Алесь

Замок!!! Подъем!!! На утреннюю перекличку - становись!!! Всем-Всем - Счастья, Любви и Удачи!!!

Для украшения Токомоно могут быть использованы произведения и других стилей японского декоративно-прикладного искусства - икебана, бонсеки или суйсеки.

Суйсеки - традиционный жанр японского искусства с более чем тысячелетней историей развития. Аришиге Матсуура, президент Nippon suiseki kyokai, определяет суйсеки следующим образом: - Это постижение природы и наслаждение ею в камне, который сам по себе является природой; суйсеки - это " камень, не обработанный человеком". Именно восточное миросозерцание позволяет увидеть в камне источник медитации и вдохновения. В суйсэки (суй - вода, сэки - камень ) сошлись две стихии: вечно подвижная, живая, текучая вода, обладающая здесь творческой силой ян, и неподвижный, затаённый, как будто "спящий" навеки камень - инь. Суйсэки есть союз двух этих элементов, их вечное объятие, взаимопроникновение, тысячелетнее взаимовлияние, обтачивание и размывание. Холодный неподвижный камень хранит память о вулканической катастрофе, которой он обязан своим рождением. Складки, морщины и трещины есть воспоминание о том времени, когда камень был жидкой, искрящейся лавой, в которой горела сила ян. Эта рябь, это неподвижное волнение навеки впечатаны в него. И подобно тому, как любят в Японии случайные наплывы и размывы глазури на керамике, точно так же ценится и титанический труд природы, создавшей причудливые камни: то обточенные временем и изъеденные водой, то обкатанные речной галькой, со стёртыми гранями, - гладкие, круглые, спокойные, а то и шершавые, ребристые, с уступами, острыми пиками, пещерами и сквозными отверстиями... Эстетическое значение камня определяется формой, качеством, цветом, поверхностью и возрастом. Совершенство основывается на равновесии элементов, из которых форма - наиболее важный . Камень должен производить гармоничное впечатление с любой из точек зрения. Любой камень, который с первого взгляда напоминает что-либо неестественное, совершенно непригоден. Камень должен иметь соответствующую твердость. Мягкие камни слишком быстро обрастают мхом, лава слишком хрупкая. При смачивании он должен оставаться влажным так долго, как только возможно. Обычно для суйсеки используются камни из горных рек, источенные потоком; но необходимые качества редко обнаруживаются у "новых", недавно извлеченых из воды камней. Камень необходимо положить на светлое место и поливать, чтобы ускорить процесс старения, и после нескольких лет заботы камень превратится в суйсеки. Применяются и другие способы создания необходимого качества поверхности. Чем старше камень, чем больше внимания и труда приложено к нему, тем он ценнее. Суйсеки - это результат длительного процесса. В Японии для развития и совершенствования красоты нового камня требуется минимум 10 лет ухода, а иногда и намного больше. Доработка или обрезка камней, как правило, не допускается в соответствии с религиозными воззрениями дзэн-буддизма: она могла бы разрушить "душу камня". Обработка в какой-то мере допустима только для так называемых "пейзажных камней" Очень важным моментом воздействия суйсеки на воображение и подсознание зрителя является присущий ему цвет. Цвет суйсеки должен быть естественным, то есть соответствовать мягким, свойственным природе тонам . Очень важны такие качества, как элегантность и спокойствие, присущие, например, обработанному водой черному камню. Таково же ощущение от темно-коричневого, сине-черного, темно-серого камня. Белый цвет нежелателен, так как в Японии является траурным. (Впрочем, в китайской традиции, наоборот, использование белых и светлых тонов). В числе факторов, способствовавших развитию эстетики суйсеки, следует назвать искусство чая. Именно чайная церемония способствовала увеличению эстетической роли камней. Многие мастера чаепития использовали их как средство художественного выражения в организации чайного действа. Большей частью для этого предпочтительны маленькие, темные камни, которые зовутся Chaseki. Другой важный источник развития суйсеки - в сотрудничестве и взаимопроникновении с бонсаи. Оба эти искусства помогают вашему воображению перенестись в иное время и место. Камни, правильно расположенные, напоминают формы земной поверхности: горный хребет, остров или драматический водопад. Общим для обеих форм является воображение, позволяющее перешагнуть в миниатюрный ландшафт бонсай или суйсеки. Многие камни, первоначально использовавшиеся как элементы бонсай, со временем переходят в разряд суйсеки. Общим для двух жанров является также способ решения задачи организации отношений обьекта и окружающего его пространства. Наконец суйсеки, как и бонсаи, используют для размещения камней плоские керамическик сосуды-суибаны. Другим общепринятым вариантом является использование резной деревянной подставки, повторяющей форму камня. Века развития сформировали в искусстве суйсеки систему классификации, позволяющую определить место и критерии оценки для практически любого камня. В этой сложной и многообразной системе самой распространенной группой является ландшафтная. Все пейзажные камни могут быть разбиты на стили: горные пейзажи, водопады или пещеры, арки, мосты и плоскогорья, пики, утесы и скалы, и так далее.Следующие две группы - это редкие камни (чин секи) - камни-предметы, похожие на хижину, лодку, человеческую фигуру или животное; и бисеки - камни обработанные для проявления присущей им красоты. Последние, как бы они не были хороши, не могут в рамках классической традиции считаться полноправными суйсеки. Под названием кисеки объединяют загадочные, а чу шо иши - абстрактные камни. Они не похожи на что-нибудь определенное, но слишком красивы для того, чтобы пройти мимо и представляют собой неисчерпаемый источник вдохновения.

Бонсэки - это искусство изображения пейзажей (например, морских или горных) на черном лакированном подносе с помощью белого песка (кварца) крупного, среднего и мелкого помола. Не всегда такая картина на подносе плоская. Мастера "Бонсэки" используют натуральные камни и другие предметы для придания объема своим произведениям. Бонсэки зародилось более чем 1300 лет назад. Существует такая легенда, что это искусство развивалось вместе с чайной церемонией, декоративным искусством, на камень насыпали песок и ложкой изображали волны, течение же изображали перьями птицы. В период Момояма мастер этого течения Сэн Рикю немного видоизменил технологию и стал более естественно изображать природу. Основатель школы "Хосокава" Хосокава Сансэйко был прекрасным феодалом и, обучаясь у Сэн Рикю, постигнув суть учения, считается основателем школы "Бонсэки". Существует неправильная версия, что "Бонсэки" используется в семье, где кто-нибудь умер, но до сих пор это является массовым видом искусства.

Вот пример ... Одно из самых красивых Ике-Бана из коллекции нашего портала:

Икебана - искусство составления букета (аранжировка цветов). В переводе на русский язык дословно означает живые цветы (ике - жизнь, хана/бана - цветы). Икебана это не только составление букетов, но и философия развития близости человека и природы. Композиция икебаны отражает внутренний мир составившего ее человека, его настроение, мировоззрение. Человек, составивший буке, как бы отдает частичку себя вместе с ним. Икебана берет свое начало со времен распространения буддизма в Японии. В VI в. в буддийских храмах по обеим сторонам алтаря стали появляться необычные букеты. Огромные негнущиеся ветки, гармонирующие с величественной обстановкой храма и названные tatehana (стоящие цветы), позднее в 17 веке переименованные в rikka, возвышались над узорчатыми бронзовыми сосудами, которые наряду с остальным украшением храмов привозили из Китая. Кончики ветвей, а также цветы устремлялись в небо, как бы взывая к богам. Постепенно букеты рикка стали делать более низкими, и они продолжали быть господствующей формой аранжировки в храмах и дворцах вплоть до конца 12 века. Составители рикка стремились олицетворить в букетах священную гору буддизма Сюмисэн. В связи с этим в качестве основы они стали использовать сосновые ветки. В центре вазы всегда устанавливалась сосна. Кроме сосны брали кедр, кипарис и бамбук. Особое место отводилось также белым хризантемам. 15 веке появилась новая форма аранжировки - сека. В этот период в японских домах появляется токонома (ниша, служащая для украшения помещения, в которой помещается икебана ). Сюда стали ставить букеты более простых композиций. В 16 веке, когда в обиход японцев начали входить чайные церемонии, сложилась новая форма аранжировки - нагеире. Этот метод аранжировки называют натуралистическим, поскольку согласно правилам цветы расставляются в вазе естественно. В 20 веке в Японии получило развитие новое направление аранжировки - морибана, которое отражает влияние и западной культуры. В отличие от официально-торжественной рикка и натуралистической нагеире, предназначенных для исконно национальных домов, морибана подходит и к условиям европейского интерьера, т.к. особенностью этого стиля является установка букета в низких и плоских вазах. Икебана отражает развитие во времени. В зависимости от времени года подбирается материал для композиций. Весна- ветки кустарников с полураспустившимися бутонами, цветы, характерные для этого периода ( мимоза, нарцисс-ранняя весна, тюльпан, сакура- апрель, пионы -май). Лето- распустившиеся лепестки цветов. Характерно составление букетов из лилий, распустившихся ирисов, подсолнухов. Осень- тонкие ветки кустарников с плодами, георгины. Зима- используются ветви деревьев, розы, фрезия.

Привет, Оленька! Рад, что тебе у нас понравилось!

Долгопя́ты (лат. Tarsius) — род приматов, образующий самостоятельное семейство и инфраотряд. Род долгопятов делится на три вида. Ранее долгопяты причислялись к устаревшему подотряду полуобезьян, сегодня их рассматривают как часть сухоносых обезьян (Haplorhini). В эоцене и олигоцене существовало близкое к долгопятам семейство под названием Omomyidae, представители которого обитали в Евразии и Северной Америке. Они считаются предками долгопятов. В зависимости от точки зрения существуют от трёх до семи видов долгопятов. В то время как четыре из них могут считаться подвидами, бесспорным видовым статусом обладают: долгопят банканский (Tarsius bancanus) долгопят филиппинский (Tarsius syrichta) долгопят-привидение (Tarsius spectrum) Долгопяты являются небольшими зверьками, их рост составляет от 9 до 16 см. Вдобавок у них имеется голый хвост длиной от 13 до 28 см. Вес варьирует от 80 до 160 грамм. Их особо выделяют длинные задние конечности, крупная голова, способная поворачиваться почти на 360°, а также хороший слух. Пальцы чрезвычайно длинные, уши круглые и голые. Мягкая шерсть имеет коричневый или сероватый оттенок. Однако наиболее заметным признаком являются большие глаза диаметром до 16 мм. В проекции на человеческий рост долгопяты соответствуют размеру яблока.

Традиционно хайку - это три строчки, 5+7+5=17 слогов. Большинство хайку состоят из двух частей-предложений, 12+5 или 5+12. Разделяются эти части специальным разделительным словом, играющим роль знака препинания. Зачастую разделительных слов вообще нет, да и сами хайку обычно записываются на японском в виде одного вертикального столбца. В этом случае разбиение просто подразумевается по класическому паттерну 5+7+5 (примерно так же, как при записи в строчку русских стихов можно предполагать, что рифмованные слова стоят на концах строк). Вообще, будучи по происхождению "начальными строфами", хайку зачастую имеют "незавершенный вид", т.е. не представляют собой грамматически законченных предложений. Так обстоит дело с *классическими японскими* хайку (хотя правило 17-ти слогов нарушал даже Басе). Что же касается переводов и "иностранных" хайку - существуют разные мнения. Следует учитывать, в частности, что "слог" японского языка - это совсем не то же самое, что "слог" русского как по длительности, так и по информативности. Поэтому наиболее разумным представляется следующий подход: - при переводе или написании хайку неяпонский поэт стремится передать *дух хайку* посредством правильного построения *образов* (об этом см. ниже); - имитируется трехстрочная форма хайку, но с учетом естественных шаблонов иностранного языка. Например, в русских хайку может появиться привычный дольник, и по длине они обычно больше, чем 17 слогов ; - "разделительное слово" не переводится - оно заменяется знаками пунктуации (',', '...', '!', '-', ':'); - для большего приближения используется "нежесткий" синтаксис и "ослабленная" грамматика: возможно отсутствие некоторых знаков препинания (например, точки в конце), использование только строчных букв. белая ночь - как долго звонит телефон в доме соседа Алексей Андреев

Происхождение: танка и рэнга, хокку и хайку. В средние века одним из наиболее популярных литературных жанров в Японии является танка ("короткая песня"). Обычно, это пятистишие, состоящее из двух строф с определенным количеством слогов: 5-7-5 слогов в трех сторках первой строфы, 7-7 в двух строках второй строфы. Хотя встречаются танка с 13(7-6) слогами в двух последних строфах. Что касается содержания, в часто используется следующая схема: - одна строфа представляет определенный природный образ; - другая описывает "резонирующее" с этим образом чувство (ощущение) человека: В глухих далеких горах Фазан длиннохвостый дремлет - Долог хвост у фазана. Эту долгую-долгую ночь Ужели мне спать одному? Какиномото-но Хитомаро, кон. VII - нач. VIII в. (пер. В.Сановича) Искусство танка достигает особого расцвета в эпоху Хэйан (794-1192 г.) Большой популярностью среди знати пользуются диалоги в танках, а также поэтические игры, в которых один из играющих произносит часть танки - а другой должен вспомнить или самостоятельно придумать вторую половинку. Хорошие примеры вышеописанной игры можно найти в "Записках у изголовья" Сей-Сенагон. Позже поэтическая игра усложняется. Играющие продолжают дописывать стихотворение, на каждом шаге используя последнее звено последней танки как начало для новой: один пишет трехстишие (3), другой добавляет две строки (2) - получилась танка 3-2; следующий добавляет еще одно трехстишие (3) - новая танка 2-3, и так далее; получается цепочка 3-2-3-2-... На каждом шаге происходит "сдвиг точки зрения" - как если бы некто делал фотографии, чуть поворачиваясь после каждого кадра: . . . . . . . . . . Здесь как на чудо глядят На серебряную монету - Глухая харчевня в горах. Басе Вот уж совсем не к месту - У парня длинный кинжал! Керай Вдруг выпрыгнет в темноте Вспугнутая лягушка Из чащи спутанных трав. Бонте Сбиравшая травы женщина Роняет из рук фонарь. Басе . . . . . . . . . . . . . Этот вид игры, напоминающей буриме, называется "хайкай-но рэнга" (что-то типа "игра в цепочку"). Впоследствии для рэнги разрабатываются специальные, иногда довольно сложные правила "сцепления". Очень важным для игры является выбор "начальной строфы" (трехстишие-хокку), которая во многом определяет тему и настроение всей рэнги. Происходят конкурсы на лучшее хокку, и постепенно написание этих отдельных трехстиший становится самостоятельным жанром - хайку. Появление хайку как жанра связывают с именем Мацуо Басе (1644-1694). Кстати, в русской литературе из-за знакомства читателей лишь с классическими трехстишиями прочно укрепился термин "хокку", который не совсем верно применять, говоря о современных "отдельных трехстишиях". Кроме чисто формального различия, установленного с введением в XIX веке термина "хайку", существуют и более глубокие внутренние признаки, отличающие хокку от хайку. Например, классические хокку содержат что-то вроде приветствия: составление цепочек-ренга обычно происходило в каком-то священном месте или в доме уважаемого человека, и "начальная строфа" отражала этот факт, намекая на историю места или гостеприимство хозяина дома. В отдельных трехстишиях-хайку это не требовалось. (По материалам книги А.Андреева "Что такое хайку". Огромное ему спасибо за фундаментальный труд)

Мне хотелось бы поделиться с вами своими результатами в анализе японской поэзии... Обще известны следуюшие стили японской поэзии: 1. Хокку и Хайку 2. Танка 3. Рэнга

Мне очень понравилось вот это какэмоно в стиле Суми-Э:

Доброго всем утра!!! Рабочая неделя началась теперь для всех! Пусть она будет наполнена успехами! А день пусть для ВСЕХ будет Светел!

Тя-Бану - по сути, один из стилей Икебана. Вот, как мне кажется, отличный образец Тя-Бану:

Тя-Нива - это весь сад для чайной церемонии, в котором расположен Тя-Сицу - чайный павильон... Лицо Тя-Сицу - Токомоно. Оно может быть украшено по разному. Вариант с использованием какемоно и тя-бану: А вот какемоно и бансай:

Немножко красивых Какэмоно вывешены у нас на портале

Примеры какемоно:

КАКЭМОНО - традиционный японский живописный или поэтический свиток, один из элементов архитектурного стиля "СЁИН-ДЗУКУРИ", сложившегося в XV - XVI вв. <КАКЭМОНО>, как правило, помещается вместе с композицией из цветов в специальной нише - "ТОКОНОМА", являющейся в интерьере помещения основным украшением. В качестве "КАКЭМОНО" чаще всего использовались либо живописные, либо каллиграфические свитки, на которых были написаны японские стихи. Живописные свитки обычно выполнялись в стиле монохромной живописи. В японском языке существуют два равнозначных термина, обозначающих монохромную живопись: - СУМИ-Э - картина тушью; - СУЙБОКУГА - картина водой и тушью, или чаше просто - БОКУГА (картина тушью). Со времени своего зарождения в Китае на рубеже нашей эры и в течение всего последующего развития монохромная живопись основывалась на принципах философского мировосприятия, на акцентировании духовно-интеллектуальных и психофизических аспектах творческого процесса. Начальный этап становления японской монохромной живописи относится к середине XIII в. и он полностью определялся воздействием китайских художников-монахов. В дальнейшем японская живопись прошла свой путь развития, обрела собственный национальный характер и формы выражения, получив особое влияние дзэн-буддизма. По этой причине тушь становилась не просто черной краской, приготовленной из золы и клея, а тушевой рисунок воспринимался не только как черно-белая картинка. Это был цельный образ природы - маленькая частица этого мира, как будто едва заметная, но открывающая перед зрителем величественную гармонию. Выразительные возможности туши очень многообразны и увлекательны. Тушь может быть <старой> и <новой>, <влажной> и <сухой>, <толстой> и <тонкой>, <блестящей> и <тусклой>. Различные пигментные добавки придают ей те или иные оттенки. Все это имеет огромное значение для конечного результата и учитывается художником. Красивые монохромные произведения оставили мастера разных живописных школ - камерные образцы на свитках, масштабные декоративные стенные росписи. И можно сказать, что с монохромной живописью связана вся история японской живописи, начиная с конца XIII в. Традиционно какемоно с изречениями патриархов Дзен-Буддизма или патриархов школы украшают стены До-Дзё.

Япония...Япония... Даже в таком обыденом деле как питье чая японцы ушли далеко... Чайные церемонии существуют у многих народов. Но только японцы довели эту церемонию до уровня искусства. Японцы называют его Тя-До...т.е. Путь Чая, который они ставят на один уровень с Кю-До (искусством стрельбы из лука) и Кэн-До(искусство владения мечом). Тя-До на удивление демократичный путь. По нему шли военачальники и царедворцы...простые самураи и даже крестьяне. Путь Чая...или к Чаю начинается с Тя-Нива. Чайный сад...наверное есть разные стили. Но я как-то серьезой литературы не встречал... Вот пример одного такого сада:

А вот современные работы в стиле маки-э:

Смотреть - обожаю... А вот танцевать - кажется уже натанцевался не только на эту...но и на следущие жизни.

Замок, подъем!!! Израильтосы - быстренько на работу! А остальные - все сюда и флудить, флудить...флудить! И что-бы день у все бул Добрый!!! Света всем и Любви!!!

О наших детишках мы тоже не забываем. Сказки Ганс Христиан Андерсен Исторический раздел Гомер Приключения Одиссея Приключения Рафаэль Сабатини - Одиссея Капитана Блада(в 3 книгах) Фантастика Ольга ЛАРИОНОВА - ЧАКРА КЕНТАВРА(В трех книгах) Сергей Лукьяненко Мальчик и тьма Владислав Крапивин ЖУРАВЛЕНОК И МОЛНИИ

Поэзия Азиатская Япония Танка Рубоко Шо - "Ночи Комати или Время Цикад" Оно-но Комати Дзякурэн-хоси (Фудзивара Саданага (1139—1202)) Хокку Мацуо Басё МИДЗУХАРА СЮОСИ - О Хризантемах... Американская США Эдгар ПО Европейская Франция Жоашен Дю Белле - сонеты... Поль Верлен...Избранное Артюр Рембо - Избранные стихи 1869г. Шарль Бодлер - Цветы зла Анри Де Ренье - Избранное

Да нет...мы на этом - не попадались. Но вот чисто психологически - мне стало интересно... Ведь частенько людям приходится жить в одной комнате с детьми. Я сам вырос в коммуналке... Вот и заинтересовался психологией момента...и что думают по этому поводу Друзья. А вот как поступил бы...Как поступил бы с позиции моего сегодняшнего опыта - да объяснил бы ребенку что так мы любим друг друга. А вот как бы поступил, когда ребенок был маленьким - трудно сказать...