свои идеалы. В том числе идеал женской красоты. Он рождался в воображении художников из едва уловимых примет и веяний нового времени. А потом этот идеал спускался с полотен художников – на страницы иллюстрированных журналов.

Длительный период конца XIX – начала XX веков вплоть до первой мировой войны в Европе называют «Belle e´poque» – «Прекрасная эпоха». В России он примерно соотносится с «Серебряным веком» художественной культуры. В этот период зародился и расцвел последний «большой стиль», модерн, который охватил литературу, искусство, архитектуру, моду и стиль жизни. В 1890-е годы на страницах американских иллюстрированных журналов появились образы молодых женщин, во многом сформировавшие облик и характер дамы эпохи модерн. Они стали знаковым явлением эпохи, их назвали по имени автора – «девушки Гибсона».

 

Богини из чернильницы

Чарльз Дана Гибсон родился в 1867 году, его предки были среди первых переселенцев в Новую Англию. Двое Гибсонов избирались сенаторами. Прадед и отец Чарльза неплохо рисовали, юноша унаследовал их талант. Он сделал выбор в пользу графики. Бумага, перо и чернила – это все, что ему требовалось; исключительно черным по белому он мог передать весь многоцветный мир. Семья поддерживала талантливого юношу. Два года Чарльз занимался в художественной студии, прекрасно знал творчество не только американских, но и европейских графиков. В 1886 году он продал свой рисунок за четыре доллара в недавно основанный журнал «Лайф». И с той поры Чарльз Гибсон стал постоянным сотрудником «Лайфа».

После первого успеха Чарльз снял собственную студию, его рисунки охотно печатали ведущие журналы Нью-Йорка. Он изображал жанровые сценки с мягким юмором, его интересовала жизнь света, но еще чаще его героями становились, что называется, люди с улицы. Он мастерски владел точной линией, энергичным штрихом, умел передать общее настроение. Иногда его работы наполнялись философским смыслом: вот две сценки на одном листе – слева красивая статная девушка идет под венец с тщедушным богатым стариком, а справа на паперти сидит старуха и держит в руках кружку для подаяний и табличку с надписью «Слепая». Подпись под рисунком гласит: «Две слепые женщины».

И как бы между делом из-под пера Гибсона появлялись изящные фигурки и красивые головки девушек и молодых женщин. Но это были пока еще придуманные образы, навеянные духом раскрепощения после долгой викторианской эпохи; в Америке эти перемены ощущались сильнее, чем в старушке Европе. Новые образы ожили, когда в студии Гибсона появились реальные героини его времени.

В 1895 году Чарльз женился на очаровательной девушке Ирэн Лэнгхорн.

У нее были голубые глаза и светлые волосы, уложенные в высокую прическу «буффант», горделивая посадка головы на изящной длинной шее.

 

Другой моделью для «девушек Гибсона» стала родная сестра жены – Нэнси Лэнгхорн. Она была настоящей «красавицей юга», как ее часто называли, и обладала упрямым, независимым характером. Нэнси не боялась эпатировать общество, любила носить обтягивающие наряды, смело обнажала руки, плечи, шею и ниже – до крайней возможности. В то же время Нэнси была консервативна в вопросах религии и нравственности. В 1897 году она вышла замуж, но вскоре выяснилось, что муж слишком часто прикладывается к бутылке и не прочь поразвлечься на стороне. Одним словом, через четыре года брак распался, и Нэнси с маленьким сыном уехала в Англию.

Независимость и упорство Нэнси, свойственные многим американским женщинам, Чарльз Гибсон придал своим «девушкам».

 

Еще одной моделью художника была известная молодая актриса Эвелин Несбит. Она родилась в 1884 году в Пенсильвании, ее отец умер рано, оставив семье одни долги. Мать с дочерью и младшим сыном Говардом на руках перебивалась случайными заработками. Эвелин была красивой девочкой с волнистыми рыжими волосами, но тихой, как ангел, и довольно застенчивой. Когда ей было шестнадцать лет, она начала позировать художникам. В 1901 году известный фотограф Рудольф Эйкемейер сделал снимок, прославивший Эвелин.

Вскоре Эвелин стала хористкой в одном из театров на Бродвее. В семнадцать лет она уже содержала всю семью. Тогда Чарльз Гибсон нарисовал Эвелин в профиль, работа получила название «Вечный вопрос». С тех пор многие «девушки Гибсона» обзавелись романтическими прическами «водопад локонов», как у Несбит.

 

Гибсону позировали еще многие натурщицы и артистки, среди них звезда Бродвея Камилла Клиффорд, обладательница восемнадцатидюймовой талии, признанная «модным силуэтом» тех лет.

 

 

«Gibson girls»

Так родилась «девушка Гибсона». Она была стройной и высокой, с большими выразительными глазами, с тонкой «осиной» талией и высокой грудью (благодаря корсету, который носили даже под купальным костюмом), объемной прической, реже – с ниспадающими локонами. Она была обязательно модно и элегантно одета. Если художник изображал ее вне помещения, то она чаще всего была в шляпе.

Чарльз Гибсон изображал своих любимиц в самых разных ситуациях: дома, в гостях, в театре, на скачках, на прогулке. Наконец, «девушки Гибсона» начали заниматься спортом, они появились на пляже в смелых купальных костюмах, они начали работать и освоили новые профессии – например, машинистки (тогда их называли «ремингтонистками» по имени самой распространенной марки пишущих машинок).

И, наконец, они все были живые – среди множества созданий Гибсона нет одинаковых лиц, и на каждом лице непохожее выражение, индивидуальная эмоция. А как они любили! Вот девушка и юноша за шахматной доской, их взгляды встретились, пальцы переплелись, шахматные фигуры рассыпаны, губы тянутся к губам… «Величайшая в мире игра продолжается», так называется рисунок.

Или другая сценка: юноша и девушка сидят на берегу моря и самозабвенно целуются; начался прилив, они почти по пояс в воде, их шляпы качаются на волнах, а они не замечают ничего вокруг!

Неудивительно, что все женщины Америки, а затем и Европы захотели походить на «девушек Гибсона». Не только внешне; эти рисованные существа были примером независимости и самостоятельности. «Девушки Гибсона» делали феминизм привлекательной идеей и достижимой целью.

Популярность «девушек Гибсона» приобрела характер эпидемии. Их изображали на тарелках, печатали на платках, веерах, дамских зонтиках, постельном белье и даже на обоях; картинки с изображениями «девушек Гибсона» стали первыми рисунками в жанре «pin up» – их прикалывали на стену. Начали выпускать целые альбомы рисунков Гибсона, но главным разносчиком эпидемии оставался журнал «Лайф». Если очередной номер выходил без «девушек Гибсона», подписчицы поднимали настоящую истерику, и художник вновь садился за работу.

Итак, из чернильницы Гибсона, подобно джину из лампы Аладдина, выпорхнул целый рой чарующих дев. Они были рождены, чтобы нравиться, любить и быть любимыми. Но отчего они невеселы? Почему среди всего разнообразия эмоций мы не видим смеха и даже улыбки? Изредка лишь ее тень заметна в уголках губ. Наоборот, часто в глазах печаль, в чертах лица – тревожное ожидание. Какая тайна скрыта за полуопущенными ресницами? Может быть, эти эфемерные создания предчувствуют, что век их недолог, что «прекрасная эпоха» вскоре завершится ужасной катастрофой? Или они предвидят личную драму? Ведь красота чертовски дорогой подарок судьбы, но зачастую – и непосильная ноша…

 

Гибсон без «девушек»

В жизни не все так красиво, как на картинке. Легкое перо художника не сравнится с тяжелым почерком судьбы.

Первая мировая война грубо прервала «прекрасную эпоху». Забылись и «девушки Гибсона». Все изменилось – мода, силуэт, сама женщина. Война отменила корсет; застежки и пуговки переместились со спины на грудь – женщине необходимо было одеваться самостоятельно, особенно где-нибудь в походном лазарете, тем более на военной службе. Женщины в тылу тоже чувствовали себя отчасти мобилизованными. Высокие прически сменились более простыми, все чаще женщины решались на короткие стрижки. Возникла мода на белые ленты на голове – намек на повязки раненых, знак сострадания и единения с воинами. Такие ленты-повязки носили даже дочери российского императора.

Время «девушек Гибсона» прошло. Но сам он был очень значительным художником-графиком и остался бы таким в истории даже без своих «девушек». Ну, не таким знаменитым и состоятельным, конечно. Это не значит, что он относился к своим прелестным созданиям, как к чему-то второстепенному. Он создавал их, можно сказать, любовно. Но, вероятно, после двадцати с лишним лет «совместной жизни» автор и его творения слегка охладели друг к другу. Поэтому расставание прошло без слез и взаимных упреков.

Гибсон не мог или не хотел менять ни технику рисунка, ни творческую манеру, подлаживаться к новым возможностям печати. Пусть это делают другие. Он стал редактором и совладельцем журнала «Лайф». В 1918 году, после смерти основателя журнала Джона Митчелла, художник сделался единоличным хозяином и руководителем «Лайфа».

В 1936 году Гибсон окончательно отошел от дел. Он с любимой Ирэн поселился на собственном острове недалеко от побережья штата Мэн. Там художник писал картины маслом для собственного удовольствия...

 

Чарльз Дана Гибсон умер в 1944 году. Ирэн, его первая девушка во всех смыслах слова, пережила его на десять лет.

Томас Кинкейд родился в 1958 в маленьком тихом городе Placerville в Калифорнии.

Уже в шестилетнем возрасте он проявляет интерес к живописи, и занятия ею позволяют Томасу в 16 лет начать работу учеником известного калифорнийского художника Глена Уесселса (Glen Wessels).

Дальнейшее образование Томас Кинкэйд получает в Калифорнийском Университете (University of California at Berkley) и в Художественном Колледже Дизайна в Пасадене (The Art Center College of Design inPasadena, California).

Как-то летом они с одноклассником задумали написать руководство для начинающих художников, и все каникулы юноши делали наброски для будущего учебника.

Книга вышла в свет; вскоре ее невероятный успех привел двух друзей в киноиндустрию, где они занялись декорациями к фильму «Огонь и Лед». Таким образом, в 22 года он начинает работать в киноиндустрии (motion picture industry).

В 1982 году он женился на Нанетт – девушке, которую любил с детства.

А в 1983-ем году оставляет киноиндустрию ради самостоятельного творчества…

Томас Кинкейд самый коллекционируемый художник мира (из ныне живущих)

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) - американский художник, названный прессой "Мастером Света".

Главной особенностью картин Кинкейда являются светящиеся блики и насыщенные пастельные тона.

Он изображает в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки.

Также он пишет картины на различные христианские темы, изображает христианские кресты и церкви.

Себя Кинкейд называет, «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»).

Кинкейд говорит, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект.

Также он считает, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.

А в пионерском лагере кто-нибудь бывал?

Это памятник Ленину перед главным корпусом.

Денис Льюэн разработал уникальный стиль: его картины- как маленькое, игрушечное, но очень приятное и захватывающее путешествие во времени. Его работы насыщены светом и красками, они одновременно и реалистичны и пронизаны неземной романтикой.. На всех картинах Льюэна непременно присутствуют домики, и все они разные: с тенистыми уголками сада, с резными калитками и пристройками, стоящие на кромке скалистого морского берега или уютно расположившиеся рядом с мельницей у пруда...

Глядя на его работы, испытываешь детскую беззаботность и безмятежность. В домиках Денниса Лью хочется жить!

Памятник пассажирам в Екатеринбурге

Понятно, что автор имеет право на вымысел... Но, почему-то, больше нравятся правдоподобные произедения. Почти реальные истории.

Про любовь.

Рикошетом от чего?

Я так поняла, что идея не нашла горячей поддержки?

Но все-таки, есть в нашей жизни моменты для чтения. Например, в дороге. В этот раз захотелось чего-нибудь легкого, увлекательного и захватывающего. Взяла с собой женский детектив "Русские дела графини Апраксиной" Ю.Вознесенской. А из детективов, написанных мужчинами, предпочитаю Ю.Семенова и братьев Вайнеров. Не знаю, можно ли это отнести к брутальной мужской литературе.

Главное - чтобы ты хорошо отдохнула...набралась сил.

Спасибо.

ТРаздел - еще пару недель подождет.

А может я по мере сил - что-то начну развивать...

ПОсмотрим.

Ну а вернешься - поговорим о деталях.

Хорошо.

Это не тот фильм где их сжигают вагонами? Я не могу такое смотреть...Сразу уж придупредите... Я буду плакать-)

Да уж. С детства насмотрелась фильмов про войну. Последний раз случайно начала смотреть фильм Р.Поланского про войну. Жуть. Он сам пережил оккупацию и, по-моему, потерял всех близких. Я даже не стала досматривать.

Ню.

 

Ты имеешь ввиду - что пару недель тебя не будет?

Да.

Естественно...

Вкус у нас у всех разный ...как у фломастеров)))

 

Надеюсь, что не ты одна будешь развивать раздел.

На тебе - инициатива...чтобы не только, что тебе по вкусу...

но и в сети поискать...и там где сообщения, типа - что я

цитировал,- развить такой саженец в полноценное дерево...

Я бы могла попробовать, тем более, если не одна. Завтра уезжаю в отпуск на две недели. А вообще, тема кажется мне интересной.